テッセレーションアート - テッセレーションパターンのアートガイド

John Williams 25-09-2023
John Williams

テッセレーションアートというと、M.C.エッシャーのテッセレーションをはじめとする錯視作品を思い浮かべる方が多いと思いますが、テッセレーションパターンは、視点を変えるだけでなく、パターンやモチーフの繰り返しを利用した非常に特殊な錯視です。 では、どのようなものでしょうか?テッセレーション、そしてテッセレーションアートとテッセレーションアーティストの代表的な例はどれでしょうか。 私たちはそれを見つけてみましょう。

テッセレーションの定義

テッセレーションとは テッセレーションアートとは、幾何学的な図形をジグソーパズルのように重ね合わせ、隙間なく敷き詰めたものです。 タイリングとも呼ばれ、モザイク状の模様となるため、数学的に制約が多いものの、非常にクリエイティブな使い方ができます。

私たちの歴史の中で、テッセレーションの考え方や概念が使われたことで、寺院やモスクなどの美しく装飾された建築物や、壮大な芸術作品が生み出されました。

テッセレーションパターンの簡単な歴史

歴史上の古代言語を理解することで、テッセレーションの定義をより深く理解することができます。 語源はラテン語で テッセラー (四角い小石)と、ギリシャ語の テッセラ (ガラスや石、粘土でできた小さなタイルが、公共施設や家庭の表面に模様を描くために使われていた時代から、テッセレーションが歴史的に使われていたことがうかがえますね。

ポーランド、ザコパネの街路樹のテッセレーションパターン; Dmharvey、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

テッセレーションアートの原点

テッセレーションは、紀元前4,000年頃のシュメール文明に端を発し、ローマ、中国、ギリシャ、エジプト、アラブ、ムーア、ペルシャなど多くの古代文明を経て、現代の考古学者によって多くの美しいテッセレーションが発見された。

これらのデザインには地域性があり、発祥の地である民族や文化に由来するものが多くあります。

テッセレーション文様の幾何学的な面白さは、テッセレーションを行うアーティストだけでなく、中世から19世紀にかけて発見されたテッセレーション文様の数学的な構造に、知識人も深い興味を持ち始めたのです。

イスラムのテッセレーションアート

建築や美術におけるテッセレーションパターンの最も優れた例は、イスラム教に見られる。 具体的には、中世の北アフリカ、マグレブ、イベリア半島などの地域である。 イスラム美術 生き物の形を表現することを禁じているため、幾何学的な形を応用したスタイルが発展するのに最適な環境だったのです。

モロッコのマラケシュにあるイスラム教のゼリグモザイクのセラミックタイルのテッセレーション; Ian Alexander, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

イスラム教の普遍的な知性信仰をルーツとする「ゼリゲ」と呼ばれるスタイルで、宇宙を支配する法則を表現しようとしました。

アートにおけるテッセレーションパターン

テッセレーションアートの事例を紹介する前に、アートと数学、そして科学の本質的なつながりについて触れておく必要がある。 テッセレーションをどのような考え方で見るにしても、共通しているのは、私たちの周りの世界をより理解し表現するために様々な技術を活用しようとすることである。

テッセリングアーティスト、数学者、科学者、それぞれの専門分野で、幾何学的なアートフォームを扱うとき、その境界線は曖昧になりがちです。

芸術家は、数学的な手法を多用することで、私たちの潜在意識である「対称性」に直接訴えかけ、目を楽しませてくれる作品を作り出しています。 黄金比 芸術の歴史には、幾何学的なパターンを反復して使用し、刺激的で見事な傑作を生み出した例が数多く存在する。

に見る黄金比 モナリザ (1503-1505)レオナルド・ダ・ヴィンチによるものです; レオナルド・ダ・ヴィンチ、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

著名なテッセレーションアーティスト

テッセレーションは、文字が書かれる以前から建築や美術に用いられていたため、寺院や古墳に見られる最古のテッセレーション模様の多くは、特定のアーティストによるものではありません。 しかし近年、テッセレーションアートの模様を独自に応用して、世界的に有名になったアーティストがいます。 その中で最も有名なアーティストがエッシャーは、見る人の主観を歪めるようなパターンを作品に用いたことで知られる巨匠である。

テッセレーションアーティストの探求を、まずは巨匠自身から始めましょう。

M.C.エッシャー(1898年~1972年)

