ジュール・ブルトンの絵画 "ヒバリの歌"-詳細分析

John Williams 25-09-2023
John Williams

様々な角度から人間の本質に迫り、かつシンプルである。 ヒバリの歌 ジュール・ブルトンの絵画は、田園風景と、永遠に続くかのような一瞬の時間を表現しています。 この記事では、この絵画についてより詳しく説明します。

アーティスト・アブストラクト:ジュール・ブルトンとは何者か?

1827年5月1日、フランス北部のクールリエール村に生まれる。 若いころはサン・ベルタン大学で学び、1843年にはゲントの王立美術アカデミーに進む。 1847年にはパリに移り、エコール・デ・ボザールで学ぶ。

ブルトンは、フェリックス・デ・ヴィーニュ、ヘンドリック・ヴァン・デル・ヘール、ミシェル・マルタン・ドロリング、ギュスターヴ・ブリオンなど、多くの高名な芸術家に師事し、親交を深めた。

また、パリ・サロンに何度も出品し、審査員となり、レジオン・ドヌール勲章のオフィサーとコマンダーにもなった。 出版物もいくつか書いた。 1906年7月5日、パリで死去した。

ジュール・ブルトン、1890年; ジュール・ブルトン、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

ヒバリの歌 (1884)ジュール・ブルトン著のコンテクスト

ヒバリの歌」(1884年)は リアリズムの名画 は、フランスから、ギュスターヴ・クールベやジャン=フランソワ・ミレーといった他の有名なリアリズムの画家に続いて、農村生活、田園、自然主義を描いた有名な例となっています。

以下では、その背景を簡単に説明し、より理解を深めてもらうことにします。 ヒバリの歌 絵画の意味、そして形式的な分析に続いて、この絵に使われている主題と芸術的な要素を詳しく見ていきます。

アーティスト ジュール・アドルフ・エーメ・ルイ・ブルトン(Jules Adolphe Aimé Louis Breton
描かれた日付 1884
ミディアム 油彩・キャンバス
ジャンル ジャンル別絵画
期間/ムーブメント リアリズム、フランス自然主義
外形寸法図 110.6×85.8センチメートル
シリーズ/バージョン N/A
どこに設置されているのですか? アート・インスティテュート・オブ・シカゴ
その価値とは 正確な価格は不明だが、1885年にジョージ・A・ルーカスがサミュエル・P・エイブリーのためにジュール・ブルトンから買い取ったものである。

文脈分析:簡単な社会・歴史的概観

ジュール・ブルトンは、1800年代に農村の生活や労働をテーマにした絵画を数多く制作し、農村をテーマにした風景で愛された欧米の著名な画家です。 1934年にシカゴ万博で公開されたエレノア・ルーズベルト大統領夫人のお気に入りの絵であり、ハリウッド俳優ビル・マーレイが困難な時期にインスピレーションを受けた作品です。を、彼のキャリアの中で

と言って差し支えないでしょう。 ヒバリの歌 しかし、ブルトンはどのような思いでこのような自然な田園風景を描いたのでしょうか?

ヒバリの歌 (1884年)ジュール・ブルトン作; ジュール・ブルトン、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

ブルトンは、北フランスのパ=ド=カレーのクーリエールに生まれ、父親が土地の管理をしていたと伝えられるなど、土地に関わる家系だったため、自然に近い生活に触れていた。 しかし、ブルトンは農民を好み、そのテーマを絵画で探求したようだ。

画家の生涯を知るいくつかの資料によると、1848年のフランス革命の出来事や、2度にわたる故郷のクーリエール村への帰郷が、このような主題に向かわせたとされている。

ブルトンは、革命が芸術家としての自分だけでなく、他の芸術家にも影響を与えたことを述べ、「街路や野原の生活に深い関心が寄せられた」と述べ、さらに「貧しい人々の好みや感情」を認め、芸術が彼らに「栄誉」を与えたことを説明している。このことから、ブルトンが「貧しい人々」、すなわち「貧しい人々」に対して深い畏敬を持っていたことがわかる。もしかしたら、農民かもしれません。

