プレインエアペインティング - 詳細な野外絵画の歴史

John Williams 12-10-2023
John Williams

19世紀初頭には、外で絵を描くこと、すなわち en Plein air、 印象派の画家たちの間では、この画法によって環境の儚さを表現することができるようになりました。 プレインエア 印象派の画家たちは、自然光の効果を絵画に反映させることで、かつてないほど精緻な描写を可能にしました。 en Plein air.

プレインエア絵画の歴史:プレインエア絵画とは何か? プレインエア ペインティング?

野外での絵画制作の歴史は古く、19世紀初頭になってから広く行われるようになりました。 それ以前は、多くの画家が生の顔料を使って絵具を調合していました。 この顔料は粉砕して絵具に混ぜなければならないため、携帯に不便で、絵画制作はスタジオに限定されたものでした。 プレインエア 1800年代に絵の具のチューブが普及すると、多くのアーティストにとって絵画は現実的な選択肢となりました。

フランス印象派と プレインエア ペインティング

フランスのバルビゾン派は、絵画の人気上昇の中心的存在であった en Plein air. バルビゾン派の画家であるテオドール・ルソーやシャルル・フランソワ・ドービニーは、外で絵を描くことで、天候による光の見え方の変化を捉えることができた。

1860年代、ピエール=アギュスト・ルノワール、 クロード・モネ この4人は、シャルル・グレールに師事し、現代の生活や風景を描くことに共通の情熱を見出しました。 このグループは、しばしば田舎に出かけて絵を描きました。 en Plein air. 印象派の画風は、バルビゾン派の写実主義に比べ、明るく軽快なもので、自然光と豊富な顔料を用いた新しい画風を生み出しました。

当初は過激な画風でしたが、19世紀末には、印象派の理論が学界や日常の芸術活動に浸透し、ヨーロッパ各地で印象派の技法や技法を専門とする小さなコロニーが形成されました。 プレインエア 風景印象派のアンリ・ル・シダネルとウジェーヌ・シゴは、コート・ドパールの芸術家コロニーに参加していました。

関連項目: ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー-アメリカン・トーン・アートの巨匠

プレインエア イタリアで絵を描く

トスカーナ州では、マッキアイオリグループの イタリアの画家たち 19世紀後半、アカデミーの古い伝統を打ち破った画家たちは、1850年代から、色彩や陰影、自然光を正確にとらえることができる屋外で絵を描くようになりました。 絵画の実践は アン・プレイン・エア は、その数年後に台頭してきたフランス印象派の画家たちと結びつけて考えています。

プレインエア イングランドの風景の中で絵を描く

イギリスでも、風景画家の間で外に絵を描くことが一般的になった。 イギリスでは、このような考え方が多い。 ジョン・コンスタブル の最初のパイオニアであった。 プレインエア 特にイギリスでは、1813年ごろから絵画の手法が取り入れられるようになりました。 アン・プレイン・エア は、自然主義の発展の根幹をなすものであった。 19世紀後半、ニューリン派は アン・プレイン・エア のテクニックを紹介します。

パリで修行した風景画家エドワード・ストットを中心に結成されたウェスト・サセックスの集団「アンバリー」もそのひとつ。 ビクトリア朝後期の人々は、ストットの雰囲気のある風景画を愛した。 外で絵を描くことはしばしば極端で、例えば、スタンホープ・フォーブスが強風の中で絵を描く写真がある。浜辺で、キャンバスとイーゼルをロープで縛っている。

水飲み場 (1879-1918)エドワード・ストット著; エドワード・ストット、パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由

北米の野外で絵を描く

の実践です。 プレインエア また、ハドソンリバー派を皮切りに、北アメリカにも絵画が広まりました。 アメリカのアーティスト アメリカでは、印象派の画家たちがフランスに渡り、ギー・ローズのようにフランス印象派の画家に師事しました。 アメリカ印象派の画家たちは、素晴らしい風景と自然光の多い地域で育ちました。 アメリカの南西部、西部、東海岸の一部は、その素晴らしい光で画家たちに人気がありました。 美術教育の基本として、外で絵を描くことが求められ、多くの画家たちが勇敢な挑戦をしました。壮大な風景を研究し、描くための旅。

