Tessellation Art - გზამკვლევი ხელოვნების ნიმუშების Tessellation

John Williams 25-09-2023
John Williams

Სარჩევი

როდესაც ჩვენ ვფიქრობთ ტერმინ ტესელაციის ხელოვნებაზე, ბევრი ჩვენგანისთვის პირველი გამოსახულება, რომელიც გვახსენდება არის M.C. Escher tesselations და მისი სხვა ნამუშევრები, რომლებიც შეიცავს ოპტიკურ ილუზიებს. თუმცა, ტესელაციის ნიმუშები არის ოპტიკური ილუზიის ძალიან სპეციფიკური სახეობა, რომელიც მოიცავს არა მხოლოდ ჩვენი პერსპექტივის დახრილობას, არამედ კონკრეტულად ნიმუშების და მოტივების განმეორებით გამოყენებას ხელოვნების ნიმუშში. მაშ, რა არის ტესელაცია და რომელია ტესელაციის ხელოვნებისა და თესელატორული მხატვრების საუკეთესო ნიმუშები? მოდით გავარკვიოთ.

Tessellation-ის განმარტება

რა არის Tessellation? ტესელაციის ხელოვნება იქმნება ზედაპირის მრავალი გეომეტრიული ფიგურებით დაფარვის პროცესით, რომლებიც ერთმანეთს ერგება თითქმის თავსატეხის მსგავსად, არასოდეს იფარება და არ ტოვებს სივრცეებს ​​მათ შორის. ასევე ცნობილია, როგორც კრამიტი, ეს პროცესი იწვევს მოზაიკის ნიმუშს, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას უაღრესად შემოქმედებითად, მიუხედავად მისი დიდწილად შეზღუდული მათემატიკური სტრუქტურისა. ლამაზად მორთული არქიტექტურის, როგორიცაა ტაძრები და მეჩეთები, ისევე როგორც ხელოვნების ბრწყინვალე ნიმუშების შექმნა. შეუძლია დაეხმაროს ადამიანს უკეთესად გაიგოს tessellation განმარტება. სიტყვა მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან tessellātus (კვადრატული პატარა ქვები) დამინარეთები და ამსახველი აუზი. სალოცავი დაფარულია ფირუზისფერი ფილებით, რომლებიც ჩამოყალიბებულია თესელური ნიმუშებით. იგი ითვლება სპარსეთის ერთ-ერთ ულამაზეს არქიტექტურულ საოცრებად, თავისი თვალწარმტაცი ლურჯი გუმბათით, რომელიც შედგება ვარსკვლავებისგან, რომლებიც მეორდება და ერევა ვარსკვლავების სხვადასხვა წარმონაქმნებთან, რომელთა დიაპაზონი 5-დან 11 ქულამდეა თითო ვარსკვლავზე.

დღეს ჩვენ შევიტყვეთ, რომ თესელაციის ხელოვნება გულისხმობს განმეორებადი გეომეტრიული ფიგურების გამოყენებას თვითმფრინავზე, ფილების ერთმანეთზე გადაკვეთის გარეშე და ფილებს შორის სივრცის ან ხარვეზის დატოვების გარეშე. ჩვენ გამოვიკვლიეთ, როგორ გავრცელდა ძველ შუმერიაში წარმოშობილი იდეები მთელ მსოფლიოში და შეიძლება ნახოთ ყველაფერზე, უძველესი ტაძრის კედლებიდან დაწყებული თანამედროვე ტექსტილის დიზაინამდე.

შეხედეთ ჩვენს ნახატებს ხელოვნების ვებისტორიაში აქ!

ხშირად დასმული კითხვები

არის ყველა M.C. ეშერის ნამუშევარი ითვლება ტესელაციის ხელოვნებად?

მიუხედავად იმისა, რომ ეშერი წამყვანი ფიგურა იყო ტესელაციის ხელოვნების სტილში და ტექნიკაში, მის ყველა ნამუშევარში არ არის ნაჩვენები გეომეტრიული ობიექტების განმეორებითი გამოყენება, რომლებიც მიჩნეულია ტესელაციის ხელოვნების დამახასიათებელ ნიშნად. მისი ბევრი ნამუშევარი ჯერ კიდევ ასახავს მათემატიკური ცნებებით გატაცებას, მაგრამ გაფართოვდა ტესელაციის მიღმა და მოიცავდა ოპტიკურ ილუზიებს, ჰიპერბოლურ გეომეტრიას და შეუძლებელი ობიექტების ვიზუალურ წარმოდგენას.

