"No sexto mês, o anjo Gabriel foi enviado por Deus a uma cidade da Galileia chamada Nazaré, a uma virgem desposada com um homem cujo nome era José, da casa de David. O nome da virgem era Maria." Este é um excerto do livro de Lucas (1: 26 a 38) na Bíblia. Abaixo, exploramos este evento fortuito em uma das representações pintadas mais realistas do Renascença do Norte pintor, Jan van Eyck.

Artista Abstracto: Quem foi Jan van Eyck?

Jan van Eyck foi um pintor flamengo que terá nascido entre 1385 e 1390 (existem poucos registos da data de nascimento real do artista) e que terá crescido na cidade de Maaseik, na Bélgica. Pintores do Renascimento O seu trabalho incluiu ser pintor da corte de figuras como João III, o Impiedoso, e Filipe, o Bom (Duque de Borgonha). Em 1429, van Eyck mudou-se para Bruges, onde permaneceu até à sua morte, que ocorreu por volta de 1441.

Retrato de um homem com turbante vermelho (Auto-retrato) (1433) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Jan van Eyck, A Anunciação , em contexto

Neste artigo vamos falar do famoso quadro da Anunciação do artista flamengo Jan van Eyck, simplesmente intitulado, A Anunciação (1434 a 1436), considerada uma das pinturas mais complexas, rica em simbolismo e iconografia, para além de pormenores estilísticos que a tornam quase fotográfica. Em primeiro lugar, vamos explorar a pintura numa perspectiva sócio-histórica e discutir brevemente o seu lugar no período em que foi pintada.motivos.

Análise Contextual: Uma Breve Visão Sócio-Histórica

O excerto do Livro de Lucas acima mencionado é também chamado de Anunciação ou Anunciação de Nossa Senhora. Esta cena da Anunciação foi um famoso tema de pinturas religiosas ( Arte cristã ) ao longo da história europeia.

Encontramos vários exemplos deste tema comum - a temática religiosa - em diferentes períodos da história da arte, nomeadamente nos períodos bizantino, românico, gótico e, sobretudo, renascentista em Itália e no Norte da Europa, bem como no maneirismo e na pintura iconográfica russa.

Durante períodos artísticos como o Renascimento, por exemplo, a arte religiosa era maioritariamente encomendada pela Igreja Católica. No entanto, havia também outros mecenas das artes, como os ricos Família Medici Estes patronos são importantes, uma vez que são eles que decidem o tema da obra.

A família de Ferdinando II de' Medici, Grão-Duque da Toscana, c. 1621; Gravador não identificado, Domínio público, via Wikimedia Commons

Alguns dos tipos mais comuns de obras de arte incluíam predominantemente a arquitectura e a escultura. As pinturas incluíam vários tipos, como manuscritos iluminados e retábulos, estes últimos em diferentes formatos, nomeadamente díptico, tríptico e políptico. Estes são também referidos como pinturas em painéis e eram normalmente feitos de madeira com tintas a óleo ou têmpera de ovo.

Os dípticos consistiam em dois painéis ligados entre si por dobradiças, sendo também dobráveis. Os dípticos eram frequentemente utilizados para devoções pessoais e eram também designados por "ícones de viagem" devido à sua portabilidade. Os trípticos tinham três painéis, a parte central com duas "asas" articuladas. E os polípticos tinham mais de três painéis. Estes eram muito comuns nas igrejas e tendem arepresentam várias narrativas bíblicas.

Pensa-se que o quadro da Anunciação de Van Eyck fazia parte de um tríptico.

O Retábulo de Gand (Aberto) (1432) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Domínio público, via Wikimedia Commons

Jan van Eyck O artista também pintou muitos outros quadros de temática religiosa, tendo a Mãe Maria como figura central. O artista também incorporava iconografia e simbolismo religioso nas suas pinturas, o que se devia à sua forte crença na exploração da relação entre o mundo material e o espiritual.

Algumas das suas outras pinturas de destaque incluem os trípticos intitulados Retábulo de Gante (c. 1432), Nossa Senhora na Igreja (c. 1438 a 1440), Nossa Senhora do Chanceler Rolin (c. 1435), Tríptico de Dresden (c. 1437). Entre as suas famosas obras de arte seculares contam-se Homem com turbante vermelho (1433) e O retrato de Arnolfini (1434).

Análise formal: uma breve panorâmica da composição

O pintura de Jan van Eyck A Anunciação é uma representação aparentemente opulenta e rica em símbolos da cena da Anunciação. Por onde começar para encontrar as jóias escondidas nesta obra-prima? A seguir, exploramos os diferentes elementos e estilos de composição deste famoso pintor flamengo, começando pelo quadro geral, o tema.

