フランシスコ・ゴヤ作「息子の一人を食い殺す土星」-考察

John Williams 25-09-2023
John Williams

ギリシャ・ローマ神話がお好きな方なら、クロノスというギリシャのタイタン(時間の神)をご存知でしょう。 自分の子供を食べてしまった人ですね。 これは、私たちが絵画で探求するテーマです。 息子の一人を食い殺すサターン (1819-1823年頃)フランシスコ・ゴヤ作。

アーティスト・アブストラクト:フランシスコ・ゴヤとは何者か?

フランシスコ・ゴヤは1746年3月30日、スペインのアラゴン州フエンデトドスに生まれ、フランスのボルドーで没した。 14歳頃からホセ・ルサンに師事し、その後数年間はアントン・ラファエル・メングスに短期間師事した。 また、フランシスコ・ベエウ・イ・スビアスに学んだ。

ゴヤはスペイン王室をはじめ、さまざまなパトロンのために絵を描いた。

自画像 (1800年頃)フランシスコ・デ・ゴヤ作; フランシスコ・デ・ゴヤ、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

代表的な作品に油彩画がある。 1808年5月2日 (1814年)と 1808年5月3日 (1814)などの銅版画を数多く制作した。 また、版画家としても活躍し、『薔薇の騎士』(1814)などの銅版画を制作した。 理性の眠りがモンスターを生む (1799年頃)の一部であったが、これは彼の ロス・カプリチョス (1799年頃)のアクアチント・エッチングのシリーズです。

ゴヤは様々な政治的・社会的事件に触れ、エドゥアール・マネ、パブロ・ピカソ、シュルレアリストのサルバドール・ダリといった近代芸術家に影響を与えました。

息子の一人を食い殺すサターン (フランシスコ・ゴヤ作(1819年頃~1823年頃)文脈から見る

以下の記事で、有名な 息子の一人を食い殺すサターン (1819年~1823年頃)フランシスコ・ゴヤ作(この作品は、以下のように題されることもあります) 息子を食い荒らす土星 であり、スペイン語では 一人の子供を守るサトゥルノの姿 ).

まず、この絵がどのような背景で生まれたのか、簡単な背景分析を行い、次に、主題やフランシスコ・ゴヤの芸術様式を芸術要素や原則の観点から考察する形式分析に入ります。

アーティスト フランシスコ・ゴヤ
描かれた日付 c. 1819 - 1823
ミディアム 壁画(キャンバスに転写)
ジャンル 神話的絵画
期間/ムーブメント ロマン派
寸法(cm) 143.5(高さ)×81.4(幅)
シリーズ/バージョン の一部です。 フランシスコ・ゴヤの ブラックペインティング
どこに設置されているのですか? プラド美術館(スペイン、マドリード
その価値とは フレデリック・エミール・デルランガー男爵よりプラド美術館に寄贈された。

文脈分析:簡単な社会・歴史的概観

フランシスコ・ゴヤは、スペインを代表する画家の一人である。 ロマン派美術 スペイン王室の著名人を描いた肖像画から、1808年から1814年にかけての半島戦争の影響を受けた戦争画まで、さまざまなジャンルを描いている。

また、1819年から1823年にかけて、マドリード郊外にある2階建ての自宅「キンタ・デル・ソルド」の壁に描いた14枚の壁画からなる「黒い絵」シリーズでは、よりファンタジックでグロテスクな題材を追求したことも記憶に新しいです。

の配置の仮説。 ブラックペインティング (フランシスコ・デ・ゴヤ作「キンタ・デル・ソルドにて」(1819-1823年); I, Chabacano, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons.

息子の一人を食い殺すサターン フランシスコ・ゴヤの作品は、彼の作品の一部であった。 ブラックペインティング シリーズで、キンタ・デル・ソルドの1階にありました。 他の13枚の絵は以下の通りです:

  • ザ・ドッグ
  • アトロポス(ザ・フェイトス)
  • ファンタスティックビジョン
  • 二人のオジサン
  • 男性読書
  • 笑う女たち
  • スープを食べる二人の老婆
  • 棍棒で戦う
  • サン・イシドロの巡礼の旅
  • 魔女の安息日
  • ラ・レオカディア
  • ユディットとホロフェルネス
  • 聖職者の行列

年代はいずれも1819年から1823年頃です。 ブラックペインティング また、ゴヤは絵に名前を付けていないとされており、1828年にアントニオ・ブルガダが目録を作成した際に、絵に名前が付けられた可能性があります。

しかし、他の美術研究者が分析の年月を通じてタイトルをつけた可能性もある。

1878年のパリ万国博覧会に出品された後、1881年頃にプラド美術館に寄贈された。

1878年パリ万国博覧会の写真、ゴヤの作品を含むスペイン部門の写真 魔女の安息日(大いなるへっぽこ) (1798); CARLOS TEIXIDOR CADENAS, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

土星とは何者か?

