Американдық индивидуалды өнер деп Американың түпнұсқа халқы жасаған өнер туындысын айтады. Үндістанмен ешқандай байланысы болмағанына қарамастан, аймақтың байырғы халқын жиі үндістер деп атайды және олардың өнері американдық үндістердің өнер туындысы ретінде көпшілікке белгілі. Американың жергілікті өнеріне Солтүстік және Оңтүстік Американың, сондай-ақ Сібірдің, Алясканың және Гренландияның кейбір бөліктеріндегі жергілікті американдықтардың мүсіндері, тоқыма бұйымдары, себет тоқу, жергілікті американдық картиналар, қабырға суреттері және жергілікті американдықтардың суреттері кіреді.

Жергілікті американдық өнер

“Өнер” – қай жерден шыққаныңызға байланысты әртүрлі мағынаны білдіретін термин. Американың байырғы тұрғындары сөйлейтін көптеген тілдерде тіпті суретші немесе өнер деген сөз жоқ. Олай болса, американдық жергілікті суретшілерді қалай анықтауға болады?

Американдық үндіс ғимаратының интерьері, Альбукерке, Нью-Мексико, 1900/1910; Белгісіз автор Белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Жергілікті американдық суретшілердің рөлі

Туған жердегі өмірдің көп бөлігі практикалық себептерге байланысты әртүрлі қолөнерді жетілдіруге айналады. мысалы, азық-түлік сақтауға арналған қыш ыдыстар, күнделікті және салт-дәстүрге арналған киімдер, тауарларды тасымалдауға және сақтауға арналған себеттер және т.б. Бұл жергілікті қоғамдарда суретші жай ғана өз ісін немесе жұмысын жақсы білетін адам болды.

Өнерді эстетикалық бағалау үшін жасаудың орнына, шебер тиімді туынды жасауға ұмтылды.Солтүстік Америкадағы Миссисипи өзені, Шығыс ормандар немесе жай ғана орманды алқаптар, мәдениеттер кем дегенде б.з.б. 2500 жылдан бері өмір сүрген. Айта кету керек, бұл аймақта бірнеше мәдени әртүрлі топтар өмір сүрсе де, олардың арасындағы сауда кең таралған және олардың барлығы өнер туындыларының айтарлықтай көлемін сақтап қалған үйінділерді жерлеумен айналысқан.

Осы себепті бұл адамдар қорған салушылар деп аталады.

Қорған салушылардың қыш бұйымдары, 1897; Интернет мұрағаты кітап суреттері, Wikimedia Commons арқылы шектеулер жоқ

Ерте, орта және кейінгі орманды өркениеттер негізінен б.з.б. 1000 жылдан б.з. 1000 жылға дейін азық-түлік іздеумен өмір сүрді. Дептфорд мәдениетінің керамикалық бұйымдары (шамамен б.з.б. 2500–100 жж.) бұл аймақтағы көркемдік дәстүрдің ең көне дәлелі болып табылады. Тағы бір белгілі ерте Woodland өркениеті - Адена халқы. Олар тас тақтайшаларға антропоморфизацияланған жануарлардың өрнектерін қашап, керамика жасап, жануарлардың терісі мен мүйізінен салтанатты киімдер жасаған. Моллюстер олардың диетасының негізгі бөлігі болды, бұл қорғандардағы ойылған раковиналардың табылуы көрсеткендей.

Оңтүстік-шығыс орманды жерлер

Флорида Колумбияға дейінгі ағаштан жасалған бұйымдарды тапты. Ең алғашқы ағаш жәдігерлер 10 000 жыл бұрын пайда болса, оюланған және боялған ағаш артефактілер 2 000 жылдан аспайды. Флориданың бірнеше орындарыкөрмеде жануарлардың бейнелері мен маскалары бар. Okeechobee көлінің батыс жағалауындағы жерлеу тоғанында біздің эрамызға дейінгі 200-600 жылдар аралығындағы жануарлар бейнелері бар. Биіктігі 66 сантиметр болатын қыран мүсіні ерекше таң қалдырады.

1896 жылы, Кей Маркода Флориданың оңтүстігінде 1000-нан астам мүсінделген және безендірілген ағаш артефактілер, соның ішінде бетперделер, жазулар, планшеттер және мүсіндер табылды.

Кей Маркода қазылған ағаш маска кескіні, 1896; Уильям Генри Холмс, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Олар Солтүстік Американың тарихқа дейінгі ең үлкен американдық картиналарының бірі ретінде сипатталды. Бұл заттардың дәл мерзімі көрсетілмеген, бірақ олар қазіргі кезеңнің бірінші мыңжылдығына тиесілі болуы мүмкін. Ұқсас мүсіндер мен мүсіншелерді испандық миссионерлер 17 ғасырдың аяғында Калуза пайдаланғаны туралы, сондай-ақ 1743 жылы Майами өзеніндегі ескі Текеста учаскесінде айтқан, алайда тарихи дәуірдегі Калуза артефактілерінің бірде-бір үлгілері сақталмаған. .

Ұлы жазықтар

Жылқыны енгізу бірнеше ежелгі жазық тайпаларының өркениетін өзгертті. Жылқы мәдениеті тайпаларға буйволдарды қуып, толығымен қозғалмалы өмір сүруге мүмкіндік берді. Буффало терісі кірпі қылдан жасалған қолмен және моншақтармен, бұланның тістерімен және жоғары бағаланған ресурстар болып табылатын тіс қабықтарымен безендірілген. арқылы алынған шыны моншақтар мен монеталарсауда кейінірек Plains өнеріне біріктірілді. Жазық моншақтармен тігу қазіргі заманға дейін өркендеді.

