Vanitas - Áminning um dánartíðni manna í gegnum Vanitas málverk

John Williams 30-09-2023
John Williams

Efnisyfirlit

V anitas var listform sem hófst á 16. og 17. öld, sem var til sem táknræn tegund listaverka sem sýndi fram á tímabundna og tilgangsleysi lífs og ánægju. Þekktasta tegundin sem kom út úr Vanitas þemanu var kyrralífið, sem var ótrúlega vinsælt í Norður-Evrópu og Hollandi. Listaverk Vanitas urðu til á tímum mikillar trúarlegrar spennu í Evrópu, þar sem þau komu fram sem verndari mótmælendatrúarinnar um sjálfskoðun.

Hvað er Vanitas?

Vanitas er upprunnið í Hollandi á 16. og 17. öld og varð mjög útbreidd tegund af hollenskum meistaramálverkum . Vanitas-tegundin notaði kyrralífsformið til að töfra fram tímabundin lífsgæði og hégóma þess að búa í listaverkunum sem voru framleidd.

Á þeim tíma, mikill viðskiptaauður og reglulegur hernaður. átök eyddu Evrópu, sem veitti málurum áhugavert efni og hugmyndir til að íhuga. Listamenn fóru að lýsa yfir áhuga á stuttu lífinu, tilgangsleysi jarðneskrar yndisauka, sem og tilgangslausri leit að völdum og dýrð. Þessi þemu voru síðan lögð ofuráhersla á í málverkunum sem voru gerðar og voru talin ómissandi eiginleikar í Vanitas-listaverkunum sem fylgdu.

Mjög dimmt form kyrralífsmálverks blómstraði sem Vanitas-þema.margt sameiginlegt með miðaldaminningum um látna. Áður en þessi málaragrein hófst virtist þessi þráhyggja fyrir dauða og rotnun sjúklega. Hins vegar, eftir að hafa skarast við latneska setninguna memento mori , urðu þessi þemu í málverkum hægt og rólega óbeinari og þar af leiðandi ásættanleg.

Þegar kyrralífsgreinin jókst í vinsældum jókst Vanitas stíllinn líka. Þemu þess, þótt enn væri átakanlegt og dökkt fyrir áhorfendur, var að verða auðveldara að skilja, þar sem þau voru aðeins notuð til að minna áhorfendur á tímabundið líf og ánægju, sem og staðreyndafullvissu um dauða.

Auk þess. að meginreglum sínum, stíll Vanitas listarinnar gaf siðferðilega réttlætingu fyrir því að mála aðlaðandi hluti í makabre umhverfi. Þetta var vegna þess að skilaboðin sem málverkin reyndu að koma á framfæri voru miklu mikilvægari en hinir raunverulegu hlutir sjálfir.

Blóm og örsmáar verur – Vanitas (seinni hluti 17. aldar ) eftir Abraham Mignon, þar sem, varla sjáanlegt innan um líflega og hættulega náttúru (ormar, eitraðir sveppir), er einbeinagrind fugla tákn hégóma og skammlífs; Abraham Mignon, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Mótíf

Það eru til nokkur myndefni sem voru grundvallaratriði í Vanitas-tegundinni. Það fer eftir landfræðilegri staðsetningu málverksins, þar sem mismunandi svæði sýndu val á mismunandi myndefni, listamennmyndi leggja áherslu á margvísleg aðgreind mótíf.

Fjölmargir tákn voru fulltrúar í Vanitas málverkum, með sömu tegund mótífa sem notuð voru fyrir hvern flokk. Mótífin sem notuð voru til að sýna auðinn voru meðal annars gull, veski og skartgripir, en þau sem notuð voru til að lýsa þekkingu innihéldu bækur, kort og penna.

Mótífin sem voru notuð til að sýna framsetningu á ánægju tóku við. á formi matar, vínbolla og efna; og tákn dauða og rotnunar voru venjulega táknuð með hauskúpum, kertum, reyk, blómum, úrum og stundagleri.

Symbolism Within Vanitas Paintings

Mikilvægasta tákn sem var alltaf -til staðar í hinum fjölmörgu Vanitas-myndum var vitundin um dauðleika mannsins. Sama hvaða aðrir hlutir voru teknir með var vísað til dauðsfalls alltaf skýrt. Oftast var þetta lýst með hauskúpu, en aðrir hlutir eins og visnandi blóm, logandi kerti og sápukúlur náðu sömu áhrifum.

Vanitas kyrralíf með höfuðkúpu , nótur, fiðla, hnöttur, kerti, stundaglas og spil, allt á dúkuðu borði (1662) eftir Cornelis Norbertus Gijsbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Tákn sem tengjast hugtakinu tíma voru einnig innifalin, sem venjulega voru sýnd með úri eða stundaglasi. Meðanrotnandi blóm geta talað til dauða, þau gefa líka til kynna tímans líðan, sem gerir þeim kleift að nota fyrir bæði hugtökin. Hugmyndin sem Vanitas-málverk kalla hugsanlega mest fram, auk dauðleikans, er hins vegar harði sannleikurinn.

