Le Déjeuner sur l herbe -マネの "草上の昼食 "を見て。

John Williams 04-08-2023
John Williams

この絵は、エドゥアール・マネの有名な絵の一つですが、19世紀の保守的な画壇の間で論争を巻き起こし、最終的には否定されました。 今回は、この有名な絵について詳しく見ていきましょう。 Le Déjeuner sur l'herbe(ハーブの夕べ) と、具体的にどのような内容なのか、なぜ騒ぎになったのか。

アーティスト・アブストラクト:エドゥアール・マネとは何者か?

1832年1月23日に生まれたエドゥアール・マネは、幼い頃から美術に興味を持ち、1841年からコレージュ・ロランで美術の授業を受け、1850年にはトマ・クチュールの指導を受け、さらに美術を学びました。 1856年にはパリに自身の画室を設立しました。

マネは画業の中で多くの芸術家や学者に接し、イタリアをはじめとするヨーロッパ各地を旅した。

ルーブル美術館で「オールドマスター」を学んだとも言われています。 モダニズムを代表する芸術家として知られるようになり、その有名な作品は Le Déjeuner sur l'herbe(ハーブの夕べ) (1863年)は、その異質な新しいスタイルから騒動となり、マネはレアリスム芸術の一翼を担う存在として、次のように記憶されている。 いんしょうしゅぎ .1883年4月に死去。

画家エドゥアール・マネのクローズアップ写真(1870年以前); ナダール、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

Le Déjeuner sur l'herbe(ハーブの夕べ) (1863年) エドゥアール・マネの「コンテクスト」(Context)

エドゥアール・マネは、アカデミックな絵画のルールから脱却し、新しいモダンな絵画スタイルの一端を世界に示した先駆者の一人です。 当初のタイトルは、次の通りでした。 ザ・バス ( ル・ベイン )と呼ばれるようになり、現在では Le Déjeuner sur l'herbe、 マネは「草上の昼食」を意味し、ヌードの女性が2人の男性とピクニックする有名なシーンは、絵画の既成概念を超えた絵画のアイコンとなっている。

Le Déjeuner sur l'herbe(ハーブの夕べ) (" 芝生の上のランチョン」) (1863年)エドゥアール・マネ作; エドゥアール・マネ、パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由

以下の記事で、その分析結果をお伝えします。 Le Déjeuner sur l'herbe(ハーブの夕べ) まず、この作品が描かれた時代や展示された背景、マネの動機について簡単に説明し、次に、マネがこの作品を最も有名な作品にした主題や様式的アプローチについて、形式的に分析します。

関連項目: 美的カラーパレット - 最も調和的な色の組み合わせ
アーティスト エドゥアール・マネ
描かれた日付 1863
ミディアム 油彩・キャンバス
ジャンル ジャンル別絵画
期間/ムーブメント リアリズム
外形寸法図 208×264.5センチメートル
シリーズ/バージョン 該当なし
どこに設置されているのですか? オルセー美術館、パリ
その価値とは 推定価値は6,000万ドル以上

文脈分析:簡単な社会・歴史的概観

エドゥアール・マネが絵を描いたとき ランチョン・オン・ザ・グラス それは、1800年代のフランスで、フランス・アカデミー(Académie des Beaux-Arts)が、古典古代やルネサンスの形式や構造を踏襲した、アカデミック絵画と呼ばれる絵画の基準に君臨していた時代です。

マネが展示しようとしたとき ランチョン・オン・ザ・グラス その後、「拒絶の展覧会」を意味する「サロン・デ・ルフュゼ」に出品されましたが、1863年にパリを代表する美術展覧会である「サロン」にて不合格となりました。

これは、パリのサロンで展示が却下された絵画を集めた展覧会である。

展示イベントが行われたパレ・ド・ランジュリー(1850年代~1860年代); Édouard Baldus, CC0, ウィキメディア・コモンズ経由

この時期、フランスを支配していた皇帝ナポレオン3世は、サロンの不合格作品に対する多くの苦情を受けて、新しい展覧会の分科会を開くことを暫定的に許可した。 これがサロン・デ・ルフュゼの施行である。 ここに展示された絵画は多くの批判を受けたが、それでもこの展覧会によって、サロン・デ・ルフュゼの歴史は始まった。 美術における前衛性 .