仕事納めの日 (1886年から1887年の間)ジュール・ブルトンによるもの; ジュール・ブルトン、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

ブルトンが故郷の村に戻るきっかけとなった重要な出来事は、1848年のことである。 当時パリに住んでいたブルトンは、父親の体調不良で亡くなり、家族にも様々な困難があったという。 革命や父親の死といった様々な困難に直面したブルトンは、「こうして私の芸術家の中で成長したのだ」と述べたという。自然、無名の英雄的行為、農民の生活の美しさに対するより強い愛情です」。

ここで重要なのは、ブルトンがすぐに農村風景を描いた農民画を制作したわけではなく、題材は全く異なる歴史的なジャンルのものであり、農村のイメージに対する彼の心の中の愛情は、煮詰まった状態で実現したようです。

1891年、ケメネヴァンのケルゴートの赦免について (1891)のジュール・ブルトン作; ジュール・ブルトン, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

彼の歴史的なジャンルから、しばしば参照される絵画がある。 Misère et Désespoir(欲望と絶望) ファイム(飢餓) これらの絵画は、革命とそれがもたらした社会的・心理的影響に影響を受けています。 また、上記の絵画は、「革命と社会的・心理的影響」という言葉で表現されています。 リアリズムアート のスタイルになります。

ブルトンが故郷の村に戻るきっかけとなった2つ目の重要な出来事は、1854年頃と言われているが、彼の体調不良であった。 戻ってからは、農村の風景を描いた絵画の制作意欲が高まった。 この頃の絵画で、三等勲章を授与された名画がある。 ザ・グリーナーズ (レ・グラヌーズ) (1854).

ブルトンはその後も農村の風景を題材にし、痛切な絵画を通して農民の生活様式を探求しました。

ザ・グリーナーズ (1854年)ジュール・ブルトン作; ジュール・ブルトン、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

しかし、その作風も年々変化し、再びパリに戻った。 彼の絵は、ヨーロッパだけでなくアメリカでも広く評価された。 また、需要が高かったため、複製された作品もある。

出版物では、 ジュール・ブルトンとフランス農村の伝統 (また、1870年から1871年にかけての普仏戦争も、ブルトン、ひいては社会に影響を与えた。 さらに、彼の画風は、本当に農民たちは、より「記念碑的」で「自然主義的」と評された。

また、ブルトンは、「ヒバリの歌」などに見られるように、絵の中に一人の人物を描くようになり、その多くは女性である。

形式分析:簡単な構成上の概要

ジュール・ブルトンは、一人の女性像を描くことで人気を博し、その主題は「理想化」「ロマンティック」と評されるが、その全てにブルトン独自の画力が発揮されている。 ヒバリの歌 を描きます。

件名

のことです。 ヒバリの歌 耕作地と思われる狭い土の道を、右手(私たちの左手)に鎌を持って立つ少女が描かれています。 彼女の背後には、地平線から昇る金色のオレンジ色の太陽の一部が描かれています。

少女は私たち視聴者の方を向き、頭を少し上げて視線を上に向け、口を半開きにして、何かに深く集中しているか、畏怖しているかのような表情を浮かべています。

絵のタイトルから察するに、彼女の関心はヒバリの歌にあり、彼女は立ち止まって鳥の歌の美しさに耳を傾ける必要があったと推測される。

ジュール・ブルトンのクローズアップ ヒバリの歌 (1884)の絵を描いています; ジュール・ブルトン、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

この少女が農民であることは明らかで、服装はシンプルで、スカートにしわくちゃの白いブラウス、腰には青いラップのようなものを巻き、頭にはバンダナを巻き、裸足である。 さらに、少女は身長が高く、肩や腕に筋肉がついていることがわかる。

この少女について興味深いのは、マリー・ビドゥールという名前で、ブルトンのモデルとして活躍したと伝えられていることです。

関連項目: 構成主義の芸術運動:芸術への革命的なアプローチ

背景を見ると、遠くに朝日が昇り、絵のほぼ3分の1は空、残りの3分の2は大地で構成されています。 さらに、遠くには農民のものと思われる家や小屋のような茶色の形が見えます。

