Қазіргі уақытта Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі өнер қозғалысы ретінде абстрактілі экспрессионизм дүниежүзілік әсерге жеткен алғашқы тек американдық кескіндеме жанры болды. 1940 жылдары Нью-Йоркте қалыптасқан абстрактілі экспрессионизм суретшілері қаланы Парижді алмастыратын өнер әлемінің жаңа батыс орталығына айналдыруға көмектесті. Орналасқан жерінің күрт өзгеруіне байланысты көптеген суретшілер абстрактілі экспрессионизм картиналарымен тәжірибе жасай бастады, бұл осы қозғалыс кезінде картиналардың көптеп шығарылуына әкелді.

Абстрактілі экспрессионизм өнер қозғалысы қандай болды?

Нью-Йоркте 1940-1950 жылдар бойы дамып келе жатқан абстрактілі экспрессионизм суретшілерді өздерінің санадан тыс ойларын визуализациялауға шоғырландыруға шақырды. Алайда бұл терминді енгізу алғаш рет 1919 жылы Германияда неміс экспрессионизмі қозғалысына жататын өнер туындыларын сипаттау үшін қолданылды.

Абстрактілі экспрессионизм Америкада кейінірек 1929 жылы енгізілді. , Қазіргі заманғы өнер мұражайының сол кездегі директоры болған Альберт Барр Василий Кандинскийдің картиналарын түсіндіруге тырысқанда.

Соғыс аяқталғаннан кейін Еуропадағы саяси құбылмалылық кезінде пайда болды. 1930 жылдар бірнеше маңызды сюрреалист суретшілердің Нью-Йоркке көшуіне әкелді. Олардың Америкаға келуі көптеген суретшілерге қатты әсер етті, өйткені сюрреалистер өздерінің шығармалары арқылы жаңа ойлау тәсілін енгізді.Томлин 1940 жылдардың ортасында абстрактілі экспрессионист Адольф Готлибтің туындыларынан үлкен шабыт алғанға дейін кубисттік рухтандырылған натюрмортпен тәжірибе жасады. Оның көркемдік стилі кескіндеменің жартылай автоматты әдісіне кенет және қысқаша бет бұрды, өйткені ол Томлиннің сол кездегі жапон каллиграфиясына деген қызығушылығын жақсы көрсетті.

Алайда, стильдегі бұл ауытқу өте қысқа болды, өйткені олардың көпшілігі Томлиннің бүгінде танымал картиналары басқарылатын кенепте қалқып тұрғандай типографиялық пішіндерді көрсетеді. Томлиннің бұл таңғажайып стилі оның эстетикалық жағымды, бірақ әлі де бақыланатын еркіндік түріне деген қызығушылығын ашты, оны оның кейінгі барлық өнер туындыларында көруге болады.

Өкінішке орай, Томлиннің мансабы өте қысқа болды, өйткені ол жүрек талмасынан зардап шекті. 53 жасында Джексон Поллоктың үйіндегі кештен үйге оралғаннан кейін. Уақыт өте келе оның абстрактілі экспрессионизмге қатысты алынып тасталуы баяу түзете бастады. Бұл 2016 жылы Нью-Йорктегі Самуэль Дорский өнер мұражайында қойылған оның өмір бойы жасаған жұмыстарының жеке ретроспективті көрмесінде ерекше байқалды.

Марк Ротко (1903-1970)

Бір Ең көрнекті Экспрессионист суретшілер - бұл мансап кезінде түсті далалық суреттерімен танымал болған американдық суретші Марк Ротко. Ротко 1950 жылдардың басында түсті дала кескіндеме қолтаңба стиліне қол жеткізгенге дейін әр түрлі өнер стильдерімен тәжірибе жасады.

Ротко сонымен қатар танымал тұлға болып саналды. Нью-Йорк мектебінің суретшілері, оның бұрынғы картиналары оның өнер туындыларында экспрессионизм мен сюрреализмді біркелкі араластыра алу қабілетін көрсетті.

Ротконың көркемдік стилі абстрактілі экспрессионист суретшілерінен өте ерекше болды, өйткені ол тарату үшін жұмыс істеді. қозғалысқа тән ымдау щеткаларын қолданудың орнына оның кенептерін бояу. Бұл оның жарқын контрастты фонда таза және қоспасыз түстің үлкен пішіндерінен тұратын ерекше түсті далалық картиналарын жасауға әкелді. Бұл аздап бұлыңғыр түсті шаршылар мен пішіндердің мақсаты әртүрлі эмоцияларды ояту және көрермендерді күшті және сенсорлық атмосфераға батыру болды.

Марк Ротко 63-қағазда жұмыс істейді; Марк Ротко, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Ротко түс өрісінің көпшілігінің атауыкартиналар оның абстрактілі экспрессионизмге әсерін көрсетті. Оның картиналарының әрқайсысы әртүрлі түсті вариациялармен аталды, олардың атаулары, сайып келгенде, Ротко жасауға тырысқан хроматикалық абстракцияларды білдірді. Ротко стиліне сәйкес, ол түсті әртүрлі эмоциялар мен сезімдерді жеткізудің ең күшті құралы ретінде қарастырды.

