Le Déjeuner sur l’herbe - ვუყურებ მანეს "ლანჩი ბალახზე"

John Williams 04-08-2023
John Williams
იჯდა ლურჯ საბანზე და ორი ჩაცმული მამაკაცი.

ქალი ზის მარჯვენა ფეხით მაღლა, მარჯვენა იდაყვით ეყრდნობა მუხლზე და ცერა თითი და საჩვენებელი თითი ნიკაპზე აქვს მიკრული. ის მნახველის მიმართულებით იყურება. გარდა ამისა, ეს ასევე გვახსენებს იმ ქალის პოზას, რომელსაც ვხედავთ რაიმონდის პარიზის განაჩენიდან , რომელიც ზემოთ იყო ნახსენები.

მარცხნივ: პარიზის სასამართლო (დაახლოებით 1515 წ.) მარკანტონიო რაიმონდის მიერ; ხელოვნების ეროვნული გალერეა, CC0, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

მე არის ედუარ მანეს ერთ-ერთი ცნობილი ნახატი და ნახატი, რომელმაც გამოიწვია საკმაოდ კამათი მე-19 საუკუნის ხელოვნების კონსერვატიულ წრეებს შორის, რომლებმაც საბოლოოდ უარყვეს იგი. ამ სტატიაში ჩვენ უფრო დეტალურად განვიხილავთ ცნობილ ნახატს Le Déjeuner sur l'herbe და რას ეხება იგი და რატომ გამოიწვია მან სცენა.

მხატვარი რეზიუმე: ვინ იყო ედუარ მანე?

ედუარ მანე დაიბადა 1832 წლის 23 იანვარს. დაბადებიდან პარიზელი, იგი პატარა ასაკიდან იყო დაინტერესებული ხელოვნებით და დაიწყო ხელოვნების გაკვეთილები კოლეჯ როლინში 1841 წელს, ხოლო 1850 წელს მანე განაგრძო ხელოვნების სწავლა თომას მეშვეობით. კუტურის მეურვეობა. 1856 წელს მანემ დააარსა საკუთარი სამხატვრო სტუდია პარიზში.

მანემ მრავალი ხელოვანი და მეცნიერი გაიცნო თავისი მხატვრული კარიერის განმავლობაში და იმოგზაურა მთელ ევროპაში, მათ შორის იტალიაში.

<0 როგორც ცნობილია, ის ასევე სწავლობდა "ძველ ოსტატებს" ლუვრში. იგი ცნობილი გახდა, როგორც მოდერნიზმის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მხატვარი და მისმა ცნობილმა ნამუშევრებმა Le Déjeuner sur l’herbe (1863) გამოიწვია აჟიოტაჟი მისი განსხვავებული ახალი სტილის გამო. მანეს ახსოვდა, როგორც რეალიზმის ხელოვნების ნაწილი, რასაც მოჰყვა იმპრესიონიზმი . იგი გარდაიცვალა 1883 წლის აპრილში.

მხატვრის ედუარ მანეს ახლო ხედის ფოტო, 1870 წლამდე; ნადარი, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) ედუარ მანეს კონტექსტში

ედუარ მანე იყომანეს შიგნიდან გამოტანა

ასევე უნდა აღინიშნოს, რომ მანეს ლანჩის ბალახზე გარემო ხშირად იყო მეცნიერული დებატების თემა, რადგან არსებობს ელემენტები, რომლებიც ვარაუდობენ, რომ ეს ხდება გარეთ, როგორც აშკარად ჩანს, მაგრამ ზოგიერთი ასპექტი მიუთითებს იმაზე, რომ ის შეიძლება იყოს დახატული შიგნით, სტუდიაში.

ეს არის დამაჯერებელი წერტილი და მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ იმ დროს, როდესაც მანე ხატავდა, ის ასევე იყო ფოტოგრაფიის გამოვლენის ქვეშ. , და ეს უდავოდ იმოქმედებდა მის სტილზე.