Innan Vanitas kyrralíflistaverkanna sem unnin voru, er vonleysið í hversdagslegum iðju okkar í andlitinu. okkar jarðlífa var kannað.

Frægir Vanitas listamenn og listaverk þeirra

Málverk Vanitas byrjuðu fyrst sem kyrralífmyndir sem voru málaðar á bakhlið portrett sem bein og skýr viðvörun að efninu um hverfulleika lífsins og óumflýjanleika dauðans. Að lokum þróuðust þessar viðvaranir yfir í sína eigin tegund og urðu að listaverkum.

Í upphafi hreyfingarinnar virtust listaverkin vera mjög drungaleg og dökk. Hins vegar, eftir því sem hreyfingin jókst í vinsældum, fóru listaverkin að léttast aðeins undir lok tímabilsins. Fjöldi listamanna, sem litið var á sem einkennandi listrænan stíl hollenskrar listar, urðu vel þekktir fyrir Vanitas listaverkin sín. Á listanum hér að neðan munum við kanna nokkur af frægustu og áhrifamestu listaverkunum frá Vanitas tímabilinu.

Hans Holbein yngri: The Ambassadors (1533)

Painted eftir Þjóðverjann Hans Holbein yngri, Ambassadorarnir voru til sem mikilvægur undanfari Vanitas-tegundarinnar. Í þessu listaverki, Holbeinsýnir franska sendiherra Englands og biskupinn í Lavaur, með þessa tvo menn halla sér upp að hillu prýddu Vanitas táknum.

The Ambassadors (1533) eftir Hans Holbein yngri. ; Hans Holbein, almannaeign, í gegnum Wikimedia Commons

Þessir hlutir innihalda sólúr, heimsins hnött, bækur og hljóðfæri. Með því að skoða þessa hluti í tengslum við mennina tvo kemst maður að því að þeir eru menntaðir, ferðast og í kjölfarið verða fyrir yndi heimsins.

Þessir hlutir eru taldir tákna þá þekkingu sem þeir búa yfir. , sem þótti tímabundið í samanburði við varanlega vitneskju um að dauðinn væri enn að koma.

Áberandi Vanitas táknið innan þessa málverks er höfuðkúpan, sem var sett í forgrunninn. Hins vegar er þessi höfuðkúpa brengluð, sem þýðir að það er aðeins hægt að sjá hana nákvæmlega frá einu tilteknu sjónarhorni. Þessi aflögun skapar mikla leyndardóm í kringum hugmyndina um dauðann í þessu listaverki, eins og það má sjá frá mörgum sjónarhornum. Þegar maður er fær um að skoða höfuðkúpuna almennilega er hún til sem áminning um dauða og yfirvofandi dauða, en þegar hún er skoðuð frá öðru sjónarhorni litu áhorfendur oft framhjá henni og voru ruglaðir um hvað það væri.

Pieter Claesz: Vanitas kyrralíf með fiðlu og glerkúlu (um 1628)

Einn merkasti málari hollensku gullaldarinnarvar Pieter Claesz, sem málaði Vanitas Kyrralíf með fiðlu og glerkúlu. Þetta listaverk sýndi listræna leikni Claesz þegar það kom að því að sýna nokkur Vanitas mótíf.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('Vanitas Still Life með fiðlu og glerkúlu', um 1628 ) eftir Pieter Claesz; Pieter Claesz, almenningseign, í gegnum Wikimedia Commons

Í þessu listaverki er auga áhorfandans leitt að hinum ýmsu smáatriðum með síðari ljósi sem er lýst. Hvolft glerið, sem er alveg tómt, endurspeglar glugga og sést einnig í endurkasti glerkúlunnar á gagnstæða hlið málverksins. Talið var að það táknaði stutta veraldlega ánægju, sem var enn frekar undirstrikað með því að hafa slökkt kerti, úr og höfuðkúpu með.

Þótt það væri tilviljunarkennt í fyrstu var hver hlutur vandlega valinn í þessu safni, þar sem þau voru til sem framsetning á latnesku orðasambandinu memento mori til að minna áhorfendur á dauðann. Claesz var vel þekktur fyrir takmarkaða liti sem hann notaði í Vanitas kyrralífsmyndum sínum, en þetta málverk var engin undantekning. Allt málverkið er samsett úr brúnum og grænum litbrigðum, nema bláa slaufan, sem eykur dökka og dapurlega stemninguna í listaverkinu.