現状を否定する

パリの美術機関がマネの作品を否定したのと同様に ランチョン・オン・ザ・グラス - などのアーティストも含め ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの 白衣のシンフォニー 第1番:白衣の少女 (1861/1862年頃)、カミーユ・ピサロ、 ギュスターヴ・クールベ マネの絵は、このような背景があったからこそ生まれたものなのです。 きわどい .

白衣のシンフォニー 第1番:白衣の少女 (1862年)ジェームズ・マクニールホイッスルrによるもの; James McNeill Whistler, パブリックドメイン, via Wikimedia Commons

しかし、マネの絵がなぜボツになったのか、なぜ当時としては前衛的だったのかを理解するためには、アカデミックの絵画の基準がどうだったのかをもう少し詳しく知る必要があるのではないでしょうか。

絵画は、宗教画や神話を題材に道徳的・英雄的なメッセージを表現する歴史画が「最高峰」とされ、多くの人物が登場する複雑な物語を描く芸術性が求められ、さらに大きなキャンバスに描かれることが一般的だった。

肖像画、風俗画、風景画、静物画の順で、歴史画に比べればスケールが小さく、歴史画のような道徳的なメッセージもないため、主題の重要性も低くなっています。

1787年のパリサロンでの展示、ピエトロ・アントニオ・マルティーニによるエッチング; ピエトロ・アントニオ・マルティーニ(1738-1797) , パブリックドメイン , via Wikimedia Commons

以上、ジャンルのヒエラルキーの違いを簡単に説明しましたが、重要なのは、ヒエラルキーに従って一定のルールが守られることを人々が期待していることです。 それを少しでも回避すれば、反発が起こるという仕組みが定着しており、その中で、サロンが拒否した理由が理解できます。 ランチョン・オン・ザ・グラス .

複数の人物、そして「裸」であり「裸婦」でない女性を描いたスケールの大きさから、歴史画のさまざまな要素を反映していると同時に、歴史画の既成のルールに対する平手打ちに近いものがありました。

マネは、神話や聖書の物語で知っていても、実際に出会うことのない美しい裸婦のヴィーナスや敬虔なマドンナを描くのとは対照的に、主題を身近なものにした。 しかし、マネの ランチョン・オン・ザ・グラス その時、視聴者の前に現れたのは、現代のパリジェンヌのような一糸まとわぬ姿の女性と、対照的に現代的なドレスを着た2人の紳士だった。

をクローズアップしたものです。 Le Déjeuner sur l'herbe(ハーブの夕べ) (" 芝生の上のランチョン」) (1863年)エドゥアール・マネ作; エドゥアール・マネ、パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由

マネの絵は、19世紀フランス絵画の乖離した不良品に見えるかもしれないが、マネの絵は、19世紀フランス絵画の乖離した不良品に見えるかもしれないが、マネの絵は、19世紀フランス絵画の乖離した不良品に見えるかもしれないが、マネの絵は、19世紀フランス絵画の乖離した不良品に見えるかもしれないし、マネの絵は、19世紀フランス絵画の乖離した不良品に見えるかもしれないし。 生きがい というように、目的を持って題材を配置しています。

彼が借用した古典絵画の中には、マルカントニオ・ライモンディのエングレーヴィングがある。 パリの審判 (1515年頃)、ジョルジョーネのものである-しかし、これは現在では ティツィアーノ - パストラルコンサート (c. 1510), テンペスト (1508年頃)のジョルジョーネ、そしてジャン=アントワーヌ・ワトーの ラ・パーティ・カレ(La Partie Carrée (c. 1713).