განათება Le Déjeuner sur l'herbe („ ლანჩი ბალახზე“) (1863) ედუარ მანეს მიერ; ედუარ მანე, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

Იხილეთ ასევე: როგორ დავხატოთ გოგრა - სადღესასწაულო გოგრის ხატვის გაკვეთილი

მაგალითები, რომლებიც ვარაუდობენ, თუ როგორ შეეძლო მანეს გამოეტანა შინაგანი სამყარო, მოიცავს შიშველი ქალის კანის ტონს, რაც მიუთითებს მის ერთგვარ მკაცრ განათებაზე. როგორც მოსალოდნელია სტუდიაში, სადაც განათება ანათებს მოდელს. გარდა ამისა, ქუდი, რომელსაც ატარებს ჯენტლმენი მარჯვნივ, მიუთითებს ქუდზე, რომელსაც ჩვეულებრივ ატარებდნენ შიგნით და არა გარეთ, და აღნიშნული მამაკაცის ფეხის ჯოხი ეწინააღმდეგება იმას, ვინც შიგნით იქნებოდა, რადგან ის გარედან მიგვანიშნებს.

ფერი და სინათლე

მსჯელობა იმაზე, თუ როგორ გამოიყენა მანე ფერმა და სინათლემ ლანჩი ბალახზე ნახატში თითქმის ემთხვევა თემას. აქ ვგულისხმობთ იმას, რომ მანე თავის საგანს ფხვიერი ფუნჯის შტრიხებით ხატავდაეწინააღმდეგებოდა მხატვრობის აკადემიურ სტილს, სადაც მისაღები იყო მკაფიო ხაზები და კონტურები. თითქმის თითქოს უაზროდ ხატავდა.

უფრო მეტიც, მანემ როგორ გამოიყენა სიბნელისა და სინათლის იდეა აშკარად ჩანს ფიგურებში, მაგალითად, ქალები უფრო ღია ტონალობით არიან გამოსახული. , ხოლო კაცები ჩაცმულობის გამო უფრო მუქები ჩანან.

ჩვენზე შემომხედა ქალიც გარეგნულად მკვეთრია; მას აკლია ტონალური ვარიაციები, რომლებსაც კლასიკურ ნახატებში შიშველი ქალბატონებისგან დავინახავდით. მისი სხეულის უმეტესი ნაწილი მხოლოდ ერთი ფერისაა, თითქოს მასზე უხეში შუქი ანათებდა, რაც კიდევ ერთხელ ვარაუდობს, რომ ეს იყო სტუდიაში.

ჩვენ ვხედავთ მუქი ფერის უბნებს, რომლებიც ტონუსს მიანიშნებს მასზე, მაგალითად, მარჯვენა ქვეშ. ბარძაყის, მკერდის მახლობლად და იდაყვის არეში. თუ მათ ყურადღებით დავაკვირდებით, მანე, როგორც ჩანს, გამოიყენა მკვეთრი ნაცრისფერი და შავი ფერის კანის ტონის ამ გრადაციების დასანიშნად და იმაზე, თუ სად დაეცა მასზე ჩრდილები. ანალოგიურად, ჩვენ ვხედავთ ამ "მკვეთრ" ტონალობას მანეს ქალის ფიგურაზე მის ნახატზე ოლიმპია (1863). გარდა ამისა, ის ასევე მწოლიარე პოზიციიდან უყურებს მაყურებელს.

ოლიმპია (1863) ედუარ მანეს; ედუარ მანე, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

პერსპექტივა და მასშტაბი

მანეს შედგენის მნიშვნელოვანი ასპექტი აქ და რაზეც ფართოდ იყო საუბარი, არის გზა მან გამოსახა პერსპექტივა ცენტრში მდებარე სამ ფიგურას შორისდა ბანაობის ქალი უკანა პლანზე.

როგორც ჩანს, მათ შორის სიღრმის ან სივრცის გრძნობა არ არის და ქალი ფონზე გამოსახულია თითქმის იმავე მასშტაბით, როგორც წინა პლანზე.

თუ მანე აკადემიური ფერწერის წესებს დაიცავდა, ქალი ფონზე შემცირებული ჩანდა სივრცისა და სამგანზომილებიანობის განცდის აღსანიშნავად, თუმცა, მანემ თითქოს სიღრმის ილუზია საკუთარ თავში გაანადგურა.