の背景には、ジュール・ブルトン氏の ヒバリの歌 (1884)の絵を描いています; ジュール・ブルトン、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

また、背景にはさらに葉が茂り、木々が生い茂り、緑の草があちこちに生え、やがて茶色くなった畑になります。 畑は耕されているか、不毛の地です。 そして、手前にいる少女が、少女の前と後ろから視界の外に続く道に立っているのが分かります。

よく見ると、構図の左上の境界線に、空を飛ぶ鳥が小さく描かれているのです。

ジュール・ブルトンの「ヒバリ(囲い込み)」。 ヒバリの歌 (1884)の絵を描いています; ジュール・ブルトン、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

色と光

光が重要な役割を果たすようになる ヒバリの歌 ブルトンは、農民の女性を描いた他の作品でも、太陽やその光をしばしば利用している。 その一例が、初期の作品である、 疲弊したGleaner (1880年)、そして晩年の絵画の一つである 仕事納めの日 (1886年から1887年まで)。

疲弊したGleaner (1880年)ジュール・ブルトン作; ジュール・ブルトン、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

ブルトンは、茶色、白、緑、青といった中間色を使い、早朝の静けさを表現している。 さらに、太陽の周りの空には柔らかな色調を用い、太陽の燃えるような色を強調している。 これはリアリズム絵画の特徴でもあり、明るい色よりも暗い色が多く用いられている。

ヒバリの歌 絵画の意味

ヒバリの歌 ヒバリは小さな鳴き鳥で、「夜明け」や「明け方」の象徴とされ、絵の中の少女が何に夢中になっているのかを知る手がかりとなるものです。

この絵は、ブルトンにとって身近な存在である農民の労働生活を祝福するものでもあるのでしょう。

しかし、ブルトンの農民の描写とその理想的な描写をめぐっては、自然、農民の生活、道徳、美に対する固有の解釈や、農民とは何かという認識が、これらのレンズを通して長い時間をかけて形成されてきたことが重要であり、多くの学問的理論が存在します。

を額装してお届けします。 ヒバリの歌 (1884年)ジュール・ブルトン作; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

また、ブルトンは詩を愛好していたため、彼の絵画は生活の細部を視覚的に詩的に表現するものであったとも考えられる。 さらに、農民の描写にモデルを用いたことは、リアリズムとロマン主義という問題を示唆している。

学位論文の中で リアルとイデアル-ジュール・ブルトンのリアリズム (2018)、テイラー・ジェンセン・アコスタは、ブルトンに関する様々な批評に言及し、ブルトンの ヒバリの歌 の絵画と、その固有のロマンティックな象徴性を、単なるリアリズム絵画として比較する。

フランスの「ガゼット・デ・ボザール」のライターだったアンドレ・ミッシェルの批評もある。

ミシェルは、ブルトンの「感傷性」について、「ジュール・ブルトンは、旧友であるアルトワの農民を称えるために詩の助けを借りている。 彼は、自分の最初の成功の旧友である彼らをとても愛しており、その美しさが理解されないことを恐れているかのように見えることがあるが、美しさを理解し賞賛するだけでは不十分で、これらの道徳的資質を宣言しなければならない。good people」です。

関連項目: マンゴーの描き方 - 初心者のための簡単なマンゴーの描き方チュートリアル

ヒバリの歌 (1884年)ジュール・ブルトン作の絵葉書(シカゴ美術館); 作者不詳 作者不詳、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

アコスタは、この絵の意味について書いた学者の例をさらに挙げ、例えばフランスの作家アンリ・シャンタヴォワンは、農民の少女とヒバリを比較し、「この二人の農民」と表現しています。

さらにシャンタヴォインは、「素朴な生活の無邪気さと平和、シンプルな存在の満足感、そしてその平和な幸福に微笑む母なる自然の喜びが、美味しく表現されている」と説明しました。

