Tessellation Art - Leiðbeiningar um list Tessellation Patterns

John Williams 25-09-2023
John Williams

ÞEGAR við hugsum um hugtakið tessellation list, fyrir mörg okkar eru fyrstu myndirnar sem koma upp í hugann M.C. Escher tessellations og önnur listaverk hans sem innihalda sjónblekkingar. Hins vegar eru tessellmynstur mjög ákveðin tegund sjónblekkingar sem felur ekki aðeins í sér að beygja sjónarhorn okkar heldur sérstaklega notkun endurtekinna mynstur og mótífa í listaverki. Svo, hvað er tessellation og hver eru bestu dæmin um tessellation list og tessellating listamenn? Leyfðu okkur að komast að því.

Skilgreining á tessellation

Hvað er tessellation? Tessellation list er búin til með því ferli að hylja yfirborð með fjölda geometrískra forma sem passa saman nánast eins og púsluspil, skarast aldrei og skilja ekki eftir bil á milli þeirra. Þetta ferli, einnig þekkt sem flísalögn, leiðir til mósaíkmynsturs sem hægt er að nota á mjög skapandi hátt, þrátt fyrir að mestu takmarkandi stærðfræðilega uppbyggingu þess.

Notkun tessellation hugmynda og hugtaka í gegnum sögu okkar hefur leitt til í sköpun fagurlega skreytts byggingarlistar, svo sem mustera og moskur, auk stórkostlegra listaverka.

A Brief History of Tessellation Patterns

Skilningur á fornum tungumálum í sögunni. getur hjálpað manni að skilja betur skilgreininguna á tessellation. Orðið er dregið af latneska orðinu tessellātus (ferningur litlir steinar) ogminarettur og endurskinslaug. Helgidómurinn er þakinn grænbláum flísum sem hafa verið mótaðar í tessandi mynstur. Það er talið eitt af fallegustu byggingarlistarundrum Persíu, með áberandi bláu hvelfingunni sem samanstendur af stjörnum sem endurtaka sig og fléttast saman við ýmsar stjörnumyndanir á bilinu fimm til 11 stig á stjörnu.

Í dag höfum við komist að því að tesselling list vísar til notkunar endurtekinna geometrískra forma á plani, án þess að flísarnar fari nokkru sinni yfir hvor aðra og skilji ekki eftir bil eða bil á milli flísanna. Við höfum kannað hvernig tessellationshugmyndir sem eru upprunnar í Súmeríu til forna dreifðust um allan heim og má sjá á öllu frá fornum musterisveggjum til nútíma textílhönnunar.

Kíktu á tessellations okkar í listvefsögu. hér!

Algengar spurningar

Er allt frá M.C. Verk Eschers talið vera tessellation list?

Þrátt fyrir að Escher hafi verið leiðandi í stíl og tækni tessellation list, sýna ekki öll verk hans endurtekna notkun geometrískra hluta sem eru taldir vera aðalsmerki þess sem er tessellation list. Mörg verka hans sýna enn hrifningu af stærðfræðilegum hugtökum en teygja sig út fyrir tessellation til að fela í sér sjónblekkingar, hyperbolic rúmfræði og sjónræna framsetningu ómögulegra hluta.

Are People Still Creating TessellationList í dag?

Já, margir nútímalistamenn halda áfram að kanna og gera tilraunir með tessellation mynstur í listaverkum sínum, eins og Alain Nicolas, Jason Panda, Francine Champagne, Robert Fathauer, Regolo Bizzi, Mike Wilson, og margir fleiri. Mynstur munu alltaf halda áfram að tala inn í kjarna sálar mannsins, þar sem listrænt form og stærðfræðileg hagkvæmni renna saman til að skapa eitthvað eftirminnilegt og tímalaust.

gríska orðið tessera(fjórir). Þetta gefur til kynna sögulega notkun tessellation-hugmynda sem teygja sig langt aftur í sögu okkar þegar litlar flísar úr gleri, steini eða leir voru notaðar til að búa til mynstur á almennings- og heimilisflötum.