Antonio de Pereda: Allegory of Hégómi (1632 – 1636)

Mjög lítið er vitað um spænskulistamaðurinn Antonio de Pereda, sem málaði eina af þekktustu Vanitas kyrralífunum. Þetta listaverk, sem ber titilinn Allegory of Vanity , gefur glæsilega vísbendingu um tilgangslausa leit að völdum, eins og engillinn sýndi sem er umkringdur stórkostlegum vörum. Við hlið hennar liggja peningar og fínir skartgripir, en engillinn virðist óvitandi um þennan auð. Það er eins og hún skilji þá huldu merkingu sem málverkið reynir að koma á framfæri áður en áhorfendur ná að átta sig á því.

Allegory of Vanity (1632-1636) eftir Antonio de Pereda; Antonio de Pereda, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Þrátt fyrir að óumflýjanlegt sé að dauðinn sé sýndur með tímaglasinu, kertastjakanum og höfuðkúpunni, miðlar þetta málverk ekki beint þemu um sjúkdóma og vonleysi við áhorfandann. Þetta stafar hugsanlega af því að engillinn virðist vera meðvitaður um hverfulleika sína innan náttúruheimsins, þar sem hún veit að nærvera hennar verður eilíf í framhaldslífinu.

Tilgangsleysi valdsins er aftur lýst af englinum sem heldur á mynd sem sýnir konung Spánar á meðan hann bendir á hnöttinn. Þessi hreyfing var sögð vísa til tilgangsleysis mannlegra viðleitni eins og skiptu-og-sigra stefnuna, sem var innifalið í tilraun til að vara einstaklinga við vonleysi í öllum aðgerðum þeirra svo þeir gætu stöðvað þær.

Jan Miense Molenaer: Allegory ofVanity (1633)

Allegory of Vanity, máluð af Jan Miense Molenaer, er sögð vera frábært dæmi um Vanitas list. Þetta listaverk sýnir þrjá einstaklinga sem talið er að séu kona, sonur hennar og þjónn hennar. Mörg tákn eru til í þessu málverki sem vísa til þema lúxus, eyðslusemi og ánægju. Þessar hugmyndir eru sýndar með hljóðfærunum, hringnum á fingri hennar, kortinu sem hangir á veggnum í bakgrunni, sem og fötunum sem móðirin og sonurinn eru í.

Allegory af Vanity (1633) eftir Jan Miense Molenaer; Jan Miense Molenaer, Almenningur, í gegnum Wikimedia Commons

Þrátt fyrir allan þennan gnægð birtist tilfinning um tilgangsleysi og ómerkileika í gegnum konuna um samband hennar við son sinn. Konan situr og starir alvarlega út í fjarska á meðan sonur hennar reynir að fanga athygli hennar. Á meðan þetta gerist virðist hún halda á hring og spegli, sem eru innifalin sem tákn um hégóma hennar.

Svo virðist sem hversu mikið sem drengurinn reyndi að ná athygli móður sinnar, getur hann ekki bjargað henni. frá þrældómi til þess tilgangslausa lífs hennar. Þetta tilgangsleysi lífsins er enn frekar undirstrikað af höfuðkúpunni sem hún hvílir fæturna á, þar sem hún var innifalin sem áminning um væntanlega dauða og rotnun.

Willem Claesz: Still Life with Oysters ( 1635)

hollenskalistmálarinn Willem Claesz var þekktur fyrir nýsköpun sína í kyrralífslýsingum sínum, sem hann málaði eingöngu allan sinn feril. Innan Still Life with Oysters er óvenjuleg útfærsla á málverkum Vanitas. Ástæðan fyrir þessu er sú að engin augljós Vanitas tákn og hlutir eru innifalinn. Þess í stað sýndi Claesz einfaldlega auðæfi, eins og ostrur, vín og silfurtazza.

Kyrralíf með ostrur, silfurtazza og glervörur (1635) eftir Willem Claesz; Willem Claesz. Heda, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Þessir hlutir, þrátt fyrir að vera þekktir fyrir velmegun sína, virðast vera í algjörri upplausn, þar sem réttunum hefur verið hvolft og maturinn skilinn eftir ótímabært. Lúmskt Vanitas mótíf er táknað með því að innihalda skrælda sítrónu, sem sýnir beiskjuna innra með sér, og er sagt vera til sem táknræn lýsing á mannlegri græðgi. Þessu til viðbótar virðast ostrurnar tómar af bæði mat og lífi og upprúllað blaðið er tekið úr dagatali. Báðir hlutirnir eru sagðir lýsa líðandi tíma.

Litakaltan sem Claesz valdi innan þessa málverks er bæði dökk og takmarkandi, sem var algengt val í flestum Vanitas-myndum þessa tíma. Þessir litir voru aðallega valdir vegna ræktunareiginleika þeirra og getu þeirra til að skapa drungalega stemningu. Eini ljósgjafinn sem ermeð var gert til þess að minna áhorfendur á þeirra eigin yfirvofandi dauða.