生徒にとっても先生にとっても、さまざまな場所に出張する際、絵を描くという目的は アン・プレイン・エア ロードアイランドの陽光を撮影するために、アメリカの画家フィリップ・レスリー・ヘイルは叔母の家の庭でモデルを撮影した。 アメリカの画家が野外の感覚や本物の陽光を撮影する能力は、エドマンド・ターベルに最も象徴されている。 注目の人物 プレインエア 画家ウィリアム・メリット・チェイスは、海辺や公園を描いた作品だけでなく、シャインコック・サマー・アート・スクールなどでの野外絵画レッスンでも知られています。

絵画への挑戦 アン・プレイン・エア とそれを克服するための装置

外壁塗装の最初の提案者は、いくつかの問題を抱えたままでした。 プレインエアです。 アーティストが機材を運ぶだけでなく、濡れたキャンバスを持ち帰ったり、天候に左右されたりする問題もありました。 天候は、おそらく最も大きな課題でした。 プレインエア 雨や風は、どんなに画材が発達しても対応しきれません。

箱型イーゼルは、19世紀の最も重要な道具の発明のひとつです。 誰が最初にこの箱を開発したかは定かではありませんが、絵具箱を内蔵し、伸縮自在の脚を持つこの信じられないほど携帯性の高いイーゼルは、絵を描くことを可能にしました。 アン・プレイン・エア このイーゼルは、折り畳むとブリーフケースサイズになるため、持ち運びや収納に便利で、現在もアーティストに愛用されています。

画材を収納するためのコンパクトな箱であるポシェイドボックスも、キャンバスを収納するための蓋が付いたものです。 デザインによっては、大きなキャンバスを蓋に固定することもでき、濡れたキャンバスを収納するための収納を備えたものもありました。 当初は野外で絵を描くための箱でしたが、多くのアーティストがは、家庭や教室、スタジオで今日も使い続けています。

最も有名なものをいくつか紹介します。 アン・プレイン・エア ペインター

を使用した最も影響力のある画家たちを広く取り上げてきました。 アン・プレイン・エア のテクニックを紹介します。 プレインエア コンスタブル、モネ、ルノワールといった画家たちは、この運動で最も影響力のある画家として歴史に名を残しています。 彼らのスタイルと実践について、もう少し深く掘り下げてみましょう。

ジョン・コンスタブル(1776年~1837年)

ジョン・コンスタブルは、サフォークに生まれたイギリスの画家で、風景画で有名です。 コンスタブルは、イギリスの田舎の色、光、気候、素朴なロマンティシズムを正確に、そして感覚的にとらえることができる能力を備えていました。 バロックの風景画家 コンスタブルは、クロード・ロランと同じように、風景を完璧なまでに再現する作品を描きました。

コンスタブルの絵画の特徴は、その軽快なタッチにあります。 後世の印象派に見られるような、小さく崩した筆致で、光と動きをとらえ、キャンバスの上できらめき、踊るように描くことができるのです。

コンスタブルは肖像画も描いている。 これらの肖像画は素晴らしいが、コンスタブルは肖像画を風景画のように楽しむことはできなかった。 宗教画はコンスタブルが得意としなかったジャンルである。 コンスタブルは年間を通してイギリス各地を転々とした。 夏は東バーゴルトで描き、冬はロンドンへ行った。 コンスタブルは特にソールズベリーが好きで、機会があれば訪れていたそうです。 彼の水彩画は ストーンヘンジ は、彼の最高傑作のひとつとされています。

主な作品

コンスタブルが初めて大作を販売したのは、43歳の時だった。 ホワイトホース コンスタブルの最も有名な絵画は、この作品でしょう。 ヘイウェインです、 この絵は、なだらかな丘陵を前に広い川を渡る馬と荷車を描いたもので、アカデミーで展示されたこの絵を見て、影響力のある人たちが、この絵を描いたのだと思います。 フランス人アーティスト 画商ジョン・アロースミスがコンスタブルと出会ったのは、ジェリコーを通じてであった。 ヘイウェインです、 を購入し、その後 . 1824年、パリ・サロンの展覧会で、 ザ・ヘイ・ウェイン が金メダルに輝きました。

