20-ғасырдың әйгілі суретшілері - 20-ғасырдың үздік суретшілері

John Williams 05-06-2023
John Williams

ХХ ғасырда суретшілер бұрынғы дәстүрлі бейнелеу стильдеріне сүйенбейтін өрнектің жаңа түрлерін іздей бастады. 20 ғасырдың ең ұлы суретшілері бұл өзгерісті керемет түрде жүзеге асырды, олардың әрқайсысы қоршаған әлемді түсіндірудің бірегей жолдарын іздеді, сондай-ақ олардың қиялында болған бейнелерді іздеді. 20-шы ғасырдың суретшілері бейнелеу өнерінің стильдерінен абстрактілі немесе сюрреальды стильдерге біртіндеп ауысатын авангардтық стильдерді қабылдады. Бүгін біз өнер әлемінде жаңа соқпақтарды ашқан, заманауи өнердің келбетін мәңгілікке өзгерткен 20-ғасырдың әйгілі суретшілерін зерттейтін боламыз.

Біздің ХХ ғасырдағы әйгілі суретшілер тізімі

20-шы ғасырда белсенді суретшілер көп болғандықтан, бұл тізімге мыңдаған ықтимал үміткерлерді бір-екі уысқа дейін қалай азайтады? 20-ғасырдың әртүрлі суретшілерін қарастырғанда, олардың жалпы өнер әлеміне қосқан үлесін ескеру қажет. 20-ғасырдың ең ұлы суретшілерінің барлығы біздің заманауи дәуірдегі өнерді қабылдау және тұтыну тәсілін қалыптастыруға көмектесті. Біздің тарихымызда өнер академиялық әлемнің саласына айналған кезеңдер болды және басты мақсат адам қолымен мүмкін болатын реализмнің ең жоғары деңгейіне жету болды.

Сондай-ақ_қараңыз: Фрида Калоның «Шашымен қиылған автопортрет» - талдау

Дегенмен, суретшілерден не табамыз? 20 ғасырда олардың өнері басталдыдәл сондай қарқынды.

Өнер әдетте өмірге еліктейді және Фрэнсис Бэкон мысалында, бұл оның бейберекет өмірін ескере отырып, әсіресе дұрыс.

Бэкон шешуші тұлға болды. ортасында бейнелеу өнерінің қайта өркендеуінде. Өнер әлемінде абстракция үстемдік еткен кезеңде Бэконның адам пішініне баса назар аударуы статус-кводан күрт үзіліс болды. Бэкон кескіндемеге жаңашыл және дәстүрлі емес көзқарасымен танымал болды және оның өнері заманауи өнердің дамуында өшпес із қалдырды.

Джексон Поллок (1912 – 1956)

Толық аты-жөні Пол Джексон Поллок
Ұлты американдық
Туған күні 28 қаңтар 1912 жыл
Күні Қайтыс болған күні 11 тамыз 1956 жыл
Туған жері Коди, Вайоминг, Америка Құрама Штаттары

Джексон Поллок 20-ғасырдағы ең жақсы және әйгілі американдық суретшілердің бірі ретінде кеңінен танымал, орындаушының дерлік түрі, жалпақ кенепке өз түсін төгіп, шашыратқан тұлға болды. қимылдар мен қимылдар сабақтастығы арқылы Action кескіндеме жанрының дүниеге келуі. Оның картиналары ұрпақтар бойына ынталы қолданылған және мексикалық мурализм мен сюрреалдың әсерінен өткен барлық дәстүрлі әдістерге қарсы келе отырып, драмалық, қарқындылық пен энергияны көрсетеді.автоматизм.

Өнер меценаты және коллекционері Пегги Гуггенхаймның протегесі Джексон Поллок 44 жасында көлік апатынан қайғылы қазаға ұшыраған керемет мансапты ұнатты, бірақ оның мұраны тек мәңгілік деп анықтауға болады.

Джексон Поллоктың портреті (1928); Смитсон институты, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Поллокс өнер туындысы заманауи өнердің дамуына ұзақ әсер етті. Көптеген заманауи суретшілерге оның абстракцияны қолдануы және нәтижеден гөрі процеске назар аударуы әсер етті және оның жұмыстары орындау және процесс өнері сияқты заманауи өнер қозғалыстары үшін эталон болып қала береді.