Буффало терісі кескіндеме үшін ең көп қолданылатын материал болды.

Жер үйінің интерьері, Пышақ өзені ұлттық тарихи Боялған тері халаты бар сайт; Крис Лайт Ағылшынша Уикипедияда, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Ер адамдар өздерінің тәжірибелері мен армандарын құжаттайтын баяндауыш, графикалық дизайн жасады. Олар сондай-ақ графикалық мерзімді күнтізбелер болып табылатын Қысқы есептерді шығарды. Әйелдер тері жамылғыларына геометриялық өрнектерді салған, олар кейде карта ретінде пайдаланылған. Буффало табындарын 19 ғасырдың аяғындағы резервация дәуірінде еуропалық аңшылар әдейі жойды. Терілердің тапшылығына байланысты, Plains суретшілері қағаз немесе муслин сияқты баламалы кескіндеме құралдарымен тәжірибе жасап, Плаин суретшілері пайдаланатын барлық жерде бар кітап қағаздарының атымен аталған Ledger өнерін тудырды.

Анонимді кітап сызбасы Форт-Ренодағы шайен скауты. Суретте Шайен жауынгері (оң жақта) мен Осаж немесе Пауни жауынгері (сол жақта) арасындағы шайқас көрсетілген, 1906 ж.; Анонимді (Өмір уақыты: Белгісіз), Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Үстірт және Үлкен бассейн

Үстірт аймағы және жоғарғы Ұлы бассейн 2000 жылдан бері сауда орталығы болды. архаикалық кезең . Үстірттегі адамдар әдетте негізгі өзен жүйелерінің жанында өмір сүрді. Нәтижесінде олардың жұмысыТынық мұхитының солтүстік-батыс жағалауы мен Ұлы жазық сияқты басқа аймақтардың ықпалында. Нез Перс, Якама, Уматилла және Кайусе тайпаларының әйелдері жасанды тігістермен жарқын, геометриялық өрнектермен безендірілген жалпақ, төртбұрышты жүгері қауызынан немесе қарасорадан жасалған сөмкелер жасайды. жылқы әшекейі және контурлық моншақ.

Якама бисер қолғаптары, б. 1920-1930; Sailko, CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Калифорния

Калифорниядағы жергілікті американдықтар күрделі себетті тоқу әдістерінің бай мұрасына ие. Чумаш, Мивок, Хупа, Помо, Кахуилла және басқа тайпалардың қолөнершілері жасаған себеттер 19 ғасырдың аяғында дилерлер, мұражайлар және саяхатшылар арасында танымал болды. Бұл кәрзеңке пішінінде айтарлықтай тапқырлыққа әкелді.

Калифорнияның әртүрлі аймақтарындағы жергілікті американдық кәрзеңке тоқушылардың көптеген жұмыстары қазіргі уақытта мұражай коллекцияларында сақтаулы.

Чумаш үнді кәрзеңке науасы; Jerónimo Roure Pérez, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Оңтүстік-батыс

Атабаскан халықтары соңғы мыңжылдықта солтүстік Канададан оңтүстік-батысқа көшті. Олардың арасында Навахо мен Апачи бар. Құмды бояу - бұл өнер түрін тудырған Навахо емдеу рәсімдерінде қолданылатын әдіс. Наважос Пуэблостан тік тоқыма станоктарында тоқуды үйренді және Ұлы бассейнде көрпе жасады.және жазық тайпалары 18-19 ғасырларда қызу жиналды.

1880 жылдары теміржол салынғаннан кейін, импорттық көрпелер көп және арзан болды, осылайша Навахо тоқыушылары сауда үшін кілем жасай бастады.

Наважостардың ең жақсы тоқымашысы Ганадоте Элленің өнер туындысы, 1920; Интернет мұрағаты кітап суреттері, Wikimedia Commons арқылы шектеулер жоқ

Навахос күміс жасауды үйренді 1850 жылдары мексикалықтардан. Бірінші Навахо күміс шебері Атсиди Сани болды, бірақ оның көптеген оқушылары болды және технология көрші ауылдарға тез тарады. Мыңдаған қолөнершілер қазір көгілдір түсті күміс зергерлік бұйымдарды жасайды. Хопи мақта ағашын оюмен және күмістен жасалған бұйымдарымен танымал. Зуни қолөнершілері көгілдір өрнектері бар кластерлік зергерлік бұйымдарымен, сондай-ақ күміспен көмкерілген күрделі, бейнелі таспен өрнектелген зергерлік бұйымдарымен танымал.

Күміс шебері, 1914 ж.; Пеннингтон & Роулэнд, авторлық құқыққа шағымданушы, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Месоамерика

Шығанақ жағалауында тұратын Олмек Месоамерикадағы алғашқы толық дамыған өркениет болды. Олардың өркениеті бірінші болып Месоамерикада ацтектердің соңғы күндеріне дейін тұрақты болып қалатын көптеген сипаттамаларды белгіледі, мысалы, күрделі астрологиялық күнтізбе және маңызды оқиғаларды еске алу үшін стелалар салу.

Ең көп.Олмектердің атақты көркемдік жетістіктері - олардың орасан зор беделін көрсету үшін салынған патшалардың портреттері деп есептелетін орасан зор базальт бастары.

Сан-Лоренцодағы Olmec Colossal №1 басшысы; Mesoamerican, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Олмек сонымен қатар түсініксіз мақсаттар үшін үй едендерінің астына көмген сый фигураларды ойып салған. Мексиканың аңғарындағы Теотихуакан қаласында Колумбияға дейінгі ең үлкен пирамидалық құрылыстар бар. Қала шамамен б.з.д. 200 жылы қаланған және біздің дәуірімізге дейінгі 7-8 ғасырларда гүлденген. Теотихуакандағы (Мексика) картиналардың бірнешеуі өте жақсы сақталған.

