美術における大気圧遠近法とは - 奥行きのある視覚的錯覚

John Williams 25-09-2023
John Williams

美術における大気遠近法とは? 空中遠近法」「大気遠近法」という言葉を聞いたことがある方は、かなり専門的に聞こえるかもしれません。 しかし、美術における大気遠近法は、風景を生き生きと表現するための最も有効な手法のひとつです。 幾何学に由来する線形遠近法に対し、大気遠近法では、風景を生き生きと表現することができます。アーティストが作品に奥行きや距離感を表現するために、この2つのテクニックを使うことがあります。 今回は、大気遠近法とは何か、そして大気遠近法の例をいくつか紹介します。 詳しくはこちらをご覧ください!

アートにおける光に対する大気の影響の役割

地球の自然景観には、地形だけでなく上空の大気も含まれます。 空気を通過する光の挙動と人間の目の知覚は、物体が近くにあるときと遠くにあるときで同じようには見えません。 こうした光の変化と知覚への影響を科学するのが、「科学」です。オプティクスを使用しています。

光学を研究することで、アーティストは光の複雑さを模倣し、芸術の中で距離の錯覚を作り出す方法を学びました。

光の屈折特性の説明図。 大気には、極小の水滴をはじめ、さまざまな粒子が存在する; ストックフォト

大気とは、地球を包む気体の層のことで、地球上の生命維持に寄与しています。 夜、星を見上げるとキラキラ輝いて見えるのは、水や塵などの粒子と気体の層を通して見ているからです。 宇宙飛行士が宇宙で見る星は、静止した点として見えます。を軽くする。

また、空気中の水滴が光を屈折・散乱させることで虹ができることも考えてみましょう。

氷の結晶を通過した光が、日暈をイメージさせるドラマチックな効果; S トックフォト

空の色合いは、太陽光の影響と大気の光の屈折によって決まります。 一般的に空が青く見えるのも、このような理由からです。

ブルーライトは他の色に比べて最も散乱しやすい色で、波長が短いため、青色しか見えないことが多いのです。

色、形、空間の視覚的認識には、大気と光の物理的な相互作用が大きく関わっています。 これらの要素を理解することは、アーティストが距離を超えて変化する光の効果を再現する方法に影響を与えています。 ナチュラリスティックアート .

アトモスフェリック・パースペクティブ入門

アートにおける大気遠近法とは? 風景や立体的なシーンを表現するためには、さまざまな遠近法を駆使する必要があります。 アートにおける大気遠近法とは、人間の目の色を識別する能力に及ぼす距離の影響を再現するための技法のことで、空中遠近法とも呼ばれます、フォーム、ディテール

古代ローマやギリシャの芸術家たちは、大気遠近法を用いた風景画を含む精巧な壁画を制作しました。

物質世界が堕落し罪深いものとされ、精神的な真理を表現することを目指した中世では、自然主義的な表現技法はほとんど放棄されていたが、15世紀のルネサンスの誕生により、絵画の中でこれらの技法が再発見された。

聖母子と聖アンナ レオナルド・ダ・ヴィンチの作品(1503年)は、画家が大気遠近法を用いた良い例である; レオナルド・ダ・ヴィンチ、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

ルネサンス期の芸術家の多くは、幾何学や数学などの科学を駆使して、直線的な遠近法で奥行きや距離感を表現する方法を模索していたが、かのレオナルド・ダ・ヴィンチは、光学にまで踏み込み、芸術における空中遠近法という言葉を作り上げたと言われている。

という文章で、ダ・ヴィンチは空気遠近法を説明しています。 画学論 を、「見る人からの距離に比例して色が弱くなる」現象であるとしています。

ダ・ヴィンチよりはるか昔、12世紀には韓超をはじめとする中国の画家たちが、変化に富んだアプローチで雰囲気のある遠近法を採用しています。 中国古来の山水画は、さまざまな効果を得るために筆の種類を使い分けることに重点を置いた、高度な技術を要する芸術です。

ハン・チョーの絵画論にある、 シャン・シュイ チュン・チュアン チー (1167)では、3種類のパースペクティブと、大気の状態が物体の透明度や見え方に与える影響について詳しく説明しています。

大気圧パースペクティブの特徴

以下は、美術品や風景の画像に見られる大気遠近法の特徴で、大気遠近法の画像がどのように見えるか、また、それがその中の物体の視覚認識にどのような影響を与えるかを識別するのに役立つものです。

距離と彩度

画像やシーンを遠くから見た場合、雰囲気のある視点は、色の鮮やかさを失わせ、彩度を落として見えることがあります。

大気のパースペクティブを得ることで、まず、遠くのものが色が薄くなったように見えるという効果があります。

遠景の物体は雰囲気の彩度に溶け込みやすく、手前の物体は鑑賞者との距離が近いため彩度が高く見える。

凪のある風景 ニコラス・プッサン(1650-1651)作。 前景と後景の彩度の違いに注目してください; Nicolas Poussin, Public domain, via Wikimedia Commons

