მხატვრობა ნახატის წინააღმდეგ - რჩევები ხატვის წინააღმდეგ ხატვის სწავლისთვის

John Williams 16-07-2023
John Williams

როდესაც საქმე ეხება ხატვას და ხატვას, შეიძლება გაინტერესებთ რომელია უფრო მარტივი და არის თუ არა ბევრი განსხვავება ამ ორს შორის. ორივე პოპულარული და ყველასთვის ცნობილია, და ეს არის ორივე გზა, რომლითაც მხატვრებს შეუძლიათ საკუთარი თავის გამოხატვა. იქნება ეს რაიმე ახლის შექმნა თუ გამოსახულების ხელახალი შექმნა, ნახატსა და ფერწერას აქვს რაღაცის შეთავაზება. მაშ ასე, ნახატი ნახატის წინააღმდეგ - მოდით აღმოვაჩინოთ განსხვავებები.

არის თუ არა განსხვავება ნახატსა და ფერწერას შორის?

Paint vs. ვერ იტყვი, რომ მხატვრობა უკეთესია ან პირიქით, რადგან ორივეს აქვს რაღაც მისაცემად ხელოვნების შექმნისას. ასევე აზრის საკითხია, ერთ ადამიანს შეუძლია ნახატზე ხატვა, მაგრამ ეს არ ნიშნავს რომ უკეთესი არჩევანია. ცნობილ მხატვრებს ისტორიაში, რაც მას უბრალოდ წინა პლანზე აყენებს, რაც მას უფრო გავლენიან არჩევანს ხდის.

თუმცა, ნახატი შეიძლება იყოს ის, რაც კეთდება ხატვის დაწყებამდე და ის შეიძლება იყოს საბოლოო ხელოვნების ნიმუში. დღეს ნახატი უფრო მეტად ასოცირდება კომერციულ ხელოვნებასთან, მაგრამ ის პოპულარობას იძენს როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების მედია ზოგადად. 1>ვიზუალური ხელოვნება , რომელიც შეიძლება გაკეთდეს ორგანზომილებიან ზედაპირზე, როგორიცაა ქაღალდი ან ტილო, ან თუნდაც ხის ან ლითონის პანელები. ნახატი შესრულებულიახელოვნების ფორმა იყენებს მცირე და ხილულ ფუნჯს, რომელიც ასახავს სურათის ან ფორმის შთაბეჭდილებას და ფოკუსირებულია განათების სწორ გამოყენებაზე. ცნობილი ნახატები, როგორიცაა ვინსენტ ვან გოგის მზესუმზირები (1887) ან შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა (1872) კლოდ მონეს კარგი მაგალითია.

წყლის შროშანები (1906) კლოდ მონეს მიერ; კლოდ მონე, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

  • რეალიზმი : ბუნებრივი გარემოს დეტალური და ზუსტი წარმოდგენა ან თანამედროვე ცხოვრების ნახატი.
  • ექსპრესიონიზმი : ნახატები, რომლებსაც შეუძლიათ წარმოადგინონ დამახინჯებული ხედვა რეალობის შესახებ და საშუალებას აძლევს მხატვარს თავისუფლად გამოხატოს თავისი იდეები და ემოციები. მაგალითად, კივილი (1893) ედვარდ მუნკის .
  • აბსტრაქტი : ხაზების, ფორმების, ფორმებისა და ფერების გამოყენება ნახატი, რომელიც რაღაცას ნიშნავს მხატვრებისთვის. მაგალითად, პაბლო პიკასოს ნამუშევრები.
  • სიურრეალიზმი : კულტურული მოძრაობა, რომელიც ქმნის ხელოვნებას, რომელსაც აქვს უჩვეულო და ალოგიკური გამოსახულებები, საშუალება გამოხატოს ის, რაც მოდის არაცნობიერი გონებიდან.

ხატვის რომელი სტილია ყველაზე მარტივი ან ყველაზე რთული?

რომელი ხატვის სტილია ყველაზე მარტივი? ეს არის ინდივიდუალური არჩევანი, რადგან ზოგიერთი ხელოვნების ტექნიკა და სტილი ზოგისთვის ადვილია, მაგრამ სხვებისთვის უფრო რთული. თქვენ უნდა მიჰყვეთ ხატვის სტილს, რომლისკენაც გრძნობთ თავს. თუმცა, უფრო დეტალური და რეალისტური ნახატები შეიცავს ზოგიერთ მათგანსფერწერის უფრო რთული ასპექტები.

