Il "Canto dell'allodola" di Jules Breton - Un'analisi dettagliata

John Williams 25-09-2023
John Williams

Il libro è estremamente evocativo della condizione umana, su così tanti livelli, ma allo stesso tempo sorprendentemente semplice. Il canto dell'allodola Il dipinto di Jules Breton ritrae una scena rurale e un breve momento nel tempo che sembra poter durare per sempre. In questo articolo si parlerà di questo dipinto in modo più dettagliato.

Artista astratto: Chi era Jules Breton?

Jules Adolphe Aimé Louis Breton nacque il 1° maggio 1827 nel villaggio di Courrières, nel nord della Francia. Durante gli anni della giovinezza studiò al Collegio di St. Bertin, proseguendo poi nel 1843 all'Accademia Reale di Belle Arti di Gand. Nel 1847 si trasferì a Parigi e studiò all'École des Beaux-Arts.

Breton studiò e fece amicizia con numerosi artisti di fama, come Félix De Vigne, Hendrik Van der Haert, Michel Martin Drolling, Gustave Brion e altri.

Espone anche al Salon di Parigi in numerose occasioni, diventando membro della giuria, nonché Ufficiale e Comandante della Legion d'Onore. Scrive anche diverse pubblicazioni. Muore il 5 luglio 1906, mentre si trova a Parigi.

Guarda anche: Idee per dipingere la ceramica - Guida alla pittura della ceramica per principianti

Jules Breton, 1890; Jules Breton, dominio pubblico, via Wikimedia Commons

Il canto dell'allodola (1884) di Jules Breton in contesto

Il canto dell'allodola (1884) è una famoso dipinto del Realismo dalla Francia, è diventato un famoso esempio di vita rurale, di campagna e di naturalismo in pittura, seguendo le orme di altri famosi artisti realisti come Gustave Courbet e Jean-François Millet.

Di seguito forniremo una breve analisi del contesto per una maggiore comprensione della Il canto dell'allodola Il significato del dipinto, seguito da un'analisi formale, ci porterà a osservare da vicino il soggetto e gli elementi artistici utilizzati in questo dipinto.

Artista Jules Adolphe Aimé Louis Breton
Data di verniciatura 1884
Medio Olio su tela
Genere Pittura di genere
Periodo / Movimento Realismo, Naturalismo francese
Dimensioni 110,6 x 85,8 centimetri
Serie / Versioni N/D
Dove si trova? Istituto d'Arte di Chicago
Quanto vale Il prezzo esatto non è disponibile, ma è stato acquistato da Jules Breton da George A. Lucas nel 1885 per Samuel P. Avery.

Analisi del contesto: una breve panoramica storico-sociale

Jules Breton realizzò nell'Ottocento numerosi dipinti incentrati sul tema della vita rurale e del lavoro. Fu un artista di spicco in Europa e in America, amato per le sue scene a tema rurale. Fu il dipinto preferito della First Lady Eleanor Roosevelt, che lo svelò nel 1934 all'Esposizione Universale di Chicago, e fu fonte di ispirazione per l'attore hollywoodiano Bill Murray in un momento difficile.nella sua carriera.

Si può dire che Il canto dell'allodola ha lasciato un segno nel mondo, diventando un'icona idilliaca nel cuore di molti. Ma come è iniziato tutto? Cosa c'era nel cuore di Breton che lo ha ispirato a dipingere scene così naturalistiche e rurali?

Il canto dell'allodola (1884) di Jules Breton; Jules Breton, dominio pubblico, via Wikimedia Commons

Breton nasce nel nord della Francia, nel Pa-de-Calais a Courrières; la sua famiglia si occupava di terra, il padre, secondo quanto riferito, gestiva dei terreni, e quindi era esposto al tipo di vita che è vicina alla natura. Tuttavia, Breton sembra avere una predilezione per i contadini ed esplora questo tema nei suoi dipinti.

Secondo diverse fonti sulla vita dell'artista, furono diversi gli aspetti che lo spinsero verso questo tipo di soggetti: gli eventi della Rivoluzione francese del 1848 e il ritorno al suo villaggio natale di Courrières in due importanti occasioni.

Secondo quanto riferito, Breton ha parlato di come la rivoluzione abbia influenzato non solo se stesso come artista, ma anche gli altri artisti, affermando che "c'era un interesse più profondo per la vita della strada e dei campi", spiegando inoltre come i "gusti e i sentimenti dei poveri" fossero riconosciuti e che l'arte dava loro "onori"; con questo, è chiaro che Breton aveva una profonda reverenza nei confronti dei "poveri", oforse, contadini.