価値の向上とコントラストの低下

これは、人間の目は、距離が離れるとコントラストが弱くなるためです。 近くのものは、背景との区別がはっきりします。 写真でいえば、レンズに近いものにピントを合わせ、その先は遠くのものになるようなイメージです。

また、色は遠くのものほど価値が上がる(明るくなる/白くなる)。

での ラージヴァニタス - スティルライフ ピーテル・ボーエル作(1663年)は、コントラストの違いを利用して、鑑賞者に近いものと遠いものを区別しており、空中からの視点が風景画だけに必要でないことを示しています; Pieter Boel、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

大気温度と知覚

地平線の縁や、風景や街並みの水平な層がくっきりと見えることがあり、これを「シャープエッジ」と呼びます。 大気的な観点からシーンを見る場合、大気の温度も物体の視覚出力に影響を与えることに注意する必要があります。

熱くなった舗装路の上に熱波が反射しているのを見たことがある人は、大気の温度がいかに私たちの視覚を変化させるかを知っているはずです。 この「波」は、大気のガス密度が私たちの目と対象物の間でレンズの役割を果たすことによって引き起こされます。 つまり、私たちは本当にありのままのものを見ていないのです。

砂漠のネズミの故郷 半砂漠の風景を得意とするディクソンは、遠くのものに熱の影響を与える様子を巧みに表現しています; Maynard Dixon, パブリックドメイン, via Wikimedia Commons

温度によるイメージ形成の最も極端な例は、砂漠の猛暑の中で作られるイメージである蜃気楼の現象で、実際には存在しないものを錯覚させる。

強い光と透明感

太陽のような強い光は、大気の影響を受けているように見えるという意味で、大気の遠近感を弱めることができます。 つまり、強い光を受けたものは、薄暗い大気の下にあるものと比べて、エッジがシャープでクリアに見えるということです。

物体は、強い光が当たると彩度が上がり、色が濃くなります。これは、日中、ある時間帯に太陽が建物の上を通過することで確認できます。

鉄道のある家 光の絶対的なマスターであるホッパーは、直接光の明瞭さと強いコントラストを実現すると同時に、色の価値を高めて家を遠くに移動させています; エドワード・ホッパー、パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由

また、山の近くに住んでいて、太陽が山の先端を照らすと、大気と高いコントラストで見えることがあります。

直線的な視点と大気圧的な視点

大気圧パースの効果や特徴を理解した上で、大気圧パースと線形パースの違いについて考えてみましょう。 線形パースは、ルネサンス期に完成された幾何学に基づく技法で、平面上に奥行きや立体感を表現することができます。

技術的には、すべての平行線が水平線上の1つの消失点に収束するように描かれることになります。

理想的な都市 1480年代、作者不詳)は、線遠近法を応用して奥行きを表現した代表的な例である; ガレリア・ナツィオナーレ・デッレ・マルケ、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

直線遠近法の発明者は、ルネサンス期のイタリアの著名な建築家であるフィリッポ・ブルネレスキとされている。 直線遠近法の3大構成要素は、水平線、平行線(直交線)、消失点だ。

大気遠近法は、大気がその下にある物体の視覚的性質や知覚に与える影響をいかに再現するかに重点を置いており、大気遠近法が色相、価値、トーンに影響するのに対し、線形遠近法は距離、奥行き知覚、スケールに影響します。

現代のローマ - カンポ・ヴァチーノ J.M.W.ターナー作(1839年)。 ターナーの作品の特徴は、誇張された空中からの視点である; J. M. W. Turner, パブリックドメイン, via Wikimedia Commons

美術作品には、どちらか一方が使われている例もありますが、特にビルなどの建物や人間が作ったもので、完全な直角や完全な直線など、自然界にはあまり存在しないような特徴を持つものを描く場合、両方の遠近法を組み合わせて描く作家が多くいます。

大気圧パースペクティブの主要な効果トップ3

大気圧遠近法の3大効果として、距離の増加との関係で次のようなものがあります:

  • 物体の色相や色は彩度を失い、値(グレー)が大きくなる。 値も軽くなります。
  • オブジェクトの色が寒色系にシフトします; は、背景色に近づき、通常より青くなります。
  • 被写体の細部のコントラストが低下する 被写体と背景のコントラストと並ぶ。

大気圧遠近法の絵画の例

大気遠近法は、風景画を中心に、さまざまな絵画で見ることができます。 ここでは、大気遠近法を使った作品と、その使われ方についてご紹介します。

山河の中のパビリオン (960年頃~1279年頃)閻魔大王の作

アーティスト 延文貴
日付 c. 960 - 1279
ミディアム 絹本墨画・掛軸
寸法(cm) 103.9 x 47.4
収容場所 国立故宮博物院、台北

この荘厳な大気遠近法は、美術における大気遠近法の完璧な例であり、西洋画家のアプローチとは異なる中国初期の山水画の美学を示しています。 画家の顔文貴は、浙江省武興市出身の軍人で、西國寺や玉清招英の壁画家になるために冒険しています。アビー 鎮宗皇帝の政権下で画工として地位を確立し、山水画の才能もあった。