ადამიანები კვლავ ქმნიან ტესელაციასხელოვნება დღეს?

დიახ, ბევრი თანამედროვე მხატვარი აგრძელებს ნამუშევრებში ტესელაციის ნიმუშების შესწავლას და ექსპერიმენტებს, როგორიცაა ალენ ნიკოლასი, ჯეისონ პანდა, ფრანსინ შამპანი, რობერტ ფათჰაუერი, რეგოლო ბიზი, მაიკ უილსონი და მრავალი სხვა. შაბლონები ყოველთვის აგრძელებს საუბარი ადამიანის ფსიქიკის ბირთვზე, რადგან მხატვრული ფორმა და მათემატიკური პრაქტიკულობა ერწყმის რაღაც დასამახსოვრებელს და მარადიულს.

ბერძნული სიტყვა tessera(ოთხი). ეს მიანიშნებს თესელაციის იდეების ისტორიულ გამოყენებაზე, რომელიც ჩვენს ისტორიაშია გადაჭიმული, როდესაც მინის, ქვისგან ან თიხისგან დამზადებული პატარა ფილები გამოიყენებოდა ნიმუშების შესაქმნელად საჯარო და საყოფაცხოვრებო ზედაპირებზე.

Tessellation ნიმუში of ქუჩის საფარი ზაკოპანში, პოლონეთი; დმჰარვი, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

Tessellation Art-ის წარმოშობა

Tessellation ნიმუშების გამოყენება ტაძრებსა და სახლებში შეიძლება იყოს შუმერიაში ჩვ.წ.აღ-მდე 4000 წელს. თანამედროვე არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს შუმერული ცივილიზაციის მიერ შექმნილი ტესელაციური ხელოვნების მრავალი ლამაზი ნიმუში, სადაც ის შემდეგ გავრცელდა სხვა უძველეს ცივილიზაციებში, როგორიცაა რომაელები, ჩინელები, ბერძნები, ეგვიპტელები, არაბები, მავრები და სპარსელები.

ამ დიზაინებიდან ბევრს აქვს რეგიონალური მახასიათებლები, რაც მათ უნიკალურს ხდის იმ ხალხისა და კულტურისთვის, საიდანაც ისინი წარმოიშვნენ.

ტასელაციის ნიმუშების გეომეტრია არა მხოლოდ მომხიბვლელი იყო მხატვრებისთვის, არამედ ინტელექტუალებმაც დაიწყეს. გამოავლინოს ღრმა ინტერესი შუა საუკუნეებიდან და მე-19 საუკუნემდე აღმოჩენილი ამ ტესელაციის ნიმუშების მათემატიკური სტრუქტურის მიმართ.

ტესელაციის ხელოვნება ისლამში

ტექსელაციის ნიმუშების საუკეთესო მაგალითები არქიტექტურასა და ხელოვნებაში. გვხვდება ისლამში. კერძოდ, ჩრდილოეთ აფრიკის, მეგრების და იბერიის ნახევარკუნძულის რეგიონები შუასაუკუნეები. ისლამური ხელოვნება კრძალავს ცოცხალი ფორმების წარმოდგენას, ამიტომ ეს იყო იდეალური გარემო სტილის შესაქმნელად, რომელიც დაფუძნებული იყო გეომეტრიული ფორმების გამოყენებაზე.

ისლამური ზელიგის მოზაიკა კერამიკული ფილა ტესელაციები მარაკეშში, მაროკო; იან ალექსანდრე, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

გარდა იმისა, რომ გამოიყენეს სტილისტური იდეები თავიანთ არქიტექტურაში, მათ ასევე დააპროექტეს თავიანთი ჭურჭელი და ტექსტილი ნაკერების ნიმუშებით. ეს მხატვრები იყენებდნენ სტილს სახელწოდებით "ზელიჯი", რომელიც სათავეს ღებულობდა ისლამურ რწმენაში უნივერსალური ინტელექტის შესახებ. მხატვრები ცდილობდნენ წარმოეჩინათ კანონები, რომლებიც განაგებს სამყაროს.