Хелен Франкенталер (1928 – 2011)

Толық аты-жөні Хелен Франкенталер
Ұлты американдық
Туған күні 12 желтоқсан 1928 жыл
Өлген күні 27 желтоқсан 2011 жыл
Туған жері Манхэттен, Нью-Йорк қаласы, Біріккен Штаттар

Американдық баспагер және суретші Хелен Франкенталер кенептерді нәзік түсті перделермен бояудың ерекше әдісімен танымал болды. Оның жұмысы 1950-ші жылдардағы «Абстрактілі экспрессия» жұмысы мен 1960-шы жылдардағы «Түс өрісі» суретшілерінің жұмыстары арасындағы байланыс ретінде қарастырылады. Франкенталердің ерекше әдісі сұйылтылған бояуды құюды талап еттікенептің үстіне түстердің кенеп талшықтарына терең сіңіп, тегіс, жанды бет шығаруына мүмкіндік береді.

Бұл әдіс хиароскюро немесе перспектива сияқты типтік әдістерді қолданбай-ақ тереңдік пен кеңістікті қамтамасыз етті.

Ол ер адамдар басым секторда озық әйел суретші болып саналды және оның өнері басқа әйелдердің өнер әлеміне әсер етуіне жол ашты. Оның әсерін абстрактілі экспрессионизмнен кейін пайда болған «Түс өрісі» қозғалысының мүшелері болған Кеннет Ноланд және Моррис Луи сияқты суретшілердің шығармаларынан көруге болады.

Энди Уорхол (1928 – 1987)

Толық аты-жөні Энди Уорхол
Ұлты американдық
Туған күні 6 тамыз 1928
Қайтыс болған күні 22 ақпан 1987 жыл
Туған жері Питтсбург, Пенсильвания, Америка Құрама Штаттары

Уорхолдың сорпа банкалары мен Брилло қораптары, сондай-ақ Лизалар, Мэрилиндер, ақша белгілері және автопортреттер , барлық жерден табуға болады. Уорхол көптеген орталарды зерттегенді ұнататын және суретші, принтер, иллюстратор, мүсінші, кинорежиссер, тұтынушылық өнімдер сияқты танымал нәрселердің қайшылыққа толы әуесқойы және гламурдың, атақ пен атақты фанаттардың жанкүйері болған өте жан-жақты креативті болды.

Шындықтың өзін өнер мен жамандыққа айналдырған адам ретіндекерісінше, Уорхол біздің өміріміздің маңызды элементі екені сөзсіз. Ол поп-арттың атасы ретінде қарастырылады және әрі тұлға, әрі суретші болды.

Энди Уорхол 1980 жылы Еврей мұражайында; Бернард Готфрид, шектеулер жоқ, Wikimedia Commons арқылы

Оның өнер туындылары тұтынушылық өнердің ең жақсы үлгілері болып табылады, соның ішінде өте таныс, бірақ әрқашан көрінетін заттар мен беттердің механикалық және сериялық өндірісі. түпнұсқа және жаңа. Уорхолдың поп-арттағы ізашар жұмысы, жаппай өндіріс әдістерін енгізу, атақты адамдар мәдениетін тексеру және өнерге пәнаралық көзқарас оның 20-шы ғасырдағы өнер әлеміне тұрақты әсерін тигізді.

Жан-Мишель Баскиат (1960). – 1988)

Толық аты-жөні Жан-Мишель Баскиат
Ұлты американдық
Туған күні 22 желтоқсан 1960 жыл
Өлген күні 12 тамыз 1988 жыл
Туған жері Бруклин , Нью-Йорк қаласы, Америка Құрама Штаттары

Жан-Мишель Баскиат граффитиді постмодернистік өнердің кеңінен танылған стиліне айналдырған. Нью-Йорк қаласының көшелері мен метро туннельдерінде SAMO ретінде көше өнері танымал болған кезде пайда болған суретші қарапайым, бірақ күрделі мотивтерді қолдана отырып, үстемдік етуші әділетсіздік, кемсітушілік және төзімсіздік туралы ойлады.өзінің этникалық мұрасына қанық. Оның нео-экспрессионизм туындылары Америка Құрама Штаттарында және шетелде галереяларда, кейде тіпті мұражайларда көрсетіліп, олардың түпнұсқалығы мен эмоционалды адалдығы үшін мақталғанға дейін көп уақыт өткен жоқ.