A Anunciação (c. 1434-1436) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Assunto

Na cena da Anunciação de Jan van Eyck, vemos as duas personagens principais, o Arcanjo Gabriel à esquerda e a Mãe Maria à direita. A Mãe Maria levanta as duas mãos num gesto designado por miniautocarro expansivo É de esperar que assim seja, pois ela acaba de saber que vai dar à luz o Filho de Deus.

As duas figuras estão numa igreja, o que é diferente da maioria das cenas da Anunciação, que normalmente se passam ao ar livre, como um pórtico ou numa casa. Alguns exemplos dos cenários acima mencionados incluem Anunciação (1443) de Filippo Lippi, Anunciação (1450) por Fra Angelico e Anunciação (1472 a 1475) de Leonardo da Vinci.

O cenário da igreja foi sugerido como intencional por van Eyck para transmitir uma mensagem mais profunda. Além disso, catedrais como estas não existiam quando a Mãe Maria recebeu a notícia do Arcanjo Gabriel.

Grande plano da obra de Jan van Eyck A Anunciação , retratando o ambiente da igreja; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

O fundo sugere um ambiente românico e Estilo gótico O estilo românico é sugerido pelos arcos arredondados no clerestório (secção superior) e o gótico na parte inferior, sugerido pelos arcos pontiagudos à esquerda da composição. Isto também é historicamente exacto em certo sentido, porque algumas catedrais sobrepuseram os dois estilos arquitectónicos. No entanto, acredita-se que a igreja que van Eyck apresenta é fictícia.

O tecto de madeira da catedral parece degradado - vemos parte das tábuas de madeira partidas. Há um vitral na parte superior da parede traseira, directamente atrás e acima da Mãe Maria. Representa Deus de pé em cima de uma bola do mundo.

Algumas fontes sugerem que isto se refere ao versículo bíblico em Isaías 66:1, "O céu é o meu trono, e a terra o escabelo dos meus pés".

De cada lado do vitral acima, há cenas pintadas: à esquerda, o momento em que Moisés foi encontrado pela filha do faraó e, à direita, o momento em que Moisés recebeu os Dez Mandamentos. Além disso, o vitral único encontra eco nos três vitrais abaixo, bem como na parede do fundo.

Pormenor da obra de Jan van Eyck A Anunciação , representando o vitral e o fresco da parede esquerda; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

À medida que descemos, há duas inscrições ao lado de cada figura; o Arcanjo Gabriel diz, AVE GRÃ PLENA, que significa "Ave, cheia de graça", diz a Mãe Maria, ECCE ANCILLA DÑI, Quando se observa mais de perto, as palavras estão ao contrário, porque se destinam a ser lidas por Deus, que as lê do céu.

Quando olhamos para os três vitrais do piso inferior da igreja, o vitral do meio está directamente por detrás da figura da Virgem Maria, quase realçando o seu rosto; além disso, vemos sete raios de sol irradiando da janela lateral superior à esquerda e uma pomba a voar, todos em direcção à figura da Virgem Maria.

Ambas as figuras estão vestidas de forma elaborada. A Mãe Maria veste um vestido azul (símbolo da divindade) com um enfeite de arminho (o arminho era utilizado nas vestes reais, o que sugere a realeza da Mãe Maria). Um pequeno "circulo" adorna a sua cabeça. A posição da Mãe Maria é também um tema de debate, pois não se sabe ao certo se está ajoelhada, sentada ou de pé.

A Anunciação (c. 1434-1436) de Jan van Eyck (recortado); Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

O Arcanjo Gabriel veste um manto de estilo semelhante ao da Mãe Maria, só que mais luxuoso, decorado com padrões e grandes jóias. Usa também uma coroa e segura um bastão na mão esquerda, com o dedo direito a apontar para cima. As suas vestes sugerem também que está a participar ou a celebrar a Missa Maior.

A diferença de vestuário cria um contraste entre as duas figuras, indicando que o Arcanjo Gabriel é do céu e a Mãe Maria aparece mais simples, sugerindo o contraste entre o Céu e a Terra. Além disso, crê-se que as características faciais de Maria se assemelham às de Isabel de Portugal, que foi esposa de Filipe, o Bom.

Em primeiro plano, notamos um livro, um ramo de lírios e um escabelo no canto inferior direito da composição. Sugere-se que o livro seja o Livro de Isaías, mas também pode sugerir a natureza "estudiosa" de Maria.

Um pormenor de A Anunciação (c. 1434-1436) de Jan van Eyck, mostrando o livro, os lírios e o escabelo; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

O pavimento, que se apresenta sob a forma de azulejos, é significativamente visível em primeiro plano, dando-nos indicações suficientes de que retrata várias cenas do Antigo Testamento, incluindo histórias de Sansão e a história de David e Golias. Há bordos à volta de cada azulejo e da respectiva cena, incluindo motivos de folhagem como trevos, as flores columbinas e Signos do zodíaco .