Tessellation Patterns in Art

ცნობილი ტესელერი მხატვრები

მხატვრები იყენებდნენ ტესელაციის იდეებს თავიანთ არქიტექტურასა და ხელოვნებაში წერილობითი ისტორიის დაწყებამდე. ტაძრებსა და სამარხებში აღმოჩენილი თესელაციის ნიმუშების ადრინდელი მაგალითები არ არის აკრედიტებული რომელიმე კონკრეტულ ხელოვანზე. თუმცა, ბოლო წლების განმავლობაში, რამდენიმე მხატვარი გახდა მსოფლიოში ცნობილი თარგების უნიკალური გამოყენებით ტესელაციის ხელოვნებაში. ამ მხატვრებიდან ყველაზე ცნობილი უდავოდ არის ოსტატი M.C. ეშერი, რომელიც ცნობილია თავისი ნამუშევრებით, რომლებიც იკვლევდნენ შაბლონების გამოყენებას მის ნამუშევრებში მაყურებლის სუბიექტური გამოცდილების დამახინჯების მიზნით.

მოდით, თავად ოსტატთან ერთად დავიწყოთ მხატვრების მახასიათებლის შესწავლა.

3>

მ.კ. ეშერი (1898 - 1972)

ეშერი დაიბადა 1898 წლის 17 ივნისს ნიდერლანდებში, ლეუვარდენში. ეს ცნობილი ჰოლანდიელი გრაფიკოსი მუშაობდა ისეთ მედიუმებში, როგორიცაამეზოტინტები, ლითოგრაფიები და ხის კვეთები მათემატიკურად შთაგონებული ნამუშევრების შესაქმნელად. ტესელაციის ნიმუშების გარდა, მის ნამუშევრებში ასევე წარმოდგენილი იყო სხვა მათემატიკურად დაფუძნებული ცნებები, როგორიცაა ჰიპერბოლური გეომეტრია, შეუძლებელი ობიექტები, პერსპექტივა, სიმეტრია, ასახვა და უსასრულობა. მათემატიკური უნარი, მაგრამ ის ხშირად ესაუბრებოდა მათემატიკოსებს, როგორებიცაა როჯერ პენროუზი, ჰაროლდ კოქსტერი, ასევე ფრიდრიხ ჰაგი (კრისტალოგრაფი), ასევე ახორციელებდა პერსონალურ კვლევას ტესელაციის ნიმუშების გამოყენებაში მის ხელოვნებაში.

Maurits Cornelis Escher, რომელიც მუშაობდა თავის Atelier-ში, მე-20 საუკუნე; პედრო რიბეირო სიმეესი ლისბოადან, პორტუგალია, CC BY 2.0, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

პირველ დღეებში მან დიდი შთაგონება მიიღო მიმდებარე ბუნება, ქმნის ლანდშაფტების, მწერების და მცენარეების რთულ კვლევებს. მისმა მოგზაურობამ ევროპის მიმდებარე ქვეყნებში, როგორიცაა ესპანეთი და იტალია, განაპირობა შემდგომი შესწავლა არქიტექტურისა და ქალაქების პეიზაჟების შესახებ.

Იხილეთ ასევე: როგორ დავხატოთ სოკო - მარტივი გზამკვლევი სოკოს დახატვისთვის

დახვეწილ ადგილებში, როგორიცაა კორდობის მეზკიტა და ალჰამბრას ციხესიმაგრე, ეშერმა იპოვა შესანიშნავი. შთაგონება არქიტექტურის კედლებში გამოყენებული კრამიტის ტექნიკიდან. ამან განაპირობა ხელოვნების მათემატიკური სტრუქტურისადმი სტაბილურად მზარდი ინტერესი.

ის ასევე დიდ გავლენას მოახდენს გარკვეულ მოტივებზე, რომლებიც ახლა გვხვდება ეშერში.თესელაციები.

მან დაიწყო ტესელაციის ნიმუშების გამოყენების შესაძლებლობების შესწავლა, როგორც მისი ესკიზების ძირითადი სამშენებლო ბლოკები. ამ ძირითადი გეომეტრიული ნიმუშებიდან, მან შემდეგ შეიმუშავა მათი დიზაინი და გადააქცია ისინი ერთმანეთთან დაკავშირებულ და რთულ დიზაინებად, რომელშიც გამოსახულია მოტივები, როგორიცაა ქვეწარმავლები, თევზები და ფრინველები.

კრამიტის ნახატის ნაწილი ჩიტები და თევზები (1960) მაურიტს ეშერის მიერ ოტერლოში მდებარე ჰოლანდიური ფილების მუზეუმში. ტაბლეტი შექმნილია მისი სახლისთვის ამსტერდამში, დირკ შაფერსტრატის 59-ში; HenkvD, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

რეპტილიებით თვითმფრინავის რეგულარული დაყოფის შესწავლა შეიქმნა 1939 წელს და იყო მისი ერთ-ერთი პირველი მცდელობა. თავის ნამუშევრებში გეომეტრიის ჩართვა. მან გამოიყენა ექვსკუთხა ბადე, როგორც ესკიზის აგების საფუძველი და გამოიყენა იგი, როგორც მითითება მისი შემდგომი ნამუშევრისთვის 1943 წელს, ქვეწარმავლები .