Жан-Мишель Баскиа теңдесі жоқ жаңашылдықты бастады. , эскизді, поэзияны, пиктограммаларды, схемаларды, фигурацияны және абстракцияны біріктіру арқылы терең индивидуалистік стиль.

Энди Уорхол, Жан-Мишель Баскиат, Бруно Бишофбергер және Франсеско Клементтің Нью-Йорктегі фотосуреті , 1984; Галери Бруно Бишофбергер, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Оның африкалық-американдық мәдениеті мен болмысын зерттеуі, сондай-ақ өнерге мәнерлі және ынталы көзқарасы суретшілердің ұрпақтарына әсер етті және оның граффитиі қазіргі суретшілер мен көше суретшілері үшін шабыт көзі болып қала береді. Оның ашық түстерді, жарқын бейнелерді және терең тұлғалық өрнектерді қолдануы заманауи өнердің көкжиегін кеңейтуге көмектесті.

Бұл біздің дәуір өнерін қалыптастыруға және анықтауға көмектескен 20-ғасырдағы әйгілі суретшілер тізімін аяқтайды. 20-ғасырдың осы атақты суретшілерінің арқасында бүгінгі суретшілерде таңдауға болатын стильдер әлдеқайда көп, сонымен қатар бұрынғыдан да көбірек сөз бостандығы мен тақырып. Суретшілер енді нақты өмірдегі тақырыптардың шектеулі ауқымын бейнелеумен шектеліп қалмады, бірақ олардың қиялындағы кез келген нәрсені бейнелей алды.ішкі бейнелер мен сезімдерді көбірек көрсетуге есік ашады.

Жиі қойылатын сұрақтар

Кейбіреулер кімдер? 20 ғасырдың ең ұлы суретшілері?

Алдыңғы ғасырда көптеген ықпалды суретшілер пайда болғанын ескерсек, олардың қайсысын ең ұлы деп санауға лайық екенін білу қиын болуы мүмкін. Дегенмен, жаңашылдығы мен ерекше стильдерінің арқасында өнер әлеміне елеулі әсер қалдырған бірнеше есім бар. Бұл жаңашыл суретшілерге Пабло Пикассо , Джексон Поллок, Фрида Калло, Энди Уорхол және тағы басқалар жатады.

20-ғасырдың үздік суретшілерінің ортақ белгілері қандай?

Әр суретшінің өнерге деген көзқарасы ерекше болды және оларды ұлы суретшілер ретінде біріктіретін мәнер мен көзқарастағы осы ерекшелік. Олардың барлығы өнер әлеміне жаңа бірдеңе әкелуге тырысты, жаңа құралдарды, әдістерді, тақырыптарды және теорияларды енгізді, олар бүгінгі таңдағы көркем стильдерді кеңейтуге қызмет етті.

олардың философиясы мен дүниетанымдық көзқарастарын жұмыс істеуге болатын дәстүрлі стильдер олардың қалай сезінгенін, не көріп, нені бастан кешіретінін толық бейнелемейтіндей етіп көрсету.

1 серия, № 8 (1919) Джорджия О'Киф; Джорджия О'Киф, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Өнерде де, философияда да әртүрлі пәндер болды. элементтеріне дейін жойылып, қайта қаралды, содан кейін жаңа бірегей тәсілдермен қайта қойылды. Акцент реализмге азырақ және дүние туралы жаңа түсініктерін білдіру үшін өнердің негізгі элементтері мен принциптерін пайдаланудың жаңа тәсілдеріне көбірек көңіл бөлді. Дүниені математикалық түрде геометриялық өрнектер арқылы немесе сюрреальды бейнелер арқылы сиқырлы түрде көрсетуге болады, суретшілер ең кішкентай бөлшектер туралы алаңдамай, көріністің мәні туралы әсер қалдыра алады. Өнерді көп жылдар бойы жоғарғы таптар тұтынғанымен, 20-шы ғасыр суретшілері күнделікті айналадағы қарапайым адамдар басынан өткеретін дүниені көрсететін өнерді шығара бастады.