Атақты американдық үнді суретшілері

Түптік американдықтардың өнері көп уақыт аралығын қамтиды. Есімдердің көпшілігі ұмыт болғанымен, мұра қалдырғандары да аз емес. Өз заманының ізашарларына лайықты құрмет көрсету маңызды.

Нампейо (1859 – 1942)

Нампейо негізінен Нью-Мексикодағы Тева халқының туыстарынан тұратын Тева ауылында дүниеге келген, олар 1702 жылы батысқа қарай Хопи аумағына испандық келесілерден паналау үшін қоныс аударған.1680 жылғы Пуэбло көтерілісі. Оның анасы Уайт жүгері Тева болған, ал әкесі Куутсва көрші Вальпиден келген Жылан руының мүшесі болған.

20 жасында ең жақсы Хопи құмыраларының бірі ретінде танылған Нампейо бұл өнерді жақсы меңгерген. ол әжесінен негізгі материал ретінде қайта өңделген қыш сынықтарын пайдалану дағдыларын мұра етті.

Нампейо, Хопи керамика жасаушы, өз жұмысының мысалдарымен отырды, 1900; Генри Пибоди, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Оны сияқты стиль, дәлдік және ұзақ уақытқа созылатын сұлулық деңгейіне аз ғана құмырашылар қол жеткізе алды. Нампейо қызыл, қоңыр, сары және қою қара түстерді қоса, жарқыраған реңктерді қолдану үшін шайналған юкка жапырағы суреті деп аталатын әдісті қолданатын полихромды үлгілерімен танымал.

Ол керамикаға келгенде, ол қолданды. геометриялық пішіндер жануарлар мен адамдардың бейнелерімен біріктірілген өте егжей-тегжейлі және табиғи тақырыпты жасау үшін, содан кейін 1400-ші жылдарға дейін баратын ату әдісі арқылы мәңгілікке қалдырылды. Нампейо өртенген қазандарды қызыл гүлі бар бұтамен жылтыратып, отқа қойдың сүйектерін салып, оны қыздырып немесе қыш ыдысты ағартқан. Екі әдіс те Тева керамикасының ерте тарихына жатады.

Люси М.Льюис (1890 – 1992)

Люси М.Льюис акома Пуэблодан келген керамик болды, ол жергілікті дәстүрлер арқылы берілетін әдістерді пайдаланып ақ-қара түске боялған әшекейленген керамикасымен танымал. Льюис қыш бұйымдарын жасауды сегіз жасында үлкен тәтесі Хелис Валломен бірге үйренгеннен кейін бастады. Оның ата-анасы да кейде жақын маңдағы Грантс қаласында жұмыс істеген. Оның керамикадағы алғашқы әрекеттері келушілерге бағытталған. Күлден жасалған ыдыстарды жасау оңай болды және әрқайсысы бес немесе он центке сатылды.

Льюис 1910 жылдардың соңында Торибио “Хаская” Луиске үйленді. Үлкен ұлы Иван Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде теңіз жаяу әскеріне қосылғанда, отбасылық атақ Льюис болып өзгертілді. Оның тоғыз баласы болды, оның жетеуі құмырашы болды. Оның кішкентай сызықтарды қолдануы шеберліктің, дәлдіктің және симметрияның ерекше үйлесімін көрсетеді. Льюистің ресми мектебі аз болды және оның құзыреттілігі мен шығармашылық талантына қарамастан, ең алдымен өзін-өзі оқытты. Ол 1977 жылы Ақ үйде қарсы алынды және оның жұмысы Вашингтондағы Смитсон мұражайында сақтаулы

Льюис өзінің өмірі мен мансабында көптеген беделді марапаттарға ие болды, соның ішінде Нью-Мексико губернаторының сыйлығы үшін Американдық қолөнер кеңесі колледжінің өнер қауымдастығының ерекше жеке жетістігі мен мойындауы.

Канангинак Пуотоогук(1935 – 2010)

Канангинак Пуотоогук болды элементтер арасында өмір сүрген жігіт. Жиырмасыншы ғасырдағы сия мүсіншісі және принтері болғанына қарамастан, ол балалық шағының көп бөлігін қыста иглулардан жазда шымтезек үйлеріне көшумен өткізді. Оның жұмысы өзін-өзі үйреткен суретші ретінде дәстүрлі американдық өмірден заманауи өмір салтына ауысуды жиі мойындайды. Путоогуктың өнері адам мен қоршаған орта арасындағы қарым-қатынасты құрметтейтін күшті бірлік сезімін көрсетеді. Оның шығармаларында адам мен хайуанның қатар өмір сүруінің теңдігін көрсететін жануарлардың адам қасиеттеріне еліктейтіні және керісінше бейнеленген.

Көптеген басқа марапаттардың қатарында оның өнерінің көрмесі 2010 жылы Ванкуверде өткен қысқы Олимпиада ойындарында қамтылған.

Ридо Холлдағы инукшук суретші Канангинак Путугук Канаданың бұрынғы генерал-губернаторы Ромео ЛеБлан үшін жасаған. Инукшук Ұлттық аборигендердің күніне арналып жасалған және 1997 жылы 21 маусымда ашылған; abdallahh – //www.flickr.com/photos/husseinabdallah/, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Әкесінің соңғы, аяқталмаған эскизімен жұмыс істеп жатқандаПитерхед қайығында ол қатерлі ісік деп анықтаған жөтел ауруымен ауырды. Ол Оттаваға әйелі Шуюмен бірге барды және Ларга Баффин резиденциясында тұрғанда өкпенің қатерлі ісігі диагнозы қойылды. 2010 жылдың қазан айында ота жасалып, сауығып кетпеген. Ол 2010 жылы 23 қарашада Оттавада қайтыс болды. Оның артында әйелі, жеті баласы, бірнеше немерелері мен шөберелері қалды. Ол Кейп Дорсетте жерленді.

