რა არის თანამედროვე ხელოვნება? - გადახედვა თანამედროვე თანამედროვე ხელოვნებას

John Williams 25-09-2023
John Williams

Სარჩევი

თანამედროვე ხელოვნება დღეს შექმნილი ხელოვნებაა. მაგრამ ეს ტერმინი ამაზე უფრო წებოვანია, რადგან ტერმინი თანამედროვე ხელოვნების მნიშვნელობა ყოველთვის არ არის იგივე, რაც სხვა ხელოვნების მოძრაობებს, როგორც ჩვენ ვნახეთ თანამედროვე ხელოვნების ეპოქაში. ტერმინი ხასიათდება ცვლილებით, თუ როგორ უყურებენ მხატვრები თავიანთ ხელოვნებას, და ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ბევრი ინოვაცია მათ მიერ გამოყენებული საშუალებებისა და იდეების თვალსაზრისით. ამ სტატიაში ჩვენ განვიხილავთ თანამედროვე ხელოვნების იდეას - გადავხედავთ თანამედროვე ხელოვნების ზოგიერთ თემას, ისევე როგორც თანამედროვე ხელოვნების მაგალითებს.

რა არის თანამედროვე ხელოვნება?

თანამედროვე ხელოვნების განმარტება არის მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში შექმნილი ხელოვნება. ეს ხელოვნება ეხმაურება თანამედროვეობას, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ, ფოკუსირებულია ფართო კონტექსტუალურ ჩარჩოებზე - პოლიტიკური და კულტურული, იდენტობის თემებიდან და ტექნოლოგიების წინსვლა. მხატვრები ქმნიან ხელოვნებას კონცეფციებზე დაფუძნებული და რეაგირებენ მსოფლიო პოლიტიკურ და კულტურულ ცხოვრებაზე.

თანამედროვე ხელოვნება არ არის მხოლოდ ნამუშევრის ნახვის ესთეტიკურ სიამოვნებაზე, არამედ უფრო მეტად არის ორიენტირებული იდეების გაზიარებაზე. თანამედროვე ხელოვნება გამოირჩევა მედიუმებისა და სტილის მრავალფეროვნებით.

Იხილეთ ასევე: ბენქსის "ბალონის გოგონა" - გოგონას გაანალიზება წითელი ბუშტით

თანამედროვე ხელოვნების მახასიათებლები

მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ის, რომ არ არსებობს მისი რეალური განმსაზღვრელი მახასიათებლები, არსებობს რამდენიმე საერთო თვისება, რომელსაც იზიარებს თანამედროვე ხელოვნება მთლიანად.პეიზაჟი და ამ კონკრეტულ ნამუშევარში მხატვარმა მიუთითა ძალადობაზე, რომელსაც განიცდიან ქალები და მათი სხეული, ისევე როგორც დედამიწა. ეს ნამუშევრები ფემინისტური თემის გასწვრივაა, მაგრამ ასევე შეიძლება ჩაითვალოს გარემოსდაცვითი ხელოვნება , რომელიც ორიენტირებულია დედამიწაზე და ჩვენს ბუნებრივ რესურსებზე. საკუთარ ნამუშევრებზე კითხვაზე, მხატვარმა თქვა: „ჩემი დედამიწის/სხეულის ქანდაკებებით მე ვხდები ერთიანი დედამიწასთან… მე ვხდები ბუნების გაგრძელება და ბუნება ხდება ჩემი სხეულის გაგრძელება“.

Self (1991) მარკ ქუინი

ნამუშევრის სათაური Self
მხატვარი მარკ ქუინი
წელი 1991
საშუალო სისხლი, უჟანგავი ფოლადი, Perspex და სამაცივრო აღჭურვილობა
სად It Was Made ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი

Self არის ავტოპორტრეტი, რომელიც შესრულებულია მხატვარ მარკ ქუინის მიერ 1991 წელს. მხატვარმა გამოიყენა საკუთარი სხეულის მასალები ამ ქანდაკების შესაქმნელად - საკუთარი სისხლი. მხატვარმა რამდენიმე თვის განმავლობაში შეგროვებული ათი ლიტრი სისხლით საკუთარ თავს დაასხა. ეს ნამუშევარი შესრულებულია იმ დროს, როდესაც მხატვარი ებრძოდა დამოკიდებულებას და ეს ეხება იმას, რომ სკულპტურას სჭირდება ელექტროენერგია ფორმის შესანარჩუნებლად.