თავის მხრივ, მისი ხელოვნება გახდა. ინტერესის წყარო არამხატვრული ტიპებისთვის, როგორიცაა მათემატიკოსები და მეცნიერები.

ასევე დაიწყო პოპულარობის მოპოვება მეინსტრიმ თანამედროვე კულტურაში მას შემდეგ, რაც მისი ნამუშევარი წარმოდგენილი იყო Scientific American-ის 1966 წლის აპრილის გამოცემაში. ჟურნალი. ბედის ირონიით, მიუხედავად ფართო საზოგადოების მხრიდან მისი ნამუშევრებისადმი დიდი ინტერესისა, ეშერის ხელოვნება დიდწილად უგულებელყო თავად ხელოვნების საზოგადოებამ და მისი ნამუშევრების რეტროსპექტული გამოფენა მხოლოდ მას შემდეგ მოხდა, რაც მას უკვე შეუსრულდა 70 წელი.

კოლომან მოზერი (1868 - 1918)

კოლომან მოზერი დაიბადა ვენაში, ავსტრიაში 1868 წლის 30 მარტს. როგორც მხატვარმა, მან დიდი გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის გრაფიკულ ხელოვნებაზე და იყო ცნობილი ფიგურა. ვენის სეცესია. მან დააპროექტა ნამუშევრების დიდი ასორტიმენტი, დაწყებული მოდური ქსოვილებიდან ჟურნალების ვინეტებით, ვიტრაჟებით, კერამიკის, სამკაულებითა და ავეჯით.

Იხილეთ ასევე: ცნობილი პორტრეტის ფოტოგრაფები - კაცობრიობის მემატიანეები

რომაული და ბერძნული ხელოვნების სუფთა ხაზებსა და მოტივებზე დაყრდნობით, ცდილობდა გადასულიყო ბაროკოს ზედმეტად მორთული სტილიდან და გამარტივებული და განმეორებადი გეომეტრიული დიზაინისკენ.

Koloman Moser, 1905; Public Domain, Link

მისი პორტფოლიო Die Quelle , გამოქვეყნდა დაახლოებით 1901 წელს და ასახავდა ელეგანტურ გრაფიკულ დიზაინებს ტექსტილისთვის, ქსოვილებისთვის, ფონებისთვის და გობელენები. 1903 წელს მან გახსნა სტუდია Wiener Werkstätte რომელიც ქმნიდა საყოფაცხოვრებო ნივთებს, მაგრამ შექმნილია როგორც ესთეტიურად, ასევე პრაქტიკული სახით, როგორიცაა ფარდაგები, ვერცხლის ჭურჭელი და მინის ჭურჭელი.

ის არის ასევე აღინიშნა ვენაში Kirche am Steinhof-ის მინის ფანჯრების დიზაინით, ისევე როგორც აფსიდის მოზაიკით, რომელიც მან შექმნა 1904 წელს.

Kirche am Steinhof-ის გალერეის ფანჯრის დიზაინი. ეკლესია ვენაში, ჩვ. 1905; კოლომან მოზერი, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

ვენის სეცესიის თანამემამულესთან, გ უსტავ კლიმტთან , მოზერი იყო <8-ის დიზაინერი> Ver Sacrum, წამყვანი ხელოვნების ჟურნალი ავსტრიაში. ჟურნალი დაფასებული იყო დეტალებისადმი ზედმიწევნითი ყურადღების გამო. მისი ნამუშევრების მაგალითებია ქსოვილის დიზაინი ყვავილოვანი გამოღვიძებით Backhausen-ისთვის (1900) და ქსოვილის დიზაინი Backhausen-ისთვის (1899).

Hans Hinterreiter (1902 - 1989)

ჰანს ჰინტერრეიტერი დაიბადა 1902 წელს შვეიცარიელი დედისა და ავსტრიელი მამის ოჯახში ვინტერტურში, შვეიცარია. სწავლობდა ციურიხის უნივერსიტეტში, სადაც სწავლობდა არქიტექტურასა და მათემატიკას, ასევე მუსიკასა და ხელოვნებას. ეს იყო მისი ურთიერთსიყვარული მეცნიერებებისა და ხელოვნების მიმართ, რამაც გავლენა მოახდინა მის საქმიანობაზე მთელი მისი კარიერის განმავლობაში. ოცდაათიან წლებში ესპანეთში მოგზაურობამ გამოიწვია მავრიული კულტურის ორნამენტებისა და არქიტექტურისადმი ინტერესი.

