樹木の描き方-ナラや針葉樹を描くためのチュートリアル

John Williams 18-08-2023
John Williams

目次

樹木は、私たちの世界の魅力のひとつであり、芸術の世界では、絵を描く対象として、あるいはミューズとして人気があります。 今日は、オークとマツの2種類の樹木の描き方をご紹介します。 樹木の描き方の各ステップを総合的にご案内し、最終的には、1本ではなく、2本が描けるようになりますよ。このチュートリアルを終えれば、新しいドローイングの知識とスキルを作品に反映させるためのノウハウが身につきます。

ツリートーク

季節を映し出し、時の流れを感じさせる樹木は、その魅惑的な性質から、さまざまなものを象徴していますが、一般的には、世界中の多くの文化において、強さと回復力を表しています。

松は針葉樹とも呼ばれ、樹液を採取してニスや樹脂、塗料用シーラーなどを作ります。 松は北半球に自生し、自生地でも森を支配する傾向があります。 そのため、成長が早く、背が高くなることからわかりますが、その分、傷つきやすくなります。高さがあるため、風

オークは落葉樹で、冬になると葉を落としますが、他の落葉樹に比べるとかなり先送りされ、葉が色づくのは秋の終わりから冬にかけてです。 オークは美しい木製家具を提供してきましたが、アルコール産業では、蒸留中にアルコールを貯蔵する樽としてよく使われています。

オークツリーを描くためのチュートリアル

お気に入りのスウェットパンツを出して、ノスタルジックな気分に浸れるプレイリストを立ち上げましょう!これからが本番です。 吼える このページでは、簡単に木を描く方法を紹介します。 快適な空間で、木を描く一日が待っています!

ステップ1:樹幹の構造

樹木を描く場合、最初に追加するのは1本の垂直線です。 これは樹木の幹を表すものです。 この線の長さで樹木の高さが決まります。 このチュートリアルはまだ続きますので、残りの樹木を描くために、さらに構成図形と線を追加するスペースを確保してください。 構成線と図形とはツリーのプロポーションや、どんな絵を描いても、そのプロポーションを手助けしてくれます。

鉛筆の太さは4Hから6Hを目安に、必要なときに消せるよう、かなり細くしましょう。

ステップ2:ブランチの構築

木の幹の作図線が設定できたので、次は木の枝の作図編に入ります。 の作図線は以下の通りです。 木の枝図 枝の構成線は、幹の4分の1の位置から描き始め、幹の4分の1は枝のない部分として残しておきます。 線は曲線でなければならず、あちこちで2本に分かれますが、あまり多くならないようにします。また、左右対称になりすぎるのも現実的ではありません。

下の方の枝は、日陰になるにつれて少し垂れてくるので、それを水平に描くことで表現します。 そして、徐々に上に向かって垂直になるように描くとよいでしょう。

ステップ3:ベースラインを見つける

このステップは、樹木の自然な反り(曲線や形)を強調することで、樹木のスケッチに自然な趣を加えることができます。 これは、樹木を横切る水平線を描き、一番下の枝のすぐ下に配置します。 参考として以下の例を参照してください。

ステップ4:ツリーのアーチの作り方

このステップでは、ステップ3で描いたベースラインを利用し、ツリーを意図した形に整えます。 左側のベースラインの端から、アーチを描きながら枝の構成線を越え、右側のベースラインの反対側の端で終了します。

ステップ5:樹幹の構造

このステップは、ステップ1の最初の垂直線以外に、最も簡単なステップだと思うかもしれません。 これは、2本の線を平行に走らせて幹の根元を作るという問題ではありません。 それ以上のことがあり、これを正しく行うことが非常に重要です。そうしないと、木全体が奇妙に見えます。 幹がまっすぐな木はほとんどありません。この木は、幹がもっと曲がっていて、ベースラインの真下から始まるんです。