また、ヒバリは農民の新しい労働の始まりの象徴とされ、農民の鳥とされていた。 フランスの歴史家ジュール・ミシュレの著書に、次のようにある。 L'Oiseau (1856)では、ヒバリを「労働者の鳥」「ガリア人の国鳥」と表現しています。

さらに、アコスタの論文では、ブルトンが農民の娘をヒバリそのものとして描いた可能性があるという考え方も示されており、「タイトルのヒバリは、農民の崇拝の対象であると同時に、朝の歌を歌う農民自身を指すのかもしれない」と説明されています。

しかし、ヒバリは宗教や恋愛の象徴とも結びついており、そう考えると、少女は恋をしているのかどうかという問いかけにもなる。 さらに、宗教的な範囲では、ブルトンは少女に農民としての生活という聖なる側面を与えていたのか。

ヒバリの歌 ポップカルチャーの中の絵画

ジュール・ブルトンは、生前から高い評価を得ていただけでなく、死後もその作品は求められ、版画として複製され、オンライン市場で広く販売されています。 さらに、ブルトンの ヒバリの歌 また、アメリカの作家ウィラ・シベルト・キャザーの人気書籍「Willa Sibert Cather」の題名にもなっており、ポップカルチャーにも影響を与えました。 ヒバリの歌 (1915).

この小説は、ミュージシャンや歌手としての才能を開花させる少女を描いたもので、舞台はコロラド州とシカゴです。

の表紙を飾る。 ヒバリの歌 (1915年)ウィラ・シベルト・キャザーの本; ジュール・ブルトン以降、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

ブルトン 美の烽火(のろし)を掲げて

ジュール・ブルトンは、「私はいつも美しいものに情熱を注いできた。 芸術の目的は、美しいものの表現を実現することだと信じてきた。 私は美しいものを信じ、それを感じ、それを見る!私の中の人間がしばしば悲観主義者であるとすれば、芸術家は逆に、極めて楽観的である」と述べたことが記憶に残っている。

ジュール・ブルトンの「ヒバリの歌」には、美しいものしか聞こえない人生の瞬間に立ち止まる少女の姿が印象的に描かれています。 ブルトンの絵にどんな意味が込められていたとしても、私たちはこの瞬間を彼女と共有し、自分なりの解釈でその瞬間を表現することができます。

をご覧になってみてください。 ヒバリの歌 ペイントウェブストーリーはこちら

よくある質問

誰が描いたか のことです。 ヒバリの歌 (1884)?

ヒバリの歌 (1884年)は、フランスのリアリズム・自然主義画家、ジュール・アドルフ・ブルトンによって描かれました。 彼は1827年に生まれ、農民や農村の生活風景を大規模に描き、その固有の美しさを表現することで有名になりました。 また、伝統的な芸術技法を用いたリアルな描写も高く評価されています。

What Is のことです。 ヒバリの歌 絵画の価値?

のことです。 ヒバリの歌 シカゴ美術館によると、彼の絵画は数百万ドル以上で取引されているとのことです、 ヒバリの歌 は、1885年にジョージ・A・ルーカスがジュール・ブルトンから購入し、さまざまな人の手を経て、1894年にシカゴ美術館に寄贈されました。

What Is ヒバリの歌 (1884) 絵画の意味?

のことです。 ヒバリの歌 絵のタイトルにもなっているヒバリは、夜明けや愛を象徴する鳥として知られ、時には宗教的な意味を持つこともあります。

John Williams

ジョン・ウィリアムズは、経験豊かなアーティスト、作家、そして芸術教育者です。彼はニューヨーク市のプラット研究所で美術学士号を取得し、その後イェール大学で美術修士号を取得しました。 10 年以上にわたり、さまざまな教育現場であらゆる年齢の生徒に美術を教えてきました。ウィリアムズは全米のギャラリーで作品を展示しており、その創造的な仕事に対していくつかの賞や助成金を受賞しています。芸術の追求に加えて、ウィリアムズは芸術関連のトピックについて執筆し、美術史​​と理論に関するワークショップを教えています。彼はアートを通じて他の人が自分自身を表現することを奨励することに情熱を持っており、誰もが創造性を発揮する能力を持っていると信じています。