ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル - 新古典主義の巨匠

John Williams 01-06-2023
John Williams

J.A.ドミニク・アングルは、1800年代の新古典主義運動の一翼を担ったフランスの画家です。 アングルの絵画は、「薔薇の花」、「薔薇の花」、「薔薇の花」などです。 ラ・グランド・オダリスク (1814年)は、ロマン派に対抗してアカデミックな芸術の伝統を守ろうとする姿勢を示しています。 ジャン=オーギュスト・ドミニク・イングルは自らを歴史画家と位置づけていますが、実は肖像画が彼の最も重要な作品として広く認められています。 この画家の人生と芸術の魅力を知るために、ここでは、その肖像画を紹介しましょう。ジャン=オーギュスト=ドミニク・イングルの伝記を見る。

ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルの略歴と作品紹介

国籍 フレンチ
生年月日 1780年8月29日
死亡年月日 1867年1月14日
出生地 フランス・パリ

イングレスの絵画は、彼が師事した巨匠の作品のように、伝統と官能が融合したものとして知られています、 ジャック=ルイ・ダヴィッド ルネサンスやギリシャ・ローマ時代の古典様式からインスピレーションを受けながら、19世紀の感性に合うように再解釈された。 曲線と細密な質感が評価されたが、人物や深い主題を抽象化しようとする姿勢には否定的な意見もある。

伝統的な美術様式の門番と言われながら、彼自身の芸術は、ウジェーヌ・ドラクロワなどのロマン主義者の作品ほど劇的ではないにせよ、新古典主義とロマン主義の両方が混在している面が多くありました。

TOPです: 自画像 (1835年)ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル作; ジャン=オーギュスト=ドミニク・イングレス、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons セルフスキャン、パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由

アーリーイヤーズ

ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルの父は、音楽家、彫刻家、画家として成功したことで知られる非常に創造的で芸術的な人物で、幼い頃から芸術と音楽の両方を学ぶよう画家に勧めていました。 1786年に正式に教育を開始しましたが、数年後にその教育は中断されました。 フランス革命 その結果、1791年に通っていた学校が閉鎖され、学校生活が終わりを告げました。

1791年、父に連れられてトゥールーズに移り、絵画・彫刻アカデミーに入学したアングルは、ジャン・ブリアン、ジャン=ピエール・ヴィガン、ギョーム=ジョセフ・ロケら同アカデミーの著名画家たちから正式に指導を受ける。

当時、歴史画家はアカデミーの最高峰とされていたため、ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルは幼い頃からその目標に向かいました。日常生活の中で、歴史や神話に登場する英雄を美化し、その人物像や意図を鑑賞者にわかりやすく伝えるために制作されたのがアングルの絵画です。

自画像 (18~19世紀頃)ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル作; イングレス・ブールデル美術館、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

パリ(1797年~1806年)

1797年、アカデミーでのスケッチで一等賞を獲得したアングルは、パリに派遣され、ジャック=ルイ・ダヴィッドの学校で4年間指導を受け、新古典主義様式の影響を受けた。 同校の学生だったアングルは、出席者の中でも最も集中力のある芸術家の一人と言われ、少年らしい遊びや愚行を避け、そのようなことはなかった。を、驚異的な忍耐力で実現しました。

この頃から、人体表現にこだわり、細部まで描き込まれた人物像でありながら、特定の要素を誇張した独特のスタイルが確立されていきました。

1799年から1806年まで、絵画やデッサンで数々の賞を受賞し、ローマ賞を受賞すると、アカデミーからの資金援助で4年間ローマに留学することができた。 しかし、資金不足で留学は数年延期された。 この間、国から工房が提供され、ここでアングルのスタイルが確立された。さらに、フォルムと輪郭の純度を重視することが顕著です。

ローマにあるイングレスのアトリエ (1818年)ジャン・アロー作; ジャン・アロー、パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由

1802年に作品発表を開始し、その後数年間に制作された絵画はいずれも、特に布地の質感や模様に関する緻密で高度な筆致が評価されました。 この時期には、正確さと様式化された形態を織り交ぜた独自の表現がより明確になりました。