Осылайша, оның түс блоктары аудиториямен қарым-қатынасты нығайтуға арналған. шығарманы қарауға арналған ойлау кеңістігі.

Өзінің бүкіл мансабында Ротко күрделі ойларды түсті блоктар арқылы тікелей білдіруді ұнатты. Ротко өз туындыларында бар көркемдік еркіндікті сақтап қалды және оның идеялары дәстүрлі өнер мекемесімен қайшы келгеніне қарамастан, оның ықпалды суретші ретіндегі беделі өсті. Кейде өнер нарығы тым қиын екенін сезетін Ротко өз өнерлерін сатудан және көрмеге қоюдан жиі бас тартты. Өкінішке орай, Ротко 1970 жылы өз-өзіне қол жұмсады және содан кейін ғана оның өнер туындылары тұрақты түрде құнды бола бастады.

Аршиле Горький (1904-1948)

Армян суретшісі Аршиле Горький, Востаник Мануг Адоян дүниеге келген, керемет көрнекті дерексіз экспрессионист суретші болды, оның өнер туындылары оның әсері мен құмарлығын көрсетті. қозғалыс. Жұртшылыққа абстракция ұғымын үйретудегі табанды күш-жігерінің арқасында Горький эстетикалық эксперименттің басты қорғаушысы болып саналды.

Джексон Поллок, Виллем де Кунинг және Марк Ротко сияқты суретшілермен бірге. , Горький 20-шы ғасырдан шыққан ең маңызды американдық суретшілердің бірі ретінде жоғары бағаланды.

Горькийдің алуан түрлі жұмыстары абстрактілі экспрессионизмнің пайда болуында шешуші рөл атқарды. Бастапқыда кубизм мен сюрреализммен тәжірибе жасаған Горькийдің картиналары оның суретші ретінде дамуына армян геноцидінің шешуші әсерін көрсетті. Азап пен жоғалту оның абстрактілі экспрессионист картиналарының көпшілігінің негізгі тақырыптарына айналды, өйткені ол өзінің жеке жарақатын геноцидтен аман қалған адам ретінде көрсетті.

Сочидегі бақ (1940-1941) Аршиле Горький; Аршиле Горький, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Сонымен қатар, Горький өзінің Армениядағы балалық шағымен байланысты сұлулық туралы естеліктерін суреттеді, өйткені ол өзінің картиналарын өзінің негізгі мәселелерін шешудің тәсілі ретінде пайдаланды. қайғылы өмір. Бұл нақты және есте қалған адамдар мен нысандарды жаңадан түрлендіру арқылы жасалдыоның полотноларына абстракцияланған және құрастырылған орталар. Оның картиналары тарихи маңызды болып шықты, өйткені олар Еуропадағы соғысқа дейінгі заманауи өнер стильдері мен 1940 жылдардағы американдық абстрактілі экспрессионизмнің басталуы арасындағы өте маңызды байланысты қамтамасыз етті.

Өнер туындыларына тікелей сілтеме жасайтын атауларды беру арқылы. белгілі бір заттар мен орындарға байланысты Горький өз картиналарында объективті шындық пен субъективті сезімдерді үйлестіре білген. Горькийдің абстрактілі экспрессионизммен жасаған эксперименті және оның түстер мен жеке мазмұнға баса назар аударуы оның картиналарындағы пішіндер мен заттарды одан әрі босатуға әкелді.

Бұл, сайып келгенде, сұлулықты ең қайғылы тәжірибелерден табуға болатынын көрсетті. Горькийдің жанды және жанды картиналары американдық абстрактілі экспрессионизмнің негізгі сипаттамалары болды>1904 – 1980 Ұлты американдық Өнер қозғалыстары Дерексіз экспрессионизм және түсті далалық кескіндеме Ең танымал өнер туындылары PH-129 (1949)

1948-C (1948)

1957-D-№. 1 (1957)

Өзінің экспрессионист суретшілері сияқты танымал болмаса да, американдық суретші Клиффорд әлі де өнер қозғалысына елеулі үлес қосты. . Әлі де абстрактілі экспрессионизмнің негізін қалаған және үшін деп саналадыЕшқандай анық тақырыбы жоқ дерексіз туындыны ресми түрде шығарған алғашқы суретші.

Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін кескіндемеге жаңа және күшті көзқарасты дамыту арқылы әлі де ең талантты болып саналады. Абстрактілі экспрессионизм тобынан шыққан суретші.

1940 жылдардың басында әлі де репрезентативті суретші ретінде машықтанған және осы уақыт ішінде өз жұмыстарының көпшілігінде күңгірт реңктері бар көңілсіз көріністерді тудырған. Алайда, 1940 жылдардың ортасына қарай, ол өзінің жетілген кезеңіне еніп, бүкіл кенептерінде ашық түсті сызықтар мен пішіндердің сызықтарымен тәжірибе жасай бастады. Бұл Стилдің абстрактілі экспрессионизмге де, түсті өріс кескіндемесіне де ауысуын белгіледі, өйткені ол әр түрлі түстер мен формаларды қатар қояды, бұл оның қолтаңба стиліне айналады.