აქ ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია ნამუშევრის მატერიალურობა - ავტოპორტრეტის გაკეთება საკუთარ სხეულთან ყველაზე ახლოს მყოფ მასალად, რაც მხატვარს შეეძლო– გამოიყენა თავისი ნამდვილი სხეულის ნაწილები.

ამ გზით მხატვარმა ექსპერიმენტები ჩაატარა ახალ მასალებზე ისე, რომ მას ყველაზე მნიშვნელოვანი გახადა. ეს არის თანამედროვე ხელოვნების შესანიშნავი მაგალითი, რომელიც იყენებს საშუალო მნიშვნელობას. ეს არ არის უბრალოდ ნებისმიერი მასალისგან დამზადებული თავის მორიგი ბიუსტი, მედიუმი ხდება შეტყობინების ნაწილი.

ჰანის დინასტიის ურნის ჩამოგდება (1995) Ai Weiwei

>მხატვარი Ai Weiwei
წელი 1995
საშუალო სპექტაკლის ნამუშევარი
სად იყო შექმნილი ჩინეთი

1995 წელს ჩინელმა მხატვარმა და აქტივისტმა შექმნა თანამედროვე ხელოვნების ეს პროვოკაციული ნიმუში. მხატვარმა გამოიყენა ის, რასაც მან უწოდა "კულტურული რედიდიდი" - 2000 წლის წინანდელი ურნა ჰანის დინასტიიდან. როგორც სათაურიდან ჩანს, თავად ნამუშევარი შედგებოდა იმაში, რომ მხატვარმა ჩამოაგდო და გაანადგურა ჩინეთის ისტორიის მნიშვნელოვანი ნაწილი. როდესაც ჰკითხეს ნამუშევრების შესახებ, მხატვარმა, რომელიც ცნობილია თავისი საკამათო ნამუშევრებით, რომლებიც აკრიტიკებენ ჩინეთის მთავრობას, ციტირებდა მათ ლიდერს მაო ძედუნს: „ახალი სამყაროს აშენების ერთადერთი გზა ძველის განადგურებაა“.

<1 ასიათასობით დოლარის გადახდა ურნაში, მისი განადგურება იყო არა მხოლოდ კულტურისთვის, არამედ თავად მხატვრისთვისაც. ზოგი ამბობს, რომ ეს ნამუშევარი იყოთუნდაც არაეთიკური შექმნა. ასევე არსებობს კამათი იმის შესახებ, გამოიყენა თუ არა მხატვარმა სიძველის ნამდვილი ნიმუში თუ ყალბი, მაგრამ მისი დუმილი ამ საკითხზე სკანდალური რჩება მისი აუდიტორიისთვის.

ამ ნამუშევარში ჩანს, რომ მხატვარმა გამოიყენა მზა პროდუქტის იდეა, შთაგონებული მარსელ დიუშანის მზა პროდუქტების გამოყენებით. ეს არის ობიექტები ნაპოვნი და გამოიყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში, რომლებიც ხელახლა გამოიყენება ნამუშევრების შესაქმნელად. ამ თვალსაზრისით, ჩინეთის ისტორიის ისეთი ძლიერი ნაწილის მოხსენიება, როგორც მზა პროდუქტი, თავისთავად აღმაშფოთებელია. მისი განადგურება მხოლოდ ერთი ასპექტია იმისა, რაც ამ ნამუშევარს ასე ძლიერს ხდის.

ურნის ჩამოგდებით, მხატვარი ასევე უშვებს კულტურულ ფასეულობებს უკეთესი მომავლის შექმნის იმედით.