ザ・ヘイ・ウェイン (1800年)ジョン・コンスタブル作; エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー, CC0, via Wikimedia Commons

クロード・モネ(1840~1926年)

フランス印象派の画家といえば、モネが有名です。 パリに生まれたモネは、幼い頃から絵を描き始め、少年時代には風刺画や肖像画を売って小遣い稼ぎをしていました。 10代になると、風景画を描くようになります。 en Plein air. モネは2年間の兵役を終えてパリに戻り、若い画家たちと固い友情で結ばれた。 印象派運動 モネの屋外での絵画制作へのこだわりは、印象派の常識となった。

モネは、光と色彩への関心から、他の画家が考えないような題材を数多く描きました。 その題材とは、"光と影 "です。モネは、干し草の山や赤い着物など、光の当たり方に美しさを見いだした。

モネをはじめとする印象派の画家たちは、光の一瞬をとらえるために素早く作品を制作しました。 従来の画家たちは、モネの画風はラフスケッチにすぎないと揶揄していました。

主な作品

モネの最も有名な作品群は、なんといっても 睡蓮 このコレクションは、約250の 油絵 モネが描いたジヴェルニーの睡蓮の庭は、世界的に有名です。 睡蓮 モネはこのシリーズに着手する前に、ジヴェルニーの庭に睡蓮を植えました。 この庭の花の配置はモネは晩年の30年間、刻々と変化する睡蓮の池の世界を表現することに没頭しました。

また、影響力のある複数のシリーズを モネが描いた絵画は ヘイスタックス モネは1890年末から翌年にかけてこのシリーズを描き始め、大気、光、色の変化を捉えた。 このシリーズは印象派の傑作として世界各地で展示されている。

睡蓮 (1906年)クロード・モネ作; クロード・モネ、パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由

ピエール=オーギュスト・ルノワール(1841~1919年)

フランス印象派のもう一人の偉大な画家、ピエール=アギュスト・ルノワールは、バルビゾン派の初期の画家たちに影響を受けた。 ルノワールはキャリアを通じて風景を描き、彼らの風景表現に対する自然主義的アプローチに刺激を受けた。 純景、つまり人間の活動の痕跡がない風景は、バルビゾン派の画家たちにとって最も一般的な主題であった。とルノワールの2人がいます。

ルノワールはバルビゾン派の画家たちに倣って、主に屋外で絵を描いていた。 en Plein air. ルノワールは外で絵を描くとき、将来の作品のための小さな習作を作ったり、一度に絵を完成させたりすることが多かった。 ルノワールの絵の多くには、初期印象派のスタイルである速い筆致、緩やかな形、荒々しい表面の質感を見ることができる。 これらの技法を用いて、ルノワールの中心である大気条件や光の変化を捉えている。印象派の絵画。

主な作品

ルノワールの作風に特徴的な速くて混じりけのない筆致は、以下のようなところに現れています。 突風が吹く。 この絵は、まるでスケッチのような筆致で描かれた風景が、荒れ狂う日の雰囲気をより一層引き立てている。 それに対して、ルノワールは光の点描や空気の動きを鮮やかに捉えている。 ルノワールが完成させたとされるこの絵は、「ルノワールの絵」と呼ばれる。 プレインエア を一気呵成に描く。

1877年、ルノワールは展覧会を開催した。 シャンプロゼのセーヌ川、 ルノワールは、依頼された肖像画を描くためにシャンプロゼーを訪れ、その田園風景に魅了されました。 この絵には、印象派の特徴である素早い筆致と大胆で混じりけのない色彩が見て取れるのです。

シャンプロゼのセーヌ川沿い (1876年)ピエール=オーギュスト・ルノワール作; ピエール=オーギュスト・ルノワール、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

絵画に関するおすすめの本を紹介 アン・プレイン・エア

ペインティング アン・プレイン・エア コンスタブルのような自然主義画家から始まり、現在も世界各地で、スタジオにはない魅力があります。 絵画の歴史についてもっと知りたいという方は en Plein air、 は、3冊のおすすめ本をご紹介します。