Оған осы саладағы жетістіктер де кіреді. технология, брендтік тұтыну өнімдері және өзгермелі орта. Бұл өнерді жаңа ұрпаққа жақынырақ және өзекті етті.

Пиет Мондриан (1872 – 1944)

Толық аты Пиет Корнелиус Мондриан
Ұлты Голланд
КүніТу? 15> Туған жері Амерсфорт, Нидерланды

Пиет Мондриан , құрушысы Неопластизм және таза абстрактілі кескіндеменің ата-бабасының бірі 20-шы ғасырдың қатты түсті блоктардан тұратын ең ерекше көркем туындыларын жасады. Оның 1920 және 1930 жылдардағы ең танымал картиналарында тәртіп пен үйлесімділік сезімін беру үшін нақты торда тұтас қара сызықтармен бөлінген көк, қызыл және сары үш негізгі реңк қана қолданылады.

Ол. Сондай-ақ екі дүниежүзілік соғыс арасындағы қауіпті дәуірде голландиялық суретші Тео ван Дозбургпен бірге танымал De Stijl қозғалысының негізін қалады, оның жақтастары түс теориясы мен тек түзу сызықтарды пайдаланатын таза, бейнеленбейтін абстракцияны іздеді.

Пиет Мондрианның портреті (1899); АнонимдіБелгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Мондрианның негізгі геометриялық өрнектерді және негізгі түстерді пайдалануы 1960 және 1970 жылдардағы минимализмнің дамуын қалыптастырды. Оның абстракция концепциялары пішіндерді ең негізгі құрамдас бөліктерге дейін қысқартуға бағытталған, минималистік қозғалыстың орталық принципіне айналды.

Казимир Малевич (1879 – 1935)

Т.А.Ә. Казимир СевериновичМалевич
Ұлты орыс
Туған күні 22 ақпан 1879
Өлген күні 15 мамыр 1935
Туған жері Киев, Украина

Әйгілі ресейлік суретші Казимир Малевич тек қарсылық танытқан жоқ. үстем әлеуметтік реализм, бірақ ол сонымен бірге жалпы кескіндеме дәстүрін жоққа шығарды. Ол сонымен қатар 1910 жылдардың ортасында стиль алғаш пайда болған кезде өнер әлемін дүр сілкіндірген Ақ жердегі қара шаршы (1915) сияқты картиналарымен Супрематизм атақты негізін қалаушы болды. Кескіндеме, ресейлік суретші үшін, өз бақылаушыларында сол соңғы сублиминалды реакцияны тудыру үшін тек өзінің пішініне, формасына, сызығына және түсіне назар аудара отырып, таза эстетикалық болуы керек еді.

сол кездегі екі көрнекті қозғалыстың әсері, ол 1912 жылы өзін «кубо-футурист» деп жариялады.

Малевич Петроградтағы көркем мәдениет мұражайында тұрған (1924); monoskop.org, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Ол ақырында реалистік кескіндемеге қайта оралды, бірақ оның супрематизм фазасы кеңестік өнердің дамуына өте маңызды және ұзақ әсер етті. Одақ және бүкіл әлем. Малевич сонымен қатар атақты нұсқаушы болды және ол 1915 жылы Супрематистік кескіндеме академиясын құрды. Ол жас суретшілердің ұрпағына әсер етті.оның ішінде Александр Родченко мен Эль Лисицки дерексіз өнердің дамуында әйгілі есімдерге айналды.