No entanto, os signos do Zodíaco não são todos visíveis. Os signos visíveis incluem Carneiro, Virgem e Capricórnio. Os signos do Zodíaco eram uma adição comum nos pavimentos das catedrais medievais, como a sugerida nesta pintura.

As imagens dos signos do Zodíaco também apontam para o governo de Deus sobre todo o universo, incluindo todas as coisas relacionadas com a astrologia. As criaturas dos signos do Zodíaco também podem sugerir o caos antes da vinda de Cristo.

Temas: O antigo e o novo

Os temas proeminentes que aparecem nesta pintura exploram os conceitos de velho e de novo, especialmente com várias referências ao Antigo e ao Novo Testamento da Bíblia, o que toca a chegada da "nova era", por assim dizer, com a concepção e o nascimento de Cristo através da Virgem Mãe Maria.

Vemos este facto reflectido na forma como van Eyck retratou a catedral no seu interior. Do alto, parece dilapidada; há referências ao Antigo Testamento nas pinturas da parede superior, e a própria arquitectura é de um estilo mais antigo (românico). Toda a zona superior da igreja é também mais escura e parece envolta em sombras.

Um pormenor de A Anunciação (c. 1434-1436) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

A referência ao Novo Testamento é evidente na própria Maria e na noção de Cristo em forma humana.

É descrita como uma figura intermediária entre estes dois mundos ou "eras".

O conceito da Trindade da Bíblia também é evidente na colocação das janelas, por exemplo: a janela de cima poderia estar a sugerir Deus do Antigo Testamento e, à medida que a narrativa passa para um domínio mais recente, as três janelas fazem lembrar a Santíssima Trindade, nomeadamente, "Deus Pai", "Deus Filho" e "Deus Espírito Santo" - todos os três são Deus.

Simbolismo: Iconografia religiosa

A pintura da Anunciação de Jan van Eyck está repleta de simbolismo e, para quem não está familiarizado com a iconografia religiosa, pode ser confuso decifrar o que tudo isto significa. Comecemos pelo número sete. Vemos este número repetido nos raios de sol que entram pela esquerda e no número de lírios à direita.

O número sete refere-se aos Sete Dons do Espírito Santo, do livro de Isaías (II: 2 a 3): sabedoria, entendimento, conselho, força, conhecimento, pureza e temor.

Um pormenor de A Anunciação (c. 1434-1436) de Jan van Eyck, mostrando os sete raios de sol; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

A pomba que desce em direcção à figura da Mãe Maria representa o Espírito Santo e é também um símbolo de paz. Do mesmo modo, os lírios que vemos em primeiro plano representam a pureza e são também símbolos de Cristo. O escabelo no canto direito da composição tem eco no vitral acima, onde Deus está de pé sobre um globo do mundo.

Refere-se ao versículo bíblico em Isaías 66:1, "O céu é o meu trono, e a terra o escabelo dos meus pés". Além disso, pode referir-se a um trono vazio, que será preenchido com a vinda de Jesus Cristo.

As asas de Gabriel estão representadas numa variedade de cores, fazendo lembrar um arco-íris. Esta é a única cena da Anunciação em que Jan van Eyck deu a Gabriel asas em forma de arco-íris que aparecem desta maneira. As asas também parecem penas de pavão, que simbolizam a imortalidade.

As asas de arco-íris do Anjo Gabriel na pintura de Jan van Eyck A Anunciação ; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

As asas do arco-íris nesta pintura aludem novamente ao Antigo Testamento, especificamente a Noé e à Arca, bem como ao Apocalipse. Algumas fontes sugerem que van Eyck aludiu à ligação entre Noé e Cristo, o que também se refere à intervenção do Arcanjo Gabriel quando Noé estava vivo. O arco-íris torna-se um poderoso símbolo de limpeza e purificação, uma vez que estes são temas fortes deas narrativas bíblicas acima referidas.

Técnica de pintura: cor, luz e textura

A cor é muito rica na forma como van Eyck utilizou as suas técnicas de pintura a óleo. Utilizou a folha de ouro para representar os raios de sol e recorreu frequentemente à técnica de molhado sobre molhado para dar mais textura. Vemos isto conseguido nas vestes de Gabriel, que têm um estilo brocado.

As jóias nas roupas de Gabriel brilham com realismo, sugerindo a utilização inovadora do artista do tinta a óleo .

É conhecido por ter experimentado novas misturas de tintas a óleo. Algumas fontes indicam que incluiu óleo de linhaça e resinas nas suas tintas a óleo, o que lhe permitiu pintar objectos como pedras preciosas (que vemos aqui nas vestes do anjo) e metais.

Nesta pintura, Van Eyck utiliza a luz de duas formas: para fins naturais e simbolicamente. Cria uma fonte de luz desconhecida no primeiro plano que parece realçar as figuras centrais, a que se junta a luz simbólica que vemos provir dos raios de sol que se encontram no alto.