芸術作品:19世紀フランスにおけるプレインエア絵画と芸術的アイデンティティ

著者のアンシア・カレンは、この素晴らしいハードカバーの本で、初期のフランス印象派の画家たちの芸術的アイデンティティの発展を探求しています。 同僚の画家の肖像、自画像、版画、写真、著名な印象派画家たちのスタジオ画像などの分析を通じて、フランスの前衛絵画の発展についての洞察を得ることができます。 本書では、180枚のモノクロとカラーの図版で、風景画がどのように描かれているのか、また、どのように描かれているのかがわかります。 プレインエア 特に絵画は、印象派の革命を牽引した。

芸術作品:19世紀フランスにおけるプレインエア絵画と芸術的アイデンティティ
  • 19世紀フランス印象派の著名な画家たちの分析
  • 印象派革命における「プレインエア」絵画の影響について
  • アーティストの自己表現と画法を検証する
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本書は、単なる芸術運動の歴史にとどまらず、絵画の社会的、パフォーマンス的、美的要素を丹念に検証しています。 en Plein air. また、外で絵を描くことの人気を牽引した素材や技法にも目を向け、拡大する印象派のムーブメントについても丁寧な解説をしています。

イタリアの光の中で:コローと初期の野外絵画

ペイントの練習については、ほんの少し触れました アン・プレイン・エア 野外で絵を描くというと印象派のイメージが強いですが、イタリアでも初期の野外絵画は長い歴史を持っています。

イタリアの光の中で:コローと初期の野外絵画
  • 著名な美術史家が屋外絵画の背景を語る
  • 初期の歴史、理論と実践、オープンエアペインティングの現場
  • 関連する絵画を豊富に取り上げ、再現しています
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本書は、著名な美術史家であるサラ・フォンス、ピーター・ガラッシ、フィリップ・コニスビー、ジェレミー・ストリック、ヴィンセント・ポマレドによる論考集です。 彼らは共に、イタリアの野外絵画の初期史、その意義、理論、実践を考察しています。 本書には再現絵画や写真が豊富に掲載されています。 美しいイタリアの風景がどのようなものか、本当によくわかるでしょうは、フランスをはじめとするヨーロッパの画家たちにインスピレーションを与えました。

バルトの光:デンマークと北ドイツにおける初期の野外絵画

19世紀初頭、ドイツやデンマークからローマやパリに留学した多くの芸術家が、絵画の概念を持ち帰った。 en Plein air. 本書は、19世紀に活躍したオランダとドイツの風景画家たちの作品を紹介するものです。 カスパーダビッドフリードリッヒ ロマン派の様式を発展させたことで知られる、"ロマン派 "と呼ばれる人物を詳しく取り上げています。

関連項目: パイログラフィ - 木を燃やす芸術の深遠な探求 バルトの光:デンマークと北ドイツにおける初期の野外絵画
  • プレインエア」時代の画家と絵画に注目する。
  • 地形景観、パノラマなどのプレゼンテーション
  • この動きを論じる著名人のエッセイを収録しています。
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北ドイツやデンマークの野外絵画運動のさまざまな側面を論じた美術史家によるエッセイに加え、見事な風景画や肖像画、パノラマを多数収録。 本書では、絵画のスタイルがどのようなものであったか アン・プレイン・エア 新古典主義的な景観の道徳的、知的な含みを否定した。 オランダの景観に興味がある人も、オランダの景観に興味がある人も。 ドイツ美術 この本は、私たちが強く推薦する本です。

絵を描くアーティスト アン・プレイン・エア 本日

これまで、19世紀の作家を中心に見てきましたが、外で絵を描くという行為は、現在でも健在です。 以下では、様々な媒体で外で絵を描き続けている作家たちの体験を紹介します。

ブライアン・シールズ

ブライアン・シールズにとって、外で絵を描くことは、自然の要素をどのように表現するかを探求することです。 絵を描くこと アン・プレイン・エア は難しいものですが、シールズにとって最も難しいのは、匂い、音、感情、視覚など、環境におけるすべての感覚的体験を1枚の小さなキャンバスに表現することです。 シールズはしばしば、その光景を素早くスケッチするか写真を撮ってから、スタジオに戻って記憶を凝縮して描くべきだと考えます。 約30年間外で絵を描いてきたシールズは今長い散歩の間にイメージを集め、スタジオに戻ってまとめるのが好きだ。