Judith Leyster: The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639)

Síðasti dropinn, málaður af Judith Leyster, býður upp á einstakt dæmi um málverk Vanitas á þessum tíma. Tveir karlmenn, sem eru taldir vera samkynhneigðir út frá titli listaverksins, eru sýndir vera að gefa upp ánægju sína með drykkju og dansi.

The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639) eftir Judith Leyster; Philadelphia Museum of Art, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Á bak við þessa menn er beinagrind sýnd í bakgrunni sem fangar athygli áhorfenda. Sýnt er að beinagrindin heldur á stundaglasi og höfuðkúpu í höndunum, sem skapar mjög makabera senu. Þrátt fyrir þennan tón sem beinagrindin setur, vekur innlimun hennar, ásamt hlutunum sem hún geymir, hugmyndir um hverfulleika og óumflýjanleika þess að deyja.

Gleði fígúranna í mótsögn við skelfileika beinagrindarinnar sendir sterk skilaboð Vanitas til áhorfenda. Skilaboðin hvetja einstaklinga í grundvallaratriðum til að lifa á augnablikum lífsins á meðan þeir geta, þar sem tíminn líður svo hratt og áður en þeir vita af mun dauðinn liggja yfir þeim.

Harmen van Steenwyck: Still. Life: An Allegory of the Vanities of Human Life (1640)

Hollenski listmálarinn Harmen van Steenwyck var meðal fremstu listamannaVanitas tegund og varð einn besti kyrralífsmálari síns tíma. Still Life: An Allegory of the Vanities of Human Life er til sem gott dæmi um málverk Vanitas, þar sem það var í raun trúarlegt verk dulbúið sem kyrralíf.

Still Life: An Allegory of the Vanities of Human Life (um 1640) eftir Harmen van Steenwyck; Harmen Steenwijck, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Meðlimun höfuðkúpunnar gefur til kynna að jafnvel fyrir ríkustu einstaklingana er engin leið til að flýja óumflýjanleika dauðans og himnesks dóms. Tímamælirinn, sem er tímamælir, táknar hvernig tíminn sem líður færir okkur nær dauðanum. Annað áhugavert tákn er að bæta við skelinni, sem var sjaldgæfur safngripur þess tíma. Talið var að það táknaði jarðneskan auð og tilgangsleysið sem fylgdi leit að þessum auðæfum og það sést enn frekar í efninu, bókunum og hljóðfærunum.

Hver og einn hlutur málverksins var vandlega valinn svo að koma boðskapnum Vanitas á skilvirkan hátt á framfæri, sem var tekinn saman í Matteusarguðspjalli Nýja testamentisins. Í skilaboðunum kom fram að áhorfendur ættu að vara við því að leggja of mikla áherslu á auð, efnislega hluti og ánægju lífsins, þar sem þessir hlutir gætu orðið hindranir á vegi hjálpræðis.

Joris van Son: Allegory on Mannlífbyrjaði að aukast í vinsældum, þar sem listaverkin miðuðu að því að minna áhorfendur á þeirra eigin yfirvofandi dauðsföll. Listamenn Vanitas helguðu sig því að koma því á framfæri við auðmenn almennings að hlutir eins og nautnir, auður, fegurð og vald væru ekki óendanlegar eignir.

All is Vanity (1892) eftir Charles Allan Gilbert, þar sem líf, dauði og merking tilverunnar fléttast saman. Á myndinni er kona sem horfir inn í búdoir spegil, sem myndar höfuðkúpuform; Charles Allan Gilbert, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Þessi áberandi áminning um hverfulleika var sýnd með mismunandi Vanitas málverkum með því að setja ákveðna hluti inn. Hlutir sem urðu algengir í þessum málverkum voru veraldlegir hlutir eins og bækur og vín, sem voru sett við hliðina á þýðingarmiklum táknum eins og hauskúpum, hopandi blómum og stundaglasi. Þessir hlutir miðluðu allir þemað liðna tíma innan málverkanna, sem lagði enn frekar áherslu á hinn sígilda veruleika dauðleikans.

Þar sem markmið Vanitas-mynda var að sýna bæði tilgangsleysi veraldlegra iðju og vissu dauðans. , tvær tegundir af málaralist voru til. Fyrsti flokkurinn innihélt málverk sem einblíndu á dauðann með því að hafa hluti eins og hauskúpur, kerti, útbrennda lampa og visnandi blóm. Annar flokkurinn, í tilraun til að gefa í skyn óumflýjanleika dauðans,

(1658 – 1660)

Flæmski listamaðurinn Joris van Son, sem málaði Allegory on Human Life , fjallaði um Vanitas-þemað í fagurfræðilega fallegum stíl. Við fyrstu sýn er maður samstundis fangaður af fegurð þessa listaverks, eins og lýst er af miklu úrvali blóma og ávaxta. Litirnir sem notaðir eru í þessu málverki bæta við hlýju, sem gera rósirnar, vínberin, kirsuberin og ferskjurnar enn glæsilegri en þær virðast vera.