Эрни Пепион (1943 – 2005)

Эрни Пепион Браунингте малшы және родео орындаушысы ретінде өсті. Ол Вьетнамда соғысып, қайтып келгеннен кейін көлік апатына ұшырап, оны негізінен мүгедек етіп қалдырды. Ол әлі де сөйлеп, бір қолын пайдалана алды, бірақ ол енді ешқашан жүре алмайды. Калифорниядағы Лонг-Бичтегі оңалту орталығында ол сурет сала бастады. Оның ұстазы – құрал-жабдықсыз күніне бір сағат қана өмір сүретін темір өкпесі бар тағы бір ардагер еді. Осы кезеңде ол сурет салды, ал Пепион сағаттарды толтыру үшін кескіндемені пайдалануды үйренді.

Кескіндеме, сайып келгенде, Пепионның емдік терапиясының жеке түрі болды.

Пепион.және күнделікті қолдануға арналған практикалық нысандар және дәрілік немесе рухани пайдалануға арналған қуатты нысандар.

Тек байлық адамның әлеуметтік мәртебесінің маңызды факторы болған мәдениеттерде ғана суретшілер маңызды нәрсе ретінде қарастырылды. Осы жергілікті мәдениеттердің кейбірінің билеуші ​​табы көбінесе жергілікті американдық суретшілерден діни және мемориалдық өнер жасауды талап ететін клеркерлік лауазымдарда болды. Көптеген отандық мәдениеттерде өнердің өзі ізденуге тұрарлық нәрсе ретінде қарастырылмаса да, әдемі себеттер немесе рухани мотивтер жасай білу шеберлігін басқалар әлі де таңдандырды және бағалады.

Жеке өнер және тайпалық өнер

Әр әртістің басты мақсаты - өз көрермендерінің эмоционалды реакциясын ояту. Бұл американдық үнді суретшілері үшін ерекше емес. Американдық индиандық өркениеттермен қарым-қатынастағы табыс суретшінің дәстүрлерді түсінуіне көп байланысты болды.

Әртүрлі тайпалардың әлеуметтік құрылымы суретшінің Батыс өркениеттерімен салыстырғанда жасай алатын эксперимент көлемін шектеп, суретшіні өрнектің дәстүрлі формаларын ұстаныңыз.

Кескіндеменің түрлі-түсті тақтасын сандық сканерлеу. Келесі жазумен басылған: «1902 жылы Э. Ирвинг Куз, А.Н.А.; Тарихшы; Үнді суретшісі американдық сарбаздармен шайқас оқиғасын ым тілінде, қара терісіне салып жатыр. Ұлттық көрмеге қойылған кездеМонтанаға оралып, Монтана мемлекеттік университетіне оқуға түсіп, өнер саласындағы магистр дәрежесін алды. Содан кейін ол әйгілі суретші болды. Пепионның өнері таң қалдырарлықтай жеке болып табылады, ол өзінің Блэкфит үндісі және шал ауруына байланысты тәжірибесіне сүйенеді.

Оның шығармалары бір кенепте жиі комедияны да, азапты да көрсетеді, көрерменді барқыт киген металл қол сияқты таң қалдырады. қолғап. Оның көптеген шығармалары шыншылдыққа негізделген. Ол 61 жасында табиғи себептерден қайтыс болды. Алайда оның өнері жалғасуда және Эмерсон мәдени орталығында арнайы мемориалдық көрмеде көрсетілді. Тұсаукесер бірнеше достардың оның жұмысы туралы ой толғауынан басталды және бір айға созылатын шараға айналды.

Қазіргі американдық суретшілер

Ежелгі тамырларға қарамастан, американдық үнді өнері бүгінгі күнге дейін өркендеп келеді. Туған өнер негізінен тайпалық функциядан жеке, бірақ оның дәстүрлері мен мұрасын құрметтейтін нәрсені бейнелеуге көшті. Американдық индиандық картиналардың, жергілікті американдық суреттердің және басқа да құралдардың бірнеше заманауи жасаушыларын қарастырайық, өйткені олар қазіргі американдық суретшілердің бірі болу нені білдіретінін қайта анықтауға көмектеседі.

Қазіргі американдық индиандық суретшілер. Өнер

«Заманауи» және қазіргі отандық өнер алғаш рет қашан пайда болғанын дәл анықтау қиын. Батыс өнер тарихшылары бұрын Батыс өнерінің пайдаланылғанын көргенорталар немесе халықаралық өнер көрмелеріне қатысу қазіргі американдық өнердің критерийлері ретінде.

Туған жердің өнер тарихын зерттеу салыстырмалы түрде жас және қызу талқыланатын академиялық сала және бұрын кеңінен қабылданған Батыс мәдени стандарттары. енді жоқ.

Туған суретшілер қазір станок өнері үшін қолайлы деп саналатын тас және ағаш мүсіндері және қабырға кескіндемелерін қоса алғанда, көптеген құралдарды пайдаланды. Ұлы өнердің практикалық мақсатқа қызмет ете алмайтыны туралы идея американдық өнер әлемінде кеңінен қабылданбайды, бұл жергілікті американдық өнер көрмелеріндегі көрпелерге, себеттерге, қаруларға және басқа да практикалық артефактілерге жоғары құрмет пен маңыздылықпен көрсетілген. Қазіргі заманғы отандық өнерде қолөнерге қарсы тамаша өнер сирек кездеседі.