また、1804年頃からは、大きな楕円形の目を持ち、落ち着いた表情をした繊細な色彩の女性を描いた肖像画を多く制作するようになりました。

この肖像画のシリーズがきっかけとなり、彼のスタイルはさらに洗練され、肖像画は彼の作品の中で最も重要な要素となり、19世紀で最も愛された肖像画家の一人となった。 ローマに出発する前、イングレスは友人に連れられてルーヴル美術館に行き、イタリア人作家の作品を鑑賞しました。 ルネッサンス芸術家 また、ナポレオンがフランスに持ち込んだフランドルの画家たちの芸術にも触れ、そこで出会ったこれらの画風は、いずれもスケールの大きさや透明感を取り入れ、自身の作品に影響を与えることになります。

ルーヴル美術館の階段を見学するナポレオン1世 (1833年)オーギュスト・クーダーによるもの; オーギュスト・クーダー、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

ナポレオンによる他国の略奪によってルーヴルにもたらされた作品や様式が流入したため、多くの フランス人アーティスト イングレスなど、輸入された様式を折衷的に組み合わせるという新しい傾向が見られるようになったのだ。

ヨーロッパの歴史的な美術品をこれほど多く見ることができたのは初めてで、芸術家たちは美術館に殺到し、これらの名作を解釈し、解剖し、研究しようとしたのです。

イングレスは、様々な時代の美術品を吟味し、どの様式が自分の作品の主題やテーマに最も適しているかを判断することができました。 しかし、このような様式の借用は、美術史の露骨な略奪と見なす一部の批評家から嫌われました。 1806年にローマへ向かう前、彼はナポレオンの肖像画「肖像画」を制作しました。 ナポレオン1世、帝位につく。 この絵は、1806年のサロンに出品され、他の作品とともに展示された。

帝位につくナポレオン1世 (1806年)ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル作; ジャン・オーギュスト・ドミニク・イングレス、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

ローマ(1806年~1814年)

展示当時、すでにローマに移っていたイングレスは、友人たちから展示した絵画が酷評されている様子を切り抜きで送られ、自分がその場におらず、出発した途端に酷評されたことに憤慨した。 彼は、自分の作品を遠く離れたところまで発展させていくことを表明した。そして、「二度とペアーに戻らない」「二度とサロンに出品しない」と誓ったのです。

関連項目: ライオンの描き方-楽しくて獰猛なライオンの描き方チュートリアル

ローマに残るという決断は、結果的に婚約者であったジュリー・フォレスターとの関係を絶つことになる。

彼はジュリーの父に手紙を出し、芸術には重大な改革が必要であり、自分がその改革を行うつもりであることを説明した。 すべての受賞者に期待されたように、アングルは定期的に絵をパリに送り、その進捗を審査してもらった。 アカデミー会員は、ローマやギリシャの男らしい英雄の作品を送ることが多かったが、彼の最初の作品には、そのような作品を送った。 ラ・グランド・ベーヌーズ (1808年)は、裸の海水浴客の背中を描いたもので、ターバンを巻いた最初の人物像であり、お気に入りの画家から模倣した様式であった、 ラファエル .

関連項目: パステルレッド - パステルレッドのカラーパレットを探る

ラ・グランド・ベーヌーズ (1808年)ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル作; ジャン・オーギュスト・ドミニク・イングレス、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

この時期のイングレスの絵画は、写実的でありながら、ある部分を誇張して描こうとする画家の意欲を示すものであったが、そのため、様式が十分でないとする意見や、誇張しすぎているとする意見があり、学識者や評論家のどちらにも完全に支持されることはなかった。

アカデミー卒業後(1814年~1824年)

1814年にはナポリに渡り、王の妻カロリーヌ・ミュラの肖像画を描き、さらに以下のような作品を依頼されました。この作品は、後にイングレスの絵画の中で最も優れた作品と評価されることになる、 ラ・グランド・オダリスク (1814).

しかし、翌年ナポレオンが倒れたため、ミュラは処刑され、イングルはいつものパトロンからの資金援助もなく、ローマで立ち往生することになったのです。

ラ・グランド・オダリスク (1814年)ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル作; ジャン・オーギュスト・ドミニク・イングレス、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

依頼はほとんどなかったが、写実的な肖像画を作り続けた。 そのわずかな収入を補うために、終戦後のローマにたくさんいたイギリス人観光客のために鉛筆画を作った。 生活のためにやらなければならないことではあったが、彼はこの観光客の手軽な作品を作ることを軽蔑し、また元の作品に戻りたいと思った。を描いた。

観光客が「スケッチ・アーティストを呼んでくれ」とやってくると、「自分は画家であってスケッチ家ではない、とにかくやってみる」と答える。

しかし、この時期に描かれた500枚以上のスケッチは、現在では彼の最高傑作のひとつとされています。

1817年にフランス大使から、3年以上ぶりに正式な依頼を受けた。 ペテロに鍵を渡すキリスト。 1820年に制作されたこの大作は、ローマで高く評価されたが、画家が驚いたのは、同地の教会指導者がパリに持ち込んで展示することを許さなかったことである。

ペテロに鍵を渡すキリスト (1817-1820年頃)ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル作; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.