この絵について詳しく説明する前に、サトゥルヌスとは何者なのか、そしてそもそもなぜサトゥルヌスは息子を食い殺したのかという必然的な疑問について知っておくとよいでしょう。 サトゥルヌスは、収穫と農業を司るローマの神でした。

関連項目: ゼウス像 オリンピア - ギリシャ美術とゼウス像の魅力に迫る

クロノスは、タイタン(タイタンの王/リーダー、「タイタン・キング」とも呼ばれる)であり、収穫と時間を司る神である。

予言によれば、クロノスの息子ゼウスは父の次の後継者であり、その没落を防ぐために自分の子供を食べることにした。 興味深いことに、クロノスは自分の父親であるウラヌスを去勢して殺した。 クロノスの母ガイアはウラヌスと結婚していて彼を殺そうとしたが、クロノスが主犯になった。

その他の芸術的解釈

フランシスコ・ゴヤが描いたサトゥルヌスが子供を共食いさせるという解釈だけが、ギリシャ神話の描写ではなかった。 私たちはまた、次のようなことも思い出している。 サターン (ルーベンスは、サトゥルヌスの象徴である「大鎌」を右手(左手)に持つ老人を描き、左手(右手)には、サトゥルヌスが食べようとしている幼子が、苦しみと恐怖に身悶えしながらも生きている様子を描いています。

また、ゴヤはルーベンスの絵に影響を受けたとも言われている。

また、新古典主義の歴史画に代表されるように、理性的で計算された芸術から、自分の感じたことを表現しようとするロマン主義の考え方が、ゴヤの作品には色濃く反映されています。

サターン (1636-1638年頃) ペーター・パウル・ルーベンス作; ピーター・パウル・ルーベンス、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

土星、反ユダヤ主義、そしてスペイン

土星、反ユダヤ主義、スペインに共通するのはフランシスコ・ゴヤである。 ゴヤが絵を描くのに何が影響を与えたか、インスピレーションを与えたかについては、学者によって様々な解釈があるようだ。 息子を食い荒らす土星 しかし、この絵の意味については、多くの研究がなされており、合理的な答えを導き出す説が数多く存在することも重要です。

以下は、ゴヤの土星について詳しく読むと出てくる、一般的な説のいくつかです。

ゴヤは、1800年代初頭のスペインとフランスの戦争に影響を受け、土星を擬人化し、国が国民を貪るようなイメージで描いたのではないかと指摘する学者もいます。 また、ゴヤは、ハビエル・ゴヤという一人の子供を亡くし、その影響を受けていたのではないかと指摘する人もいます。 さらにフランシスコ・ゴヤも病気で入院中でした。キンタ・デル・ソルドに住んでいて、年をとることへの不安や恐怖を感じたと報告されています。

また、美術史家フレッド・リヒトの説では、ユダヤ人がキリスト教徒の子供を生け贄にして血を流すという血の誹謗中傷の捏造話と、その捏造話をめぐるユダヤ人の恐怖というものがある。 これはゴヤがスペインで出会ったとされ、ヨーロッパ中に捏造話が広まり、彼の目に留まった可能性はある。

で述べたように、大鎌のようなゴヤの土星を示すアイテムやシンボルが描かれていないことから、ゴヤの土星の正体にも疑問が持たれている。 ピーター・パウル・ルーベンスの絵 また、なぜゴヤはこの子供を他の作品に見られるような幼児ではなく、大人として描いたのか、という疑問もある。

このことは、絵画に付けられたタイトルとも関連しており、ゴヤの意図や意味を確かめることができないため、絵画を題材と重ね合わせることは避けるべきだと指摘する学者もいます。

また、ゴヤはこの壁画を公開するためではなく、自分のために描いたという説もある。 ここで興味深いのは、フランシスコ・ゴヤがこの神話的物語を描いたのは、その数年前のことである。 ブラックペインティング 1797年頃、『蒼天の拳』の準備画として、敷紙に赤チョークで同じタイトルの絵を描いている。 ロス・カプリチョス シリーズになります。

サターンが息子たちを食い荒らす (1797年頃)フランシスコ・デ・ゴヤ作、敷紙に赤チョーク; フランシスコ・デ・ゴヤ(1746-1828)、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