パストラルコンサート (1510年頃)、ジョルジョーネやティツィアーノによるもの; ルーヴル美術館、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

これらの絵画やエングレーヴィングを見ると、主題はいくつかの人物を描いており、そのうちの女性は裸体で、服を着た男性に見られる。 パストラルコンサート テンペスト .ただし、ヌードの男性もいます。 パリの審判 そこには、マネの作品に登場する女性のように、裸婦が座っている。 ランチョン・オン・ザ・グラス - この点については、後述の形式的な分析でテーマを掘り下げる際に、さらに詳しく説明する予定です。

形式分析:簡単な構成上の概要

以下、見ていきます。 Le Déjeuner sur l'herbe(ハーブの夕べ) また、この絵が屋内のモチーフを屋外に描いたものであるとしてしばしば疑問視されていることや、絵の中の女性が誰であったのかについても、主題やマネが用いた芸術的要素から詳しく解説します。

件名

前景から始めて、背景へ移動してみましょう。 ランチョン・オン・ザ・グラス 前景の左隅には、一瞬にして捨てられたような衣服の束、横倒しになった籠には様々な果物、籠の外には倒されたようなパンが転がっています。

の詳細 Le Déjeuner sur l'herbe(ハーブの夕べ) (" 芝生の上のランチョン」) (1863年)エドゥアール・マネ作; エドゥアール・マネ、パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由

前景の中ほど、しかし構図のほぼ中央に移動すると、草地の上に3人の寝そべった人物、つまり青い毛布の上に座っているように見える左側の裸婦と、服を着た2人の男性がいる。

右足を上げ、右肘を膝に置き、親指と人差し指であごを包み込むようにして座り、見物人の方向を向いている。 さらに、このポーズは、「虹の橋」から見た女性を彷彿とさせるものでもある。 パリの審判 前出のライモンディによる

左:マルカントニオ・ライモンディ作「パリの審判」(1515年頃); ナショナルギャラリー, CC0, via Wikimedia Commons Le Déjeuner sur l'herbe(ハーブの夕べ) (" 芝生の上のランチョン」) (1863年)エドゥアール・マネ作; エドゥアール・マネ、パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由

この女性についての興味深い事実は、マネの別の絵画に彼女の姿を見ることができることです。 オリンピア (マネはポーズをとったモデルから絵を描いていたようですが、マネの絵の中にポーズをとった女性が一人いて、その名はヴィクトリーヌ=ルイーズ・ムーラン。

男性の一人は女性の左側に座り、もう一人は女性を挟んで真正面に座っているように見えるが、二人は至近距離にいる。

右の男性は、右手と腕を広げて身振り手振りをし、左肘をついて左手に杖を持つなど、外回りの格好をしているが、通常は室内でしか被らない平らな頂部と房のある黒い帽子をかぶっている。

マネのためにポーズをとった男性像は、右側の人物を構成する2人の兄弟、ギュスターヴとウジェーヌとされ、左側の人物はフェルディナン・リーンホフとされ、その妹シュザンヌ・リーエンホフが1863年にマネと結婚しています。

背景を見ると、小川で水浴びをしている女性がいます。 右手を水につけて前かがみになり、頭を少し右側に傾けています。 これが私たち視聴者に向かっている側です。

の詳細 Le Déjeuner sur l'herbe(ハーブの夕べ) (" 芝生の上のランチョン」) (1863年)エドゥアール・マネ作; エドゥアール・マネ、パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由

人物たちがいるのは森の中であり、周囲にはさまざまな木々が生い茂り、背景には前述の小川が流れていて、遠くまで続いているように見えるのです。

で広く議論されてきた重要な観察があります。 ランチョン・オン・ザ・グラス は、2人の男性が互いに会話しているのですが、明らかに女性とは会話しておらず、同様に女性も会話していないのです。

すべての数字を見ると、誰も本気で関わっていないというのが一般的な感覚だと思います。

内面を引き出すマネ

また、マネの舞台が ランチョン・オン・ザ・グラス は、目に見えるように屋外で描かれていることを示唆する要素がある一方で、屋内のスタジオで描かれた可能性を示唆する側面もあるため、しばしば学術的な議論の対象となる。

これはもっともな指摘であり、マネが絵を描いていた当時、彼は写真にも触れており、それが彼のスタイルに影響を与えたことは間違いないだろうということを忘れてはいけない。

の照明 Le Déjeuner sur l'herbe(ハーブの夕べ) (" 芝生の上のランチョン」) (1863年)エドゥアール・マネ作; エドゥアール・マネ、パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由