Джордж Лонгфиш (1942 – Қазіргі)

Джордж Лонгфиш 22-ші күні Онтарио штатындағы Освекен қаласында дүниеге келген. Тамыз, 1942 жыл. Бес жасында анасы оны ағасымен бірге Томас үнді мектебіне апарып, сонда қалдырды. Онда олар шаруашылықтың малдарын бағумен қатар союға да жауапты болды. Ол бала кезінде салған суреттері арқылы онсыз өмірді бейнеледіанасы және оның өз мәдениетінен қалай алыстап кеткенін сезінді.

Мектептегі тоғыз жыл бойы ол өзінің жергілікті американдық мұрасымен байланысының жоғалып кеткенін сезінді.

Ол негізінен модернистік және әлеуметтік саналы стильде өнер шығарды. Оның жұмысы қазіргі заманғы жергілікті суретшілердің, сондай-ақ жалпы Native өнер қозғалысының көтерілуінің катализаторы ретінде танылды. Ол өз кітаптарында тарихи, әлеуметтік, саяси және психологиялық түп-тамырын зерттей отырып, біздің жеке тұлғаларымызды анықтау жолдарын қарастырады.

Ол біздің рухани, моральдық құндылықтарымызды неғұрлым көбірек бақылауға алады деп есептейді. , және өмір сүру туралы ақпарат, сондай-ақ тіліміз олардың үстінен соғұрлым аз күшке ие болады.

Ол тарихтан үйренуге болатын бір нәрсе - бұл өткеннен алынған рухани және жауынгерлік білімді қалай пайдалану керек. қазіргі. Оның көптеген туындылары Херд мұражайы сияқты маңызды қоғамдық мұражай көрмелерінде көрсетілді. Оның жергілікті американдық картиналары Поп-арт -мен жергілікті мотивтердің элементтерін біріктіреді және жиі Ассамблеяны пайдаланады.

Уилл Уилсон (1969 – Қазіргі уақытқа дейін)

Уилл Уилсон Сан-Франциско қаласында дүниеге келген, бірақ көпшілігі оның жастық шағы Наджахо ұлттық қорығында өсті. Алғаннан кейін ашәкіртақы алған соң, ол резервтен Массачусетстегі мектепке ауыстырылды. Ол Оберлин колледжінде студия өнері бойынша өнер бакалавры дәрежесін және Нью-Мексико университетінде бейнелеу өнері магистрін алды.

Критикалық жергілікті фотографиялық алмасу , оның ең жақсыларының бірі. - фотограф Эдвард Кертис негізін қалаған жергілікті байырғы халықтарды бейнелеу бойынша белгілі бастамалар, қиындықтар және даму. Уилсонның айтуынша, Кертистің фотосуреттері жергілікті халықты уақыт өте келе қатып қалдыратын нәрсенің бір бөлігі болып табылады.

Уилсон өзінің фотосуреттерімен Кертистің деректі жұмысын аборигендік, мәдениеттанушының көзқарасы бойынша жалғастыруды көздейді. ХХІ ғасыр.

Уилсон Кертистің отаршылдық көзқарасын және Кертис жинаған антропологиялық материалдың әсерлі көлемін Солтүстік Американың жергілікті тұрғындарын заманауи қабылдаумен алмастырғысы келеді. Оның пайымдауынша, интеграцияның ескі көзқарасынан гөрі бұл нәрселер олардың жергілікті американдықтар ретінде кім екенін қайта ойлап табуға көмектесетін жалғыз нәрсе>

Фрэнк Онондага суретшісі Буффало Хайд 1974 жылы Нью-Йоркте дүниеге келген және анасының Онондага қорығында өскен. 18 жасында ол өнер көрсете бастадыоның жұмысы ермек ретінде. Американдық үнді өнері институтын бітіргеннен кейін ол өзінің кескіндеме кәсібіне байыпты қарай бастады. Оның жұмысы күлкілі деп сипатталды, ашық түстермен және гамбургерлер мен буйволдар сияқты біртүрлі тақырыптармен сипатталды, мысалы, Buffalo Fields Forever (2012).

Тәртіппен. өнер туындысын жасау үшін ол интернет мәдениеті мен заманауи технологиялар элементтерін, сондай-ақ дәстүрлі жергілікті американдық концепцияларды біріктіреді.

Хайд өз жұмысында қазіргі қоғамдық және саяси мәселелерге түсініктеме ретінде қызмет етуді көздейді. Сонымен қатар, ол байырғы халықтың мәселелерін көрсету арқылы өнерін жалғастыруға ынталандырады. Оның жұмысындағы түпкілікті мақсаты - американдық индиандық өнер және оны жасайтын тұлғалар туралы алдын ала қалыптасқан түсініктерді жою.

Ол американдық индиандық суретшілер қалаған өнерді шығара алады деп есептейді. бұл шынайы американдық емес.

Гайдтың жергілікті американдық картиналары граффити өнерінің, графикалық өнердің, таңғаларлық түстердің және күлкілі сюрреализмнің элементтерін біріктіреді. Оның жергілікті американдық немесе жергілікті суретші ретіндегі тәжірибесіне деген көзқарасы, керісінше, күлкілі немесе таңқаларлық емес.