პერსპექტივა Le Déjeuner sur l'herbe („ ლანჩი ბალახზე“) (1863) ედუარ მანეს მიერ; მომხმარებელი:მაგალითი, ატრიბუცია, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

დამატებით, ნახატის რეალური ზომა არის დიდი, დაახლოებით ორ-ორ მეტრზე, ეს დაამატებდა ნახატს და მის საგანზე გავლენას . ნახატის წინ დგომა, უდავოდ, გამოიწვევდა ემოციების საკმაოდ ნაზავს.

Le Déjeuner sur l'herbe მნიშვნელობა

იყო ვრცელი მეცნიერული კვლევა. მანეს ცნობილი სადილის ნახატის მნიშვნელობა და ინტერპრეტაციების სიმრავლე. თუმცა, რასაც მანეს ნახატიდან ვპოულობთ, არის სხვადასხვა პოლარობა, რომელსაც ვხვდებით ცხოვრებისგან ან „კონტრასტული“ ელემენტებიდან.

მაგალითად, მანემ მიუთითა მამრობითი და მდედრობითი სქესის იდეებზე იმით, რომ მდედრობითი სქესის წარმომადგენლები მამრობითი სქესის წარმომადგენლებთან ერთად განლაგდნენ. ანალოგიურად, მან ითამაშა სინათლისა და სიბნელის იდეებზე, გამოსახულია ქალებიღია ფერებში, ხოლო მამაკაცები უფრო მუქ ფერებში, სიშიშვლისა და ტანსაცმლის ტარების იდეები.

მანემ შეცვალა იდეები იმის შესახებ, თუ როგორ გამოისახებოდნენ ქალები, მათ შორის მისი ნახატი ოლიმპია ( 1863), მან გამოსახა ქალები თავდაჯერებულობისა და თავდაჯერებულობის გრძნობით. უკვე აღარ არის „მოხარული“ გარეგნობის ქალი, რომელიც მორცხვად უყურებს დამთვალიერებელს, არამედ ქალი, რომელიც ხვდება მაყურებელს პირდაპირ მისი მზერით, რადგან იცის, რომ ის შიშველია.

ქალის ახლო კადრი Le Déjeuner sur-ში l'herbe („ლანჩი ბალახზე“) (1863) ედუარ მანეს მიერ; ედუარ მანე, CC BY 3.0, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

Იხილეთ ასევე: ფრიდა კალოს "ორი ფრიდა" - ორმაგი ავტოპორტრეტის ანალიზი

სხვა წყაროები ასევე ამბობენ, რომ მანეს ახლო მეგობარმა ანტონინ პრუსტმა განაცხადა, რაც მანემ უთხრა მას ერთ დღეს, როდესაც ისინი სენის ნაპირზე იყვნენ. და უყურებს ბანაობის ქალს. როგორც ჩანს, მანემ თქვა: „როდესაც ჩვენ [თომას კუტურის] სტუდიაში ვიყავით, მე ვაკოპირებდი ჯორჯონის ქალებს, ქალებს მუსიკოსებთან ერთად. ეს ნახატი შავია. მიწა მოვიდა. მე მინდა გავაკეთო ეს და გავაკეთო გამჭვირვალე ატმოსფეროში ისეთი ადამიანებით, როგორებიც ჩვენ იქ ვხედავთ“.

რაც შეგვიძლია დავასკვნათ მანეს „ლანჩი ბალახზე“ ნახატიდან არის ის, რომ ის დაინტერესდა. ჩვეულებრივი ცხოვრებიდან და უბრალო ადამიანების სცენების გამოსახვაში.

მან შექმნა ახალი თემა, რომელიც იყო მისი თანამედროვე ელემენტების ვიზუალური დოკუმენტი პარიზში, სრული გადახვევა მითოლოგიური ან რელიგიური საგნებისგან. , მაგრამ საბოლოო ჯამშიისეთი რეალური არ არის, როგორც მე-19 საუკუნის ქალი, რომელიც პიკნიკს ატარებს რამდენიმე ჯენტლმენთან ერთად.

ამით, ზოგიერთი მეცნიერი ასევე ეძებს პროსტიტუციის იდეებს, რომლებიც დაკავშირებულია მანეს ასახვასთან. იმის გამო, რომ ეს გარემო გვთავაზობს პარკის მსგავს გარემოს, სადაც ადამიანებს შეუძლიათ პიკნიკი, ზოგი თვლის, რომ მანეს ილუსტრირებული იყო ცნობილი პარკი პარიზის გარეთ, სახელად Bois de Boulogne, სადაც ადამიანები ასევე ხვდებოდნენ სექსუალური კავშირის, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პროსტიტუციის მიზნით.