Still's Color Field картиналарында энергия мен мораль тақырыптары көрсетілді. . Ашық түсті бұл кең өрістер жиі жарықпен бір сәтте жарықтандырылған үңгірлер мен кең жарықтармен салыстырылды, өйткені олар кенептердің бойымен жарылған және жарылған болып көрінді. Оның жетілген картиналары адам мен табиғат арасында болған таңқаларлық қақтығыстарды өте кең көлемде көрсетті, бұл күрес оның көптеген шығармаларында ортақ тақырыпқа айналды. оның тудырған өнер қоғамдастығы ішіндебеделі төмендеп, оның жұмыстары танымал болды.

Бұл оның Нью-Йорктегі өнер сахнасынан мүлде қашқанын және өз картиналарының сатылуын, жинауын және көрмесін бақылау үшін әдеттен тыс әрекеттерге барғандықтан болды. Ол қайтыс болғаннан кейін оның өнер туындыларының 95% дерлік оның иелігінде болды және ешқашан көрмеге қойылмаған. 2011 жылы Колорадо штатында Клиффорд Стилл мұражайы оның бұрын көрмеген 3000-ға жуық өнер туындысын көрсету үшін салынды.

Виллем де Кунинг (1904-1997)

Голланд-американдық суретші Виллем де Кунинг қозғалыстан шыққан ең танымал дерексіз экспрессионист суретшілердің бірі болуы мүмкін. Оның өнер туындылары абстрактілі экспрессионизм үшін үлкен ықпалды болып көрінуімен қатар, де Кунинг әлеуметтік және интеллектуалдық тұрғыдан көптеген әріптес суретшілерімен айналысты. Кең щеткаларды және ашық түстерді қолдану арқылы де Кунинг қозғалыстың ең маңызды «экшн суретшілерінің» бірі болып саналады, өйткені ол өзі жасаған барлық өнер туындыларында шынайы шынайылыққа ұмтылды.

Мерейтой иесі. оның жігерлі және ым-ишара стилі, де КунингКескіндеме абстрактілі экспрессионист суретшілер атап өткен әдістерді сипаттады.

Оның жұмысын замандастарынан ерекшелендіретін нәрсе де Кунинг адам кейпін бейнелеуден ешқашан бас тартпаған. Бұл оның абстрактілі және бейнелі өнер арасындағы кезектесуі арқылы көрінді, өйткені ол өз шығармаларында кубизм, сюрреализм және экспрессионизмнің негізгі элементтерін біріктірді. Өзінің ерекше стилін қалыптастырғаннан кейін де Кунинг мансабының қалған бөлігінде негізінен әйелдер фигураларын салуды жалғастырды.

Виллем де Кунинг өз студиясында, 1961; Белгісіз автор Белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ол өз картиналарындағы көркемдік категориялар арасында қандай да бір айырмашылықты жасаудан бас тартқандықтан, де Кунинг нақты тақырып фон мен фигуралар арасында табылғанын талап етті. Де Кунингтің заманауи формалар мен тақырыптарды табудағы аяқталмайтын сапары оның көркем туындысын сол кездегі көптеген әріптестеріне қарағанда әртүрлі етті. Ол сондай-ақ өз полотноларын қайта өңдеп, оларды жанданған аяқталмаған сезіммен қалдырғаны белгілі болды, бұл оның картиналарына олардың өзіндік анықтамасы мен мағынасын жасау процесінде болғандай әсер қалдырды.

Де Кунинг өнер туындылары. Ол Action Painting анықтамасын толық қамтыды, өйткені оның жұмысы шын мәнінде өзі мен оның материалдары арасында болған кездесуден құралған.

Кенпке бояуды қолданғаннан кейін де Кунингөзі қалаған суретті ашқанша бояуды әдейі алып тастап, қосып, қырып тастайтын. Осылайша, оның суреттері жаратылу сәтіндегі оның ақыл-ойының шынайы қазбасын көрсетті. 1987 жылы де Кунингке Альцгеймер ауруы диагнозы қойылды, ол шын мәнінде мансабының соңына қарай оның өнімділігін арттырды.

Ли Краснер (1908-1984)

Ерлер басым өнер әлемінде жұмыс істеген бірнеше әйел суретшілердің бірі Ли Краснер болды, ол өзінше маңызды дерексіз экспрессионист суретші болды. Абстракцияның маңызды интервенттік фигурасы ретінде қарастырылған Краснер Пиет Мондрианның «торынан» шабыттанды және 20 ғасырдың басындағы өнерді соғыстан кейінгі Америкада тараған жаңа идеялармен байланыстырды.

Сонымен қатар, Краснер Джексон Поллоктың атышулы тамшылатып салған картиналарына әсер еткен «бүкіл» кескіндеме техникасын дамытуға көмектесті.