99 სერია (2014) Aïda Muluneh

ნამუშევრის სათაური 99 სერია
მხატვარი Aïda Muluneh
წელი 2014
საშუალო ფოტოგრაფია
სად გაკეთდა ეთიოპია

აიდა მულუნე არის თანამედროვე მხატვარი, რომელიც ასევე იყენებს ფოტოგრაფიას. მისი პორტრეტები 99 სერიაში (2014) განიხილავს პოსტკოლონიურ აფრიკას. ის იყენებს პორტრეტებს, ძირითადად ქალების მშობლიურ ქალაქ ადის-აბებადან, ისე, რომ გამოწვევას უქმნის ტრადიციულ პორტრეტს. 99 სერია მოიცავს თეატრალურ სამოსში გამოწყობილ ქალებს, სახეებითმოხატული.

მხატვარი იყენებს ამ პორტრეტებს და მის ფოტოგრაფიას ეთიოპიაში ქალების გენდერულ როლებსა და იდენტობაზე. ამ სერიის ფოტოები მშვიდია, სიმბოლურად გამოიყენება თეთრი და წითელი.

თეთრი სახე მხატვრის მიერ მოხსენიებულია, როგორც ნიღაბი, რომელიც ასახავს იმ გზას, თუ როგორ იცვლება წარმომადგენლობა პოლიტიკური უპირატესობებით. ამ ფოტოებზე ხელების უმეტესობა წითელია, რაც გულისხმობს მათ სისხლის შეღებვას. ეს ხელები ცდილობენ გააკონტროლონ პორტრეტი, დაფარონ ქალების სახეები - მიუთითებს კოლონიალიზმის ბნელ ისტორიაზე და იმაზე, თუ როგორ იმოქმედა ამან აფრიკულ ქვეყნებზე.

საბოლოოდ ეს სერია აანალიზებს როგორია მულუნესთვის იყოს აფრიკელი ქალი, ყოველთვის განიხილება აუტსაიდერად ყველგან, სადაც კი წავიდა.

Იხილეთ ასევე: როგორ დავხატოთ ხე - გაკვეთილი მუხის და წიწვოვანი ხეების დახატვისთვის

ამ გზით, მისი პირადი ისტორია საყოველთაოდ გამოიყენება მრავალი ქალისთვის მთელს მსოფლიოში და აცნობებს სხვებს, რომლებსაც არ ესმით. როგორია. ეს ამბავი მხატვრის მიერ აღწერილია, როგორც „ამბავი, რომელსაც ჩვენ თითოეული ვატარებთ, დანაკარგის, მჩაგვრელების, მსხვერპლების, გათიშვის, კუთვნილების, ლტოლვის შესახებ, თქვენ ხედავთ სამოთხეს მარადისობის ბნელ უფსკრულში“.

გოგონა ბუშტით (გახეხილი ნახატი) (2018) ბენქსის

ნამუშევრის სათაური გოგონა ბუშტით (გახეხილი ნახატი )
მხატვარი ბენქსი
წელი 2018
საშუალო ხელოვნება ტილოზეგამანადგურებელი ჩარჩოში
სად იყო დამზადებული ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი

Banksy , რომელიც ცნობილია თავისი ქუჩის ხელოვნებით, სიახლეები 2018 წელს გახდა, როდესაც ლონდონში Sotheby's-ის აუქციონზე ნამუშევარი გამოიტანეს. როგორც კი ნამუშევარი გაიყიდა და აუქციონის გამყიდველმა დაარტყა მისი საყელო, ნამუშევარმა დაიწყო ბგერა და ნამუშევარი მისი ჩარჩოთი დაიმსხვრა.

მხატვარმა ფარულად ჩადო ჩარჩოში დამქუცმაცებელი. როგორც კი ის გაიყიდა, მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი მყისიერად განადგურდა.

ინსტაგრამის პოსტში მხატვარმა მოგვიანებით თქვა: „განადგურების სურვილი ასევე შემოქმედებითი სურვილია“. ბენქსი ცნობილია თავისი ძლიერი და გამარტივებული გრაფიტის ნამუშევრებით და ხუმრობით გახეხილი ნამუშევრები გვიჩვენებს, რომ იუმორი ასევე თანამედროვე თანამედროვე ხელოვნების მნიშვნელოვანი ნაწილია.