რა. ხალხმა თქვა

როდესაც Le Déjeuner sur l'herbe პირველად გამოიფინა პარიზში, ეს განიხილებოდა როგორც სკანდალური და ხალხი შოკირებული და ერთნაირად გაოგნებული იყო იმ თემით, რომელიც იმდენად განსხვავდებოდა მოსალოდნელისგან. . ფრანგ ჟურნალისტსა და მწერალს, ემილ ზოლას ხშირად ციტირებენ მანეს ლანჩის ბალახზე საფუძვლიან აღწერაში.

მან თავის ტექსტში წამოიძახა: "რა უხამსობაა!" როდესაც ვგულისხმობთ შიშველ ქალს, რომელიც იჯდა ორი ჩაცმული მამაკაცის გვერდით და რომ ის „არასდროს მინახავს“.

ემილ ზოლას პორტრეტი (1868) ედუარის მიერ მანე; ედუარ მანე, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

ზოლამ ასევე აღწერა მანე, როგორც „ანალიტიკოსი მხატვარი“ და რომ მას არ აქვს „შეშფოთება იმ თემით, რომელიც უპირველეს ყოვლისა აწამებს ბრბოს; მათთვის საგანი მხოლოდ ხატვის საბაბია, ხოლო ბრბოსთვის მხოლოდ სუბიექტი არსებობს”.

ეს მნიშვნელოვანი პუნქტია, რომელიც უნდა გვახსოვდეს მანეს მხატვრულ მხატვრობაში.სტილი - ის ასევე ხატავდა ფერების და სინათლის გადმოსაცემად და მათი ზემოქმედება მის საგანზე, გარდა ამისა, მისი ფუნჯის შტრიხები უფრო თავისუფალი იყო ვიდრე ტრადიციულ ფერწერაში ჩანს. სინამდვილეში, ამ ახალმა სტილმა შთააგონა ბევრი ავანგარდი მხატვარი, რომლებიც გახდნენ ცნობილი როგორც იმპრესიონისტები .

მანე: წესების არ დაცვით

მანეს ცნობილი ნახატები გაგრძელდებოდა მის შემდეგ მრავალი სხვა მხატვრის შთაგონების მიზნით, მაგალითად, იმპრესიონისტმა კლოდ მონემ დახატა რეპლიკა, ასევე სახელწოდებით Le Déjeuner sur l'herbe (1865-1866), რომელშიც გამოსახულია რამდენიმე მამაკაცი და ქალი, რომლებიც მთლიანად ჩაცმულნი იყვნენ პიკნიკზე. გარეთ. ზემოხსენებულმა ზოლამ ასევე დაწერა რომანი L'Oeuvre (1886), რომელიც მიუთითებს მანეს ლანჩზე ბალახზე და ასევე მე-19 საუკუნის პარიზის ხელოვნების სხვა მხატვრებს. .

სხვა გამოჩენილი მხატვრები, რომლებიც მანეს გავლენა მოახდინეს, იყვნენ პოლ სეზანი , პოლ გოგენი, პაბლო პიკასო, დადაისტი მაქს ერნსტი და მრავალი სხვა, რომლებიც გამოიყენებდნენ მანეს ცნობილ თემას - ლანჩი ბალახზე. , ქალები და სიშიშვლე, და ფიგურაცია და როგორ გამოისახა იგი ახალ ფორმალურ ტექნიკებში.

მანემ რა თქმა უნდა გავლენა მოახდინა ხელოვნების ისეთი ტიპის განვითარებაზე, სადაც კლასიკური ნორმების დაცვა ფრანგული აკადემიის მეშვეობით შემცირდა. მიუხედავად იმისა, რომ მან დაარღვია ტრადიციული მხატვრობის წესები, იგი ერთდროულად ინარჩუნებდა ტრადიციას „ძველი ოსტატების“ სიყვარულით და განუწყვეტლივ.გადალახა ფერწერის ევოლუციის საზღვრები, როგორც მოსალოდნელია მხოლოდ მე-20 საუკუნეში და მის ფარგლებს გარეთ სწრაფი ტემპით განვითარებულ სამყაროში. მანე ნამდვილად იყო მხატვრული მარკერი, რომელმაც ხაზი გაუსვა რაღაც სრულიად ახლის დაწყებას არა მხოლოდ ხელოვნების ისტორიაში, არამედ ხელოვნების მომავალში.