Меррит Джонсон (1977 - қазіргі уақытқа дейін)

1977 жылы Мэриленд штатының Балтимор қаласында дүниеге келген , бұл Блэкфут пен Мохавктың туған суретшісі көптеген дәстүрлі материалдармен және пәндермен жұмыс істейді. Оның жұмысы бір мезгілде таныс және әртүрлі, сонымен қатар қол жетімді және қиын болып көрінеді. Оның өнері көрерменді мәдени жасыру мен қауіпсіздік, қауымдастықтар және адамдардың жермен қарым-қатынасы туралы кеңірек, тереңірек диалогтарға тартатын нюанстарға, сілтемелерге және қиындықтарға толы.

Мұның дәлелі болуы мүмкін. қабықтар мен үлбірлер сияқты органикалық және табиғи материалдарды, сондай-ақ белгілі иконографияны жиі қамтитын оның өнерінде кездеседі, бірақ мұны дәстүрлі емес түрде жасайды.

Ол өз өнерін кешенді жеткізу үшін пайдаланады. Америка Құрама Штаттары мен жергілікті американдықтардың ұзақ және күрделі тарихы туралы хабарлама. Соңғы уақытқа дейін жергілікті халық американдық әңгіменің бір бөлігі болған жоқ.

Оның өнері мәдени камуфляж, жергілікті тұрғындардың өздеріне қалай қарайтыны, оларды қорғау қажеттілігі және басқа адамдар оларға қалай қарайтыны мен қауіп төндіретіні туралы сұрақтарды қамтиды. Ол жануарлардың барлық түрлерінің жыртқыш болудан қалай қорқатынын және адамдардың да жануарлар екенін зерттейді.

Түпнұсқа американдықтардың және қоныстанушылардың ұрпағы болғандықтан, ол өз жұмысының оған мүмкіндік беретінін сезінеді. оның тамырын ашу, сонымен қатароның жұмысында да, өзінде де бар екі жақтылықтарды түсініңіз.

Николас Галанин (1979 – қазіргі уақытқа дейін)

Николас Галанин 1979 жылы Аляскадағы Ситка қаласында дүниеге келген. Әшекейлермен, металдармен жұмыс жасауды бала кезінен ағасы мен әкесі үйреткен. Ол сонымен қатар атақты оюшы Джордж Бенсонның немересі. Галанин 18 жасында Ситка ұлттық тарихи саябағында қабылдаушы болып жұмыс істей бастады.

Сабақта оның тлингит өнерін салғаны анықталғанда, оған тарихи кітаптарды оқуы мүмкін екенін айтты. Ресейде тек жұмыс уақытында.

Нәтижесінде ол өз өнеріне ден қою үшін жұмыстан демалыс алды. Ол мұны өзінің шығармашылық емес соңғы жұмысы деп санайды. Галаниннің мультимедиялық өнері мен музыкасы дәстүрлі әдістерді мойындай отырып, оның заманауи өнер білімін көрсетеді. Ол өзінің бірегейлігі мен мәдениетін бағалайды, нәтижесінде ол ерекше, ынталы және тәуелсіз дауысты дамытты.

Ол Америка туралы жаңа түсінік ұсынып жатқанын сезбейді, керісінше оның не екенін сұрайды. американдық дегенді білдіреді. Оның өнер туындысы жер әлі Америка атауын алмаған дәуірден алынған, сондықтан қазіргі заманғы жоғалған нәрсені білдіреді.қоғам. Ол өзінің көркем туындыларымен оқулықтарда айтылған әдеттегі әңгімені жоққа шығарып, оқиғаны сол жердің байырғы халқының позициясынан қайта баяндайды деп үміттенеді.

Бұл біздің американдық өнер әлеміне сүңгуімізді аяқтайды. Біз американдық үнді өнерінің қалай таза практикалық және тайпалық өнер ретінде басталғанын және уақыт өте келе оның жеке және дәстүрлі нәрсеге айналғанын көрдік. Бүгінгі таңда жергілікті американдықтар өздері қалаған кез келген өнер түрін жасай алады.

Біздің американдық американдық картиналар туралы әңгімемізді мына жерден қараңыз!

Жиі қойылатын сұрақтар

Не Жергілікті американдықтар өз өнерінде пайдаланған материалдар ма?

Бұғы жүні, ламаның саңырауқұлағы, кірпіден жасалған қылшықтар, тіпті теңіз арыстанының мұрттары сияқты жануарлардан алынған материалдардың барлығын суретші аяқталған жұмысқа түстер немесе текстуралар қосу үшін пайдаланған. Американдық үнді суретшілері сирек тастар, қабықтар, металдар, сүтті талшықтар және қайың қабығы сияқты барлық дерлік табиғи ортаны зерттеп, жетілдірді.

Жергілікті американдық өнер тайпалық немесе жеке тұлға ма?

Өнер алғашында жақсы орындалған жұмыс ретінде қарастырылды. Суретшілер жай ғана жақсы шеберлер деп саналды. Бұл функциялардың барлығы тайпаға қызмет ету үшін болғанымен, уақыт өте келе ол жеке тұлғаға айналды. Бүгінгі таңда суретшілер өздерінің өнерін өткенмен байланысын және айналасында сезінген жаттықты бейнелеу үшін пайдаланады.

Дегенмен, осы қатаң дәстүр аясында көркем еркіндіктің керемет көлемі болды. Адамдардың өз тайпаларының өнері мен экономикасында елеулі өзгерістер жасағаны туралы құжатталған мысалдар бар. Таза даралық арқылы бұл адамдар басқа қолөнершілер қолданып қана қоймай, сонымен қатар белгілі бір аймақта уақыт өте келе «дәстүрлі» деп танылған стильді орнату арқылы жеке жеңіске жетті.