Allegory on Human Life (um 1658-1660) eftir Joris van Son; Joris van Son, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Hins vegar, við nánari skoðun, getur höfuðkúpa, stundaglas og logandi kerti verið sést í bakgrunni. Þessum Vanitas hlutum hefur verið komið fyrir í miðju listaverksins og liggja í kjölfarið aðgerðalausir í skugga hins líflega krans lífs og lífs.

Mikil andstæða skapast á milli skynsamlegra ávaxta, blómstrandi blóm og hinir dökku og óljósu hlutir sem sýna fram á tímanleikann.

Auk þeirrar hrörnunar lífsins sem lýst er virðast þroskaðir ávextir og litríku blómin vera á þeim tímapunkti að springa og bjóða áhorfendum að snerta þá fyrir óumflýjanlega hrörnun þeirra. Innlimun tveggja hugmynda sem myndast í kringum meginþema hrörnunar sýnir andlega þýðingu sem er í þessu málverki. Þó að rotnun vísi enn til mannlífs, rammar hún líka inn og bætir viðVanitas-hlutirnir áður en annar hvor þeirra deyr út. Þannig kemur stuttleiki mannlegs lífs og hæfileiki mannsins til að rísa yfir dauðann sem sterkt þema.

Edwaert Collier: Vanitas – Still Life with Books and Manuscripts and a Skull ( 1663)

Hollenski gullaldarmálarinn Edwaert Collier var að mestu þekktur fyrir kyrralífsmyndir sínar, eins og sést á tilkomumiklu listaverki hans sem ber titilinn Vanitas – Still Life with Books and Manuscript and a Skull. Aðallega mikilvægur sem Vanitas listamaður, Collier var aðeins 21 árs þegar hann málaði þetta verk og sýndi þá miklu listrænu hæfileika sem hann bjó yfir.

Vanitas – Still Life with Books and Manuscripts and a Skull (1663) eftir Edwaert Collier; Evert Collier, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Í þessu málverki sameinaði Collier mörg klassísk Vanitas tákn eins og höfuðkúpuna í miðju listaverksins, opna vasaúrið, bækur, hljóðfæri, gleraugu og stundaglas. Með því að setja þessa þætti inn, kom Collier þeim skilaboðum á framfæri að lífið, í öllum sínum dýrðlegu hliðum, væri í raun tilgangslaust vegna hverfulleika þess. Líkt og sandurinn í stundaglasinu sýndi Collier fram á að fólk, tónlist og orð munu á endanum visna.

Eftir að hafa skoðað þetta verk eru áhorfendur hvattir til að taka tökum á núinu og lifa lífinu eins ánægjulega og ánægjulega ogmögulegt, því að með tímanum yrðu engar ánægjustundir mögulegar. Collier's Vanitas kyrralífið er til sem viðvörun gegn hégóma heimsins, auk þess að vara áhorfendur við að njóta lífsins áður en það er um seinan.

Pieter Boel: Allegory of the Vanities of the World (1663)

Pieter Boel, annar mikilvægur flæmskur Vanitas-listamaður, sérhæfði sig í glæsilegum kyrralífsmyndum allan sinn feril. Allegory of the Vanities of the World er talið vera meistaraverk Vanitas-tegundarinnar, vegna athygli á smáatriðum og óvenju stórri stærð.

Allegory of hégómi heimsins (1663) eftir Pieter Boel; Pieter Boel, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Þegar verkið er skoðað lítur auga áhorfandans strax til barokksins sem er til staðar, eins og táknað er með hinu umfangsmikla táknræna efni sem fylgir. Þegar þessi glæsileiki er skoðaður nánar virðist dýrðin sem Boel sýnir hvíli ofan á sarkófás sem staðsettur er í kirkju sem er smám saman að sundrast. Nokkrir hlutir, eins og brynja og örvaskjálfti, benda til þess að hernaðarósigur sé hrokafullur.

Öfugt við þessa hluti eru ýmsir vitsmunalegir Vanitas-munir sýndir, þar á meðal bækur og skjöl. Auðlegir hlutir eru einnig sýndir með mítur biskupsins, tíaranum, krýndu túrbananum og silkisloppnum með herminum. Þó að þessi tákn auðsfela í sér pólitískt og trúarlegt vald, mótsögn er til.

Því meira sem maður leggur leið sína í gegnum þessa hluti, því meira eru þessir hlutir til sem áþreifanleg áminning um að dauðinn sigrar allt, sama hvað.