აქ გაეცანით თანამედროვე ხელოვნების სხვადასხვა მახასიათებლებს. და ვნახე ბოლო 60 წლის განმავლობაში შექმნილი შთამაგონებელი და საინტერესო ნამუშევრების რამდენიმე მაგალითი. თანამედროვე ხელოვნების მაგალითები აქ გვიჩვენებს, თუ რამდენად განსხვავებული და მრავალფეროვანი შეიძლება იყოს ხელოვნების შემოქმედება, და საშუალებას გვაძლევს მივხედოთ ისტორიებსა და ცხოვრებას, რომლითაც ცხოვრობენ სხვა ადამიანები მთელი მსოფლიოდან. Land Art-დან პერფორმანსით დაწყებული ინსტალაციებით დამთავრებული, მხატვრები ყოველდღე ქმნიან შთამბეჭდავ ახალ ნივთებს, რათა მათ შეძლონ მესიჯის გადმოცემა - ჩვენი ერთადერთი საქმეა მოსმენა და გაგება!

გადახედეთ ჩვენს თანამედროვე ხელოვნების ვებისტორიას !

ხშირადდასმული კითხვები

რა არის თანამედროვე ხელოვნების განმარტება?

თანამედროვე ხელოვნება არის ხელოვნება, რომელიც დღეს იქმნება - ტექნოლოგიურად განვითარებულ სამყაროში ცხოვრებასა და მის ყველა პოლიტიკურ და კულტურულ ისტორიაზე დაყრდნობით.

არის თუ არა თანამედროვე ხელოვნება იგივე, რაც თანამედროვე ხელოვნება?

თანამედროვე ხელოვნება და თანამედროვე ხელოვნება არ არის იგივე - თუნდაც ეს ორი სიტყვა სინონიმი იყოს. თანამედროვე ხელოვნება აღწერს დროის პერიოდს ხელოვნებაში, სანამ თანამედროვე ხელოვნება გამოჩნდებოდა.

რა არის თანამედროვე ხელოვნების ზოგიერთი მახასიათებელი?

თანამედროვე ხელოვნება მრავალფეროვანია სტილებითა და ტექნიკით და ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი ის არის, რომ თითოეული მხატვარი თავისებურად აკეთებს ნამუშევარს დღევანდელ მსოფლიოში ცხოვრების ასპექტზე.

ზოგიერთი ეს მახასიათებელი მოიცავს:
  • თანამედროვე მხატვრები ჩართულნი არიან ინოვაციებში ახალი იდეებითა და ხელოვნების ახალი ფორმებით, იყენებენ ყველაფერს, რაც მათ ხელთ აქვთ, ვიდეო თამაშებიდან დაწყებული ინჟინერიით და პლასტიკური ქირურგიით. მხატვრები იყენებენ მრავალფეროვან მედიუმებს.
  • ხელოვნების ნამუშევრები შექმნილია კონცეფციის მიღმა, და თითოეულ ნამუშევარს ექნება მიზეზი, რომელიც არ არის წმინდა ესთეტიკური ობიექტის არსებობა.
  • ზოგიერთი თანამედროვე მხატვარი მუშაობს ჯგუფურად მაგრამ არ არსებობს ისეთი დიდი მოძრაობები, როგორიც იყო თანამედროვე ხელოვნების ეპოქაში.
  • მედიუმები მნიშვნელობის შექმნის ნაწილია. პროცესი , რომელსაც მხატვრები თავად იგონებენ.
  • ასევე არის მოძრაობა ხელოვნების ნაკლებად ევროცენტრული ხედვისკენ, და კიდევ ბევრი ხელოვანი მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან აღიარებულია და იღებს მეტს. ყურადღება.

თანამედროვე ხელოვნება იგივეა, რაც თანამედროვე ხელოვნება?

სიტყვები თანამედროვე და თანამედროვე ტექნიკურად სინონიმებია, მაგრამ ეს ორი ფაზა ხელოვნების ისტორიაში ძალიან განსხვავებულია. თანამედროვე ხელოვნების მნიშვნელობა გაცილებით მეტ კონტექსტს მოიცავს. თანამედროვე ხელოვნება ითვლება პოსტმოდერნულად , რაც ნიშნავს, რომ იგი მოდერნიზმის შემდეგ მოვიდა.