Краснер керемет өршіл суретші болды және дерексізді біріктіруге тікелей қатысты. Америкадағы абстрактілі экспрессионизмнің басталуын білдіретін формасы мен психологиялық мазмұны. ОныңКеремет жан-жақтылық пен дарындылық, оның өнер теориясы бойынша қарқынды жаттығулары мен үйренген дағдылары Краснердің мансабында өзінің стилін үнемі қайта қарауға мүмкіндік берді. Бұл оған басқа экспрессионист суретшілердің қатал туындыларынан алшақтауға мүмкіндік берді, өйткені ол өз ойын толық әрі еркін жеткізуге тырысты.

Ли Краснердің 1983 жылғы фотосуреті; Готфрид, Бернард, фотограф, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Авангардтың дауысы ретінде қарастырылған Краснер уақытша тенденциялардан гөрі даралықты бірінші орынға қойды. Оның кескіндемеге ерекше көзқарасы абстрактілі экспрессионизм қозғалысын анықтауға көмектесті, өйткені оның батыл суреттері сызықтар мен ым-ишараның индикативті және болжамдық күшін көрсетті. Осыған сүйене отырып, Краснер әдейі «бақыланатын хаоспен» сурет салған деп айтылды, бұл оның өнер туындыларына деген үлкен шешімділігін білдіреді.

Краснер өзін өте жоғары стандарттарға ұстанды және жиі үлкенін кесіп, қайта конфигурациялады. Анри Матисс шабыттандырғаннан кейін жұмыс істейді.

Өз бетінше тамаша суретші болғанына қарамастан, Краснердің мансабы Джексон Поллоктың әйелі рөлімен жиі шектелді. Оның Поллокпен күйзеліске ұшыраған неке оның қайтыс болғаннан кейін аяқталды, Краснер оның қайғысын ашық түсті кенептер сериясында жұмыс істеді. Оның туындыларын 1970 жылдары феминистік өнер тарихшылары ғана ашқандықтан, оның бұрынғы шағын ғана денесі.өнер туындыларында бейсаналық сананы бейнелейді. Бұл миф пен архетиптік рәміздерге деген қызығушылықтың артуына әкелді, бұл концепциялар американдық суретшілердің кескіндемені индивидуализм мен санадан тыс күйзеліс арасындағы шайқас ретінде түсінуін қалыптастырды.

Казактар ​​ Василий Кандинскийдің (1910-1911) суреті, ол Кандинскийдің Германияда, Мюнхенге жақын жерде тұрып, экспрессионизм түрінен абстракцияға қарай жылдам жылжып жүрген кездегі мансабында салынған; Тэйт, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Абстрактілі экспрессионизмнің пайда болуын Америка Екінші дүниенің күйреуінен кейін қаржылық жағынан қиналып жатқан кездегі ықпалды суретшілер тобы әкелді. Соғыс. Ел мәдени оқшаулану сезімін сезіне отырып, абстрактілі экспрессионизм суретшілері мұны бірінші адал американдық авангард өнері жанрын енгізу мүмкіндігі ретінде қарастырды. Осылайша, суретшілер батыл, батыл және эмоциялар мен құмарлықтарға толы өнер туындыларын жасау арқылы американдық рух пен еркіндікті бағыттады және қорғады.

Абстрактілі экспрессионизм суретшілерінің көпшілігі сол дәуірдің әсеріне тез әсер етті. солшыл саяси көзқарастар мен жеке тәжірибеге негізделген өнерді бағалай бастады.

Осы қозғалыс кезінде шығарылған өнер туындылары олардың рухы арқылы сөзсіз американдық болып аталды.ол өзінің стилін жылтырату кезінде өзінің бастапқы кенептерінің көпшілігін қайта пайдаланғандықтан, жұмыстары қалады.

Франц Клайн (1910-1962)

Америкалық абстрактілі экспрессионист суретші Франц Клайн өзінің үлкен қара және ақ картиналарымен танымал болды. дерексіз белгілерді қолдану. Абстрактілі экспрессионизм қозғалысын бейнелейтін рухты дәл түсіре алатындықтан, Клайн өзінің замандастарынан айтарлықтай ерекшеленді.

Клайн өзінің мансабын реалист суретші ретінде берілгеннен кейін бастады. қатаң академиялық дайындықтан өтті, бірақ оның стилі басқа суретші Виллем де Кунингпен танысқаннан кейін баяу абстрактілі көзқарасқа айналды.

Ақ-қара абстракциялық жұмыстарымен әйгілі болған Клайнның картиналары үлкен қылқаламдар мен қарапайым қылқаламдар арқылы жасалған. үй бояуы. Ол өзінің үлкен кенептерін соншалықты рухты қозғалыстармен жылжытты, оның композицияларында олар туралы ерекше энергия болды. Клайн салған сызықтар мен формалар ешбір ұтымды болмыспен мүлдем байланыссыз болып көрінді, керісінше, олар өздерінің шындығында болды. Көпшіліконың жұмыстары Нью-Йорк қаласының көрінісі, оның Пенсильваниядағы балалық шағындағы үйі және жапон каллиграфиясы сияқты бірқатар нәрселермен салыстырылды.

