黙示録の四騎士デューラー - 分析

John Williams 25-09-2023
John Williams

アポカリプスは、何世紀にもわたって美術史によく登場する物語で、特に1500年代前後のルネサンスと呼ばれる時期には、宗教画や木版画のような芸術のテーマとして広まりました。 黙示録の四騎士 北方ルネサンスの画家アルブレヒト・デューラーによる木版画。

アーティスト・アブストラクト:アルブレヒト・デューラーとは何者か?

アルブレヒト・デューラー は、1471年5月21日にドイツのニュルンベルクで生まれた北方ルネサンスの著名な芸術家です。 彼は画家、彫刻家、版画家、自著の出版者で、父自身の金細工の実践と出版事業の成功から学びました。 1486年、デューラーはミヒャエル・ヴォルゲムトに師事しました。 彼はヨーロッパ中を広く旅行し、イタリアで新しい知識を得ました。ドイツでの作品に影響を与えた美術の技法。

イタリアを旅して、レオナルド・ダ・ヴィンチやラファエロなどイタリア・ルネサンスの巨匠たちと知り合い、特に版画の分野で多くの芸術家にインスピレーションを与える遺産を残しました。

自画像 (1498年)アルブレヒト・デューラー作; アルブレヒト・デューラー、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

黙示録の四騎士 by アルブレヒト・デューラー In Context

アルブレヒト・デューラーの 黙示録の四騎士 デューラーは、北方ルネサンス期の優れた芸術家であり、細部にまでこだわった絵画や素描を制作していたのである。

黙示録の四騎士 (1498年)アルブレヒト・デューラー作; アルブレヒト・デューラー、CC0、via Wikimedia Commons

この記事では、デューラーの木版画について、まず簡単な文脈分析を行い、デューラーがこれらのイラストを制作する動機となった可能性のあるものを見て、次のような疑問を探ります。 アルブレヒト・デューラー 絵画 黙示録の四騎士 四騎士とは何か? 四騎士は何を表しているのか? アルブレヒト・デューラーはなぜ、このような作品を作ったのか? フォー・ホースメン 木版画はどこにある? 黙示録の四騎士 アルブレヒト・デューラー著の位置は?

そして、デューラーがこの黙示録的な場面をどのように描いたのか、木版画の技法や画家の優れた技量など、主題を詳しく見ていくことで、形式的な分析を行います。

アーティスト アルブレヒト・デューラー
描かれた日付 1498
ミディアム 木版画
ジャンル 宗教芸術
期間/ムーブメント ノーザンルネッサンス
外形寸法図 38.8×29.1センチメートル
シリーズ/バージョン 木版画シリーズの一部です、 のことです。 アポカリプス
どこに設置されているのですか? メトロポリタン美術館(MET)、ニューヨーク、アメリカ
その価値とは 使用不可

文脈分析:簡単な社会・歴史的概観

15世紀、アルブレヒト・デューラーは、最初の絵本と言われる「墨絵」を制作しました。 アポカリプス .1498年に出版したが、1494年から1495年にかけてイタリアに滞在していたときに制作を開始したらしい。

重要なのは、全体の中で ルネサンス史 デューラーのイタリア訪問は、彼の画業にとって、また北方ルネサンスの発展にとって重要な意味を持つものでした。 彼はイタリアから多大なことを学びました。 ルネッサンス芸術家 といった特徴的な技法も含めて スフマト キアロスクーロ 1505年から1507年にかけて再びイタリアを訪れました。

アルブレヒト・デューラーの奥付。 アポカリプス 1498年、ニュルンベルクで出版された; アルブレヒト・デューラー、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

デューラーの出版にさかのぼると、聖書の15枚の挿絵で構成されています。 ヨハネの黙示録 また、ドイツ語やラテン語で書かれたテキストも付属しています。 アポカリプス は、左ページのテキストで構成されており、ラテン語では、これを ヴァーソ と、イラストが正しいページに載っていました。同様に、ラテン語では、このように呼ばれています。 レクト .

"ハーフタイム・アフター・ザ・タイム":世界の終わり?