Arfleifð Vanitas listarinnar

Undir lok hollensku gullaldarinnar fór Vanitas listgreinin að glata almennum vinsældum sínum. Þetta var vegna þess að merkingin á bak við það sem Vanitas stóð fyrir missti mátt sinn, auk þess sem andi trúarlegrar baráttu umbótanna missti kraftinn. Þróunin sem átti sér stað í kyrralífsmálun á þessum tíma myndi hins vegar hafa mikil áhrif á komandi kynslóðir listamanna.

Athyglisvert var að Vanitas var sagður hafa verið borinn af sjálfri mótsögninni. Með því að mála og í kjölfarið búa til fallegan grip varð til hégómi sem varaði áhorfendur við hættum annarra hégóma í lífinu. Þannig var Vanitas áfram mikilvæg listgrein á 17. öld, þar sem hún stýrði og beindi huga einstaklinga að hugmyndum sem endurspegluðu dauðann og að því er virðist einskis virði en þó hrífandi lífsathöfn.

Hvað hélt áfram í fótspor Vanitas. var að bæta fagurfræðilegri fegurð við listaverk. Eftir að Vanitas var á enda voru kyrralífsmyndir ótrúlega fallegar í lýsingu þar til þau breyttu í aðra merkingu undir lok19. öld. Þessu var fyrst og fremst stýrt af listamönnunum Paul Cézanne og Pablo Picasso, sem byrjuðu að gera tilraunir með hina ólíku fagurfræði sem kyrralífsmyndin hafði upp á að bjóða.

Sjá einnig: "Frelsið leiðir fólkið" eftir Eugène Delacroix - Ítarleg greining

Þegar litið er til mismunandi málverka sem gerðu í þessari tegund er auðvelt að velta því fyrir sér: Hvað er Vanitas? Í innsta kjarnanum var Vanitas-tímabilið innan myndlistar lögð áhersla á að skapa listaverk sem lögðu áherslu á hverfulleika lífsins og óumflýjanleika dauðans fyrir áhorfendur. Þannig var boðskapurinn í málverkum Vanitas sá að þó að heimurinn geti verið sinnulaus gagnvart mannlífi, þá er enn hægt að njóta fegurðar hans og velta fyrir sér áður en endanleg rotnun dauðans á sér stað.

Kíktu á Vanitas kyrralíflistavefsaga okkar hér!

táknaði hverfult eðli jarðneskra nautna með hlutum eins og peningum, bókum og skartgripum.

Annað mikilvægt tákn sem notað var í báðum flokkum var að hafa með tímagleraugu, opin vasaúr og klukkur, sem sýndu andlátið. tímans. Þessir hlutir hvöttu áhorfendur til að skilja að tíminn væri dýrmæt auðlind og skammaði lúmskt þá sem virtust sóa sínu.

Þannig sameinuðu mörg Vanitas málverk báða flokkana til að búa til listaverk sem voru til sem tákn dauðans. og hverfulleika.

Draumur riddarans (um 1650) eftir Antonio de Pereda, þar sem sautjándu aldar herramaður situr, klæddur í þáverandi klæðnað. sofandi á meðan engill sýnir honum hverfulleika nautna, auðæfa, heiðurs og dýrðar.; Antonio de Pereda, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Við fyrstu sýn eru myndir Vanitas ótrúlega sláandi, þar sem tónverk þeirra eru mjög óskipulögð og óskipulögð. Striginn er venjulega þröngur með hlutum sem virðast tilviljunarkenndir í fyrstu, en þegar betur er að gáð hefur tegund og nálægð hlutanna mikla táknmynd og er til sem stílval.

Þrátt fyrir að innihalda þætti kyrralífs, Vanitas málverk eru mjög ólík vegna þess að þau eru mjög táknræn. Listamenn bjuggu ekki til málverk til að reyna að sýna ýmsa hluti eða sýna listræna færni sína, eins ogbáðir eiginleikarnir komu í ljós því meira sem málverkið var skoðað og skoðað.

Málverkin sem urðu til á þessum tíma voru til sem táknræn lýsing á óvissu heimsins og lögðu áherslu á þá hugmynd að ekkert gæti mögulega þraukað gegn rotnun og dauða. Þannig báru Vanitas listaverk fram alvarlegan boðskap þar sem markmiðið var að prédika hugsanir og hugmyndir tegundarinnar fyrir áhorfendum hennar.

Auk þess að vera vinsælt allan tímann hefur Vanitas haldið áfram að hafa áhrif á sum listaverkanna. sem sjást nú í póst-módernísku listasamfélagi. Meðal þekktra listamanna sem hafa gert tilraunir með Vanitas-stílinn eru Andy Warhol og Damien Hirst, sem nýttu sér hauskúpur í listaverkum sínum.