თანამედროვე ხელოვნება განსხვავდება თანამედროვე ხელოვნების მოძრაობებისგან, როგორიცაა პოპ-არტი ან სიურრეალიზმი. თანამედროვე ხელოვნება გამოირჩეოდა იმით, რომ მხატვრები იყვნენ თვითრეფერენციული (ხელოვნების შექმნა ხელოვნების შესახებ). ისა გენზკენის

ვარდის ქანდაკება, თანამედროვე ხელოვნების ნიმუში; კრისტოფ მიულერი, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons-ის საშუალებით

მხატვრებმა შექმნეს ხელოვნების მოძრაობები, მსგავსი იდეებითა და ტექნიკური გამოწვევებით, რომლებიც იკავებდნენ მრავალი განსხვავებული ხელოვანის აზრებს. თანამედროვე ხელოვნების ეპოქაში მხატვრები ქმნიან ხელოვნებას, რომელიც ეხმაურება ტექნოლოგიურად განვითარებულ სამყაროში ცხოვრების უნიკალურ გამოცდილებას, სადაც ჩვენ აღმოვჩნდებით, თითოეული ისტორია უნიკალურია. მხატვრები ქმნიან ნამუშევრებს თავიანთი უნიკალური გამოცდილების საფუძველზე. არ არსებობს ყოვლისმომცველი იდეები და იდეოლოგიები და მხატვრები არ ქმნიან ახალ „ისზმებს“, როგორიცაა სიურრეალიზმი და ფოვიზმი.

თანამედროვე მხატვრები ქმნიან ნამუშევრებს, რომლებიც ფოკუსირებულია თავად ხელოვნების პროცესზე – მაგალითად, როდესაც იმპრესიონისტები შექმნეს ნამუშევრები, რომლებიც ეხმიანებოდა კამერის გამოგონებას - შთაგონებული იყო სინათლის წუთ-წუთში გადაღების იდეით. თანამედროვე ხელოვანებს ყველას არ გააჩნიათ ყოვლისმომცველი საშუალება, რომელსაც ისინი იკვლევენ, და თითოეული ხელოვანი იყენებს მედიას, როგორც უფრო ფართო თემებისა და იდეების შესასწავლად.

თანამედროვე ხელოვნება ეხმაურება თანამედროვე სამყაროს იდეებს. რაც შეეფერება ისტორიისა და დროის ამ მომენტს - თითოეული ხელოვანი ფოკუსირებულია ხელოვნების შექმნის მთელი ცხოვრების გზაზე, სამყაროში ცხოვრების სირთულეების შესახებ საკუთარი გზით.

თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშების მაგალითები

ჩვენ ახლა განვიხილავთ თანამედროვე თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს, რომლებიც შესრულებულია დღემდე, აღწერს, თუ როგორ ქმნიან ეს მხატვრები ინოვაციებს და ქმნიან ახალ ამაღელვებელს.ნამუშევრები. ეს ნამუშევრები უბრალოდ მიმოხილვაა იმ მრავალფეროვან იდეებზე, რომლებთანაც მუშაობენ მხატვრები, მაგრამ იძლევა გემოს შესრულებული საოცარი ნამუშევრებისა და საინტერესო და მნიშვნელოვანი იდეების შესახებ, რომლებთანაც მხატვრები მუშაობენ ყოველდღე.

Cut Piece (1964) იოკო ონოს

ნამუშევრის სათაური Cut Piece
მხატვარი იოკო ონო
წელი 1964
საშუალო პერფორმანსული ხელოვნება ნამუშევარი
სად იყო დამზადებულია ნიუ-იორკში, აშშ

Cut Piece (1964) არის თანამედროვე ხელოვნების ადრეული მაგალითი. ეს არის პერფორმანსული ნამუშევარი. 1960-იან წლებში, იოკო ონოს მსგავსი არტისტები ცნობილი გახდნენ, რომ მასპინძლობდნენ ღონისძიებებს სახელწოდებით „ჰეპენინგი“, სადაც მხატვარი ხელოვნების მაყურებელსა და მონაწილეებს აძლევდა ძალას, თავად შეექმნათ ხელოვნება ან ჰქონოდათ ხელი ხელოვნების დამზადებაში.