Пабло Пикассо (1881 – 1973)

Толық аты-жөні Пабло Руиз Пикассо
Ұлты Испан
Туған күні 25 қазан 1881 жыл
Өлген күні 8 сәуір 1973 жыл
Туған жері Малага, Испания

Пабло Пикассо модернизмнің ең маңызды тұлғасы және оның ең көрнекті ағымдарының бірі кубизм -нің бірлескен құрушысы ретінде кеңінен қарастырылады. Ол бір тақырыпқа бірнеше көзқарастар мен перспективаларды енгізу арқылы біздің бүкіл болмысымызға деген көзқарасымызды өзгерткен жеке тұлға ретінде қарастырылады.

Оның өнері, ғасыр басындағы француз импрессионист картиналарынан шабыттанған. , Раушан және Көк фазалары сияқты бірнеше кезеңдерді қамтыды және кескіндеменің ғана емес, сонымен қатар керамиканың, мүсіннің және тіпті басып шығарудың өсуіне үлкен әсер етті.

Портреттік фотосурет Пабло Пикассоның, Вилла лес-Клошетстегі Афсионадо (Базель мұражайы) картинасы алдында, Соргес, Франция, 1912 жылдың жазы; АнонимдіБелгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Осы жан-жақтылығының арқасында ол қазіргі заманғы өнердің негізін қалаудағы шешуші тұлғаға айналды.суретшілер мен қозғалыстар. Пабло Пикассо өзінің мансабында жаңа материалдар мен әдістерді зерттеуге деген құлшынысы үшін танылды. Ол әрқашан шекараларды ығыстырып отырды және оның эксперименттерге деген ынтасы кейінгі суретшілердің бүкіл ұрпағына әсер етті.

Джорджия О'Киф (1887 – 1986)

Толық аты-жөні Джорджия Тотто О'Кифф
Ұлты Американдық
Туған күні 15 қараша 1887 жыл
Өлген күні 6 наурыз 1986 жыл
Туған жері Сан-Прейри, Висконсин, Америка Құрама Штаттары

Американдық суретші Джорджия О'Кифф атақты американдық фотограф Альфред Стиглицтің әйелі екенін айтудан бас тартты. Керісінше, ол өз елінде де, бүкіл әлемде де 20-ғасырдағы ең танымал суретшілердің біріне айналды. Джорджия О'Кифф өзінің барлық байлығы мен ұлылығымен сезімтал жартылай абстрактілі гүлдері оның керемет елордалық пейзаждарымен, пейзаждарымен және натюрморттарымен бірге 20 ғасыр өнерінің тарихын қалыптастырды.

Портреттік фотосурет. Джорджия О'Кифф, 1918 жылы Альфред Стиглиц; Альфред Стиглиц, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Сондай-ақ_қараңыз: Әйгілі импрессионист әйелдер – көрнекті әйел импрессионистер

Тамаша реңктермен және жеңіл, бірақ әсерлі формалармен қаныққан бұл жұмыстар сол кездегі сәл дүрбелең модернистік орта,өзін тәуелсіз суретші ретінде және сол кездегі өнерді шығаратын өте аз әйелдердің бірі ретінде көрсетті.

Ол ниет етті ме, жоқ па, ол ұлы болуға ұмтылған көптеген басқа әйелдердің негізін қалады. суретшілер және оның жұмысы осылай жалғасуда.

Сальвадор Дали (1904 – 1989)

Толық аты-жөні Сальвадор Доминго Фелипе Жакинто Дали мен Доменеч
Ұлты Испан
Туған күні 11 мамыр 1904 жыл
Қайтыс болған күні 23 қаңтар 1989 жыл
Туған жері Фигерес, Испания

Сальвадор Дали, ессіз және жаңашыл Суретшінің қолынан келер болсақ, бұл, сөзсіз, 20-шы ғасырдың ең ұлы суретшілерінің бірі, оның өнер туындылары ешқашан таң қалдырып, таң қалдырады. Футуризм және pittura metafisica стильдеріндегі эксперименттердің негізінде оның назары ақырында сюрреализмге аударылды, ол сюрреальдық өнердің ең үлкен туындыларын шығаруға елеулі үлес қосты. бұл армандардың күрделі графикалық бейнесі мен ерекше қиялдағы көңіл күйінен басқа ештеңе емес.

Сонымен қатар, Сальвадор Дали «паранойя-сынның» ең үлкен жақтаушысы болып саналады. көркемдік өндіріс философиясы, ол «түсіндірме-сыни көзқарасқа негізделген иррационалды түсінусандырақ оқиғалардың корреляциясы».