Eins og með nútímalegar myndir af Vanitas-listaverkum sem eru til í dag, boðskapur tegundarinnar er sá sami: Þetta er eina lífið sem okkur er gefið, svo ekki láta það framhjá þér fara áður en þú getur notið þess til hins ýtrasta.

Að skilja Vanitas Art skilgreininguna

Þegar leitað er að skilgreiningu ættum við fyrst að skilja orðsifjafræði hugtaksins. Orðið vanitas er af latneskum uppruna og var sagt að það þýði „tilgangsleysi“, „tómleika“ og „verðleysi“. Þar að auki var „vanitas“ náskylt latneska orðatiltækinu memento mori , sem þýtt í grófum dráttum á „mundu að þú verður að deyja“. Þetta orðatiltæki var sagt vera til sem listrænt eða allegórísktáminning um vissu dauðans, sem réttlætti að hauskúpur, deyjandi blóm og stundagler væru tekin með í Vanitas málverkunum sem voru sköpuð.

Þannig myndi viðeigandi Vanitas listskilgreining ná yfir listaverk sem tala um óumflýjanleika dauðleikans. og tilgangsleysi veraldlegrar ánægju. Þetta var í meginatriðum gert með því að setja inn ýmsa táknræna hluti sem voru hönnuð til að minna áhorfendur á þessar hugmyndir.

Vanitas minnir okkur á hégóma

Hugtakið vanitas var latneskt fyrir "hégómi". Talið var að hégómi innihéldu hugmyndina á bak við málverk Vanitas, þar sem þau voru sköpuð til að minna einstaklinga á að fegurð þeirra og efnislegir eignir útilokuðu þá ekki frá óumflýjanlegum dauðleika þeirra.

Hugtakið kom upphaflega úr Biblíunni í opnuninni. línur Prédikarans 1:2, 12:8, sem hljóðar: „Hégómi hégóma, segir prédikarinn, hégómi hégóma, allt er hégómi. Hins vegar, í King James útgáfunni, var hebreska orðið hevel ranglega þýtt sem „hégómi hégóma“, þrátt fyrir að það þýði í raun „tilgangslaust“, „ tilgangslaust“ og „ómerkilegt“. Þrátt fyrir þessi mistök fól hevel einnig í skyn hugtakið hverfulleika, sem var mikilvæg hugmynd í málverkum Vanitas.

Skull in a Niche (c. first hluta 16. aldar) eftir Barthel Bruyn eldri, þar sem við sjáum líffærafræðilegarétt höfuðkúpa sett í sess úr steini. Hægt er að þýða blaðið þannig að það sé „Með engan skjöld til að bjarga þér frá dauða, lifðu þar til þú deyrð“; Barthel Bruyn eldri, almannaeign, í gegnum Wikimedia Commons

Sambandið milli Vanitas og trúarbragða

Vanitas málverk voru ekki aðeins litið á sem listaverk, heldur báru einnig mikilvæg siðferðisboð sem litu á þá sem tegund trúarlegrar áminningar. Málverkin voru fyrst og fremst hönnuð til að minna þá sem horfðu á það á léttvægleika lífsins og ánægju þess, þar sem ekkert þoldi varanleika sem dauðinn hafði í för með sér.

Vegna efnis þess má deila um hvort Vanitas tegundin hefði verið jafnvinsælt ef ekki væri fyrir gagnsiðbót og kalvínisma, sem settu hana í sviðsljósið. Báðar þessar hreyfingar, önnur kaþólsk og hin mótmælenda, komu fram á sama tíma og málverk Vanitas fóru að aukast í vinsældum.

Í dag telja gagnrýnendur komu þessara hreyfinga til viðbótar viðvörun gegn hégóma. lífsins, þar sem þeir lögðu áherslu á minnkun eigna og sigur, sem undirstrikaði enn frekar það sem Vanitas-tegundin stóð fyrir.

Sjá einnig: Peach Color - Skoðaðu mismunandi litbrigði af ljósum Peach Color

Áhrif mótmælendatrúar

Siðbót mótmælenda sem átti sér stað á 16. öld olli ótrúlegri breytingu í trúarlegum hugsunum um alla Evrópu. Álfan byrjaði aðskipti sér upp á milli kaþólskrar trúar og mótmælendatrúar, sem leiddi til mikillar óvissu í mörgum trúarlegum málum. Þetta leiddi til þess að kaþólikkar beittu sér fyrir því að útrýma helgum myndum, á meðan mótmælendur töldu að þessar myndir gætu verið gagnlegar fyrir einstaklingsbundna endurspeglun á Guði og öðrum heilögum efnum.

Hollenska lýðveldið, sem var að losa sig við kaþólsku sína. Spænskir ​​ráðamenn, urðu stolt mótmælendaríki í byrjun 17. aldar. Sú einstaklingshyggja gagnvart yfirvegun sem fylgdi mótmælendatrú hjálpaði til við að beina hollenskum listamönnum í átt að tegundinni Vanitas, þar sem þeir vildu tjá trúartilfinningu sína með viðeigandi listformi.