エッシャーは、1898年6月17日にオランダのレーワルデンで生まれました。 名画家 テッセレーションパターン以外にも、双曲線幾何学、不可能物体、遠近法、対称性、反射、無限大など、数学的な概念に基づいた作品をメゾチント、リトグラフ、木版画などの媒体で制作しました。

エッシャーは、数学の素養もなく、自分に数学的能力があるとも思っていなかったが、ロジャー・ペンローズ、ハロルド・コクセター、フリードリッヒ・ハーグ(結晶学者)などの数学者としばしば対話し、テッセレーションパターンを芸術に応用するための個人研究を行ったという。

アトリエで作業するマウリッツ・コルネリス・エッシャー(20世紀); ポルトガル・リスボア出身のペドロ・リベイロ・シモンエス(CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

初期は周囲の自然から大きなインスピレーションを得て、風景や昆虫、植物などを精緻に描き、スペインやイタリアなどヨーロッパ周辺国を旅して、建築や街並みなどを研究したこともあります。

といった絶妙なところで コルドバのメスキータ その後、エッシャーは芸術の数学的構造への関心を高めていくことになる。

また、現在エッシャーのテッセレーションに見られるようなモチーフにも大きな影響を与えたと思われます。

幾何学的な基本パターンから、爬虫類や魚、鳥などをモチーフにした複雑なデザインへと発展させ、テッセレーションパターンをスケッチの基本構成要素とする可能性を模索し始めました。

タイル塗装の一部 鳥類・魚類 (オッテルローのオランダタイル博物館にあるマウリッツ・エッシャー作(1960年)。 アムステルダムのダーク・シェーファーストラート59番地の自宅のためにデザインされたタブローである; HenkvD, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

爬虫類を用いた平面の正則分割の研究 は1939年に制作されたもので、幾何学を作品に取り入れる初期の試みのひとつです。 六角形のグリッドをスケッチの構築の基礎とし、1943年以降の作品の参考としました、 爬虫類 .

関連項目: Procreate Pencil Brushes - Best Sketching Brushes for Procreate.

そして、彼の芸術は、数学者や科学者といった芸術家以外の人たちの興味を引くことになったのです。

また、1966年4月号で彼の作品が紹介されたことで、現代の主流文化でも人気が出始めた。 サイエンティフィック・アメリカン 皮肉なことに、エッシャーの芸術は、一般の人々の関心が高いにもかかわらず、美術界ではほとんど無視され、回顧展が開かれたのは、彼がすでに70歳を過ぎてからでした。

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コロマン・モーザー(1868年~1918年)

1868年3月30日、オーストリア・ウィーンに生まれたコロマン・モーザーは、20世紀のグラフィック・アートに多大な影響を与え、ウィーン分離派の中心的存在として活躍しました。 ファッションテキスタイルから雑誌のヴィネット、ステンドグラス、陶器、ジュエリー、家具まで、多くの作品をデザインしています。

ローマやギリシャの芸術から得たきれいな線やモチーフをもとに、バロックの装飾過多なスタイルから、簡素で反復的な幾何学的デザインへの転換を図った。

Koloman Moser, 1905; パブリックドメインです、 リンク

彼のポートフォリオ ダイケーブル を1901年頃に出版し、テキスタイル、布地、壁紙、タペストリーなどの優雅なグラフィックデザインを掲載した。 1903年にはスタジオを開設した。 ウィーン・ワークステッテ 絨毯、銀器、ガラス製品など、実用的でありながら美的感覚にあふれた生活用品を制作した「絨緞(じゅうたん)」。

ウィーンのキルヒアム・シュタインホーフのガラス窓のデザインや、1904年に制作したアプスのモザイクも有名である。

ウィーンの教会「キルヒ・アム・シュタインホフ」のギャラリーウィンドウのデザイン(1905年頃); Koloman Moser、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

ウィーン・セセッションの仲間であるGとともに ウスタフ・クリムト のデザイナーであった、モーザー。 Ver Sacrum(仙骨)、 オーストリアを代表するアートジャーナルであり、細部にまでこだわった誌面が高く評価された。 主な作品に、以下のものがある。 バックハウゼンのために花の目覚めを表現した生地デザイン (1900年)と バックハウゼンのファブリックデザイン (1899).