ヤンはやがて、北方風景画の2大流派のうちの1つを代表する存在となった。

山河の中のパビリオン 燕文貴(960年~1279年)による; Yan Wengui、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

この山水画は、一つの風景の中に多くの雄大な光景が描かれた掛け軸として執行された「燕子花図」の一つである。

Wenguiが山頂とそれ以外の風景を高いコントラストで表現していることからも、雰囲気のあるパースペクティブの使用が見て取れます。

山の明るい部分は、まるで谷間に霧が降り注いでいるように見え、山肌が軽く見えたり、遠くに見えたりする。

関連項目: ルイス・ウェイン - 大きな瞳の猫を描いた男

峠の旅人 戴金(1388年~1462年)の作です; Dai Jin, パブリックドメイン, via Wikimedia Commons

関連項目: ルネサンスの実像 - ルネサンス史の概要

ホテルハスラーの屋上から (2001年) ウルフ・カーン著

アーティスト ウルフ・カーン(1927年~2020年)
日付 2001
ミディアム パステル、紙
寸法(cm) 22.9 × 30.5
収容場所 マノリス・プロジェクツ、マイアミ

リアリズムとマリアージュで 抽象表現主義 ウルフ・カーンは、20世紀のニューヨーク・ファッションを代表するアーティストで、アンリ・マティスやマーク・ロスコなどの作品からインスピレーションを得た風景画で人気のあるニューヨーク派の第2世代です。 このカーンによる風景パステル画は、雰囲気のある遠近法の素晴らしい例で、カーンの色の選択と線を使った細部の表現が、シンプルで効果的に表現されているのがわかります。の方法です。

の遠くの建物を見ることができます。 ホテルハスラーの屋上から また、濃いグレーから薄いブルーグレーへのグラデーションで、上空からの距離感や連続性を表現しています。

このドローイングは一見不完全に見えますが、まるで作家の記憶のスナップショットのようで、手前のビルへのシンプルな落書きは、都市の構造を明確にし、屋上の隅から見るようなカーンの都市を見る視点を教えてくれます。

無題 #5272 (2012年)横瀬裕氏

アーティスト 横瀬裕(1951年~現在)
日付 2012
ミディアム キャンバスに油彩、ワックス
寸法(cm) 121.9 × 182.9
収容場所 Winston Wächter Fine Art、ニューヨーク

日本画家・横瀬裕による、手前に湖、奥に湖の稜線に沿った草木という自然の風景が描かれた、新鮮な息吹を感じる絵画です。

横瀬の大気遠近法の実演は、遠くの幽霊のような木々の痕跡が、見える木々よりも軽く見えることを観察することでわかる。

横瀬は、ミニマルな手法で風景画を描き、夢幻的な雰囲気画の美学で有名であるが、この作品は、夜明け前の早朝の霧を表現していると考えられる。

大気遠近法は、線遠近法を用いない場合でも、画面に距離感や奥行きを表現する最も効果的な手法の一つです。

アートウェブストーリーで、私たちの大気圧のパースをご覧ください!

よくある質問

アートにおける大気圧遠近法とは?

大気遠近法とは、光学の研究に基づき、距離や大気の状態が異なる物体から光が反射する際に生じる明度、彩度、色の変化を再現することで、作品に奥行きや距離感を表現する技法です。

アートにおける大気遠近法の見分け方とは?

美術における大気遠近法の見分け方としては、鑑賞者との距離によってコントラストが異なる、背景よりも前景の方が色の濃さや彩度が高い、遠くのものと近くのものの境界がはっきりしない、青みがかった色や色調に見える、などがあります。手前の暖色系に対して、遠くの物体を寒色系で表現しています。

直線遠近法と空中遠近法の違いとは?

線形遠近法と空中遠近法の違いは、線形遠近法は、数学的な根拠に基づいて、地平線上の消失点を用いて平面上に3次元の空間と奥行きを作り出す技法です。 芸術における空中遠近法は、光学の研究に基づいて、奥行きを作り出す技法です。 作家は、空中遠近法を再現することが出来ます。大気が異なる距離の物体の視覚認識に与える影響について、物体の明瞭度やコントラスト(距離が離れるほどコントラストが下がる)、色の強さや彩度、青のレベルを調整することである。 アーティストは、スタイルに応じて、これらの手法のいずれか、あるいは両方の手法を組み合わせて、奥行き感の錯覚を生み出すことができます。件名になります。

John Williams

ジョン・ウィリアムズは、経験豊かなアーティスト、作家、そして芸術教育者です。彼はニューヨーク市のプラット研究所で美術学士号を取得し、その後イェール大学で美術修士号を取得しました。 10 年以上にわたり、さまざまな教育現場であらゆる年齢の生徒に美術を教えてきました。ウィリアムズは全米のギャラリーで作品を展示しており、その創造的な仕事に対していくつかの賞や助成金を受賞しています。芸術の追求に加えて、ウィリアムズは芸術関連のトピックについて執筆し、美術史​​と理論に関するワークショップを教えています。彼はアートを通じて他の人が自分自身を表現することを奨励することに情熱を持っており、誰もが創造性を発揮する能力を持っていると信じています。