Американдық үнді өнер туындысы дизайнының шығу тегі

Бүгінгі күні американдық әшекейлердің көпшілігінің шығу тегі белгісіз; олардың көпшілігі тарихқа дейінгі кезеңде жоғалған. Көбісі табиғи пішіндерден шабыттандырылғаны анық, бірақ кейбіреулері геометриялық тақырыптардың жай ғана кеңейтімі. Кейбіреулер еуропалықтар келгеннен кейін батыс өнері сияқты шетелдік құрылымдармен араласып кеткені сонша, олардың шығу тегін анықтау қиын. Дегенмен, кейбір ерте үлгілерді жеке суретшілер жасағаны туралы дәлелдер бар және олардың көпшілігі маңыздылыққа ұмтылумен түрткі болды.

Американдық үндістер үшін көруді іздеу әлемі болып табылады.жан тәнді тастап, оғаш әрекеттерге қатыса алатын және көптеген ерекше нәрселерді көре алатын рухани маңызды кеңістік.

Көруді іздестіру кезінде тәжірибеден өткен конструкциялар мен жаратылыстар көбінесе қорғаныш ретінде қарастырылады және т.б. Бұл сенімді көрсету үшін күні бойына мұқият қайталанады. Суретші емес адамдар мезгіл-мезгіл таңдалған суретшіге өздерінің қиялдағы жануарлары туралы айтып береді, ал суретші кейіннен оларды тасқа, ағашқа немесе теріге жазып алады. Дегенмен, бұл паранормальдық кездесулер өте жақын болғандықтан, оларды субъектінің өзі жиі хроникаға айналдырды, нәтижесінде әртүрлі сапада жұмыс жасалды.

Найче тайпасының буйвол жасырын суреттері, б.з.б. 1900-1910; Sailko, CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Туған өнердің мәдени функциясы

Американдық үнді өнерінің көптеген бұйымдары негізінен бір функцияны орындауға арналған, ыдыс ретінде әрекет ету немесе табыну әдісін қамтамасыз ету сияқты. Жергілікті американдық өнер туындылары жиі қатысатын өркениеттердің әлеуметтік ұйымын көрсететін практикалық пішіндерді қабылдайды. Оқ-дәрілер, зергерлік бұйымдар және сахналық өнер геосаяси өркениеттердегі маңызды өнер түрлері болған сияқты. Жазық, инкандық және ацтектік өркениеттердің барлығы өз өнерінде басым жауынгерлік мәдениетті көрсетеді, бұл оларды ең айқын үлгілер етеді.

Ритуалды жоғары бағалайтын өркениеттерде салтанатты өнерге қарағанда көбірек болады.жоқ мәдениеттер. Мысалы, майялардың барлық көркемдік көріністері әлемдегі ең үлкен теократиялық жағдайды көрсетеді.

Ең үлкен американдық үнді өнерінің кейбірі құдайшылдықты қанағаттандыруға, ашулы құдайларды тыныштандыруға, тыныштандыруға немесе үрей туғызуға арналған заттарға қолданылған. зұлым рухтар немесе жаңа туған немесе жақында кеткендерге құрмет көрсету, дегенмен бұл әрқашан дұрыс емес. Жергілікті американдықтар қоршаған ортаны және оларға қауіп төндіретін кез келген адамдарды немесе мифологиялық тіршілік иелерін бақылау үшін осындай әдістерді пайдаланды.

Итбалық немесе теңіз құмырасы рухы бар маска; Аляска, Юпик Эскимос халқы, 19 ғасырдың соңы; Фото: Пайдаланушы: FA2010, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Кейбір мақалалар тек діни мақсатта қолданылған, ал басқалары тек қана арналған. зайырлы пайдалану үшін. Заттардың безендірілу тәсілі олардың пайдаланылғанын білдірмейді. Ең құрметті діни артефактілердің кейбірі жалаңаш, тіпті сүйкімді емес, ал басқалары әсем безендірілген.

Кейбір адамдар тамақ дайындау үшін қарапайым ыдыстарды пайдаланса, басқалары полихромды тостағандарды жақсы көрді. Көптеген нысандардың қосарлы қызметі болды: олар күнделікті үй жұмыстарына пайдаланылуы мүмкін, бірақ белгілі бір жағдайларда олардың діни мақсаты да болуы мүмкін. Американдық үнді суретшінің мақсаты нақты жазбалардан гөрі батыстық емес мәдениеттердің өнерінде жиі кездесетін жартылай сиқырлы дизайнды жасау болды.

Суретші гүлді Жаратушы сияқты тамаша құрастыра алмайтынын тез түсінді, сондықтан суретші тырыспауды жөн көрді. Оның орнына ол гүлдің рухын немесе жанын іздеп, оны қарастырылып жатқан өнер туындысында бейнеледі.

Американдық үндіс өнерінде пайдаланылған материалдар

Әртүрлі жергілікті американдық тайпалар құрды. туған жеріне тән материалдармен жұмыс жасау арқылы айналасын бейнелейтін өнер. Тығыз орманды жерлерде өмір сүргендер, мысалы, міндетті түрде керемет ағаш мүсіншілері болды; саз балшыққа қолы бар адамдар шебер мүсіншілер болды, ал шабындықта тұратындар шебер өрушілер болды.

Американдық үнді суретшілері сирек тастар, раковиналар, металдар сияқты табиғи орталардың барлығын дерлік зерттеп, жетілдірді. Milkweed және қайың қабығынан жасалған талшық.