La fine della giornata lavorativa (tra il 1886 e il 1887) di Jules Breton; Jules Breton, dominio pubblico, via Wikimedia Commons

La prima occasione importante che portò Breton a tornare al suo villaggio natale fu nel 1848. All'epoca viveva a Parigi, a causa della cattiva salute del padre, che alla fine morì; secondo quanto riferito, la famiglia di Breton incontrò anche altre difficoltà. A causa di queste varie sfide che Breton dovette affrontare, della rivoluzione e della morte del padre, secondo quanto riferito, egli affermò: "fu così che crebbe nella mia mente di artistacuore - un affetto più forte per la natura, gli oscuri atti di eroismo e la bellezza della vita dei contadini".

È importante notare che Breton non realizzò immediatamente dipinti di scene rurali: il suo soggetto era completamente diverso e rientrava nel genere storico, mentre l'amore nel suo cuore per le immagini rurali sembrava aver sobbollito prima di prendere vita.

L'indulto di Kergoat a Quéménéven nel 1891 (1891) di Jules Breton; Jules Breton, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

I dipinti del suo genere storico sono stati spesso citati Misère et Désespoir (Voglia e disperazione) e Faim (Fame) Questi dipinti sono stati influenzati dalla rivoluzione e dagli effetti sociali e psicologici che essa ha provocato. Inoltre, i dipinti sopra citati sono stati descritti anche con il termine "rivoluzione". Arte del realismo stile.

La seconda occasione importante che portò Breton a tornare nel suo villaggio natale, intorno al 1854, fu la sua salute cagionevole. Dopo il suo ritorno, fu più ispirato a produrre dipinti con scene rurali. Uno dei suoi famosi dipinti di questo periodo, per il quale ricevette una medaglia di terza classe, fu Gli Spigolatori (Les Glaneuses) (1854).

Breton continuò a trattare il tema delle scene rurali ed esplorò lo stile di vita dei contadini attraverso i suoi dipinti struggenti.

Gli Spigolatori (1854) di Jules Breton; Jules Breton, dominio pubblico, via Wikimedia Commons

Con il passare degli anni, però, anche il suo stile cambiò e tornò nuovamente a Parigi. I suoi dipinti ricevettero ampi consensi, non solo in Europa ma anche in America. Alcune delle sue opere furono anche riprodotte perché molto richieste.

Nella pubblicazione, Jules Breton e la tradizione rurale francese (1982) di Hollister Sturges, anche la guerra franco-prussiana del 1870 e del 1871 influenzò Breton e, in ultima analisi, la società. Inoltre, il suo stile artistico, in particolare quello dei suoi contadini, fu descritto come più "monumentale" e "naturalistico".

Breton si orienta anche verso la rappresentazione di figure singole nei suoi dipinti, spesso femminili, come è evidente, tra gli altri, nel dipinto "Canto dell'allodola".

Analisi formale: una breve panoramica compositiva

Jules Breton è diventato famoso per la rappresentazione di un'unica figura femminile nei suoi dipinti, e il suo soggetto è stato descritto come "idealizzato" e "romantico", tuttavia, in tutto ciò i dipinti di Breton sono stati informati dalle sue abilità artistiche uniche, quindi diamo uno sguardo più da vicino all'acclamato Il canto dell'allodola pittura.

Oggetto

Il Il canto dell'allodola Il dipinto raffigura una ragazza in piedi con un falcetto nella mano destra (la nostra sinistra) su uno stretto sentiero sterrato di quello che sembra essere un campo coltivato. Dietro di lei c'è parte del Sole arancione dorato che sorge all'orizzonte.

La ragazza è rivolta verso di noi, gli spettatori, ha la testa leggermente sollevata con lo sguardo rivolto verso l'alto, la bocca parzialmente aperta e la sua espressione appare rapita, di profonda concentrazione o di stupore per qualcosa.

Da quello che ci dice il titolo del dipinto, la sua attenzione è rivolta al canto dell'allodola; presumibilmente, aveva bisogno di stare ferma e di prendersi un momento per ascoltare la bellezza del canto dell'uccello.

Un primo piano dell'opera di Jules Breton Il canto dell'allodola (1884) pittura; Jules Breton, dominio pubblico, via Wikimedia Commons

È chiaro che la ragazza è ritratta come una contadina, il suo abbigliamento è semplice: indossa una gonna e una camicetta bianca stropicciata con quello che sembra essere un involucro blu intorno alla vita, ha una bandana in testa ed è scalza. Inoltre, la ragazza appare forte di statura, possiamo vedere questa muscolatura nelle spalle e nelle braccia.

Un fatto interessante su questa ragazza è che si chiamava Marie Bidoul e che fece da modella per Breton.

Se osserviamo lo sfondo, ci troviamo di fronte al sole che sorge in lontananza, e quasi un terzo del dipinto è composto dal cielo, mentre gli altri due terzi sono costituiti dalla terra. Inoltre, in lontananza ci sono forme marroni di quelle che sembrano essere case e capanne, forse appartenenti ai contadini.