アルヴァ公爵の肖像画を依頼されたこともあったが、公爵を軽蔑するあまり、キャンバスに描かれた人物の大きさを水平線に映る程度に縮小し、作品をあきらめた。

当初はサロンに作品を送らないと言っていたのに、1819年、再び作品を送り、次のように書いている。 ラ・グランド・オダリスク (1814年)などとともに、いくつかあります。

しかし、再び強い批判を浴び、「女性像が不自然なポーズで横たわっている」「背骨の数が多すぎる」「全体的に平板で、筋肉や骨の形がわからない」と評された。

1820年にフィレンツェに移り住んでからは、少しずつ明るい兆しが見えてきた。 ロジャー アンジェリカを解放する (1819年)は、ルイ18世がリュクサンブール美術館に飾るために買い取った作品で、アングルの絵画の中で初めて美術館に展示されたものである。

ロジャー アンジェリカを解放する (1819年)ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル作; ジャン・オーギュスト・ドミニク・イングレス、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

フランスに戻る(1824年~1834年)

の展覧会で、ようやく成功を収めた。 ルイ十三世の誓い (この作品は、1824年のサロンに出品され、多くの人に賞賛されましたが、神への言及がなく物質的な美しさを賛美する作品に感心しない一部の反対派から批判を受けました。

彼の作風が人気を博していた頃、サロンでは同時に新興のロマン主義運動の作品が展示され、イングレスの絵画とは様式的に対照的であった。

1834年(天保5年)に完成。 聖シンフォリアンの殉教 この作品は司教がテーマを決め、1824年にオータン大聖堂のために制作された。 イングレスはこの作品を自分の技術の集大成と考え、1834年のサロンで発表するまでの約10年間、この作品に集中した。 その反応は驚きと激怒で、この絵は両者から批判された。ロマン派も新古典派も。

聖シンフォリアンの殉教 (1834年)ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル作; ジャン・オーギュスト・ドミニク・イングレス、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

歴史的な不正確さ、色彩、聖人の女性像が彫像のようだとの批判を受け、イングレスは激怒し、二度と公の依頼を受けない、サロンにも出ないと誓った。

その後、半公共的な展示や1855年のパリ万国博覧会での回顧展には参加したが、それ以降、自分の作品を公に評価されることはなかった。

フランス・アカデミー(1834年~1841年)

ローマには6年間滞在し、絵画の指導に専念した。 パリの美術界に不満を持ち続け、いくつかの画廊を辞退した。 コミッションズ しかし、この頃、フランス人パトロンのために、オリエンタリズムを中心とした小作品を数点制作しています。

アンティオコスとストラトニース (1840年)ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル作; ジャン・オーギュスト・ドミニク・イングレス、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

最後の年(1841年~1867年)

その後、1841年にパリに戻り、生涯パリに留まりました。 パリのエコール・デ・ボザールで教鞭をとり、生徒をルーブル美術館に連れて行き、古美術や古美術を鑑賞しました。 ルネッサンス期の作品 .

しかし、ルーベンスの絵は芸術の本質から逸脱していると考え、前方を見つめて無視するようにとアドバイスしていた。

セルフポートレート (1859年)ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル作; ジャン・オーギュスト・ドミニク・イングレス、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

などの作品を発表し、晩年も非常に多作な画家であった。 トルコ風呂 (1867年1月14日、ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルは肺炎のためこの世を去った。

アトリエにあった作品はすべてモントーバンの美術館に寄贈され、その後「アングル美術館」と改称された。

トルコ風呂 (1862年)ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル作; ジャン・オーギュスト・ドミニク・イングレス、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

おすすめ記事

ジャン=オーギュスト・ドミニク・アングルの伝記は以上ですが、彼の人生や新古典主義の作品についてもっと知りたいと思われた方は、ぜひこれらの本をご覧ください。 アングルの絵画や生涯について、さらに深く知ることができます。

二十四歳の頃の自画像 (1804年)ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル作; ジャン・オーギュスト・ドミニク・イングレス、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