四騎士は何を表しているのか」という問いを考えるとき、15世紀の人々が世界についてどのように考えていたかを考える必要があります。 当時はまだ中世で、キリスト教が支配的な宗教でした。 ヨーロッパでは、1500年までに世界が終わり、終末が始まると考える人が多かったのです。

半時計後半」という言葉は、聖書の「ヨハネの黙示録」に由来し、世界の終わりに関する多くの恐怖を煽る言葉でもあります。

富める者が貧しい者を搾取することを説いたイタリアの説教師、預言者ジローラモ・サヴォナローラは、フランス王シャルル3世のイタリア侵略の予言も的中させ、彼の主張を多くの人が信じるようになった。 サヴォナローラに従った人々の中には、ルネサンスの芸術家の アレッサンドロ・ボッティチェッリ 1497年、「虚栄の焚き火」と呼ばれる事件で、絵画の一部を焼いたとされる。

J.M.スタニフォースによる政治漫画。 イギリスのプロテスタント教会における儀式主義への攻撃を、スペインの「虚栄のかがり火」に例えて解説。 ヨーク大司教ウィリアム・マクラガンの視線のもと、神官が遺品を燃やすなど儀式に関わる儀式を行う(1899年); Joseph Morewood Staniforth、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

しかし、ボッティチェリは1498年の預言者の死後、数点の作品を描いたとされていることから、この点については議論がある。

イタリアでは、このような宗教的な予言が盛んに行われており、アルブレヒト・デューラーがなぜこのような作品を作ったのか、不思議でなりません。 黙示録の四騎士 特に、イタリアを訪れて、ある程度の知識を得ていたことを考えると、当時の宗教的な熱狂に影響されたのだろう。

フォー・ホースメンとは?

デューラーの木版画を見る前に、 黙示録の四騎士 では、四騎士は何を表しているのでしょうか? 前述したように、四騎士は聖書に登場する ヨハネの黙示録 特に七つの封印に関する予言から。

神の七つの封印とも呼ばれ、『ヨハネの黙示録』第5章から紹介されている。 七つの封印は、開かれたとき、黙示録、ひいてはキリストの再臨を開始する書物または巻物である。

最初の4つの封印は四騎士です。 新欽定訳聖書によると、第6章で著者であるパトモスのヨハネがそれぞれの封印について説明しています。 子羊が封印を開いたとき、出てきたそれぞれの生き物から「来て見なさい」と呼びかけられました。

第一の封印が解かれたとき、「私が見ると、見よ、白い馬がいた。 その上に座る者は弓を持ち、冠を与えられ、征服して出て行った」と説明した。 最初の馬は「征服者」と呼ばれたのである。

第二の封印は「戦争」と呼ばれる第二の馬を解き放ち、著者は「燃えるように赤い別の馬が出て行った。 その上に座る者には、地から平和を奪うことが許され、その馬は、地から平和を奪った」と表現している。 人々 そして、彼に大剣が与えられた」。

第三の封印は「飢饉」を解き放ち、著者は「そこで見ると、見よ、黒い馬があり、その上に座る者は手に一対のうろこを持っていた。 そして私は四つの生き物の真ん中で『1デナリに1クォートの小麦、1デナリに3クォートの大麦、油とワインを害してはならない』という声を聞いた」と記述しています。

第四の封印は「死」を解き放ち、著者は「私が見ると、見よ、青白い馬がいた。 その上に座る者の名は死、黄泉は彼と共にあった。 彼らに、剣で殺し、飢えと死、地の獣で殺す力が地の四分の一にわたって与えられた」と記述しています。

フォー・ホースメンのシンボルは彼らの武器であり、黙示録のこの部分は最も広まったイメージの1つであることがわかります。

が多数あります。 黙示録の四騎士 ロシア人アーティスト、ヴィクトール・ヴァスネツォフの絵画「This is the World」を紹介します。 黙示録の四騎士 (1887年)、デューラーの木版画では白黒、絵画ではそれぞれの色で四騎士を見ることができる。 ヴァスネツォフが描いた 黙示録の四騎士 その真上の空には、白い神の子羊が描かれています。

アポカリプスの四騎士 (1887年)ヴィクトル・ヴァスネツォフ作; Viktor Mikhailovich Vasnetsov、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

形式分析:簡単な構成上の概要

さて、デューラーの木版画における4人の主人公、すなわち征服、戦争、飢饉、死がそれぞれ誰なのか、また彼らの武器である四騎士のシンボルも含めて、より理解が深まった。 以下、デューラーの構成と技法についてさらに考察する。

件名

さらに、颯爽と登場するライダーたちの背後には、まるで煙のような厚い雲の斑点があるように見える。

左上には、光線を表す鋭い放射状の線があり、天が開かれ、黙示録が設定され、上は神々しくドラマチックに、下は混沌とした光景が描かれています。

の詳細です。 黙示録の四騎士 (1498年)アルブレヒト・デューラー作; アルブレヒト・デューラー、CC0、via Wikimedia Commons

一見すると、どこから手をつけていいのかわからないような、混沌とした状況ですが 黙示録の四騎士 デューラーは聖書の順番で各騎手を描いている。 背景の左端(我々の右)から、馬上で弓を持ち、矢を射ている第一騎手「征服」を見ている。 彼は、頭を覆う先端に房のついた冠のように見えるものをかぶっている。