Lo sfondo dell'opera di Jules Breton Il canto dell'allodola (1884) pittura; Jules Breton, dominio pubblico, via Wikimedia Commons

C'è anche più fogliame sullo sfondo, alberi ed erba verde, che alla fine diventa un campo imbruttito, con qualche erba verde che cresce qua e là. Il campo è coltivato o sterile. Ci troviamo poi con la ragazza proprio in primo piano, in piedi sul sentiero che porta fuori dal nostro campo visivo da davanti e dietro la ragazza.

Se guardiamo con attenzione, potrebbe sfuggirci: verso il bordo superiore sinistro della composizione c'è una piccola rappresentazione di un uccello che vola nel cielo.

L'allodola (accerchiata) nell'opera di Jules Breton Il canto dell'allodola (1884) pittura; Jules Breton, dominio pubblico, via Wikimedia Commons

Colore e luce

La luce diventa una parte significativa della Il canto dell'allodola Il dipinto ha come fonte primaria il sole nascente, che informa ulteriormente il messaggio complessivo del quadro, che approfondiremo di seguito. Breton utilizza spesso il sole e la sua luce in numerosi altri dipinti di donne contadine, come ad esempio il suo primo quadro, Il Gleaner stanco (1880), e uno dei suoi dipinti successivi La fine della giornata lavorativa (1886-1887).

Il Gleaner stanco (1880) di Jules Breton; Jules Breton, dominio pubblico, via Wikimedia Commons

Breton rappresenta la scena con toni neutri, come i marroni, i bianchi, i verdi e i blu, che conferiscono un'atmosfera di quiete e indubbiamente la quiete del primo mattino. Inoltre, utilizza toni attenuati per il cielo intorno al sole, accentuando i suoi vibranti colori infuocati. Questa è anche una caratteristica della pittura del Realismo: i colori più scuri sono spesso utilizzati più dei colori vivaci.

Il canto dell'allodola Significato della pittura

Il canto dell'allodola Il significato del dipinto risiede tanto nel titolo quanto nella resa del primo mattino: l'allodola è un piccolo uccello canoro ed è spesso simbolo dell'"alba" o del "sorgere del giorno", e ci dà un indizio su ciò di cui la ragazza del dipinto è apparentemente innamorata.

La donna sta ascoltando il canto mattutino dell'allodola, mentre il nuovo giorno si avvicina e lei ha bisogno di continuare il suo lavoro. In sostanza, questo dipinto potrebbe anche essere una celebrazione, per così dire, della vita lavorativa dei contadini, qualcosa che stava molto a cuore a Breton.

Tuttavia, ci sono state molte teorie accademiche sul ritratto che Breton fa dei contadini e sulla sua rappresentazione idealistica, in particolare sulle interpretazioni inerenti alla natura, alla vita contadina, alla moralità e alla bellezza, e su come la percezione di ciò che è il contadino si sia formata nel tempo attraverso queste lenti.

Guarda anche: Claude Monet - L'impulso all'impressionismo

Una copia incorniciata di Il canto dell'allodola (1884) di Jules Breton; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

È importante notare che Breton era anche un amante della poesia, e quindi i suoi dipinti potrebbero essere anche le sue testimonianze poetiche visive degli aspetti più belli della vita. Il fatto che abbia utilizzato anche un modello per ritrarre il contadino implica ulteriormente la questione del realismo e del romanticismo.

Nella sua dissertazione Reale e ideale: il realismo di Jules Breton (2018), Taylor Jensen Acosta cita varie critiche alla letteratura bretoniana. Il canto dell'allodola e il suo intrinseco simbolismo romantico rispetto a quello di un semplice dipinto realista.

Una critica viene da André Michel, che scriveva per la Gazette des Beaux-Arts francese.

Michel ha scritto del "sentimentalismo" di Breton, affermando che "Jules Breton ricorre all'aiuto della poesia per celebrare i suoi vecchi amici, i contadini dell'Artois. Li ama così tanto, questi vecchi compagni del suo primo successo, che sembra a volte temere che non comprendiamo la loro bellezza; non è sufficiente capire e ammirare la bellezza, bisogna anche proclamare le qualità morali di questipersone buone".

Il canto dell'allodola (1884) di Jules Breton su una cartolina, Art Institute of Chicago; Autore sconosciuto Autore sconosciuto, Pubblico dominio, via Wikimedia Commons

Acosta fornisce altri esempi di studiosi che hanno scritto sul significato del dipinto, come Henri Chantavoine, uno scrittore francese, che ha paragonato la contadina all'allodola, descrivendole entrambe come "queste due contadine".