ზოგიერთმა შეიძლება თქვას, რომ პორტრეტული ნახატების მსგავსად, პორტრეტული ნახატებიც შეიძლება იყოს ისეთივე რთული. ზეთით შეღებვა განსაკუთრებით რთულია, რადგან ნახატის დასასრულებლად დიდი მოთმინება და ტექნიკური უნარებია საჭირო.

ზეთის საღებავებთან მუშაობისას საჭიროა მოთმინება, რადგან საღებავებს დიდი დრო სჭირდება გაშრობამდე. შეიძლება დაიწყოს სხვა ფენაზე, ზოგჯერ კვირითაც კი. შეგიძლიათ დაელოდოთ, ან შეგიძლიათ დახატოთ სველ ფენაზე, ეს ცნობილია როგორც alla prima ფერწერის ტექნიკა და გამოიყენება ერთ აპლიკაციაში. რაც არ უნდა გააკეთო, მის დასრულებას დიდი შრომა და დიდი დრო დასჭირდება.

პორტრეტების დახატვა ასევე მოითხოვს, რომ იცოდე ფერების შერევა და მათი გამოყენება შესაქმნელად. სხვადასხვა ფერის ჩრდილები. მაგალითად, რეალისტური ხორცის ტონების შექმნა. შეცდომების დაფარვა ასევე ძნელია პორტრეტის მხატვრობისას, განსხვავებით პეიზაჟის მხატვრობისგან, რომელიც შეიძლება ცოტათი დაფაროთ, რომ შეცდომა ვერავინ დაინახოს.

თუმცა, ადამიანების მხატვრობა შეიძლება უფრო ბუნებრივად მიიჩნიონ. ზოგიერთი, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია თქვენს ნიჭსა და უნარზე. ისევ და ისევ, ზოგადად, ძალიან დეტალური სურათების დახატვა შეიძლება ასევე რთული იყოს, შესაძლოა უფრო მეტადაც, ვიდრე ხატვა.

იმედია, თქვენ ახლა უფრო მეტი ხედვა შეიძინეთ მხატვრობის წინააღმდეგ. ორივე საოცარი ხელოვნების ფორმაა და აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები და თითოეული მოიცავს მრავალფეროვნებასსხვადასხვა უნარების. ერთადერთი გზა იმის გასარკვევად, თუ რა გსიამოვნებთ, არის გასვლა და საკუთარი თავის გამოცდა. თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ ან დახატოთ ან შექმნათ რაიმე ახალი ორივესთან ერთად.

ხშირად დასმული კითხვები

რა არის მთავარი განსხვავება ნახატსა და ფერწერას შორის?

როცა საქმე ეხება ხატვას და ნახატს, არის გარკვეული განსხვავებები. მთავარი ის არის, რომ ნახატში გამოიყენება ფანქრები და ნახშირი, რომლებიც მშრალი საშუალებებია, ხოლო ფერწერა იყენებს ზეთებს, აკვარელებს ან აკრილს, რომლებიც სველი საშუალებებია. საღებავი იყენებს ფერს, ფორმას და ტექსტურას ფორმებისა და ფორმების დახატვისას.

უფრო ძვირია ხატვა თუ ნახატი?

როდესაც ხედავთ ნახატთან და ფერწერასთან დაკავშირებულ ხარჯებს, ფერწერა შეიძლება უფრო ძვირი დაჯდეს. მაშინ როცა ნახატი მხოლოდ რამდენიმე მასალას მოითხოვს და ხელოვნების უფრო იაფი ფორმაა. ფერწერა ასევე უფრო პოპულარული საშუალებაა. ნახატები, როგორც წესი, ასევე იყიდება უფრო მეტ ფულზე მათი დამზადების ხარჯების გამო.

რომელია უკეთესი: ხატვა თუ ხატვა?