デイヴィッド・グロスマン

コロラド州に生まれ、幼少期をチリで過ごしたDavid Grossmannは、アーティストとして世界中を飛び回り、現在は妻とコロラド州に住んでいます。 Grossmannの作品はこちら ふうけいが グロスマンは常にアーティストであり、コロラド・アカデミー・オブ・アートと著名な風景画家ジェイ・ムーアのもとで正式な教育を受けています。

グロスマンにとって、絵は人とつながるための手段である。 静かな風景や静かに見守る空を描く彼の絵には、避難所や平和を求める気持ちが込められている。 自分の絵が避難所の感覚を表現し、それを他の人が共有できるようにと願っている。

グロスマンは、古くからあるさまざまな技法と現代の美意識を融合させ、新旧のギャップを埋めるような作品を制作しています。 通常、グロスマンは、手作りの木製パネルに、光輝く顔料の層と緻密な表面模様を描いています。 この時間をかけた作業は、グロスマンにとって、非常に瞑想的です。

サウスウェスト・アート・アワード・オブ・エクセレンスやアーティスト・チョイス・アワードなどを受賞し、その作品は広く賞賛されています。 長年にわたり、ヨーロッパや北米で作品を展示しています。

フランシス・B・アッシュフォース

フランシス・B・アシュフォースは、芸術家一家の中で育ち、常に色と線に惹かれてきました。 ニューハンプシャーにある祖父母の農場で、アシュフォースは水平線に魅了され、それは彼女の作品に共通する特徴でした。 アン・プレイン・エア アシュフォースは、作品を通じて、芸術家であり地主である家族の遺産を尊重したいと考えています。

アシュフォースは、野外でのペインティングとスタジオでのペインティングを組み合わせて作品を完成させます。 時には、ドローイングをすべてフィールドで完成させ、スタジオに持ち帰るフィールドドローイングも制作します。 水と水域と陸地の間の地平線は、常にアシュフォースが愛する主題です。 石もアシュフォースが飽きない主題です。 彼女にとって、アシュフォースは、「個々の記憶が世界の見方を決める」と語り、彼女のアートは、過去、現在、未来をダイレクトに伝えるものであると言います。

ジェーン・ショーエンフェルド

ジェーン・ショーエンフェルドが仕事中に選ぶメディア アン・プレイン・エア をパステルで表現しています。 人生の大半を外で過ごしてきたShoenfeldの抽象作品には、彼女が愛する自然界の光や色、リズムが反映されています。 Shoenfeldの作品の多くは完全に抽象的ですが、色や形の遊びは、あるレベルの感情を伝えてくれます。

ジェーンは外で絵を描くとき、目の前の風景を感じながら興奮と緊張を覚える。 これらの作品は、しばしば情景をとらえるのではなく、その場所の感覚をとらえる。 ショーエンフェルドにとって、特定の場所で経験するエネルギーは、目で見るよりもはるかに重要で、最終作品に大きな影響を与える。

自然主義者や印象派の画家たちから現代の画家たちまで、屋外に絵を描くことは人気のある手法です。 風景を内側から描くことは、この手法特有の非常にリアルな方法でその本質を捉えているようです。

John Williams

ジョン・ウィリアムズは、経験豊かなアーティスト、作家、そして芸術教育者です。彼はニューヨーク市のプラット研究所で美術学士号を取得し、その後イェール大学で美術修士号を取得しました。 10 年以上にわたり、さまざまな教育現場であらゆる年齢の生徒に美術を教えてきました。ウィリアムズは全米のギャラリーで作品を展示しており、その創造的な仕事に対していくつかの賞や助成金を受賞しています。芸術の追求に加えて、ウィリアムズは芸術関連のトピックについて執筆し、美術史​​と理論に関するワークショップを教えています。彼はアートを通じて他の人が自分自身を表現することを奨励することに情熱を持っており、誰もが創造性を発揮する能力を持っていると信じています。