უმეტესობა ეს მოვლენები მხოლოდ მომენტალური იყო და მხოლოდ მოგვიანებით იარსებებდა ფოტოებში, ან საბოლოო ნამუშევარში, რომელსაც ნაკლები მნიშვნელობა ექნებოდა წარმოდგენის კონტექსტის გარეშე.

მხატვრის იოკო ონოს ფოტო 2011 წელს; Earl McGehee – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

Cut Piece ერთ-ერთი ასეთი მოვლენაა, სადაც მხატვარი ხალხს სთხოვდა ნაჭრების მოჭრას ტანსაცმლიდან გაუნძრევლად იჯდა. როგორც მხატვარი სულ უფრო და უფრო გამოაშკარავდა, მაყურებელი უფრო მშვიდი და შოკირებული ხდებოდა, იხსენებს მხატვარი. ესპროვოკაციულმა ნამუშევრებმა მხატვარი საშიშროების სხვადასხვა დონეშიც ჩააგდო, რადგან მან ნდობა მიაწოდა აუდიტორიას, რომ ისინი მხოლოდ ტანსაცმელს ჭრიდნენ და მაკრატელს სხვა მიზნებისთვის არ გამოიყენებდნენ.

Infinity Mirror Room (1965) Yayoi Kusama

ნამუშევრის სათაური Infinity Mirror Room
მხატვარი იაიოი კუსამა
წელი 1965
საშუალო ინსტალაციის ნამუშევარი
სად იყო დამზადებული ნიუ იორკი, აშშ

კუსამას Infinity Mirror Rooms (1965), რომელთაგან მრავალი განსხვავებული ვარიაციაა, ითვლება სამონტაჟო ნამუშევრებად. სარკეების გამოყენებით მხატვარმა თავისი ადრეული ნახატების ინტენსიური გამეორება გარდაქმნა სამგანზომილებიან სივრცედ და აღქმის გამოცდილებად. მსოფლიოში სულ მცირე ოცი განსხვავებული Infinity Mirror Room არსებობს. ეს ოთახები ქმნის კალეიდოსკოპიურ ხედვებს მულტიმედიური ასპექტებით, რაც ქმნის უცნაურ ილუზიას, რომ ოთახი უსასრულოა და აუდიტორიის წევრებიც უსასრულოა.

Infinity Room ინსტალაცია იაიოი კუსამა; პაბლო ტრინკადო სანტიაგო დე ჩილედან, ჩილე, CC BY 2.0, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

პირველი ამ ოთახებიდან , Infinity Mirror Room: Phalli's Field , აჩვენებს ოთახს სავსეა ასობით პოლკა წერტილოვანი ფალოსური ფორმებით, რომლებიც ფარავს თითოეულსოთახის ზედაპირი. შრომისმოყვარე ნამუშევრებმა აიძულა მხატვარი განეხილა სხვა გზები ამ გრძელი, მომრგვალებული ობიექტებით მთლიანად გარშემორტყმული ეფექტის შესაქმნელად. მხატვარი ცნობილია პოლკა წერტილთან და წრეებთან და ამტკიცებს, რომ წრეების შექმნა უსასრულოდ ამშვიდებდა მას.

ამ ნამუშევარმა ასევე გახადა აუდიტორიის წევრები ნაწარმოების საგანი და სხეულის არსებობა სივრცეში. ცვლის მას და ანიჭებს მას მეტ მნიშვნელობას.

Spiral Jetty (1970) რობერტ სმიტსონის

მხატვრული ნამუშევარი სათაური Spiral Jetty
მხატვარი რობერტ სმიტსონი
წელი 1970
საშუალო Land Art
სად იყო დამზადებული დიდი სოლტ ლეიკი, აშშ

Spiral Jetty (1970) არის თანამედროვე მიწის ნამუშევრის მაგალითი. ეს ნამუშევარი აშენდა დიდ მარილის ტბაზე იუტაში და შედგებოდა ტალახის, მარილისა და ბაზალტის ქანებისგან, რომლებიც ჩაშენებული იყო 1500 ფუტის სიგრძის სპირალში, რომელიც ირგვლივ იხრება საათის ისრის საწინააღმდეგო მიმართულებით.