手前に寄っていくと、ファーストライダーの隣には、右手に長刀を持ち、今にも殴りかかりそうなセカンドライダー "ウォー "がいます。

征服、戦争、飢饉の時代 黙示録の四騎士 (1498年)アルブレヒト・デューラー作; アルブレヒト・デューラー、CC0、via Wikimedia Commons

視覚的な視点と主題の配置から、剣は上の天使の伸ばした左手の真下にあり、天使が今にも剣に触れそうだが、これはおそらく作者が意図したものではなく、人物の位置関係を示す参考資料に過ぎない。

の詳細です。 黙示録の四騎士 (1498年)アルブレヒト・デューラー作; アルブレヒト・デューラー、CC0、via Wikimedia Commons

三人目のライダー "Famine "は、手前に移動しながら、右手に天秤を持ち、その天秤を外に振り出すように後ろに伸ばしています。 四騎士のシンボルである天秤は、他のライダーのように武器ではありませんが、その効果は致命的なのです。

手前には四騎目の "死 "がいる。 両手に三叉の矛を持ち、体の右側(私たちの左側)に並んでいる。 長い髭を蓄えた痩せた老人のようだ。 同様に馬も痩せており、突き出た肋骨で示されている。

で死亡。 黙示録の四騎士 (1498年)アルブレヒト・デューラー作; アルブレヒト・デューラー、CC0、via Wikimedia Commons

他の3人のライダーは衣服や頭飾りを身に着けているが、4人目のライダーはボロボロの布を巻いているだけで、一見裸のように見える。 それは胴体の上部にあり、残りの布は彼の後ろで風に流れているように見える。 重要なのは、聖書では死を武器で表現していないが、ここではデューラーは彼にトライデントを与え、おそらく感覚を与えるためだ。他の3人が武器を持っているため、継続の可能性がある。

しかし、アポカリプスの3人の仲間とともに殺すという任務を与えられていることから、デス自身が武器であると考えることもできる。

死の真下、構図の左下には、大きな牙を持つドラゴンのような生物がおり、その大きな口に頭から突っ込んでいるビショップの姿らしきものを、死の馬の蹄に踏みつけられながら、今まさに噛み砕こうとしている。

の詳細です。 黙示録の四騎士 (1498年)アルブレヒト・デューラー作; アルブレヒト・デューラー、CC0、via Wikimedia Commons

四人のライダーは、まるで誰にも止められない推進力に突き動かされるように、大急ぎで現場に入っていきます。 彼らの馬は、地面に倒れている様々な人物を踏みつけ、混沌とした殺戮を続けています。 まだ立っている人物が一人いますが、彼は反射的に左手を上げて身を守り、逃げようとしますが、それは不可能に思え、彼はすぐに死んでしまうでしょう。地面に転がっている遺体の中に

をクローズアップしたものです。 黙示録の四騎士 (1498年)アルブレヒト・デューラー作; アルブレヒト・デューラー、CC0、via Wikimedia Commons

アルブレヒト・デューラーの木版画の技法について

アルブレヒト・デューラーは、細部にまでこだわった作品を作る画家であると同時に、木版画のデザインにも長けていました。 木版画の技術は1400年代からあったと言われており、その時代には、木版画が主流でした。 ルネサンス初期 .

また、版画が普及し、木版画が脚光を浴びるようになった時期でもあります。

木版画は、一枚の木(ブロック)を使って、それぞれのイメージを彫るものである。 彫られたイメージは、周囲の木を削り取った後の、いわば「負の空間」に浮かび上がる。 そのため、完璧なイメージを描くには、技術と職人技が必要だったに違いない。

木版画を彫った後、盛り上がったイメージをインクで紙に押し付け、それを版画の工程に使用した。 これは版画の工程と木版画の技法を示す大まかな例である。

この木版画は、デューラー自身が彫ったのか、それとも職人が彫ったのか、さまざまな資料がある。

関連項目: "壊れた柱" フリーダ・カーロ - "La Columna Rota "を分析する。

それ以前の木版画は、もっと太い線と切り口で構成されていたのですが、デューラーは細い線とテクスチャーの範囲からなる詳細なデザインで、木版画の技術を一新したかのように記憶されています。

カラーとシェーディング

デューラーはここで四騎士のシンボルを使って区別をつけたが、これはどういうことかというと、単純に、聖書では四騎士は馬の色、たとえば「白」「燃えるような赤」「黒」「青白」で描かれていて、木版画は白黒なので、デューラーは4頭の馬をそれぞれ区別するために木版画を作ったのである。

関連項目: 四つ葉のクローバーの描き方-楽しいシャムロックの描き方チュートリアル

四騎士のシンボルは、構図の中で誰が騎手であるかを示しています。 さらに、デューラーは彼らを聖書の順番で描いています。 色がなければ、聖書に書かれている彼らの性格を簡単に見抜くことができます。