ゴヤはこの絵の中で、土星と思われる老人を描いており、逆さに吊るされた息子の左足を齧りながら、その息子を食べているところです。 土星の左手(我々の右手)には、もう一人の男性像がおり、頭を抱えて猫背になっているように見え、待ち受ける恐ろしい死を知っているようです。

また、土星は悪意に満ちた態度で、目を凝らし、不穏な笑みを浮かべ、土星を食べながら不機嫌そうな顔をしています。 土星も同じように不潔な髪をしています。

形式分析:簡単な構成上の概要

以下、形式的な分析では、まず、視覚的な説明から始めます。 息子を食い荒らす土星 を、色彩、質感、線、形状、形態、空間といった美術要素の観点から、ゴヤがどのように構成したかを説明します。

息子の一人を食い殺すサターン (1819-1823年頃)フランシスコ・デ・ゴヤ作。 ブラックペインティング シリーズになります; フランシスコ・デ・ゴヤ、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

題材:ビジュアルディスクリプション

での 息子の一人を食い殺すサターン フランシスコ・ゴヤの作品であり、ゴヤの作品の中で最もよく知られた例のひとつとなっている。 ブラックペインティング 土星は、両手で子供の死骸を強く握りしめ、その口を大きく開け、まるでブラックホールのようであり、その目はまるで白い玉に黒い球体が入っているように見える。

彼はしばしば「狂っている」ように見えると評されることがある。

の土星をクローズアップ。 息子の一人を食い殺すサターン (1819-1823年頃)フランシスコ・デ・ゴヤ作。 ブラックペインティング シリーズになります; フランシスコ・デ・ゴヤ、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

美術史家の中には、女性ではないかと考える人もいる死者の姿は、私たち鑑賞者に背を向けて配置されており、見えるのは両足と臀部、そして背中の上部だけです。

さらに、死者の姿は子供の体ではなく、大人の姿に見える。

右腕と頭も食べられているようで、赤い血痕が残っている。

の詳細 息子の一人を食い殺すサターン (1819-1823年頃)フランシスコ・デ・ゴヤ作。 ブラックペインティング シリーズになります; フランシスコ・デ・ゴヤ、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

背景は黒く暗く、洞窟のようだとも言われています。 土星がどこにいるのかはあまり推測できません。 土星の姿をよく見ると、半分座り、半分立っているように見えます。 左膝(私たちの右)は地面につけ、右足(私たちの左)はまっすぐではなく、少し膝を曲げています。 白髪で手入れされていない髪を持ち、その髪はは肩にかかる程度で、服は着ていない。

ゴヤは土星の性器も描いており、このシーンの全体的な過剰さと、この恐ろしい人物が演出していることを高めている。 土星は野生動物のように見えるのだ。

のクローズアップ 息子の一人を食い殺すサターン (1819-1823年頃)フランシスコ・デ・ゴヤ作。 ブラックペインティング シリーズになります; フランシスコ・デ・ゴヤ、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

カラー

で、その 息子を食い荒らす土星 血の赤は、全体の中間色とのコントラストを生み、被写体をより強調する効果があります。

土星の肌や脚には、光源と思われる様々なトーン(灰色と混ざった色)やティント(白と混ざった色)があり、また、明暗のコントラストを示すシェーディング(陰影)があることがわかります。

また、死者の背中の上部は最も明るい部分として描かれていますが、これは強調のためであり、私たち視聴者の視線をメインへと導くためであるとも言われています。 じじょう また、サターンの指の関節に白い部分があるのもポイントで、死体を強く握りしめている様子が伝わってきて、野蛮な感じが増します。

の色使いを工夫しています。 息子の一人を食い殺すサターン (1819-1823年頃)フランシスコ・デ・ゴヤ作。 ブラックペインティング シリーズになります; フランシスコ・デ・ゴヤ、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

テクスチャー

には粗い質感があります。 息子を食い荒らす土星 絵の具の触感は、急ごしらえで乱暴に塗られたような筆致から感じられ、この出来事の荒々しさと呼応しています。

ライン

美術の中の線 は有機的であったり幾何学的であったり、被写体の全体的な形や形態を決定します。 構図は、時には暗く大胆な輪郭線を持ち、時には線が混ざり合ってより自然な形を作り出し、形の「定義」を提供することがあります。

サトゥルヌスが息子を貪る」絵では、より有機的な線が見られ、曲線的で、人物や自然物の線を模倣しているように見えます。

例えば、サトゥルヌスの膝の曲げ伸ばしや、手にした死体のお尻の丸みなど、より角張った丸みのある線が特徴的です。 また、線には斜め、垂直、水平があり、ゴヤの構図では、サトゥルヌスのしなびた手足が作る無数の斜め線、サトゥルヌスが握る死体が作る垂直線が見受けられます。