ეს სპირალი შეიძლება იყოს ზემოდან დანახული ტბის წყლის დონის მიხედვით. ეს იმას ნიშნავდა, რომ თავად დედამიწამ შეცვალა ნამუშევრის მნიშვნელობა, რადგან ზოგჯერ ის არ არსებობდა ან იმალებოდა, ზოგჯერ კი დედამიწა გვაძლევს საშუალებას შეგვეხედა.

Spiral Jetty (1970) რობერტ სმიტსონის მიერ, რომელიც მდებარეობს როზელ პოინტში დიდშისოლტ ლეიკი, იუტა, შეერთებული შტატები; სკულპტურა: რობერტ სმიტსონი 1938-1973სურათი:Soren.harward en.wikipedia-ზე, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

ეს ნამუშევარი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მიწის ნამუშევრები. მიწის მხატვრები, როგორც წესი, იყენებენ მიწას, როგორც მედიუმს, ქმნიან ნამუშევრებს, რომლებიც შთაგონებულია და არსებობს დედამიწაზე, დედამიწისთვის ზიანის მიყენების გარეშე. ეს ხელოვნების ტიპი ასევე საკმაოდ სამარცხვინო იყო იმის გამო, რომ ვერ გაყიდა - ვერავინ შეძლებდა ტბის ნაჭრის ყიდვას, და ეს დეკომერციალიზაცია ხელოვნების ბაზარზე ასევე იყო თანამედროვე თანამედროვე ხელოვნების ახალი ასპექტი, რამაც ის შექმნა. განსხვავდება მოდერნიზმისგან.

რიტმი 0 (1974) მარინა აბრამოვიჩი

ნამუშევრის სათაური რიტმი 0
მხატვარი მარინა აბრამოვიჩი
წელი 1974
საშუალო პერფორმანსული ხელოვნება
სად დამზადდა ნიუ-იორკში, აშშ

მსგავსი ნამუშევარი წლების მანძილზე, მარინა აბრამოვიჩმა შექმნა რიტმი 0 (1974) შესრულება. მხატვარმა აუდიტორიას მისცა 72 ობიექტი, რომლითაც მათ შეეძლოთ გაეკეთებინათ ყველაფერი, რაც მათ სურდათ. ამ ნივთებს შორის იყო მაკრატელი, ვარდი, ფეხსაცმელი, სკამი, ტყავის სიმები, სკალპელი, თოფი, ბუმბული, ტყვია და შოკოლადის ნამცხვარი, სხვათა შორის.

მხატვარი იდგა. სპექტაკლის ექვსი საათი, ხოლო აუდიტორიაწევრები უფრო და უფრო ძალადობრივი ხდებიან. აუდიტორიის ერთმა წევრმა ხელოვანს კისერი მოჭრა, მეორემ კი იარაღი მხატვარს თავთან მიიტანა.

მაყურებელი ჩხუბში დასრულდა იმის შესახებ, თუ რამდენად შორს იყვნენ საზოგადოების გარკვეული წევრები მზად წასულიყვნენ თავიანთი ძალადობით. მოქმედებს. სპექტაკლის დასასრულს ყველა, ვინც მონაწილეობდა, გაიქცა, რათა თავიდან აეცილებინა დაპირისპირება, რომელშიც მონაწილეობა მიიღეს. ეს ნამუშევარი გახდა ადამიანის ბუნების შოკისმომგვრელი მაგალითი, ისევე როგორც რამდენად შორს შეიძლება გაგრძელდეს ხელოვნება კედელზე ტრადიციული ნახატის მიღმა. .