პრიორიტეტი ნამდვილად ინდივიდუალურია. ფერწერა უფრო მოქნილია და თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ტექსტურა დიდი უნარების გარეშე. ფერწერა საშუალებას გაძლევთ შეავსოთ დიდი ადგილები და შექმნათ ჩრდილები ბევრად უფრო ადვილია. ხატვა ცოტა მეტ უნარს მოითხოვს, თუ რეალისტური ნახატების მიღწევა გსურთ. თუმცა, ფერწერა უფრო მეტს მოიცავს პიგმენტური ფერების შერევას და სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებასხატვისთვის საჭიროა მხოლოდ ფანქარი და ქაღალდი.

ხატვამდე უნდა ისწავლო ხატვა?

ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ რისი გაკეთება გსურთ. თუ უფრო აბსტრაქტული ნამუშევრის დახატვას აპირებთ, მაშინ წინასწარ დახატვა საჭირო არ არის. თუმცა, თუ რაღაცას აკეთებთ, როგორიცაა გამოსახვის ხელოვნება , თქვენ უნდა გახდეთ დახელოვნებული ხატვაში. ეს დაგეხმარებათ შექმნათ ფიგურები და სხვა ფორმები ხატვის დაწყებამდე.

ძირითადად მშრალი საშუალებების გამოყენებით, როგორიცაა ფანქრები და ნახშირი ქაღალდზე, ხოლო ფერწერა იყენებს სველ მედიას, როგორიცაა ზეთი, აკრილი ან აკვარელი საღებავები ტილოზე. თუმცა, თქვენ ასევე შეგიძლიათ დახატოთ ქაღალდზე და დახატოთ ტილოზე.

ნახატებისა და ნახატების დათვალიერებისას, უმეტეს შემთხვევაში ნახატებს ფერი ექნებათ, ნახატებს კი იშვიათად. თუმცა, დღეს შეგიძლიათ მიიღოთ ფერადი ფანქრები და აკვარელი ფანქრები, მაგრამ ფანქრის ხელოვნების დიდი ნაწილი რჩება ფერის გარეშე. მედიის ტექსტურები განსხვავებულია, საღებავი შეიძლება იყოს თხელი ან სქელი და შეიძლება იყოს გაუმჭვირვალე ან გამჭვირვალე. იფიქრეთ ხატვის ტექნიკაზე, როგორიცაა იმპასტო, სადაც მუშაობთ საღებავის სქელ ნაკვთებით.

Იხილეთ ასევე: Dragon Coloring Pages - ჩვენი 26 უფასო დრაკონი დასაბეჭდად და გასაღებად

მეორეს მხრივ, ფანქრები და კალმები საკმაოდ ძირითადია და გვთავაზობენ უფრო თანმიმდევრულ და გლუვ გამოყენებას.

ასევე შეგიძლიათ ნახოთ ნამუშევრის ზომები. ხშირად ხედავთ ტილოზე ან სხვა ზედაპირებზე შესრულებულ ნახატებს და ისინი შეიძლება საკმაოდ დიდი გახდეს. ნახატები, ხელზე, ძირითადად ქაღალდზეა შესრულებული და შესაძლოა მხოლოდ იშვიათად იყოს უფრო დიდი ნახატები.

ნახატები ხშირად ნახატების წინამორბედია და ნახატების სახელმძღვანელოს როლს ასრულებს. ასე რომ, ხელოვნების ნიმუში არის ნახატი, რომელიც აგებულია ნახატიდან. ზოგიერთი მხატვარი ასევე აერთიანებს ტექნიკას, ასე რომ თქვენ შეიძლება მიიღოთ ხელოვნების ნიმუში, რომელსაც აქვს როგორც ხილული ნახატი, ასევე ფერწერის ასპექტები და, როგორც ასეთი, შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც ნახატად, ასევე ფერწერად.

თქვენ ასევე გაქვთ ისეთი საშუალებები, როგორიცაა რბილი პასტელი, რაც შეიძლება იყოსზოგი მიიჩნევს სახატავ მასალად და შეიძლება სხვებმა ნახატად მიიჩნიონ. თხევადი მელანი არის კიდევ ერთი საშუალება, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს სახატავ საშუალებად, მაგრამ ის ასევე შეიძლება ჩაითვალოს მელნის ნახატად. ასე რომ, ზოგიერთ მედიუმს შორის დიდი განსხვავება არ არის. ნახატსა და ფერწერას შორის განსხვავება შეგიძლიათ იხილოთ შემდეგ ცხრილში.