この例では、幹の内側、下側に小さな線を描くことで、根が伸びていることを表現しています。

ステップ6:樹皮で木の幹をディテールアップする

幹の形が整ったところで、次は細部のディテールにこだわって、リアルに仕上げていきます。 まず、幹の方向に向かって細い線を引きます。 これは、幹の樹皮が描くカーブを表現しています。

樹皮のディテールをきちんと表現するためには、前に描いた線の間に、木の幹の方向に走る非常に細い線をたくさん詰め込む必要があります。 指の指紋のような感じになってくるかもしれませんね。

このとき、細い線がすべてまっすぐである必要はなく、下側でカーブしたり、上側でループしたりすることで、樹皮にリアルなテイストを加えることができます。

ステップ7:樹木のキャノピーの形を作る

樹木のデッサンにおいて、最も目を引くのは樹冠でしょう。 ステップ3、4で描いた構成線を用いて、樹冠のアウトラインを描いていきます。 左右どちらから始めるかは自由です。 まず、幹の根元とベースラインが接するところから描きましょう。

この木は葉っぱの多い木なので、樹冠にはたくさんの葉っぱがついていて、それを表現する必要があります。 そのためには、ビーラインとアーチラインに沿って、幹の反対側まで連続する線を描きます。 ギザギザと曲がった線で、アーチラインから出たり入ったりして、遠くから見た葉っぱのようにする必要があるんですね。

このステップが完了したら、ステップ2 utで描いた木の枝の図面から、縦と横の作図線を取り除くことができます。

ステップ8:樹冠に葉をつける

この部分は、自由な発想で描いてください。 樹木の絵は、葉っぱで覆われているわけではありません。リアルな絵は、枝が透けて見える部分がいくつかあります。このため、枝の構成線の上に、曲線や奇妙な形のパッチを好きな場所に描きます。ただし、先ほど描いたパッチの範囲内では、枝の残りの構成線は描かない。

鉛筆で小さなカーブを何百本も描くことで、葉の効果を正確に得ることができます。 枝が透けて見えるようにした部分には、葉を描かないようにしましょう。

ステップ9:木の枝にディテールを加える

葉っぱがない部分を埋めていく作業です。 簡単に、でもリアルに木を描くには、この作業が重要です。 枝の構造が気に入れば、まだ見えている枝の構成線を使ってもいいですし、フリーハンドで描いてもいいです。

枝は、様々な方向に伸びる曲線で、樹皮のディテールと同じ細い線を描きます。 もし、キャノピーの上部から突き出た枝を描くなら、その枝の先に葉を付けて、複雑なリアリズムを表現することをお勧めします。

ステップ10:最初の色付けをする

これで、ツリーの細かいラインやディテールが完成しました。 ブラウン 今回は樫の木に似た木なので、樹皮の色の豊かさを再現するために、かなり濃い茶色を使うことにしました。

ただし、後から濃い色にするのは簡単ですが、最初は薄い色にすることをお勧めします。

Step 11: 幹と枝に影とハイライトを入れる。

明るい茶色から始めることをお勧めする理由は、次のステップで木の皮にハイライトとシャドウを加えるからです。 まず、最初に木の幹に色をつけたものより濃い茶色で、ステップ6で作った細部の線に沿った暗い線を描くか、色を塗ります。 次に、もっと明るい色で、いくつかの線を加えます。のハイライトを、シャドウと同じ方法で追加します。

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このステップに時間をかけることで、ツリーがよりポップになります。

ステップ12:ツリーキャノピーに色を塗る

この作業はとても簡単ですが、大きな樹冠を描く場合は、少し時間がかかります(もちろん、ドローイングタブレットを使用している場合は別です)。 を追加する。 グリーンカラーリング 葉っぱの色も、幹や枝の色と同じように、緑単色から始めます。 つまり、中程度の緑から始めて、徐々に濃くしたり薄くしたりします。

上部に突き出ている枝の小さな葉も忘れずに!