გადახედეთ ჩვენს მანეს ლანჩზე ბალახზე ვებ-ისტორიას აქ!

ხშირად დასმული კითხვები

ვინ დახატა ლანჩზე ბალახი (1863)?

ფრანგულად მას ჰქვია Le Déjeuner sur l'herbe , რაც ნიშნავს „ სადილს ბალახზე“, რომელიც დახატა ფრანგმა მხატვარმა ედუარ მანემ ქ. 1863.

სად არის მანეს ლანჩი ბალახზე (1863) ხატვა ახლა?

ედუარ მანეს ლანჩი ბალახზე (1863) ნახატი ინახება პარიზის ორსეის მუზეუმში.

ვინ არის ქალი მანეს ლანჩზე ბალახი (1863)?

ედუარ მანემ თავისი ფიგურები დახატა მოდელების დახმარებით, განსაკუთრებით ვიქტორინა-ლუიზა მეურენტი, რომელიც ასევე ფრანგი მხატვარი იყო. გავრცელებული ინფორმაციით, იგი პოზირებდა როგორც ქალი ლანჩი ბალახზე (1863), მაგრამ ასევე მანეს სხვა ნახატში, სახელწოდებით ოლიმპია (1863).

ერთ-ერთი წინამორბედი, რომელიც ჩამოშორდა მხატვრობის აკადემიურ წესებს და აჩვენა მსოფლიოს, თუ როგორ გამოიყურებოდა ახალი, თანამედროვე, ფერწერის სტილი. ის, რაც თავდაპირველად ერქვა აბანო ( Le Bain ) და ახლა ცნობილია როგორც Le Déjeuner sur l'herbe, რაც ნიშნავს "ლანჩი ბალახზე", მანეს შიშველი ქალის პიკნიკის ცნობილი სცენა ორ მამაკაცთან ერთად მხატვრობის ხატად იქცა მხატვრობის დადგენილი წესების მიღმა.

Le Déjeuner sur l'herbe („ ლანჩი ბალახზე“) (1863) ედუარ მანეს მიერ; Édouard Manet, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

ქვემოთ სტატიაში ჩვენ მოგაწვდით Le Déjeuner sur l'herbe ნიშნავს, რომ პირველად განვიხილავთ მოკლე ფონს, როდის იყო დახატული და გამოფენილი და რა მოტივაცია გაუწია მანეს. შემდეგ ჩვენ განვიხილავთ ფორმალურ ანალიზს, რომელიც უფრო დეტალურად განვიხილავთ მანეს საკითხს და სტილისტურ მიდგომებს, რამაც საბოლოოდ აქცია ეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი დღემდე.

მხატვარი ედუარ მანე
დახატვის თარიღი 1863
საშუალო ზეთი ტილოზე
ჟანრი ჟანრი მხატვრობა
პერიოდი / მოძრაობა რეალიზმი
ზომები 208 x 264,5 სანტიმეტრი
სერიები / ვერსიები არ გამოიყენება
სად არისგანთავსებულია? Musée d'Orsay, Paris
რა ღირს სავარაუდო ღირებულება დასრულდა $60 მილიონი

კონტექსტუალური ანალიზი: მოკლე სოციალურ-ისტორიული მიმოხილვა

როდესაც ედუარ მანე ხატავდა ლანჩი ბალახზე ეს იყო 1800-იანი წლები საფრანგეთში. ეს იყო დრო, როდესაც საფრანგეთის აკადემია, რომელიც ცნობილია როგორც Académie des Beaux-Arts, მეფობდა ფერწერის სტანდარტებზე, რომელსაც ასევე მოიხსენიებდნენ როგორც აკადემიურ ფერწერას. იგი მიჰყვებოდა კლასიკურ ანტიკურ და რენესანსთან დაკავშირებულ ფორმას და სტრუქტურას.