Сабра (1966) Франц Клайн; Педро Рибейро Симоес Лиссабоа, Португалия, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Клайн тамаша экшн суретшісі ретінде бағаланды, өйткені оның әдістері техниканы бейнелеген. Оның картиналары қаншалықты рухты немесе табанды болса да, Клайн әрқашан олардың қалай аяқталу керектігін мұқият ойластырды. Осындай күшті пішіндер мен белгілерді қосу үлкен жылдамдықты әсер етті, Клайн өз өнер туындыларын құрылым мен қозғалыс тәжірибесін көрермендерге аударуды көздеді. Оның картиналары бастапқы тақырыптарынан мүлде ажыратылмағанына қарамастан, олар әлі де оларды атауларымен байланыстыратын керемет энергияны бөлді.

Квинтэссенциалды суретші ретінде қарастырылған Клайнның абстрактілі экспрессионисттік картиналары ым-ишара абстракциясын дамытуға көмектесті. қозғалыстағы әдіс ретінде.

Оның өнер туындылары негізінен көрермендермен қарым-қатынас жасау тәсілі ретінде болды, өйткені ол оларға қандай да бір нақты мағына беруді қаламады. Оның мансабы алға жылжыған сайын, Клайн атақ-даңқтың үлкен деңгейіне жетті, оның абстрактілі экспрессионизмге деген ерекше көзқарасы көптеген суретшілер үшін минимализмнің басталуына әсер етті.

Джексон Поллок (1912-1956)

Дерексіз экспрессионизмді қарастырғанда, американдық суретші Джексон Поллок өзінің өнер туындыларымен ең танымал болуы мүмкін. бүкіл қозғалысты қорытындылау. Америкадан шыққан ең ұлы суретшілердің бірі ретінде аталып кеткен Поллок 1940 және 1950 жылдардағы абстрактілі экспрессионизмнің тұлғасы болды.

Ол кездегі шығармашылық жағынан теңдесі жоқ Поллок әйгілі тамшыны жасауды жалғастырды. кескіндеме техникасы оны бірден бүкіл әлемге танымал етті.

Поллок 1940 жылдардың аяғында өзінің тамшылатып салған суреттерімен алғаш рет пайда болған кезде, өнер қауымдастығы бұрын олар сияқты ештеңе көрмеген. Оның кең көлемді жұмыстары оның полотноларын еденге қойып, оның үстіне бояу кездейсоқ түрде құю арқылы жасалды. Поллок содан кейін кенептің айналасына бояуды екпінді түрде щеткамен сипап, сипап, шашыратып, өз студиясынан шегелер, сіріңкелер және темекі тұқылдары сияқты әртүрлі заттарды шашыратады. Бұл жарқын туындылар ым, сызық, текстура және композиция арқылы ішкі эмоционалды күйзелісті білдірді.

Джексон Поллоктың портреті, 1928 ж.; Смитсондық американдық өнерМұражай, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Тамшылау суреттерін жасаған кезде Поллок өзінің кенептерінде ұйымдаспаған ортаның дәлелдерін жиі қалдырды. Оның гипноздық суреттері өмірдің өміршеңдігін, сондай-ақ өзінің қобалжыған санасын суреттей алды. Бұл картиналар адамның өз денесіне, ақыл-ойына және жаңадан модернизацияланған және қорқынышты әлемге араласуын тудырды.

Осылайша, Поллоктың тамшылатып салған суреті 2007 жылы жасалған ең түпнұсқа жұмыстардың бірі болды. 20 ғасыр.

Поллоктың өнер туындыларында көрсетілген кездейсоқтық пен бақылаудың үйлесімі абстрактілі экспрессионизмнің дамуында іргелі болды. Ол бұл әдістерді бірінші рет қолданбаса да, Поллок осы тамшылау әдістерін өз өнеріне ең сәтті кіріктірген суретші ретінде танылды. Тыныш өмір сүрген Поллок маскүнемдіктен зардап шекті, ол мас күйінде көлік жүргізіп, жол апатынан кейін 44 жасында мезгілсіз қайтыс болды. Бүгінгі таңда оның кеңістікті анықтаудағы ерекше тәсілі әлі де суретшілердің көптеген ұрпақтарына әсер етеді.

Элейн де Кунинг (1918-1989)

Ол ең алдымен әйелі ретінде белгілі болған кезде көрнекті суретші Виллем де Кунинг, Элейн де Кунинг өз алдына маңызды дерексіз экспрессионист суретші болды. Оның алғашқы мансабы күйеуінің көлеңкесінде қалғанымен, де Кунингтің көркемдік ауқымы, бұқаралық ақпарат құралдарын түсінуі және әріптес суретшілерге әсері сөзсіз болды. Бұл, сайып келгенде, оның әйел болғанына қарамастан, Нью-Йорктегі эксклюзивті Eight Street клубына кіруге мүмкіндік алды.

Суретші ретіндегі мансабын толығымен бастамас бұрын, де Кунинг қозғалысқа толығымен еніп кетті, өйткені ол өнер компаниясының редакторлық қызметкері болды.