Chantavoine spiega inoltre che "l'innocenza e la pace della vita agreste, la soddisfazione delle esistenze semplici e la gioia di madre natura che sorride a questa felicità pacifica, sono deliziosamente espresse".

Si ritiene che l'allodola simboleggiasse anche l'inizio di una nuova giornata lavorativa per i contadini e che fosse considerata l'uccello dei contadini. Nel libro di Jules Michelet, uno storico francese, si legge L'Oiseau (1856), descrive l'allodola come "l'uccello dei lavoratori" e l'uccello nazionale dei Galli.

Inoltre, nella dissertazione di Acosta, egli presenta anche l'idea che Breton avrebbe potuto ritrarre la contadina come l'allodola stessa, spiegando che "l'allodola del titolo può benissimo riferirsi sia all'oggetto dell'adorazione del contadino sia alla contadina stessa che canta una canzone del mattino".

Tuttavia, l'allodola è anche legata al simbolismo della religione e dell'amore e, se la consideriamo sotto questa luce, potremmo anche chiederci se la ragazza sia innamorata o meno. Inoltre, in ambito religioso, Breton stava dando alla ragazza un aspetto sacro in termini di vita contadina?

Il canto dell'allodola La pittura nella cultura pop

Jules Breton non solo ha goduto di una notevole fama quando era in vita, ma anche dopo la sua morte le sue opere sono state ancora richieste e sono state riprodotte come stampe, che sono state ampiamente vendute sul mercato online. Il canto dell'allodola ha lasciato un'impronta anche nella cultura pop, diventando il soggetto di un libro popolare della scrittrice americana Willa Sibert Cather, intitolato allo stesso modo Il canto dell'allodola (1915).

Questo romanzo parla di una ragazza che sviluppa il suo talento come musicista e cantante, e si svolge in Colorado e a Chicago.

Copertina di Il canto dell'allodola (1915) libro di Willa Sibert Cather; Dopo Jules Breton, dominio pubblico, via Wikimedia Commons

Bretone che tiene il faro per la bellezza

Jules Breton è stato ricordato per aver dichiarato: "Ho sempre avuto una passione per il Bello. Ho sempre creduto che lo scopo dell'arte fosse quello di realizzare l'espressione del Bello. Credo nel Bello - lo sento, lo vedo! Se l'uomo in me è spesso un pessimista, l'artista, al contrario, è preminentemente un ottimista".

Nel quadro "Il canto dell'allodola" di Jules Breton, ci viene offerta l'immagine struggente di una giovane ragazza ferma in un momento della sua vita in cui la bellezza è l'unica cosa che sente, deve solo fermarsi a cercarla. Qualunque altro significato Breton abbia voluto dare al suo quadro, ci viene dato questo momento da condividere con lei, interpretandolo a modo nostro.

Date un'occhiata al nostro Il canto dell'allodola la webstory della pittura qui!

Domande frequenti

Chi ha dipinto Il Il canto dell'allodola (1884)?

Il canto dell'allodola (1884) è stato dipinto dal pittore realista e naturalista francese Jules Adolphe Breton, nato nel 1827 e divenuto famoso per i suoi dipinti su larga scala di contadini e scene di vita rurale, che ne ritraggono la bellezza intrinseca, e per le sue rappresentazioni realistiche, che utilizzano tecniche artistiche tradizionali.

Che cos'è Il Il canto dell'allodola Valore della pittura?

Il Il canto dell'allodola Il valore dei suoi dipinti non è facilmente reperibile, ma è stato riferito che molti di essi sono stati venduti per oltre milioni di dollari. Secondo l'Art Institute di Chicago, Il canto dell'allodola è stato acquistato da Jules Breton da George A. Lucas nel 1885 e, attraverso varie mani, è arrivato all'Art Institute di Chicago nel 1894.

Che cos'è Il canto dell'allodola (1884) Significato della pittura?

Il Il canto dell'allodola L'allodola, citata nel titolo del dipinto, è un uccello, noto anche come uccello canoro, che simboleggia l'alba o l'amore, e talvolta ha anche un significato religioso.

John Williams

John Williams è un artista esperto, scrittore ed educatore artistico. Ha conseguito il Bachelor of Fine Arts presso il Pratt Institute di New York City e successivamente ha conseguito il Master in Fine Arts presso la Yale University. Per oltre un decennio ha insegnato arte a studenti di tutte le età in vari contesti educativi. Williams ha esposto le sue opere d'arte in gallerie negli Stati Uniti e ha ricevuto numerosi premi e borse di studio per il suo lavoro creativo. Oltre alle sue attività artistiche, Williams scrive anche di argomenti legati all'arte e tiene seminari di storia e teoria dell'arte. È appassionato di incoraggiare gli altri ad esprimersi attraverso l'arte e crede che tutti abbiano la capacità di creatività.