Tessellation mynstur af götu gangstétt í Zakopane, Póllandi; Dmharvey, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Uppruni tessellation Art

Notkun tessellation mynstur í musterum og heimilum getur verið rakið til einhvern tíma árið 4.000 f.Kr. í Súmeríu. Nútíma fornleifafræðingar hafa afhjúpað mörg falleg dæmi um tessellation list sem skapað var af súmerska siðmenningunni, þar sem hún breiddist síðan út til margra annarra forna siðmenningar eins og Rómverja, Kínverja, Grikkja, Egypta, Araba, Mára og Persa.

Mörg þessara hönnunar hafa svæðisbundin einkenni, sem gera hana einstaka fyrir fólkið og menninguna sem þau eru upprunnin frá.

Ekki aðeins var rúmfræði tessellamynstra heillandi fyrir tessellating listamenn, en menntamenn byrjuðu líka að sýna mikinn áhuga á stærðfræðilegri uppbyggingu þessara tesselmynstra sem fundust frá miðöldum og fram á 19. öld.

Tessellation Art in Islam

Fínustu dæmin um tessellation mynstur í byggingarlist og list er að finna í íslam. Nánar tiltekið svæðin í Norður-Afríku, Maghreb og Íberíuskaganum á miðjunniAldur. Íslamsk list bannar framsetningu lifandi forms, svo það var hið fullkomna umhverfi fyrir stíl til að þróast sem byggðist á beitingu rúmfræðilegra forma.

Islamic zellige mósaík keramikflísar tessellations í Marrakech, Marokkó; Ian Alexander, CC BY-SA 3.0, í gegnum Wikimedia Commons

Fyrir utan að beita stílfræðilegum tessellation-hugmyndum við arkitektúr sinn, hönnuðu þeir einnig leirmuni og textíl með tessellation-mynstri. Þessir tesselling listamenn notuðu stíl sem kallast "zellige", sem átti rætur sínar að rekja til íslamskrar trúar á alheimsgreind, listamennirnir reyndu að sýna lögmálin sem ríkja yfir alheiminum.

Tessellation Patterns in Art

Áður en við getum rætt frekar dæmi um tesselling list er mikilvægt að minnast á innri tengsl listar, stærðfræði og vísinda. Sama hvaða hugsunarfræði við viljum skoða tessellation í gegnum, rauði þráðurinn í gegn er löngun til að nýta ýmsar aðferðir til að hjálpa til við að skilja og tjá heiminn í kringum okkur betur.

Það er auðvelt að teikna erfitt. skil á milli listrænna listamanna, stærðfræðinga og vísindamanna, en á hverju sérsviði verða þessar línur óljósar þegar fjallað er um viðfangsefni listforma sem byggja á rúmfræðilegum grunni.

Listamenn beita fjölmörgum stærðfræðilegum aðferðum til að búa til listaverk sem erugleðja augað vegna þess að þeir tala beint til undirmeðvitundar okkar um samhverfu. Ýmis verkfæri eins og Gullna hlutfallið eru oft notuð í listaverkum til að tákna undirliggjandi guðlega hlutfallið í náttúrunni. Saga mikillar lista er full af dæmum um verk sem hafa notað geometrísk mynstur endurtekið til að búa til örvandi og töfrandi meistaraverk.

Gullna hlutfallið eins og sést í The Mona Lisa (1503) -1505) eftir Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Frægir tessellating listamenn

Listamenn hafa notað tessellation hugmyndir í arkitektúr sínum og list frá því áður en saga var skrifuð, svo margir af Elstu dæmi um tessellation mynstur sem finnast í musterum og gröfum eru ekki viðurkennd neinum sérstökum listamanni. Hins vegar, á síðari árum, hafa nokkrir listamenn orðið heimsþekktir fyrir einstaka beitingu þeirra á mynstrum í tessellation list. Þekktastur þessara listamanna er án efa meistarinn M.C. Escher, þekktur fyrir verk sín sem könnuðu notkun mynsturs í listaverkum hans til að skekkja huglæga upplifun áhorfandans.