Бұл оның Марк Ротко<сияқты абстрактілі экспрессионизм суретшілерінің шығармалары туралы мақалалар жазған және оларға шолу жасаған алғашқы адамдардың бірі болуына әкелді. 2> және Франц Клайн. Суретші болумен қатар, де Кунинг өнертанушы және мұғалім болып жұмыс істеді, оның ең беделді лауазымы 1985 жылдан бастап Ұлттық дизайн академиясында болды.

Action Painting ойлары мен тұжырымдамаларын ескере отырып, де Кунинг керемет ым-ишара стилінде сурет салған. Бұл оның абстрактілі табиғатына қарамастан, оның тақырыбына толығымен еніп, оны анықтауы үшін болды. Оның картиналарының көпшілігі абстракцияланған болса да, олар ол өмір сүрген және бастан кешірген өмір шындығына негізделген. Қарамастаноның картиналары сыни назар аударғандықтан, де Кунинг көрермендер оны әйел екеніне байланысты бағаламау үшін өз жұмыстарына жиі өзінің бас әріптерімен қол қоятын.

Жақсы және жомарт суретші ретінде танымал болған де Кунинг жұмыстары одан әрі кеңейе берді. Абстрактілі экспрессионистік картиналарда оның нәзік және динамикалық бейнелері арқылы әдетте көрінетін нәрсенің саласы. Де Кунинг өзінің дерексіз жұмыстарымен қатар көптеген достарының, спортшылардың, тіпті президент Джон Кеннедидің де портреттерін салған.

Өнер туындыларының көпшілігінде абстракция мен бейнелеу элементтерін араластыру арқылы, де Кунинг абстрактілі экспрессионизмнің шарықтау кезеңінде өнімді суретші, сыншы және мұғалім болып саналды.

Джоан Митчелл (1925-1992)

Тағы бір көрнекті әйел абстрактілі экспрессионист суретші американдық Джоан Митчелл , абстрактілі экспрессионизм суретшілері мен баспагерлердің екінші буынының бір бөлігін құрады. Франц Клайн мен Виллем де Кунингтің ым-ишаралық өнер туындыларынан шабыттанған Митчеллдің жетілген шығармалары өте абстракцияланған және бай шығармалардан тұрды.түсті техника.

Құрылымдық композиция элементтерін және хаотикалық импровизацияны біріктіре отырып, Митчелл оны еркек әріптестерінен ерекшелендіретін өнер туындыларын жасады.

Жаңа толқынның бөлігі ретінде. Қозғалысты жұмсартып, оған лирикалық және эмоционалды бағыт берген экспрессионист суретшілер Митчеллдің картиналары өздерінің композициялық каденцияларымен, батыл бояуларымен және сыпырғыш қылқалам қимылдарымен танымал болды. Көбінесе үлкен және бірнеше панельдерден тұратын оның картиналары табиғаттан, пейзаждардан және поэзиядан шабыт алған. Оның жұмыстарының көлемі осы тақырыптармен байланысты эмоцияларды жеткізу әрекеті үшін таңдалды, өйткені Митчелл ешқашан бірден анықталатын бейнені жасау емес еді.

Rock Bottom ( 1960-1961) Джоан Митчелл; Остиннен, TX, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Эшн-суретші ретінде Митчелл өмірінің көп бөлігін Францияда тұрып, жұмыс істегеніне қарамастан, американдық қозғалысты дәл бейнеледі. Тегістік сезімін тудыратын «жалпы көзқарасты» жоққа шығара отырып, Митчелл өзінің өнер туындыларында фигуралар мен негіздердің дәстүрлі сезімін қабылдады, өйткені олар көбінесе пейзаждардың әсерін тудыратын тәсілдермен бейнеленген. Бірегей жұмыстарының арқасында Митчеллдің 1950 жылдардағы алғашқы табысы шынымен таң қалдырды, өйткені басқа да маңызды әйел суретшілер барды.танылмаған.

Митчеллдің қатал мінезі оның ашу мен зорлық-зомбылық көрінісі ретінде жиі оқылатын картиналарын түсінудің негізгі факторы болып саналды. Жиі өзін «соңғы дерексіз экспрессионист» деп атайтын Митчелл қайтыс болғанға дейін абстракцияланған картиналар шығаруды жалғастырды. Ол өзінің бүкіл мансабында үлкен сыни мақтау мен көпшіліктің мойындауына ие болды, бұл оның жұмыстары ұлы Виллем де Кунинг пен Джексон Поллокпен бірге 1951 жылғы монументалды Тоғызыншы көше шоуында қойылғанын көрді.

Абстрактілі экспрессионизм қозғалысы. өнердің керемет ықпалды дәуірі болды, өйткені бұрын-соңды болмаған ең ұлы суретшілер осы кезеңнен шыққан. Қозғалыс соншалықты ауқымды болғандықтан, абстракцияланған әдістермен тәжірибе жасаған басқа да көптеген танымал суретшілер бар, сондықтан осы тізімге кіруге лайық. Егер сіз осы әртүрлі абстрактілі экспрессионизм суретшілері туралы білгенді ұнатсаңыз, біз сізге басқа суретшілер туралы көбірек оқуды ұсынамыз!