さらに、ライダーの首筋や袖の内側、ライダーの鱗の色調など、ライダーが金属でできていることを示唆するような陰影のある部分にも、デューラーの卓越した技量が発揮されていることがわかります。

ライン

での 黙示録の四騎士、 背景を見ると、細い線が何本も入っていて暗くなっており、それが空間と奥行きを感じさせる。 この暗さの中に明るい雲が描かれており、これが左から入ってくる四人乗りの雰囲気を盛り上げている。

背景の線が動きを演出し、ライダーが目的に向かって毅然とした態度で駆け抜けていくように感じられます。

この木版画のユニークな点は、拡大表示される部分と、一本一本の線が完璧に再現されていることです。

でのラインの使用。 黙示録の四騎士 (1498年)アルブレヒト・デューラー作; アルブレヒト・デューラー、CC0、via Wikimedia Commons

フォーエバーエングレーブド

アルブレヒト・デューラーは、ルネサンス期のラファエロやルネサンス期・マニエリスム期のティツィアーノなど、多くの芸術家に影響を与えました。 この2人はデューラーの版画技術に影響を受けていますが、他にもデューラーの弟子として有名なハンス・バルドゥング・グリエンなど、多くの芸術家がいます。

デューラーの他の有名な作品には、水彩画やグワッシュがあります。 ヤングヘアー (1502)は、彼の特徴である鋭い観察眼を表現したもので、有名な水墨画である、 祈るような手 (1508)をはじめ、様々な絵画があり、例えば有名な自画像の油絵は 二十八歳の自画像 (1500年)、イエス・キリストの似姿になぞらえています。

アルブレヒト・デューラーの墓碑銘には、「アルブレヒト・デューラーの死すべきものはすべてこの塚の下にある」と記されているという。 不滅となった彼の芸術は、常に記憶され、美術界に永遠に刻まれるだろう。 デューラーは、多くの才能と技術を持ち、特に木版画と版画に新しい範囲と基準を作り出した芸術家としても常に記憶されている。 彼が56歳の時に亡くなったのは1528年4月6日、故郷のドイツ、ニュルンベルクで生まれた。

よくある質問

どこが 黙示録の四騎士 by Albrecht Dürer 位置は?

木版画の 黙示録の四騎士 (1498年)、アルブレヒト・デューラー作が、現在、米国ニューヨークのメトロポリタン美術館(MET)に所蔵されています。

アルブレヒト・デューラーは、なぜこのような作品を作ったのでしょうか。 黙示録の四騎士 ?

ザ・フォー ホースメン オブ アポカリプス(Horsemen of Apocalypse (1498)というタイトルの出版物の一部として、アルブレヒト・デューラーによって作られました。 アポカリプス (1498)をモチーフにした15枚のイラストで構成されています。 ヨハネの黙示録 15世紀のヨーロッパでは、1500年に世界の終わりが来ると信じられていたことや、他国からの戦争や侵略の脅威があったためと考えられています。

アルブレヒト・デューラーが描いたのはいつ? 黙示録の四騎士 ?

アルブレヒト・デューラーが制作 黙示録の四騎士 しかし、これは1498年の彼の出版物を構成する他の木版画のシリーズの一部である木版画である。 アポカリプス (1494年から1495年までニュルンベルクの自宅からイタリアを旅行した際に着手したとされる。 この時期はイタリアのルネサンスの時期でもあり、デューラーは北方ルネサンスを代表する画家だった。

フォー・ホースメンは何を表現しているのか?

での 黙示録の四騎士 デューラーは、「四騎士」を表現しています。 ヨハネの黙示録 この中で、パトモスのヨハネとされる著者は、七つの封印の予言を語り、四騎士は世界に解き放たれた最初の四つの封印であると述べています。 四騎士は、黙示録をもたらすさまざまな側面、すなわち「征服」「戦争」「飢饉」「死」をそれぞれ表しています。 彼らは、それぞれの武器を持ち、馬はを、その色で表現しています。

John Williams

ジョン・ウィリアムズは、経験豊かなアーティスト、作家、そして芸術教育者です。彼はニューヨーク市のプラット研究所で美術学士号を取得し、その後イェール大学で美術修士号を取得しました。 10 年以上にわたり、さまざまな教育現場であらゆる年齢の生徒に美術を教えてきました。ウィリアムズは全米のギャラリーで作品を展示しており、その創造的な仕事に対していくつかの賞や助成金を受賞しています。芸術の追求に加えて、ウィリアムズは芸術関連のトピックについて執筆し、美術史​​と理論に関するワークショップを教えています。彼はアートを通じて他の人が自分自身を表現することを奨励することに情熱を持っており、誰もが創造性を発揮する能力を持っていると信じています。