მხატვრობა ნახატი
იყენებს ძირითადად სველ მედიას იყენებს ძირითადად მშრალ მედიას
შეიძლება იყოს პატარა ან ძალიან დიდი ჩვეულებრივ შესრულებულია მხოლოდ ქაღალდის ზომებზე
შესრულებულია სხვადასხვა ფერის საღებავით ძირითადად შესრულებულია უფერულით
ძირითადად შესრულებულია ტილო, ქაღალდი ან ხე ძირითადად ქაღალდზე, მაგრამ ასევე ტილოზე
ზეთის, აკრილის და აკვარელის საღებავები ფანქრები, ნახშირი, ცარცი , მელანი, პასტელი
აქცენტს აკეთებს ფორმებსა და ხაზებზე აქცენტს აკეთებს ფორმაზე ასევე ფერზე

მნიშვნელობა ნახატებისა და ნახატების

კიდევ ერთი განსხვავება არის ხელოვნების ნიმუშის მნიშვნელობა, რადგან ზოგიერთი ხელოვნება უფრო ღირებულია ვიდრე სხვები. როდესაც საქმე ეხება მხატვრობას ნახატის წინააღმდეგ, მხატვრობა არის საშუალება, რომელიც უფრო ღირებულია, განსაკუთრებით ზეთის ნახატები.

ამაზე ფიქრების დიდი ნაწილი ისტორიიდან და ძველი ოსტატებიდან მოდის.

ნახატები გამოიყენებოდა როგორც წინასწარი კვლევები, რომლებიც საბოლოოდ გადაიქცევა ზეთის ნახატებად. ნახატები უბრალოდ იდეები იყო დასადაც მხატვრები ხატვის დაწყებამდე პრობლემებს ამუშავებდნენ. ამან შეიძლება შექმნას იდეა, რომ ხატვა უბრალოდ პროცესის ნაწილია და შეიძლება ჩაითვალოს ნაკლებად მნიშვნელოვანი, ვიდრე საბოლოო ნახატები.

საზოგადოების უფრო გავლენიან ან ელიტას სურდა ძვირადღირებული ნახატები , რადგან მათ იყო მოთხოვნადი, რაც ფასს ყოველთვის ამაღლებს. ეს აღქმა შენარჩუნდა, სადაც ზეთის ნახატები განიხილება უფრო მაღალი ღირებულებით, ვიდრე სხვა ფერწერა ან მედიუმი. ზეთის ნახატები უფრო განიხილება, როგორც ინვესტიცია და ხშირად ხდება ოჯახის მემკვიდრეობა. მიუხედავად იმისა, რომ მოდერნიზმის გაჩენის დღიდან, ნახატმა მიიღო სტატუსი და გამოირჩევა, როგორც ხელოვნების საკუთარი ფორმა.

როცა საქმე ეხება საქმეს. ნახატის ღირებულება, მას ასევე ბევრი აქვს საერთო პროცესში ჩართული, რაც გულისხმობს მხატვრის დროსა და ძალისხმევას, და მასალებსა და ხელსაწყოებს, რომლებიც საჭიროა ნამუშევრის დასასრულებლად. რაც უფრო მაღალია საღებავების ხარისხი, მით უფრო ძვირია ისინი, რომ აღარაფერი ვთქვათ კარგი ხარისხის ფუნჯებსა და ტილოებზე. ეს ის ადგილია, სადაც ნახატი იაფია, რადგან ნაკლები მასალაა საჭირო და ფანქრები და სხვა ხელსაწყოები ასევე ნაკლებად ძვირია. თუმცა, დრო და ძალისხმევა, არ აქვს მნიშვნელობა რა საშუალებებს, ასევე უნდა იქნას გათვალისწინებული ნამუშევრის ფასის გადაწყვეტისას.

ფერწერისა და ნახატის მნიშვნელობა

რატომ არის მხატვრობა და ნახატი მნიშვნელოვანი? ფერწერა, ხატვა და ყველა ტიპიხელოვნების , არის გზები, რომლითაც ადამიანებს შეუძლიათ საკუთარი თავის გამოხატვა. მხატვრებს შეუძლიათ შექმნან ხელოვნება და შემდეგ გაუზიარონ ის ყველას. ზოგიერთ ხელოვანს ასევე შეუძლია თავისი ნამუშევრებით იცხოვროს.