ラインイン 息子の一人を食い殺すサターン (1819-1823年頃)フランシスコ・デ・ゴヤ作。 ブラックペインティング シリーズになります; フランシスコ・デ・ゴヤ、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

カタチとカタチ

線に有機的なものと幾何学的なものがあるように、形や形態にも違いがあります。 形や形態の種類を見ると 息子を食い荒らす土星 を描くと、角ばった人工的な印象のジオメトリックに比べ、より有機的、つまり自然に近い印象になります。

土星の形は、完全に自然に忠実というわけではないが、死者の姿も含めて、より人間らしく見える。

関連項目: ヒヒの描き方 - ステップバイステップでリアルなヒヒの描き方チュートリアル

スペース

アートにおける空間 は、それぞれ被写体自身の「活動領域」とその周辺の「活動領域」のプラスとマイナスに分類することができます。 では、「活動領域」と「活動領域」の間に位置する「活動領域」は、「活動領域」です。 息子を食い荒らす土星 の絵は、ポジティブな空間は間違いなく子供を貪るサターンであり、ネガティブな空間は彼を取り巻く正体不明の闇である。

壁画の写真 息子を食い荒らす土星 (のシリーズから(1819-1823年頃)。 ブラックペインティング 1874年、J.ローランがキンタ・デ・ゴヤの家の中で撮影したガラスネガの原画。 その後、1890年頃にローランの後継者が「プラド美術館」を示すラベルを追加した。 写真の複製は1874年; J. Laurent, en el año 1874., CC BY-SA 2.5 ES, via Wikimedia Commons.

神話から壁画へ:ホラーを擬人化したもの

フランシスコ・ゴヤは、1700年代後半から1800年代前半(1828年没)にかけて活躍し、視覚芸術の軌跡と動向に多大な影響を与えた画家です。 素描、絵画、版画など、その主題は多岐にわたり、スペイン王室への依頼や、「肖像画」をテーマにした版画や絵画を制作しました。の戦争に参加しました。

ゴヤの「黒い絵」シリーズは、彼の様々な題材や気分の一部となっています。 彼がなぜこの絵を描いたのか、広く研究され、議論されています。 最終的にはわからないかもしれませんが、確実にわかることは、ゴヤが人生を深く体験したということです。 彼の精神の内壁を飾るものは、彼の家の壁に移され、ゴヤの有名な「土星」が描かれています。ホラーを擬人化した「Devouring His Son」の絵は、彼の内面の生々しさと複雑さを表す礎となっています。

よくある質問

誰が描いたか 息子の一人を食い殺すサターン ?

スペインのフランシスコ・ゴヤが描いた 息子の一人を食い殺すサターン 、いわゆるスペイン語のタイトルは 一人の子供を守るサトゥルノの姿 また、1819年から1823年にかけて、自宅のキンタ・デル・ソルドの壁に描かれた壁画をはじめ、数多くの作品を描いています。 ブラックペインティング .

はどこにあるのでしょうか? 息子を食い荒らす土星 ペインティング?

息子を食い荒らす土星 (1819-1823年)フランシスコ・ゴヤの作品は、スペイン・マドリードのプラド美術館に収蔵されています。 元々は画家の家の壁画でしたが、1874年にすべての壁画を対象としたプロジェクトが始まり、キャンバスに転写されました。

なぜ土星は息子を食い物にしたのか?

ギリシャ神話に登場するサトゥルヌスは、ギリシャ神話のクロノス、クロノスを起源とするローマ神話の神で、自分の息子が自分に取って代わるという予言が実現するのを防ぐため、自分の子供を食い尽くした。

何をするのか キンタ・デル・ソルド 意味?

キンタ・デル・ソルド は、スペインの画家フランシスコ・ゴヤがマドリード郊外に住んでいた家の名前です。 いわゆる「聾者の別荘」と訳され、前の持ち主が聾者だったことから名付けられました。

John Williams

ジョン・ウィリアムズは、経験豊かなアーティスト、作家、そして芸術教育者です。彼はニューヨーク市のプラット研究所で美術学士号を取得し、その後イェール大学で美術修士号を取得しました。 10 年以上にわたり、さまざまな教育現場であらゆる年齢の生徒に美術を教えてきました。ウィリアムズは全米のギャラリーで作品を展示しており、その創造的な仕事に対していくつかの賞や助成金を受賞しています。芸術の追求に加えて、ウィリアムズは芸術関連のトピックについて執筆し、美術史​​と理論に関するワークショップを教えています。彼はアートを通じて他の人が自分自身を表現することを奨励することに情熱を持っており、誰もが創造性を発揮する能力を持っていると信じています。