ステップ13:樹冠に影とハイライトをつける

シャドウとハイライトを入れるときは、シャドウは背景、ハイライトは前景になるので、最後に入れるのがよいでしょう。

そのためには、ある部分に小さなCの字をたくさん描いて、キャノピーの部分が飛び出していることを強調するのが効果的です。

ステップ14:シャドウとハイライトで仕上げる

このステップでは、樹木が光っているように見せます。 樹冠の周囲に淡いグレーを薄く重ねるだけです。 前のステップで加えたシャドウをうまく使って、樹冠の葉の一部が飛び出しているように見せるのが目的です。

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以上のステップを終えたら、一歩下がって自分の頑張りを振り返ってみてください。 これは素晴らしい成果です。次は、「松の木の描き方」のチュートリアル第2回目です!

松の木を描くチュートリアル

樫の木のような木の描き方がわかったところで、2つ目の木の種類、特に松の木(針葉樹として知られている)を学びたいと思うかもしれません。 樫の木の描き方が終わったところなら、立ち上がって少し踊って血流を良くして、お茶かコーヒーを用意して、2番目の木の描き方のチュートリアルにまたまた慣れてみてはどうでしょうか?

ステップ1:主な樹幹の構造

この木のチュートリアルは、前のチュートリアルとほとんど同じように始めます。 描いているページの真ん中、またはタブレットの描画パッドの真ん中に縦線を引きます。 この線は木の幹を表すためにあり、線の長さが木の高さを決めます。

ステップ2:松の木に根っこをつける

これはとても簡単なことで、縦線の根元から何本かの線を出すだけです。 どの方向にも出るようにします。 この線は、後で消したときに見えなくなるように、白く淡く描くことを忘れないようにしましょう。

ステップ3:松の木の基本的な形状を作る

形を整えるのは、意外と難しいものです。 そこで、三角形の頂点が縦線の上にくるように、三角形の形を描くとよいでしょう。 三角形の底辺は、根元から少し離れたところからスタートし、幹の構成線の左右に対称になるように配置しましょう。

ステップ4:松の木の根の輪郭を描き足す

松の幹と根のアウトラインを描くには、垂直線の左側から始め、垂直線のすぐ横にある三角形の底辺から下に向かって(垂直線にかなり近い)線を引き、最も近い根の線に向かってカーブを描く。 反対側は、必要なら少し離れて始め、こちら側を少し大きくする。その曲線に潔さを感じます。

トランクが完成したら、根元のアウトラインを描き足します。

ステップ5:樹皮を使った木の幹のディテールアップ

針葉樹の幹にテクスチャーを追加します。 幹の内側に長、短、中の波線を組み合わせて描くことで、簡単に樹皮のテクスチャーを追加できます。 このステップは、上記のチュートリアルでオークの木に追加した樹皮ディテールよりも簡単です。 このとき描くラインは樹皮のディテールは、長短のラインが混在し、ほとんどが直線で、根元付近は波打つような雰囲気です。

松の木は一般的に幹がまっすぐなので、このディテールラインが木の幹と同じ方向に向いていることを確認してください。

ステップ6:枝を作る

松葉のデッサンは敷居が高いと思われる方もいらっしゃると思いますが、枝の構成線から始めると簡単にできますので、ご紹介します。

松の木の形を忠実に再現するために、三角形の線を使います。 松の木の下側から、真ん中の縦の線から線を引きます。 この線は、ギザギザの曲線にします。 三角形の辺まで伸ばすと、徐々に短くなり、松の木の頂点に達します。をトップにします。

三角形の底辺の線は、下枝が垂れ下がる様子を表現するために、少し下方向に角度をつけてください。

ステップ7:ブランチをアウトライン化する

それでは、松の木の枝の作図です!前のステップで描いた枝の構成線を使って、「W」のような形の集まりを描き、葉のような模様を作ります。 この「W」の形は、松葉のようにすべて違う方向を向くようにするとよいでしょう。 下の例を見てみると、上部の「W」は、「W」のような形になっています。は、W字型よりも直線的で、枝の一部が下向きに垂れ下がっているものがあります。