Көрмедегі Апачи үнді себеттерінің (олла) жинағы, б. 1900; C. C. Pierce, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Жануарлардан алынған материалдар қолданылған, мысалы, бұғылардың жүні, ламаның саңырауқұлағы, кірпілердің қылшықтары, тіпті теңіз арыстанының мұрттары да суретші қосу үшін пайдаланған. аяқталған жұмысқа түстер немесе текстуралар. Мұндай материалдар өздігінен тауарға айналғанда, олар ұзақ қашықтыққа айырбасталды; өйткені кейбір заттар белгілі бір заттан жасалған болмаса, «ресми» деп саналмады, әсіресе дінимақсаттарда ауыстыру қабылданбады.

Материалдар экономикада жиі стандартталған мәнге жетті және олар танымал болған жерде сауда бірлігі ретінде оңай қабылданды.

Жергілікті американдық өнер туындыларының әртүрлі түрлері

Түптік американдықтар жасаған әр түрлі нысандарды олардың көркемдік шеберлігі мен эстетикалық сұлулығы үшін бағалауға болады. Туған өнерге қоржын, моншақ, тоқыма бұйымдары, керамика, мүсін жатады. Бұлардың әрқайсысы үлкен шеберлікті қажет етті және аймақтан аймаққа қарай ерекшеленді.

Себет өнері

Пішіні, әдісі, ресурстары және ою-өрнегі әр түрлі этникалық топтар немесе орындар жасаған себеттер арасында әр түрлі. Тоқымашылар жеке құрамдас бөліктерді тайпалық әдет-ғұрыптар мен жеке қалаулар, сондай-ақ реңк, текстура және қоржынның тағайындалған функциясына сәйкестігі бойынша таңдайды. Тоқыма кәрзеңке тоқу сияқты көптеген әдістерді қолданады, ал керамика бірдей ыдыс пішіндері мен сыртқы әшекейлерді көшіреді.

Кейбір оңтүстік-батыс үнді кәрзеңкелерінің ашық хаты, б. 1910/1919; Белгісіз автор Белгісіз автор, Жалпыға ортақ домен, Wikimedia Commons арқылы

Бисермен тоқылған және тоқылған бұйымдар

Паркупин қаламдарын бастапқыда жазықтар мен Шығыс жағалау мәдениеттері заттардың кең ауқымын безендіру үшін пайдаланған. , соның ішінде киім-кешек пен себет тоқу. Бұл әшекейлеудің еңбекті қажет ететін түрі1800 жылдардың ортасына дейін еуропалықтармен сауда шыны моншақтар оңай қол жетімді болған кезде сақталды. Осы жаңа медианың көмегімен суретшілер күрделірек және түстердің үлкен әртүрлілігі бар үлгілер жасай алады. Таңдалған түстер мен тақырыптар аймақтық қалауларды да көрсетеді.

Үш жергілікті американдық әйел, тұрған, бойы ұзын, алдына қарап, бисермен қапталған сөмкелер ұстаған, Warm Springs үнділік резервациясы, Васко округі, Орегон; Белгісіз автор Белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Керамика

Дін, сәулет және өнер Америка Құрама Штаттарының оңтүстік-батысында үш мың жылдық біріктірілген тарихқа ие. және Мексика. Акома, Зуни және Хопи халықтары, соның ішінде Рио-Гранде-Пуэбло, Нью-Мексико мен Аризонадағы ежелгі пуэбло тұрғындарынан шыққан және бұл қалалардың кейбірі ғасырлар бойы қоныстанған. Қазір көріп отырған қыш ыдыстар мың жылдан астам бұрыннан келе жатқан дәстүрдің нәтижесі.

Тарихи жәдігерлер мен өнер туындылары Оңтүстік-Батыс Пуэбло мәдениетінің керамикалық артефактілері; Инан Чен, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Жергілікті американдық мүсін

Аборигендік суретшілер қолданатын материалдарға байланысты тастар, сүйектер және ағаш сияқты кең ауқымды материалдарды пайдаланады. не оңай қол жетімді. Тақырыпқа келетін болсақ, мүсіншілер жиі өздеріне жақсы таныс нәрселерді бейнелейді: жергілікті флора мен жабайы табиғат, адамдар жәнемифологиялық тұлғалар. Материалдарға деген сүйіспеншілік пен аймақтық эстетика Солтүстік Американың алғашқы адамдары өнер жасай бастаған кезден бастап мүсіншілердің ұрпақтарына берілді.

Камуи Минтара тотемдік мүсіндер; Джефф Хичкок Ванкуверден, BC, Канада, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Американдық үнді өнер туындыларының әртүрлі аймақтары

Туған жер өнерін бүкіл Америкада табуға болады . Бұған Арктика, сондай-ақ Солтүстік және Оңтүстік Америка сияқты жерлер кіреді. Әр аймақтың өзіндік жергілікті стилі және дәстүрлі жергілікті американдық өнердің вариациясы бар.

Арктика

Аляскадағы юп’ик халқының шамандық рәсімдік маскалар жасаудың ұзақ тарихы бар. Дорсет өркениетінен бері Арктикадағы байырғы халықтар өнер туындысы деп санауға болатын артефактілер жасады. Дорсет моржының піл сүйегінен жасалған мүсіндері негізінен рухани болды, бірақ 1000 жылы оларды ығыстырған Туле халқының өнері сәндік болды. Инуит өнерінің тарихи кезеңі еуропалықтардың келуімен басталды. Инуит өнерінің заманауи дәуірі 1940 жылдардың аяғында Канада үкіметі суретшілерді оңтүстікте тарату үшін басып шығару және жылан оюларын жасауға шақырған кезде басталды.

Эскимос би маскаларының ашық хаты, Әулие Майкл, Аляска ; Ұлттық мұрағаттар мен жазбалар басқармасы, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Солтүстік-шығыс ормандары

Шығыс