როდესაც მანე ცდილობდა გამოეფინებინა ლანჩი ბალახზე სალონში, რომელიც იყო ხელოვნების წამყვანი საგამოფენო ჯგუფი პარიზში, 1863 წელს იგი უარყვეს. შემდგომში, იგი გამოიფინა Salon des Refusés-ში, რაც ნიშნავს „უარყოფილთა გამოფენას“.

ეს იყო გამოფენა ყველა იმ ნახატისთვის, რომელიც უარყო პარიზის სალონმა.

Palais de l'Industrie, სადაც გაიმართა საგამოფენო ღონისძიება, 1850-1860-იანი წლები; ედუარ ბალდუსი, CC0, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

ამ დროს იმპერატორი ნაპოლეონ III მართავდა საფრანგეთს და მან პირობითად დაუშვა ახალი გამოფენის გახსნა სალონის მიერ უარყოფილ ნამუშევრებთან დაკავშირებით მრავალი საჩივრის შემდეგ. ამ დროს ამოქმედდა Salon des Refusés. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი აკრიტიკებდა აქ გამოფენილ ნახატებს, მან მაინც შემოიტანა ავანგარდიხელოვნება .

სტატუს კვოს უარყოფა

როგორც პარიზის სამხატვრო ინსტიტუტებმა უარყვეს მანეს ლანჩო ბალახზე - მათ შორის სხვა მხატვრების ჩათვლით, როგორიცაა ჯეიმს მაკნილი უისლერის სიმფონია თეთრებში, No.1: თეთრი გოგონა (დაახლოებით 1861/1862), კამილ პისარო, გუსტავ კურბე და სხვები - მან ასევე უარყო სტატუს კვო რა იყო მისაღები ხატვა და წესების დაცვა. სწორედ ამან განაპირობა მანეს ნახატი რისკი .

სიმფონია თეთრში, No. 1: თეთრი გოგონა (1862) ჯეიმს მაკნილ უისლის რ; ჯეიმს მაკნილ უისტლერი, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

თუმცა, უკეთ რომ გავიგოთ, რატომ იქნა უარყოფილი მანეს ნახატი და რატომ იყო ის ასე ავანგარდული თავის დროზე, ჩვენ უნდა ვიცოდეთ ცოტა მეტი იმის შესახებ, თუ რა იყო მხატვრობის აკადემიური სტანდარტები.

არსებობდა სხვადასხვა იერარქია, რომელიც თვლიდა ნახატებს მისაღებად, განსაკუთრებით ისტორიული ნახატები, რომლებიც იკვლევდნენ მორალურ და გმირულ გზავნილებს რელიგიურ ან მითოლოგიურ თემატიკასთან. , იყო ნახატების „უმაღლესი“ ფორმები. ეს იყო იმის გამო, რომ საჭირო იყო მხატვრული უნარ-ჩვევები რთული ნარატივების გამოსახატავად, რომლებიც მოიცავს მრავალ ფიგურას. გარდა ამისა, ეს ნახატები, როგორც წესი, ასევე იყო დიდ ტილოებზე.

ნახატების შემდეგი იერარქია მოიცავდა პორტრეტულ ნახატებს, ჟანრულ ნახატებს და შემდეგ პეიზაჟს და ნატურმორტის ნახატებს. თითოეული ჟანრი ნაკლებად ითვლებოდამნიშვნელოვანი და მოიცავდა უფრო მცირე მასშტაბებს ისტორიის ნახატებთან შედარებით. საგანი ასევე ნაკლებად მნიშვნელოვანი იყო, რადგან ის არ იზიარებდა მორალურ გზავნილს, როგორც ისტორიის ნახატებს.

გამოფენა პარიზის სალონში 1787 წელს, პიეტრო ანტონიო მარტინის ოქროთი; პიეტრო ანტონიო მარტინი (1738–1797), საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

მიუხედავად იმისა, რომ ზემოთ არის მოკლე ახსნა ჟანრების სხვადასხვა იერარქიის შესახებ, მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ ადამიანები არიან მოსალოდნელია გარკვეული წესების დაცვა იერარქიის მიხედვით. არსებობდა ფესვგადგმული სისტემა, რომლის თავიდან აცილება თუ არა რაიმე გზით, იქნებოდა აჟიოტაჟი და ამ კონტექსტში ჩვენ შეგვიძლია გავიგოთ, რატომ უარყო სალონმა ლანჩზე ბალახზე .