ハンス・ヒンターライター(1902年~1989年)

1902年、スイス人の母とオーストリア人の父の間にスイスのヴィンタートゥールで生まれたハンス・ヒンターライターは、チューリッヒ大学で建築と数学、音楽と美術を学びました。 科学と芸術への相互愛は、彼のキャリアに影響を与えました。 20代前半のスペインへの旅は、装飾と美術への関心を呼び起こしました。ムーア文化圏の建築物

1930年代半ば、スペイン内戦の影響でスイスに帰国した彼は、旅先で体験したテッセレーション模様を応用し、本格的に作品制作に取り組み始めました。

ヴェネチア・ビエンナーレ国際展に出品するなど、美術界を代表する美術館に収蔵されている。 代表作には以下のようなものがある。 作品64 (1945), 作品131 D (1977年)、そして SWF 62A (1978).

有名なテッセレーションアート作品

幾何学模様は、人類の歴史上、美術や建築に欠かせないモチーフである。 ここでは、テッセレーション模様が描かれた名画を紹介することにしよう。

空と水 (1938年) - M.C.エッシャー

空と水 は、1938年6月、作者M.C.エッシャーによって木版画から初めて印刷されました。 鳥や魚が、平面を規則的に分割するように使われており、ジグソーパズルのように、様々な動物のモチーフが横一列に並び、途中から別の形へと移行していく様子が描かれています。

この部分では、動物が均等に配置され、背景と前景のどちらに目がいくかで表現されています。 中央の移行部分では、動物がよりシンプルに表現されていますが、上下に伸びるにつれて、より明確で立体的な表現になっています。

シャー・ネマトラフ・ヴァリ・シュライン

イランのマハーンにあるシャー・ネマトラー・ヴァリー廟は、イランの詩人・神秘家であるシャー・ネマトラー・ヴァリーの霊廟で、1431年の彼の死から5年後に彼を祀るために作られ、以来、宗教の旅で巡礼者が訪れる場所となりました。

イラン、マハーンにあるシャー・ネマトゥラー・ヴァリー祠のタイル細工; Ninaras, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

4つの中庭、双子のミナレットを持つモスク、反射池からなる精巧な装飾の祠堂。 テッセレーション模様のターコイズタイルで覆われている。 ペルシャで最も美しい建築物のひとつとされ、青いドームは、様々な星を繰り返し、交錯させたもので、その形は様々である。の、星5~11点。

今日は、テッセレーションアートとは、平面上に幾何学的な形を繰り返し、タイルが交差することなく、タイルとタイルの間に隙間がないように配置したものであることを学びました。 古代シュメリアから生まれたテッセレーションのアイデアが世界中に広がり、古代神殿の壁から現代のテキスタイルデザインにまで見られるようになったことを探ったのです。

テッセレーション・イン・アートのウェブストーリーはこちらからご覧ください!

よくある質問

M.C.エッシャーの作品は、すべてテッセレーションアートと言えるのか?

エッシャーはテッセレーションアートのスタイルと技法の第一人者であったが、テッセレーションアートの特徴である幾何学的なオブジェクトの反復使用を示す作品ばかりではない。 彼の作品の多くは、数学的概念への魅了を示しながらも、テッセレーションを超えて、目の錯覚、双曲線幾何学、視覚芸術などへと広がっている。不可能なモノを表現する。

現在もテッセレーションアートを制作している人はいるのでしょうか?

アラン・ニコラ、ジェイソン・パンダ、フランシーヌ・シャンパーニュ、ロバート・ファタウアー、レゴロ・ビジー、マイク・ウィルソンなど、多くの現代アーティストがテッセレーション・パターンを作品に取り入れている。 パターンは、芸術性と実用性が融合し、記憶に残る時代を超えたものとして、人間の精神の核心を訴え続けているのだろう。

John Williams

ジョン・ウィリアムズは、経験豊かなアーティスト、作家、そして芸術教育者です。彼はニューヨーク市のプラット研究所で美術学士号を取得し、その後イェール大学で美術修士号を取得しました。 10 年以上にわたり、さまざまな教育現場であらゆる年齢の生徒に美術を教えてきました。ウィリアムズは全米のギャラリーで作品を展示しており、その創造的な仕事に対していくつかの賞や助成金を受賞しています。芸術の追求に加えて、ウィリアムズは芸術関連のトピックについて執筆し、美術史​​と理論に関するワークショップを教えています。彼はアートを通じて他の人が自分自身を表現することを奨励することに情熱を持っており、誰もが創造性を発揮する能力を持っていると信じています。