Қозғалыс тарих бойына ер адамдар басым болған ретінде бейнеленгенімен, бірнеше керемет маңызды әйел суретшілер шыңында Нью-Йорк пен Сан-Францискода пайда болды. Жақында ғана ұзақ уақыт бойы мойындалғанына қарамастан, бұл әйел суретшілер қозғалыстың ажырамас мүшелері ретінде танылды. Ли Краснер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Абстрактілі экспрессионизм қозғалысының сипаттамалары

«Абстрактілі экспрессионизм» термині ешқашан оны дәл сипаттайтын тамаша белгі ретінде қарастырылмады. өнер қозғалысы. Себебі бұл атау өз полотноларын түрлі-түсті және абстракцияланған пішіндермен толтырған, сондай-ақ кенептерін ым-ишаралық экспрессионизмнің күшті түрімен бомбалаған суретшілердің жұмыстарын қамтуға арналған болатын.

Осыған қарамастан, абстрактілі экспрессионизм әлі де көп ұқсастықтары бар суретшілер тобы үшін ең танымал термин болды.суретшілер картиналары арқылы сөйлесті. Эмоцияларды қимыл-қозғалыс штрихтары мен таңбалар арқылы тудыруға болатын, олар стихиялық және түрлі-түсті сипатта болды. Бұл эксперименттік әдістер абстрактілі экспрессионизм суретшілерін экшн кескіндемесінің және түсті далалық кескіндеменің дамуына әкелді, өйткені ашық және таза түстердің үлкен аумақтары әдеттегідей пайдаланылды.

Түндегі адам ( 1988) Барнетт Ньюманға арналған Ryszard Wasko; Ryszard Wasko, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Әрекетті бояу және түсті өрісті бояу әдістері абстрактілі экспрессионизм қозғалысы аясында тәжірибе жасайтын суретшілер пайдаланатын екі ерекше сипаттама болды. Әрекетті кескіндеме әдетте импульсивті және ымдау щеткалары арқылы жасалды, ал түсті өрісті кескіндеме бір түстен тұратын кең аумақпен жұмыс істеген суретшілермен аяқталды. Кез келген әдіс қолданылғанымен, кейбір суретшілер кенепке мезгіл-мезгіл түстерді тамызып, дайын жұмысты абстрактілі экспрессионизмге қосуға лайық өнер деп санады.

Сюрреализм мұрасы арқылы қалыптасатын, Абстрактілі экспрессионизм қарқынды эмоциялар мен әмбебап мәселелерден туындады.

Бұл қозғалыс Америкада соғыстан кейінгі соғыстан кейінгі қорқыныш, үрей және жарақат көңіл-күйіне сәйкес келетін жаңа стиль берді. 1940 және 1950 жылдар. Көркемдік цензура дәуірінде абстрактілі экспрессионизм пайда болдыабстрактілі түріне байланысты танымал. Себебі, бұл картиналар не саясаттан тыс, сондықтан мұндай уақытта қауіпсіз деп саналды немесе негізінен тек инсайдерлерге арналған саяси хабар ретінде қарастырылды.

Crooked Run (1944). ) Аршиле Горький; Аршил Горький, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық игілігі

Біздің басты дерексіз экспрессионист суретшілеріміз

Бүгінгі таңда көптеген заманауи суретшілер Абстракттің бірінші буынымен байланысты әдістер мен дағдыларды әлі де зерттейді. Экспрессионизм. Қозғалысты құрған суретшілер шынымен де осы ерекше эстетикалық идеяны көркем қоғамға біріктірді, бұл жарты ғасырдан астам уақыттан кейін басқаларды тәжірибе жасауға шақырды. Осыған байланысты бірнеше көрнекті суретшілер осы қозғалыста жұмыс істеді және иконикалық өнер туындыларын жасады. Бірде-бір тізім шынымен сәйкес келмейтінімен, біз төменде абстрактілі экспрессионизмнің үздік 12 суретшісін талқылайтын боламыз.

Василий Кандинский (1866-1944)

Ресей суретшісі Василий Кандинский тарихтағы ең танымал суретшілердің бірі болуы мүмкін.жиі пайда болған алғашқы дерексіз экспрессионисттердің бірі болып саналады. Осы заманауи қозғалыстың бастаушыларының бірі ретінде Кандинский түс пен пішін арасындағы мәнерлі байланыста ойнады.

Бұл оған көру және дыбыс сезімдерін қамтитын эстетикалық тәжірибе жасауға мүмкіндік берді. Көрермендердің эмоциялары ретінде.

Кандинский өнерді қалай басқаруға болатынын жоғары түсінгеніне қарамастан, ол тек 30 жасында сурет сала бастады. Бұған дейін ол университет профессоры болған, заңгер және экономика. Өмірлік сурет салуды бастағаннан кейін ол өнерді адамның сыртқы әлем туралы ойлары мен пікірлерінен ажырату керек деп есептеді. Кандинский өз картиналарындағы кез келген сыртқы сілтемелерден түсті ажырату үшін жұмыс істеді. Тану нүктесінен өткен объектілер мен тақырыптарды абстракциялау арқылы ол бір нәрсенің терең және мистикалық көрінісін ұсына алды.