The Dinner Party (1974) ჯუდი ჩიკაგოს

ნამუშევრის სათაური სადილის წვეულება
მხატვარი ჯუდი ჩიკაგო
წელი 1974
საშუალო ფემინისტური ხელოვნება , ინსტალაციის ხელოვნება
სად დამზადდა ნიუ იორკი, აშშ

ჯუდი ჩიკაგოს ცნობილი ნამუშევარი იყო დიდი სამონტაჟო ნამუშევარი. ინსტალაციის საშუალება ეხება ნამუშევრებს, სადაც აუდიტორიის წევრები შეიძლება მთლიანად ჩაეფლონ, ნამუშევარი, რომელშიც შეგიძლიათ შეხვიდეთ. ეს დიდი ინსტალაცია მოიცავდა მრავალ მაგიდას სამკუთხედის ფორმაში.

ნამუშევარი ასობით კომპონენტისგან შედგება, მაგრამ "სადილის წვეულება" (1974) აწყობს წარმოსახვით ბანკეტს, სადაც მხატვარმა მოიწვია 39 ქალი ისტორიიდან. სიტყვასიტყვით და გადატანითი მნიშვნელობით „გყავდეს ადგილი მაგიდასთან“.

არსებობს ადგილის პარამეტრებიქალებისთვის ისტორიიდან და მითოლოგიიდან - საკაჯავეადან, სუზან ბ. ენტონიდან და ემილი დიკინსონიდან, პირველყოფილ ქალღმერთამდე. ადგილის ეს პარამეტრები ძირითადად ასახავს ქალის ანატომიის სტილიზებულ სურათებს, როგორიცაა ვულვა. ამ ნამუშევარმა საკმაოდ შოკი შექმნა ქალის ანატომიის აშკარა ჩვენებით და ნამუშევრის შემადგენელი ასობით ნაწილის მოცულობით.

ეს ნამუშევარი გახდა ცნობილი, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი. ფემინისტური ხელოვნების ნიმუშები ისტორიაში და მუდმივი გამოფენაა ამერიკის შეერთებული შტატების ბრუკლინის მუზეუმში.

Alma, Silueta en Fuego (1975) ანა მენდიეტა

ნამუშევრის სათაური Alma, Silueta en Fuego
მხატვარი ანა მენდიეტა
წელი 1975
Medium ფოტოგრაფია, Land Art და Body Art
სად იყო დამზადებული აშშ

ანა მენდიეტა იყო მიწის მხატვარი და ასევე საკუთარ თავს Body Artist-ს უწოდებდა, რომელიც ფოტოგრაფიას იყენებდა მისი ნამუშევრების გადასაღებად. თანამედროვე ეპოქაში მხატვრებმა ასევე დაიწყეს ციფრული და ფოტოგრაფიული საშუალებების გამოყენება თავიანთი იდეების შესაქმნელად და გამოსახატავად და ვიდეოს გამოყენება ჩვეულებრივი გახდა.

„Alma, Silueta en Fuego“ (1975) მხოლოდ. ერთი ნამუშევარი სერიიდან, სადაც მხატვარმა გამოიყენა საკუთარი სილუეტი, შენიღბული ბუნებრივ გარემოში.

მან შედარება გაატარა ქალის ფიგურასა და ფიგურას შორის.

John Williams

ჯონ უილიამსი არის გამოცდილი მხატვარი, მწერალი და ხელოვნების განმანათლებელი. მან მიიღო სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხი ნიუ-იორკში, პრატის ინსტიტუტში, შემდეგ კი იელის უნივერსიტეტში გააგრძელა სახვითი ხელოვნების მაგისტრის ხარისხი. ათწლეულზე მეტი ხნის განმავლობაში, ის ასწავლიდა ხელოვნებას ყველა ასაკის სტუდენტებს სხვადასხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. უილიამსმა გამოფინა თავისი ნამუშევრები შეერთებული შტატების გალერეებში და მიიღო რამდენიმე ჯილდო და გრანტი მისი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის. გარდა მისი მხატვრული მოღვაწეობისა, უილიამსი ასევე წერს ხელოვნებასთან დაკავშირებულ თემებზე და ასწავლის სემინარებს ხელოვნების ისტორიასა და თეორიაზე. მას უყვარს სხვების წახალისება, გამოხატონ საკუთარი თავი ხელოვნების საშუალებით და თვლის, რომ ყველას აქვს შემოქმედების უნარი.