1930-იანი წლების შუა პერიოდში ესპანეთის სამოქალაქო ომმა აიძულა იგი დაბრუნებულიყო სახლში შვეიცარიაში, სადაც დაიწყო. სერიოზულად ფოკუსირება მოახდინა თავის ხელოვნებაზე და გამოიყენა ის ნიმუშები, რომლებიც მან განიცადა მოგზაურობისას.

მისი კარიერის მნიშვნელოვანი მომენტები მოიცავს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის მიერ შეგროვებას, ხელოვნების სამყაროს მთავარ ინსტიტუტს. ის ასევე იყო ვენეციის ბიენალეს საერთაშორისო გამოფენის ნაწილი. მისი ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია Opus 64 (1945), Opus 131 D (1977) და SWF 62A (1978).

ცნობილი ტესელაციის ნამუშევრები

გეომეტრიული ნიმუშები ხელოვნებისა და არქიტექტურის განუყოფელი მოტივი იყო კაცობრიობის ისტორიის მანძილზე. მოდით ახლა გადავხედოთზოგიერთი უდიდესი ნამუშევარი, რომელიც ასახავს ტესელაციის ნიმუშებს.

ცა და წყალი (1938) - M.C. Escher

Sky and Water პირველად დაიბეჭდა ხის კვეთით 1938 წლის ივნისში, მისი შემქმნელი M.C Escher-ის მიერ. ჩიტები და თევზები გამოიყენებოდა თვითმფრინავის რეგულარულად გასაყოფად, როგორც ბეჭდვის საფუძველი. თავსატეხის მსგავსად, პრინტი აჩვენებს ცხოველების სხვადასხვა მოტივების ჰორიზონტალურ სერიას, რომელიც გადადის ერთი ფორმიდან მეორეზე ანაბეჭდის შუაში.

ამ ნაწილში ცხოველები თანაბრად არიან გამოსახული. , წარმოდგენილია როგორც ფონი ან წინა პლანი, იმისდა მიხედვით, თუ რომელ ჩრდილზეა ფოკუსირებული მნახველის თვალი. ცენტრის გარდამავალ ნაწილში ცხოველები უფრო მარტივადაა წარმოდგენილი, ხოლო როცა ისინი მაღლა და ქვევით მიდიან, შესაბამისად, უფრო მკაფიო და სამგანზომილებიანი ხდებიან. ვალის სალოცავი შეგიძლიათ იხილოთ მაჰანში, ირანში და არის უძველესი ისტორიული კომპლექსი, რომელშიც განთავსებულია ირანელი პოეტისა და მისტიკოსის, შაჰ ნემატოლა ვალის მავზოლეუმი. მისი გარდაცვალებიდან ხუთი წლის შემდეგ, 1431 წელს, სალოცავი შეიქმნა მის პატივსაცემად და მას შემდეგ გახდა ადგილი, რომელსაც სტუმრობენ მომლოცველები თავიანთ რელიგიურ მოგზაურობებზე. ნინარასი, CC BY 4.0, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

ეს დახვეწილად მორთული სალოცავი შეიცავს ოთხ ეზოს, მეჩეთს ტყუპებით

John Williams

ჯონ უილიამსი არის გამოცდილი მხატვარი, მწერალი და ხელოვნების განმანათლებელი. მან მიიღო სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხი ნიუ-იორკში, პრატის ინსტიტუტში, შემდეგ კი იელის უნივერსიტეტში გააგრძელა სახვითი ხელოვნების მაგისტრის ხარისხი. ათწლეულზე მეტი ხნის განმავლობაში, ის ასწავლიდა ხელოვნებას ყველა ასაკის სტუდენტებს სხვადასხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. უილიამსმა გამოფინა თავისი ნამუშევრები შეერთებული შტატების გალერეებში და მიიღო რამდენიმე ჯილდო და გრანტი მისი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის. გარდა მისი მხატვრული მოღვაწეობისა, უილიამსი ასევე წერს ხელოვნებასთან დაკავშირებულ თემებზე და ასწავლის სემინარებს ხელოვნების ისტორიასა და თეორიაზე. მას უყვარს სხვების წახალისება, გამოხატონ საკუთარი თავი ხელოვნების საშუალებით და თვლის, რომ ყველას აქვს შემოქმედების უნარი.