イングレスの肖像画:ある時代のイメージ (1999年) フィリップ・コニスビー著

19世紀前半の70年間に制作され、1855年に「この時代を最も忠実に表現している」と評されたイングレスの肖像画を、国際的な展覧会のために出版した研究書。 批評、手紙、伝記、写真など、さまざまな原資料を収録しています。

イングレスの肖像画:ある時代のイメージ
  • 画家ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルによる肖像画の研究
  • さまざまな原典を一堂に展示
  • 主要作品の複製と100点以上のドローイングとスタディ
アマゾンで見る

ジャン=オーギュスト=ドミニク・イングレス (2010年) エリック・ド・シャシー著

本書は、ローマで開催された「ジャン=オーギュスト・ドミニク展」を紹介したものです。 両国の歴史的・文化的つながりを強調し、仏米関係の新しいアプローチを象徴するプレゼンテーションでした。 ルーヴルにあったイングレスのスケッチや絵画を多数収録しています。

ジャン=オーギュスト=ドミニク・イングレス/エルズワース・ケリー
  • ジャン=オーギュスト・ドミニク・イングレスとエルズワース・ケリーの展覧会
  • ローマのフランス・アカデミーでの展覧会をカタログ化
  • このカタログは、展覧会の印象的な視覚的な物語を反映しています。
アマゾンで見る

ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルは、優れた才能を持った画家であったが、伝統的な古典様式に独自の工夫を加え、人物の曲線を誇張するような形を取り入れた。 この古典様式の人物画と理想化志向の組み合わせは、多くの人々にとって好ましくないものであったようだ。しかし、そのような批判にもめげず、独自の画風を貫いた作品は、やがて時代を代表する名作として評価されるようになりました。

よくある質問

イングレスの絵画はどのようなスタイルだったのか?

で最も知られている。 新古典主義の絵画 イングレスの作風は初期に確立され、ほとんど変化しなかった。 初期の作品では輪郭線が巧みに使われている。 イングレスは理論を嫌い、理想化、普遍、秩序を強調する古典主義への傾倒と、ユニークなものへの崇拝がバランスしていた。 イングレスの主題は、彼の非常に限定された文学趣味を反映している。 生涯を通じて、いくつかのお気に入りのものに戻っている。また、同世代の戦闘シーンへの興奮を抑え、悟りの境地を表現することを好んだ。 自らの志向を貫いたことが評価されたが、伝統主義の熱心な信奉者でもあり、新古典主義の現代的かつ慣習的な見解から完全に外れることはなかった。 イングレスの正確に描かれた絵画は、ロマン主義派の色彩や感情とは正反対の美的感覚を持つものでした。

イングレスの絵は人々に好かれたのか?

ジャン=オーギュスト・ドミニク・イングルは、美術界で輝かしい経歴を持ち、主要な美術機関で活躍したことから、多くの人々から優れた芸術家として評価されています。 しかし、だからといって、彼に否定的な意見がないわけではありません。 むしろ、評論家たちは彼の芸術を、ある観点で見ることが多く、イングルにとって勝利は簡単ではありませんでした。 びじゅつうんどう そのため、彼の作品に正確さを求めると理想化されすぎ、新古典主義の伝統を受け継ぐ同業者には理想化されていないことが多いのです。

イングレスの絵画の特徴とは?

20世紀で最も冒険的な画家の一人であることは間違いない。 彼の完璧な人間像、特に女性の身体に対する飽くなき探求心は、解剖学的な逸脱を引き起こし、大きな議論を呼んだ。 彼は人の背中を長くする傾向があり、脊椎が必要以上に正確でなく、数個の椎骨があると評論家に指摘された。 このことはローマに向かう前にサロンに提出し、初公開で酷評された代表作のひとつ「ラ・グランド・オダリスク」に顕著に表れている。

John Williams

ジョン・ウィリアムズは、経験豊かなアーティスト、作家、そして芸術教育者です。彼はニューヨーク市のプラット研究所で美術学士号を取得し、その後イェール大学で美術修士号を取得しました。 10 年以上にわたり、さまざまな教育現場であらゆる年齢の生徒に美術を教えてきました。ウィリアムズは全米のギャラリーで作品を展示しており、その創造的な仕事に対していくつかの賞や助成金を受賞しています。芸術の追求に加えて、ウィリアムズは芸術関連のトピックについて執筆し、美術史​​と理論に関するワークショップを教えています。彼はアートを通じて他の人が自分自身を表現することを奨励することに情熱を持っており、誰もが創造性を発揮する能力を持っていると信じています。