ნახატის დიდი მასშტაბის გამო, რომელშიც გამოსახულია რამდენიმე ფიგურა, ასევე "შიშველი" და არა "შიშველი" ქალი, ის ასახავდა სხვადასხვა ელემენტებს ისტორიის მხატვრობიდან, მაგრამ ამავე დროს იგი თითქმის სილას ჰგავდა. ისტორიის მხატვრობის დადგენილ წესებს.

მანემ ეს თემა უფრო ახლოს მოიტანა, განსხვავებით ლამაზი შიშველი ვენერას ან ღვთისმოსავი მადონას, ფიგურები, რომლებიც ყველამ ვიცოდით მითოლოგიიდან ან ბიბლიური ნარატივიდან, მაგრამ არასოდეს შეხვდე რეალურ პიროვნებას. თუმცა, მანეს ლანჩო ბალახზე მაყურებელს შეხვდა შიშველი ქალი, რომელიც თანამედროვეს ჰგავდა.პარიზელი, მათ შორის ორი თანმხლები ჯენტლმენი, რომლებიც კონტრასტული იყო თანამედროვე კაბაში.

Le Déjeuner sur l'herbe („ ლანჩი ბალახზე“) (1863) ედუარ მანეს ახლო კადრები; ედუარ მანე, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

თუმცა, მანემ ისესხა მახასიათებლები სხვადასხვა ისტორიის ნახატებიდან და გახადა იგი თავისებურად, ან დაადო ახალი ელფერი, როგორც ისინი ამბობენ. მიუხედავად იმისა, რომ მანეს ნახატი მე-19 საუკუნის ფრანგული ნახატების განსხვავებულ დელიკვენტად გამოიყურებოდა, მხატვარს, რა თქმა უნდა, ჰქონდა რაიზონ დ'être , ასე ვთქვათ, და თავის საგანს მიზნად ათავსებდა.

<. 0>ზოგიერთი კლასიკური ნახატიდან, რომელიც მან ისესხა, მოიცავდა მარკანტონიო რაიმონდის გრავიურას პარიზის განაჩენი(დაახლოებით 1515 წ.), ჯორჯონის - თუმცა, ეს ახლა დაკავშირებულია ტიციანს- პასტორალური კონცერტი(დაახლოებით 1510), ქარიშხალი(დაახლოებით 1508) ჯორჯიონეს და ჟან-ანტუან ვატოს La Party Carrée(დაახლოებით 1713) .

პასტორალური კონცერტი (დაახლოებით 1510) ჯორჯონის და/ან ტიციანის მიერ; ლუვრის მუზეუმი, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

თუ გადავხედავთ ამ ნახატებსა და გრავიურებს, თემაში გამოსახულია რამდენიმე ფიგურა, რომელთაგან ქალები შიშველები არიან ჩაცმული მამაკაცებით, ჩანს პასტორალური კონცერტი და ქარიშხალი . თუმცა, ასევე არიან შიშველი მამაკაცები პარიზის სასამართლოში სადაც შიშველი ქალი ზის ისევე, როგორცქალი, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ მანეს ლანჩო ბალახზე - ამაზე შემდგომში განვიხილავთ, როდესაც ქვემოთ მოცემულ ოფიციალურ ანალიზში შევისწავლით საკითხს.

ფორმალური ანალიზი: მოკლე კომპოზიციური მიმოხილვა

ქვემოთ განვიხილავთ Le Déjeuner sur l'herbe უფრო დეტალურად, დაწყებული თემის და სხვა მხატვრული აღწერით. მანეს გამოყენებული ელემენტები. ჩვენ ასევე გამოვიკვლევთ, თუ როგორ ჩნდება ეს ნახატი ხშირად კითხვის ნიშნის ქვეშ, როგორც ასახავს შიდა მოტივებს გარე გარემოში, ასევე ვინ იყო ქალი ნახატზე.