また、右の紳士がかぶっている帽子は、屋外ではなく屋内でかぶっていたものであり、杖をついているのは誰かとは逆であるなど、マネが内面をどのように表現したかを示唆する例もある。外を示唆するものであるため、中に入るであろう人

色と光

におけるマネの色彩と光の活用方法について論じる。 ランチョン・オン・ザ・グラス つまり、線と輪郭がはっきりしていればいいというアカデミックな絵画のスタイルに反して、マネはゆるやかな筆致で対象を描いている。 まるで無造作に描いているような感じである。

さらに、女性は明るいトーンで描かれ、男性は服装の関係で暗く見えるなど、マネの明暗の使い分けは人物像にも表れている。

この女性もまた、古典絵画の裸婦のような色調の変化がなく、体のほとんどが一色で、厳しい光に照らされているようで、やはりスタジオでの撮影であることがわかります。

右の太ももの下、胸のあたり、肘のあたりなど、色調を示唆する暗い部分が見える。 これをよく見ると、マネはこの肌色のグラデーションと影の位置を、峻厳なグレーと黒で表現しているようだ。 同様に、マネの女性像にもこの峻厳な色調が見られるのは、彼の絵で オリンピア (また、寝たままの姿勢で淡々と視聴者を見つめている。

オリンピア (1863年)エドゥアール・マネ作; エドゥアール・マネ、パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由

遠近感とスケール感

マネのこの構図で重要なのは、広く語られていることだが、中央の3人の人物と背景の水浴女との間の遠近感の描き方である。

また、背景の女性も前景の人物とほぼ同じスケールで描かれており、その間に奥行きや空間が感じられないように見える。

アカデミックな絵画のルールに従えば、背景の女性は小さくなって空間や立体感を表すはずだが、マネは奥行きの錯覚を自ら崩壊させたようなものだ。

でのパースペクティブ。 Le Déjeuner sur l'herbe(ハーブの夕べ) (" 芝生の上のランチョン」) (1863年)エドゥアール・マネ作; User:Example, Attribution, via ウィキメディア・コモンズ

また、絵の大きさも約2m×2mと大きく、絵と題材のインパクトが増しています。 絵の前に立つと、様々な感情が交錯することでしょう。

Le Déjeuner sur l'herbe(ハーブの夕べ) 意味

マネの昼食の絵の意味については、これまで多くの研究がなされ、さまざまな解釈がなされてきましたが、マネの絵から見えてくるのは、人生におけるさまざまな二極化、つまり「対照的な」要素です。

例えば、マネは女性を男性に重ね合わせることで、男性的・女性的な観念を指摘し、同様に、女性を明るい色で、男性を暗い色で描くという明暗の観念や、裸体や衣服を着るという観念を弄しました。

マネもまた、女性の描き方の概念を覆すような絵を描いています。 オリンピア (1863)では、見物人を恥ずかしそうに見つめる「コワモテ」の女性ではなく、裸であることを知りながら見物人と直接視線を交わす女性を描き、自信と自己肯定感に満ちた作品となりました。

エドゥアール・マネ作『草上の昼食』(1863年)の女性のクローズアップです; エドゥアール・マネ, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

また、マネの親友アントナン・プルーストが、ある日、セーヌ川のほとりで水浴びをする女性を見てマネが言った言葉を伝えたという情報もある。 マネは、「(トマ・クチュールの)スタジオにいたとき、ジョルジョーネの女性を模写した。 あの絵は黒い。 地が通っている。やり直したい、もっと黒い絵でやりたい」と言ったという。向こうのような人たちがいて、透明な雰囲気がある」。

マネの「草上の昼食」の絵から推測できるのは、マネが日常生活の一場面や普通の人々を描くことに関心をもっていたということです。

神話や宗教的な題材から一転して、パリの現代的な要素を視覚的に記録した新しい題材を作り出した。

関連項目: 美術における「形」-実例から探る「形」の要素

また、舞台がピクニックができる公園のようなものであることから、マネが描いたのはパリ郊外の有名な公園「ボワ・ド・ブローニュ」であり、そこでも人々が性的関係を結ぶ、つまり売春が行われていたと考える学者もいるようです。

人々の声

いつ Le Déjeuner sur l'herbe(ハーブの夕べ) フランスのジャーナリストであり作家であるエミール・ゾラは、マネの作品を徹底的に描写したとよく言われている。 ランチョン・オン・ザ・グラス .