ამ დღეებში ფოტოს გადაღება მარტივია და მიუხედავად იმისა, რომ ფოტოების გადაღება თავისთავად ხელოვნებაა, ის არ მიეკუთვნება ხატვას. და მხატვრობა.

მხატვრები, რომლებიც ხატავენ ან ხატავენ, არ შემოიფარგლებიან იმით, რასაც ხედავენ, მათ შეუძლიათ რაღაც აიღონ და ახლებურად აქციონ. ადამიანის განმსაზღვრელი მახასიათებელია კრეატიულობა და ხატვა და მხატვრობა დიდ როლს თამაშობს შემოქმედებითი გამოსავლის უზრუნველყოფაში. ნახატები და ნახატები იდეალურია საგნების სხვა პერსპექტივის მოსაპოვებლად.

ნახატების ტიპები

მნიშვნელოვანია ხატვის სწავლა, სანამ ხატვას დაიწყებთ? ბევრი მიიჩნევს, რომ ნახატი არის ხელოვნების ფუნდამენტური ასპექტი ან მყარ საფუძვლად, რასაც წინსვლისას გახდები კარგი. რა ასაკისაც არ უნდა იყოს, ხატვის გაკეთება უფრო ადვილია, რადგან ნაკლები მასალა გაქვთ და მისი დაწყება ნაკლებად ძვირია. ასევე ადვილია შეცდომების აღმოფხვრა ხატვისას, ვიდრე ხატვისას.

თუმცა, ეს არ არის ყველასთვის მოწესრიგებული პროცესი.

ზოგიერთი მხატვარი შეიძლება არ იყოს ექსპერტი. ხატვაში, ხოლო ზოგიერთი მხატვარი, რომელიც ხატავს, შეიძლება არასოდეს გააგრძელოს მხატვრობა. ფერწერის ზოგიერთი ფორმა, როგორიცაა აბსტრაქტული ხელოვნება ან შერეული მედიის ხელოვნება, არ საჭიროებს ნახატის ექსპერტულ ცოდნას. ეს არანაირად არ იძლევა იმის დასკვნას, რომ ნახატის გასაკეთებლად საჭიროა ხარისხი და უნარიარიან ნაკლებად.

The Battle of Cadore Study (1508) პიტერ პოლ რუბენსი; Peter Paul Rubens, CC BY 4.0, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

ხატვა ძირითადად მოიცავს ხაზებს და დაჩრდილვას და ბევრი ნახატი შეიძლება ჩაითვალოს სახვითი ხელოვნებად, განსაკუთრებით ნახატები შესრულებულია ცნობილი მხატვრების მიერ, როგორიცაა ლეონარდო და ვინჩი . მიქელანჯელომ ასევე შექმნა ესკიზები, სანამ გადავიდოდა ნახატზე ან მისი საბოლოო ნამუშევრის ქანდაკებაზე. მაგალითად, მისი წინასწარი ჩანახატები სიქსტეს კაპელასთვის (1508 - 1512), მისი ადამის შესწავლისთვის . ესკიზები ცნობილმა ფლამანდიელმა მხატვარმა პიტერ პოლ რუბენსმაც გააკეთა. მაგალითად, ჩანახატი The Battle of Cadore (1508), გაკეთდა ტიციანო ვეჩელის მიერ შესრულებული ნახატის ასლიდან, რომელიც ცნობილია როგორც Titian .

თუმცა, დღეს ხატვა ბევრს უკავშირდება კომერციულ ხელოვნებასთან, მაგალითად, გრაფიკულ დიზაინებთან და არქიტექტურასთან, სხვათა შორის.

ხატვა შეიძლება იყოს უბრალოდ სახალისო გართობა ან მისი გამოყენება სხვადასხვა მიზნებისთვის. . ნახატის სხვა ძირითადი ტიპები მოიცავს შემდეგს.