各枝の構成線がアウトラインの真ん中に来るようにし、左右に少し余白を持たせるのが良い方法です。

ステップ8:最終的なディテールとアウトライン

松の木の枝が、幹を中心に360度、あらゆる角度から伸びている様子を表現します。 先ほどのステップで作った枝のアウトラインを使って、木の真ん中の垂直線があった場所で、枝をつなげます。

このステップでは、同じ "W "のパターンを使いますが、外側の枝より少し大きくすることで、自分の方に伸びてくる枝を表現し、奥行きを出します。 アウトラインの一部は、真ん中でつながって、上下左右の "V "の字になることもできます。

納得がいったら、消しゴムで工事線を消すことができます。

ステップ9:松の木の幹の色付け

これは、前回のチュートリアルで行ったオークの木の幹の色付けとほぼ同様の作業です。 まず、ミディアムから始めます。 茶色い色 松の木の幹を単色にします。 中くらいの色から始めるのは、後で明るい色や暗い色を追加するためです。

ステップ10:トランクのハイライトとシャドー

松の幹にリアルなコントラストをつけるため、濃いブラウンと薄いブラウンを最初に使います。 影から始めるのが望ましいので、下の例と同じように影に色をつけていきます。

次にハイライトですが、ごく薄いブラウンやベージュを使い、シャドウと同じようにハイライトを少量ずつ入れていきます。

ステップ11:松の木の針に色を塗る

松の幹をミディアムシェードのブラウンで単色化したように、松葉も同じようにミディアムシェードのブラウンで統一してください。

樫の木のように葉の間から枝が飛び出しているように、松の木の枝の間に隙間を空けることで、よりリアルな木に見せることができます。

ステップ12:針葉樹の樹冠に遮光性を持たせる

松の葉をモノクロにしたら、次は影を表現します。 濃いめの緑色で、枝の輪郭を描いた「W」のパターンになじむように、枝から点々とした小さな線を描きます。

次に、先ほど描いた濃い緑の針の周辺にグレーの濃淡をつけ、ハイライトを追加します。こうすることで、濃い線が滑らかになり、リアルさが増します。

ステップ13:仕上げ

この工程で、松の木の立体感が増し、まるでページから飛び出してきたかのように見えます。 先ほどの工程で使ったグレーよりも薄い色で、松の木の枝の中にハイライトを描き足します。

最後までお付き合いいただけたでしょうか。 2本の立派な樹木を描くことができたのですから。 自慢に値します。 もし、このチュートリアルを楽しんでいただけたなら、次のチュートリアルにもご注目ください。 私たちは無限の芸術主題の世界に生きています。

よくある質問

樹木を描くのは難しい?

このチュートリアルでは、各ステップごとに、最初に考えていたよりもはるかに簡単な構成線を示しながら、丁寧に解説していきます。

針葉樹には、工事用の線が必要なのか?

松のチュートリアルのように、すべてのチュートリアルは、正しいプロポーションを描くのに役立つので、構成線から始めることにしています。

このツリードローイングのチュートリアルは誰のためのものですか?

このチュートリアルは、どんなタイプのアーティストでも簡単に木の描き方を学ぶことができます。 このチュートリアルは、必ずしも特定の人のために設計されていません。 あなたは非常に熟練した絵を描くことができますし、鉛筆を持つ初心者 - このチュートリアルは、すべての人に問題ないです。

John Williams

ジョン・ウィリアムズは、経験豊かなアーティスト、作家、そして芸術教育者です。彼はニューヨーク市のプラット研究所で美術学士号を取得し、その後イェール大学で美術修士号を取得しました。 10 年以上にわたり、さまざまな教育現場であらゆる年齢の生徒に美術を教えてきました。ウィリアムズは全米のギャラリーで作品を展示しており、その創造的な仕事に対していくつかの賞や助成金を受賞しています。芸術の追求に加えて、ウィリアムズは芸術関連のトピックについて執筆し、美術史​​と理論に関するワークショップを教えています。彼はアートを通じて他の人が自分自身を表現することを奨励することに情熱を持っており、誰もが創造性を発揮する能力を持っていると信じています。