Дали, 1936 жылы Студио Харкорт түсірген; Харкорт студиясы , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Далидің сюрреализмге қосқан үлесі, символизмді қабылдауы, технологиялық жетістіктері және танымал мәдениетке әсері оның әлемге үздіксіз әсерін көрсетеді. 20 ғасырдағы өнер әлемі. Оның өнері бүгінде суретшілерді ынталандырып, сынауды жалғастыруда және ол заманауи өнер канонының маңызды құрамдас бөлігі болып табылады.

Фрида Кало (1907 – 1954)

Толық аты-жөні Магдалена Кармен Фрида Кало и Кальдеро
Ұлты Мексикан
Туған күні 6 шілде 1907
Күні Өлім 13 шілде 1954 жыл
Туған жері Койоакан, Мехико, Мехико

Адам бүкіл өмірін азаппен өткізсе, өнер қашып құтыла алады. Бұл мексикалық суретші Фрида Калоның күнделікті бастан кешкен сұмдықтарының қатыгез эмоционалды көрінісі үшін көрнекі журнал ретінде басталды. Ол ынталы мексикалық болды, сонымен қатар символизмге, коннотацияларға, интерпретацияларға және тұспалдарға толы керемет автопортреттер жасаған үмітсіз романтик болды, олар бір мезгілде қарқынды жеке және қатты саяси болды.

Фрида. Калоның өнер туындысы сезімталдықты, әйелдік пен бірегей жанның күшін, әйелдік сезімін тудырады.адалдық, шындық, қатыгездік және ауырсыну атрибуттары, сиқырлы реализм, сюрреализм және символизм арасындағы бір жерде.

Фрида Кало 1932 жылы; Гильермо Кало, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Кахлоның гендерлік және сәйкестікке қатысты мәселелерді үнемі қарастыратын туындылары феминистік өнерге ұзақ әсер етті. Оның жұмыстары гендерлік және сексуалдық дәстүрлі тұжырымдамаларды бұзып, феминистік суретшілердің кейінгі ұрпақтарына жол ашты. Оның Мексиканың классикалық халық өнері элементтерін енгізуі, сондай-ақ оның Мексика тарихы мен мәдениетін зерттеуі Мексикадағы ұлттық бірегейлік сезімін дамытуға ықпал етті.

Фрэнсис Бэкон (1909 – 1992)

Толық аты-жөні Фрэнсис Бэкон
Ұлты Ирланд-Британ
Туған күні 28 Қазан 1909
Қайтыс болған күні 28 сәуір 1992 жыл
Туған жері Дублин, Ирландия

Суретші үшін ең қиын нәрселердің бірі - жайсыздықты, қорқынышты, өлімді, қорқынышты армандарды, зорлық-зомбылықты жеткізу. , және қауіпті психикалық күй – егер сіз ирландиялық суретші Фрэнсис Бэкон болмасаңыз. Шындығында, оның іс жүзінде толық жұмысы сіз көргеннен кейін жылдар өткеннен кейін сізде сақталатын қорқынышты және мазасыз бейнелерге құрмет болып табылады, өйткені ол

John Williams

Джон Уильямс - тәжірибелі суретші, жазушы және өнер педагогы. Ол Нью-Йорк қаласындағы Пратт институтында бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды, содан кейін Йель университетінде бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Он жылдан астам уақыт бойы ол әртүрлі оқу орындарында барлық жастағы студенттерге өнерден сабақ берді. Уильямс өзінің өнер туындыларын Америка Құрама Штаттарының галереяларында көрсетті және шығармашылық жұмысы үшін бірнеше марапаттар мен гранттарға ие болды. Өзінің көркемдік ізденістерінен басқа, Уильямс өнерге қатысты тақырыптар туралы да жазады және өнер тарихы мен теориясы бойынша шеберлік сабақтарын жүргізеді. Ол басқаларды өнер арқылы өзін көрсетуге ынталандыруға құмар және әр адамның шығармашылық қабілеті бар деп санайды.