  • არქიტექტურული ნახაზი : ეს არის შენობებისა და სხვა ნაგებობების ტექნიკური ნახაზები.
  • დიაგრამატური ნახაზი : ძირითადად გამოიყენება მეცნიერებებში, იყენებს ნახატებს ცნებების შესასწავლად და შემდეგ ისინი დოკუმენტირებულია ქაღალდზე. ნახატი, რომელიც ეხმარება ახსნას, თუ როგორ მუშაობს რაღაც.
  • ციფრული ნახატი : დღეს არის საოცარი აპლიკაციები და პროგრამები, სადაც თქვენშეუძლია ციფრული სურათების დახატვა და დახატვა. არსებობს ყველაფერი ფანქრით ნახატებიდან აკვარელის ეფექტებამდე.
  • ილუსტრაციები : ვიზუალური ინტერპრეტაცია ან გამოსახულება, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას რეკლამისთვის, მოდის, წიგნებისთვის და მრავალი სხვა აპლიკაციისთვის.
  • სიცოცხლის ნახატი : ჩვეულებრივ, ეს არის ადამიანის ფიგურის ნახატები და ფოკუსირებულია ცხოვრების მსგავსი ნახატების შექმნაზე.

სიქსტეს კაპელის შესწავლა ( 1510) მიქელანჯელოს მიერ; მიქელანჯელო, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Common-ის მეშვეობით s

  • გეომეტრიული ნახაზი : ფორმები და ნახატები, რომლებიც მიჰყვება მათემატიკურ სიზუსტეს და ხშირად გამოიყენება სამშენებლო ინდუსტრიაში. ის ეხება მასშტაბების გაზომვას და კონკრეტულ განზომილებებს.
  • ანალიტიკური ნახატი : ეს არის ნახატები, რომლებიც ასახავს ზუსტ გამოსახულებებს, მაგალითად, ანატომიური ნახატების.
  • პერსპექტიული ნახატი : ამ ტიპის ნახატი ხელს უწყობს სიღრმის ხაზოვანი აღქმის გამოსახვას და ფოკუსირებას ახდენს როგორც მასშტაბზე, ასევე პერსპექტივაზე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ცდილობს ქაღალდზე სამი განზომილების ვიზუალიზაციას.
  • ემოციური ნახატი : მხატვრის მთავარი მიზანია ემოციების წარმოჩენა და მოიცავს პორტრეტის, ფიგურისა და აბსტრაქტული ნახატის სტილებს.
  • ფოტორეალიზმი : ნახატის ეს ტიპი საკმაოდ რთულად ითვლება, რადგან მხატვრები ქმნიან ჰიპერ-რეალურ ნახატებს, რომლებიც თითქმის სიცოცხლის მსგავსია.

ხატვის რომელი სტილია ყველაზე მარტივი ან ყველაზე მარტივი. რთული?

როგორი სტილიაყველაზე რთული დახატვა? ეს დამოკიდებულია ადამიანზე, რაც ერთი მარტივია, მეორეს შეიძლება უფრო რთული. თუმცა, შეგიძლიათ ზოგადი პასუხის გაცემა, რადგან ზოგიერთი ტექნიკის დაუფლება თავისებურად რთულია. ყველაზე რთული ნახატები შეიძლება იყოს ექსტრემალური დეტალებით ან ნახატები, რომლებიც საჭიროებენ აბსოლუტურ სიზუსტეს. მაგალითად, შენობის გეგმების შედგენისას, ყველა პროპორცია და კუთხე ზუსტი უნდა იყოს. როგორც აღვნიშნეთ, ფოტორეალიზმი ნახატის რთული ფორმაა, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება სახის თვისებებს.

ჩვენ ყველანი განსხვავებულები ვართ, რამაც შეიძლება კიდევ უფრო გაართულოს!

სახის ნაკვთების ან სხვა სურათების დახატვისას, მხატვრების დასახმარებლად, შეიძლება გამოყენებულ იქნას ბადის მეთოდი. ბადე უბრალოდ გეხმარებათ თითოეული მახასიათებლის სწორად განთავსებაში. თუ საკუთარ ბადეს ხაზავთ, დარწმუნდით, რომ გამოიყენეთ სახაზავი და შექმენით იდეალურად დაშორებული ხაზები. მას შემდეგ რაც გააფართოვებთ თქვენს ნახატს და განათავსებთ თქვენს ბადეს, შეგიძლიათ შეადაროთ თქვენი ნახატი და ფოტო, რათა ნახოთ, შეესაბამება თუ არა ისინი ერთმანეთს. ბადის მეთოდი პორტრეტების ზუსტად დახატვის გავრცელებული მეთოდია. კიდევ ერთი რთული სახატავი საშუალებაა მელანი, რადგან ის უფრო მუდმივია. ფანქრები შეგიძლიათ წაშალოთ, მაგრამ მელანი დარჩება უკან.