A utilização da luz em A Anunciação (c. 1434-1436) de Jan van Eyck; I, Sailko, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Também notamos a luz natural que vem das janelas ao longo do clerestório e das janelas do fundo. A luz não parece ser dura de forma alguma, mas indica uma suavidade da luz do dia no exterior da igreja.

Toda a composição é exemplar da habilidade de van Eyck para representar luz e sombra em quase todos os objectos com a sua hábil utilização de tintas a óleo.

Uma citação famosa da publicação, A história da pintura (1997) da Irmã Wendy Beckett descreve o "virtuosismo técnico" com que van Eyck pintava, afirmando: "As observações inspiradas de Van Eyck sobre a luz e os seus efeitos, executadas com virtuosismo técnico através deste novo meio transparente, permitiram-lhe criar um tipo de realidade brilhante e lúcida. A invenção desta técnica transformou a aparência da pintura".

Perspectiva

As figuras aparecem em tamanho maior do que o que seria matematicamente proporcional à arquitectura circundante, possivelmente realçando a importância das figuras. Van Eyck também retratou os rostos das figuras na vista de retrato de três quartos, o que significa simplesmente que apenas três quartos do rosto estão à vista. Esta inclinação das cabeças das figuras acrescenta realismo à composição, e podemos relacionar-nos comos seus estados emocionais um pouco mais facilmente.

Um facto interessante sobre este quadro da Anunciação é que van Eyck deixou para trás vestígios dos seus desenhos de baixo, que são os desenhos preparatórios antes do início da pintura. Os desenhos de baixo sugerem numerosas alterações ao esquema da composição, incluindo diferentes pontos de fuga e perspectivas.

Além disso, as pilastras à esquerda foram planeadas para serem repetidas na parede do fundo, onde a tinta está aplicada de forma mais espessa, sugerindo que van Eyck decidiu pintá-las por cima. O escabelo está representado maior do que o planeado e o vaso de lírios parece ter sido incluído à última hora.

Grande plano do escabelo e do vaso de lírios da obra de Jan van Eyck A Anunciação ; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Escala

A pintura mede 90,2 x 34,1 centímetros e, como já foi dito, acreditava-se que fazia parte de um tríptico, o que nos dá uma indicação do tamanho real e de como teria sido colocada numa igreja como parte do altar.

"As Best I Can" (O melhor que posso)

A pintura da Anunciação acima descrita, actualmente alojada na National Gallery of Art em Washington D.C., Estados Unidos, é uma obra de arte complexa que explora várias formas que indicam a transição do velho mundo (Antigo Testamento) para o novo mundo (Novo Testamento), e a vinda do Filho de Deus, Jesus Cristo. A Mãe Maria é representada como figura central e como ponte entre este velho enovo, ela quase se torna o veículo que facilita o nascimento do novo mundo.

O lema de vida de Jan van Eyck era Como eu posso, que significa "as best I can" ou "as I can", e que costumava inscrever em letras gregas nos seus quadros como AAE IXH XAN. Pensa-se que foi um dos primeiros pintores neerlandeses do século XIV a fazê-lo, se não o único.

Com a sua excepcional habilidade artística, a pintura da Anunciação é uma das obras-primas de van Eyck na pintura neerlandesa durante o período renascentista, e foi certamente realizada com o "melhor" das capacidades do artista.

Perguntas mais frequentes

O que é a Anunciação?

A cena da Anunciação, também designada por Anunciação de Nossa Senhora ou Anunciação do Senhor, baseia-se na história cristã em que o Arcanjo Gabriel anuncia à Virgem Mãe Maria que ela dará à luz o Filho de Deus, Jesus Cristo. A cena da Anunciação foi objecto de numerosas pinturas religiosas e é inspirada no livro de Lucas (1: 26 a 38) da Bíblia.

O que é Jan van Eyck, A Anunciação ?

A Anunciação (1434 a 1436) é uma pintura a óleo do artista flamengo Jan van Eyck, pertencente ao período do Renascimento do Norte e ao género de arte religiosa ou cristã. Alguns acreditam que fazia parte da ala esquerda de um painel tríptico. Representa a famosa cena da Anunciação da Bíblia e encontra-se actualmente na Galeria Nacional de Arte em Washington, D.C., Estados Unidos.

O que é que a obra de Jan van Eyck A Anunciação Simbolizar?

A Anunciação simboliza a transição do Antigo para o Novo, apresentando também vários motivos que aludem ao Antigo e ao Novo Testamento. Mais importante ainda, simboliza a chegada da nova era, a era da Graça, quando Jesus Cristo nascerá. A Mãe Maria actua quase como um condutor desta nova era que se aproxima. Outro simbolismo inclui referências a a Santíssima Trindade e os conceitos de pureza, regeneração e limpeza.