彼は本文中で、服を着た2人の男性のすぐ隣に裸の女性が座っていることに触れ、「なんという猥褻さだ!」と絶叫し、それが「見たこともない」ものであると述べています。

エミール・ゾラの肖像 (1868年)エドゥアール・マネ作; エドゥアール・マネ、パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由

ゾラはまた、マネを「分析的な画家」と評し、マネには「何よりも群衆を苦しめる主題への偏愛がない。彼らにとっての主題は絵を描くための口実に過ぎず、群衆にとっては主題だけが存在する」と述べた。

また、マネの画風は、色や光、そしてそれらが対象に与える影響を伝えるために描かれ、さらに、その筆致は従来の絵画に見られるものより緩やかでした。 実際、この新しいスタイルが、多くの前衛芸術家に影響を与えました。 いんしょうは .

マネ:ルールに従わない

マネの有名な絵は、その後も多くの画家にインスピレーションを与えることになり、例えば 印象派のクロード・モネ を描き、そのレプリカには「Le Déjeuner sur l'herbe」(1865~1866)というタイトルが付けられている、 L'Oeuvre (1886)を連想させるが、これはマネの ランチョン・オン・ザ・グラス をはじめ、19世紀パリの画壇で活躍した芸術家たちの作品を紹介します。

マネの影響を受けた他の著名な画家は以下の通りです。 ポールセザンヌ そのほかにも、ポール・ゴーギャン、パブロ・ピカソ、ダダイストのマックス・エルンストなど、マネの有名なテーマである草上の昼食、女性、裸体、具象を新しい形式技法で表現する人たちがいました。

マネは、伝統的な絵画のルールを破りながらも、「オールドマスター」を愛することで伝統を守ると同時に、絵画の進化の限界を押し広げ、フランス・アカデミーによる古典的な規範に固執することなく、芸術の進歩に影響を与えたのです。マネは、20世紀以降、美術史のみならず、美術の未来においても、まったく新しいものが始まることを示す芸術的な指標であったことは間違いないでしょう。

マネをご覧ください。 ランチョン・オン・ザ・グラス ウェブストーリーはこちら

よくある質問

誰が描いたか ランチョン・オン・ザ・グラス (1863)?

フランス語では、次のようなタイトルになっています。 Le Déjeuner sur l'herbe(ハーブの夕べ) を意味する" のランチョンが開催されました。 1863年、フランスの画家エドゥアール・マネが描いた「草」。

マネはどこにいるのか ランチョン・オン・ザ・グラス (1863年) 今、絵を描く?

エドゥアール・マネの ランチョン・オン・ザ・グラス (1863年)の絵は、パリのオルセー美術館に収蔵されています。

マネの女は誰なのか? ランチョン・オン・ザ・グラス (1863)?

エドゥアール・マネは、モデル(特にヴィクトリーヌ=ルイーズ・ムーラン)を使って人物を描いています。 彼女は、『薔薇の騎士』の女性に扮したと伝えられています。 ランチョン・オン・ザ・グラス (1863)と題されたマネの別の絵にも描かれています。 オリンピア (1863).

John Williams

ジョン・ウィリアムズは、経験豊かなアーティスト、作家、そして芸術教育者です。彼はニューヨーク市のプラット研究所で美術学士号を取得し、その後イェール大学で美術修士号を取得しました。 10 年以上にわたり、さまざまな教育現場であらゆる年齢の生徒に美術を教えてきました。ウィリアムズは全米のギャラリーで作品を展示しており、その創造的な仕事に対していくつかの賞や助成金を受賞しています。芸術の追求に加えて、ウィリアムズは芸術関連のトピックについて執筆し、美術史​​と理論に関するワークショップを教えています。彼はアートを通じて他の人が自分自身を表現することを奨励することに情熱を持っており、誰もが創造性を発揮する能力を持っていると信じています。