ნახატების ტიპები

რაც განსაზღვრავს ფერწერას, არის საღებავების გამოყენება, რომლებიც ყველა სველი საშუალებებია, ასე რომ თქვენ ასევე შეგიძლიათ შეიყვანოთ მელანი მასში. კატეგორია. ნახატები ყოველთვის მიჰყვება ფორმებს, ტექსტურებს და ფერს და შეიძლება იყოს აბსტრაქტული ანწარმომადგენელი.

მზესუმზირები (1887) ვინსენტ ვან გოგი; ვინსენტ ვან გოგი, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

Იხილეთ ასევე: რა არის 2D ხელოვნება? - გამოიკვლიეთ 2D ხელოვნების სხვადასხვა ტიპები

ხატვის დროს , შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფუნჯები, ან ასევე შეგიძლიათ დაასხით საღებავი ტილოზე ღრუბლის გამოყენებით. ფერმწერები ასევე იყენებენ პალიტრის დანებს საღებავის დასატანად. საღებავი შეიძლება დაასხით, დაასხუროთ, ჩააწვეთოთ ან დაასხით ტილოზე.

შეღებვის სხვადასხვა ტიპები შემდეგია და ეს შეიძლება მოიცავდეს გამოყენებულ საშუალებებს და ტექნიკას. ქვემოთ მოცემულია რამდენიმე მაგალითი.

  • ზეთოვანი ფერწერა
  • აკვარელი
  • აკრილის ფერწერა
  • ქვიშის მხატვრობა
  • გუაშის მხატვრობა
  • ციფრული ფერწერა

შემდეგ, თქვენ ასევე მიიღებთ ფერწერის სხვადასხვა სტილს და საკმაოდ ბევრია, ამიტომ ჩვენ მხოლოდ რამდენიმე უფრო პოპულარულ სტილს აღვნიშნავთ. ამ მხატვრობის მრავალი ფორმა ან სტილი განვითარდა წლების განმავლობაში, ზოგი კი უფრო თანამედროვე იდეებია.

  • ლანდშაფტის მხატვრობა : ხელოვნების ეს ფორმა ცდილობს აითვისოს ბუნებრივი ელემენტები, მაგალითად, მთები, ოკეანეები, მდინარეები ან მდელოები.
  • პორტრეტის მხატვრობა : პორტრეტი ჩვეულებრივ არის ადამიანის ან ცხოველის ნახატი, ხშირ შემთხვევაში, მხრებიდან ზემოთ.
  • ნატურმორტის ნახატი : ეს ჩვეულებრივ პოპულარული ხერხია დამწყები მხატვრების დახატვით ხილის თასით ან ნებისმიერი სხვა უსულო საგნით, როგორიცაა ყვავილების ვაზა.
  • იმპრესიონიზმი. : ეს

John Williams

ჯონ უილიამსი არის გამოცდილი მხატვარი, მწერალი და ხელოვნების განმანათლებელი. მან მიიღო სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხი ნიუ-იორკში, პრატის ინსტიტუტში, შემდეგ კი იელის უნივერსიტეტში გააგრძელა სახვითი ხელოვნების მაგისტრის ხარისხი. ათწლეულზე მეტი ხნის განმავლობაში, ის ასწავლიდა ხელოვნებას ყველა ასაკის სტუდენტებს სხვადასხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. უილიამსმა გამოფინა თავისი ნამუშევრები შეერთებული შტატების გალერეებში და მიიღო რამდენიმე ჯილდო და გრანტი მისი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის. გარდა მისი მხატვრული მოღვაწეობისა, უილიამსი ასევე წერს ხელოვნებასთან დაკავშირებულ თემებზე და ასწავლის სემინარებს ხელოვნების ისტორიასა და თეორიაზე. მას უყვარს სხვების წახალისება, გამოხატონ საკუთარი თავი ხელოვნების საშუალებით და თვლის, რომ ყველას აქვს შემოქმედების უნარი.