Vanitas-tegundin var því byggð á siðferði mótmælenda, eins og sýnt hefur verið fram á. af hugmyndum og þemum sem komu fram í myndunum sem sköpuðust. Vanitas minnti einstaklinga á að þrátt fyrir aðdráttarafl veraldlegra hluta, þá væru þeir hverfulir og ófullnægjandi í sambandi við Guð. Þannig lögðu þessar myndir áherslu á óumflýjanlegan dauðleika sem áhorfendur stóðu frammi fyrir, til að reyna að minna áhorfendur á að haga sér í samræmi við Guð.

Exitus Acta Probat ('The Outcome Justifies the Deed ', um 1627-1678) eftir Cornelis Galle yngri, sem sýnir myndlíkingu um dauðann. Fyrir neðan er áletrunin Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. Þýtt þýðir þetta „Hvaðer askan stolt? Tíminn flýgur, vafasöm heiður, dauði og svartur.“; Cornelis Galle yngri, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Vanitas and Realism

Vanitas list var ótrúlega raunsæ , þar sem það var fast grundað í jarðneskum hugtökum sem voru mjög frábrugðin dulrænni tækni kaþólskrar listar. Þess vegna átti þessi tegund Vanitas-listar mikinn þátt í að stýra fókus huga áhorfandans í átt að himni í gegnum lýsingu á hlutum sem voru til á jörðinni.

Raunsæi er einnig áberandi í Vanitas-málverkum þar sem þau voru óvenju flókin og sértæk. Nánari athugun á listaverkunum leiddi í ljós aukna færni og tryggð listamanna, þar sem þeir drógu fram hluti úr lífi áhorfandans til að reyna að gera málverkið eins viðeigandi og viðeigandi og hægt er.

Með því að nota raunsæjan stíl. , Vanitas listamanninum tókst að einangra og leggja síðan áherslu á meginboðskap listaverkanna, sem snérist um hégóma hversdagslegra hluta. Raunsæi í þessum listaverkum hjálpaði áhorfendum að skilja og í kjölfarið skipuleggja hug sinn með vísan til hverfulu hliða lífsins, sem stangaðist mjög á við óreglu hins raunverulega málverks.

Vanitas og kyrralíf

Eitt. af mikilvægustu þáttum Vanitas-tegundarinnar var að hún var talin vera undirgrein kyrralífsmálverks . Svona Vanitasmálverk voru einfaldlega afbrigði af hefðbundnu kyrralífi. Dæmigert kyrralífsmálverk samanstóð af líflausum og venjulegum hlutum, eins og blómum, mat og vösum, með athygli listaverksins eingöngu á þessa hluti.

Hins vegar, Vanitas kyrralífsmálverk notaði þessa hluti sem hefð er fyrir í kyrralífi til að undirstrika allt aðra hugmynd.

Vanitas kyrralífið var sagt kenna áhorfendum mikilvæga og siðferðilega lexíu, þar sem listamenn lögðu sameiginlega hégóma í andstætt endanlegum dauða einstaklings. Þetta var gert til að höfða til áhorfenda í upphafi áður en þeir voru auðmýktir með tilliti til þess hvernig þeir koma fram við aðra og heiminn eftir að hafa íhugað og skilið verkið að fullu.

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ('Hunting Still Life' eða 'Still Life of Fowling Equipment', fyrir 1675) eftir Cornelis Norbertus Gysbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Eiginleikar Vanitas listaverks

Í Vanitas málverkunum sem voru búnar til komu fram ákveðin einkenni sem gerðu það kleift að taka það inn í tegund. Þessi einkenni snerust um þemu og mótíf sem voru könnuð í hverju listaverki, sem fjallað er um hér að neðan.

Þemu

Þemu sem voru til staðar í Vanitas málverkunum sem voru framleidd höfðu

John Williams

John Williams er vanur listamaður, rithöfundur og listkennari. Hann lauk Bachelor of Fine Arts gráðu frá Pratt Institute í New York borg og stundaði síðar Master of Fine Arts gráðu sína við Yale háskóla. Í rúman áratug hefur hann kennt nemendum á öllum aldri myndlist í ýmsum námsumhverfi. Williams hefur sýnt listaverk sín í galleríum víðsvegar um Bandaríkin og hefur hlotið nokkur verðlaun og styrki fyrir skapandi verk sín. Auk listrænna iðju sinna skrifar Williams einnig um listtengd efni og kennir vinnustofur um listasögu og fræði. Hann hefur brennandi áhuga á að hvetja aðra til að tjá sig í gegnum list og telur að allir hafi getu til sköpunar.