თემატიკა

მოდით, დავიწყოთ წინა პლანზე და გადავიდეთ უკანა პლანზე, რომელიც ლანჩონ ბალახზე -ში მანე არ ასახავს ძალიან შორს, სტილისტურად რომ ვთქვათ, მაგრამ ამას მოგვიანებით მივალთ. წინა პლანზე, მარცხენა კუთხისკენ, არის ტანსაცმლის შეკვრა, როგორც ჩანს, მალევე გადაგდებული, მათ შორის, კალათაში, რომელიც გვერდზე დევს სხვადასხვა ხილით და პური კალათის გარეთ დევს, თითქოს დაარტყა. დასრულდა.

დეტალები Le Déjeuner sur l'herbe („ ლანჩი ბალახზე“) (1863) ედუარ მანეს მიერ; ედუარ მანე, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

როდესაც მივდივართ შუა წინა პლანზე, მაგრამ კომპოზიციის თითქმის ცენტრში არის სამი ბალახიან ადგილას მწოლიარე ფიგურები, კერძოდ, შიშველი ქალი მარცხნივ, რომელიც, როგორც ჩანს,ბრტყელი ზედა და თასელი, რომელსაც ჩვეულებრივ მხოლოდ შიგნიდან ატარებდნენ.

მანესთვის პოზირებულ მამრობითი ფიგურები იყვნენ მისი ორი ძმა, გუსტავი და ეჟენი, რომლებიც, გავრცელებული ინფორმაციით, ერთად შეადგენდნენ ფიგურას მარჯვენა მხარეს. მარცხნივ მამრობითი ფიგურა იყო ფერდინანდ ლეენჰოფი, რომლის და, სიუზან ლეენჰოფი დაქორწინდა მანეზე 1863 წელს.

თუ უკანა პლანზე გადავინაცვლებთ, არის ქალი, რომელიც იბანავა ნაკადულში ან მდინარეში, რომელსაც აცვია დიაფანისფერი ჩიპი. კაბა. მარჯვენა ხელით წყალში იხრება და თავი ოდნავ მარჯვენა მხარეს აქვს გადახრილი. ეს არის ის მხარე, რომელიც ჩვენსკენ არის, მაყურებლებისკენ.

Le Déjeuner sur l'herbe („ ლანჩი ბალახზე“) ( 1863) ედუარ მანეს მიერ; ედუარ მანე, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

მოდით, შემდგომში განვიხილოთ მიმდებარე გარემო. ფიგურები ყველა ტყიან კორომში ჩანს. მათ გარშემო არის სხვადასხვა ხეები და ზემოხსენებული ნაკადი, რომელიც, როგორც ჩანს, აყალიბებს დანარჩენ ფონს, რომელიც გარედან შორს და შორეულ ლანდშაფტზე მოძრაობს.

მნიშვნელოვანი დაკვირვება, რომელიც ფართოდ იქნა განხილული ლანჩზე. ბალახი არის ის, რომ ორი მამაკაცი ესაუბრება ერთმანეთს, როგორც ჩანს, არ ერევა ქალთან, რომელიც ანალოგიურად არ ერევა მათთან.

თუ გადავხედავთ ყველა ფიგურას, იქ არის ზოგადი განცდა, რომ არავინ ნამდვილად არ ერევა მეორესთან.

John Williams

ჯონ უილიამსი არის გამოცდილი მხატვარი, მწერალი და ხელოვნების განმანათლებელი. მან მიიღო სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხი ნიუ-იორკში, პრატის ინსტიტუტში, შემდეგ კი იელის უნივერსიტეტში გააგრძელა სახვითი ხელოვნების მაგისტრის ხარისხი. ათწლეულზე მეტი ხნის განმავლობაში, ის ასწავლიდა ხელოვნებას ყველა ასაკის სტუდენტებს სხვადასხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. უილიამსმა გამოფინა თავისი ნამუშევრები შეერთებული შტატების გალერეებში და მიიღო რამდენიმე ჯილდო და გრანტი მისი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის. გარდა მისი მხატვრული მოღვაწეობისა, უილიამსი ასევე წერს ხელოვნებასთან დაკავშირებულ თემებზე და ასწავლის სემინარებს ხელოვნების ისტორიასა და თეორიაზე. მას უყვარს სხვების წახალისება, გამოხატონ საკუთარი თავი ხელოვნების საშუალებით და თვლის, რომ ყველას აქვს შემოქმედების უნარი.