Василий Кандинскийдің VII композициясына арналған зерттеу (1913); Василий Кандинский, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Руханияттың жаһандық сезімін білдіретін өнер жасауға талпынған Кандинский сыртқы әлеммен шамалы ғана сәйкес келетін кескіндеме тілінің түрін ойлап тапты. Бұл ретте оның шығармалары оның ішкі тәжірибесі туралы том-том етіп көрсетті. Мұның мысалын оның музыкаға еліктейтін картиналарынан көруге болады, өйткені ол әнді ең танымал шығармалардың бірі деп санады. объективті емес өнердің ерекше нысандары мәңгі өмір сүреді.

Музыка техникасын іске асыру арқылы Кандинский сезімдер үйлесімділігі арқылы дыбыстар мен эмоцияларды білдіретін картиналар жасай алды.

Оның шығармашылық жолы ұзақ жылдарға созылғандықтан, Кандинскийдің шығармалары мен идеялары суретшілердің көптеген ұрпақтарын шабыттандырды. Баухауздағы шәкірттерінен бастап, Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін пайда болған абстрактілі экспрессионизм суретшілеріне дейін бірнеше адам оның дерексіз шығармаларында жеткізе алған руханиятпен терең байланысты сезінді. Ұстаз және суретші ретінде Кандинский өзін қоғамды дамыту және жақсарту үшін өнер әлемімен өз ойларын бөлісу болып табылатын көреген ретінде қарастырды.

Джанет Собель (1893-1968)

Танымал украин суретшісі Джанет Собель өзінің мансабын 45 жасында абстрактілі экспрессионист суретші ретінде бастады. Оның қысқаша мансабына қарамастан, ол жасаған картиналар түрі керемет ықпалды болып көрінді, өйткені ол әріптес суретші Джексонды шабыттандырған «тамшылап бояу» әдісін ойлап тапты.Поллок . Сонымен қатар, Собель өнертанушы Клемент Гринбергке үлкен әсер етті, ол өз өнерлерін өзі көрген алғашқы «жалпы» картиналар деп сипаттады.

Оның ерте кездегі әйел суретші мәртебесі. 20-шы ғасыр оның таланты мен өнер туындылары өмір бойы еленбей қалуына әкелді.

Оның картиналарын Поллок пен Гринберг Пегги Гуггенхайм өзінің «Осы ғасыр өнері» галереясының көрмесінде көрсеткен кезде ғана таныды. Ол 1944 жылы Нью-Йоркте өтті. Оның жұмысын көргеннен кейін Поллок оның қызық шашу әдістеріне қызығатыны соншалық, Собель оны өзі үшін сынап көргенін көрсетті, бұл оның өте танымал суретші болуына әкелді.

Оның мансабы өте қайшылықты болды, өйткені мұндай көрнекті өнер туындыларын жасайтын әйел суретшілер сол кезде өте ерекше болды. Өзінің өсіп келе жатқан мәртебесіне қарамастан, Собель өз кәсібін бастағаннан кейін де ең алдымен үй шаруасындағы әйел ретінде көрінді. Гринберг оны абстрактілі импрессионизмнің ізашары ретінде оңай көруге болатынын айтты, бірақ оның картиналары басқа абстрактілі экспрессионист суретшілерге берілген құрметке лайық емес.

Бұл түсінік оның тамшылатып салған суреттерін салыстыра отырып, сыншылар тарапынан үнемі баса айтылды. Поллоктың туындылары, өйткені Собельдің туындылары табиғатта анағұрлым қарабайыр және өрескел болып шықты. Осыған байланысты оның картиналарының көпшілігі оның бойына назардан тыс қалдымансап, бұл оның көркемдік-тарихи дискурстан тыс қалуына әкелді.

Алайда, уақыт өте келе Собельдің картиналары баяу кәсіби тұрғыдан қарастырыла бастады, бұл оны көрсете бастады. бірегей және өзін-өзі үйреткен суретші мәртебесі.

Брэдли Уокер Томлин (1899-1953)

Тағы бір назардан тыс қалған дерексіз экспрессионист суретші америкалық суретші болды. Брэдли Уокер Томлин, абстрактілі экспрессионизмнің бірінші буынында тәжірибеден өткен. Томлин сонымен қатар Нью-Йорк мектебінің абстрактілі экспрессионист суретшілері тобының бір бөлігі болды және Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі дерексіз өнерге қайғылы реңкті қамтитын картиналар жасады. Суретші ретіндегі мансабында Томлин әртүрлі оқытушылық лауазымдарда жұмыс істеді, оның ең көрнекті жұмысы 1932 жылдан 1941 жылға дейін Сара Лоуренс колледжінде болды.

Мәнді әрекетті кескіндеме әдістерін оның құрылымдық мақсатын жетілдіру арқылы араластыру арқылы , Томлиннің өнер туындылары өздерінің керемет түпнұсқалығымен және сезімдердің үлкен қарқындылығымен танымал болды.

Оның алғашқы мансабында,