Við skulum hefja könnun okkar á því að tessla listamenn með meistaranum sjálfum.

M.C. Escher (1898 – 1972)

Escher fæddist í Leeuwarden í Hollandi 17. júní 1898. Þessi frægi hollenski grafíklistamaður vann í miðlum s.s.mezzotints, steinþrykk og tréskurðir til að búa til listaverk sem voru stærðfræðilega innblásin. Fyrir utan tessellamynstur voru verk hans einnig með önnur hugtök sem byggjast á stærðfræði eins og yfirstærð rúmfræði, ómögulega hluti, sjónarhorn, samhverfu, spegilmynd og óendanleika.

Escher hafði engan bakgrunn í stærðfræði, né trúði því að hann hefði neinn bakgrunn í stærðfræði. stærðfræðikunnáttu, en samt ræddi hann oft við stærðfræðinga eins og Roger Penrose, Harold Coxeter, auk Friedrich Haag (kristallahöfundar) auk þess sem hann stundaði persónulegar rannsóknir á beitingu tessellmynstra innan listar hans.

Sjá einnig: „Nighthawks“ Edward Hopper - The Lonely Diner at Night

Maurits Cornelis Escher að vinna á Atelier hans, 20. öld; Pedro Ribeiro Simões frá Lisboa, Portúgal, CC BY 2.0, í gegnum Wikimedia Commons

Á fyrstu dögum sínum öðlaðist hann mikinn innblástur frá náttúruna í kring, skapa flóknar rannsóknir á landslagi, skordýrum og plöntum. Ferðir hans til nærliggjandi Evrópulanda eins og Spánar og Ítalíu leiddu til frekari rannsókna á arkitektúr og bæjarlandslagi.

Á stórkostlegum stöðum eins og Mezquita í Cordoba og vígi Alhambra fannst Escher frábært. innblástur frá flísalögninni sem notuð er í veggjum arkitektúrsins. Þetta leiddi til stöðugt vaxandi áhuga á stærðfræðilegri uppbyggingu listarinnar.

Það myndi einnig hafa mikil áhrif á ákveðin mótíf sem nú finnast í Eschertessellations.

Hann byrjaði að kanna möguleikana á því að nota tessellationsmynstur sem grunneiningar fyrir skissur sínar. Út frá þessum rúmfræðilegu grunnmynstri útfærði hann síðan hönnun þeirra með því að breyta þeim í samtengda og flókna hönnun með myndefni eins og skriðdýr, fiska og fugla.

Hluti af flísamálverkinu Fuglar og fiskar. (1960) eftir Maurits Escher í hollenska flísasafninu í Otterlo. Taflan var hönnuð fyrir heimili hans í Dirk Schäferstraat 59 í Amsterdam; HenkvD, CC BY-SA 4.0, í gegnum Wikimedia Commons

Rannsókn á reglulegri skiptingu flugvélarinnar með skriðdýrum var stofnuð árið 1939 og var ein af fyrstu tilraunum hans til að að fella rúmfræði inn í listaverk sín. Hann notaði sexhyrnt rist sem grunn við smíði skissunnar og notaði það sem viðmið fyrir síðari verk sín árið 1943, Reptiles .

Aftur á móti varð list hans uppspretta áhugamála fyrir ólistrænar tegundir eins og stærðfræðinga og vísindamenn.

Það byrjaði líka að ná vinsældum í almennri nútímamenningu eftir að verk hans komu fram í apríl 1966 útgáfunni af Scientific American dagbók. Það er kaldhæðnislegt að þrátt fyrir mikinn áhuga almennings á verkum hans var list Eschers að mestu virt að vettugi af listasamfélaginu sjálfu og yfirlitssýning á verkum hans varð fyrst eftir að hann var orðinn 70 ára að aldri.

Koloman Moser (1868 – 1918)

Koloman Moser fæddist í Vín í Austurríki 30. mars 1868. Sem listamaður hafði hann mikil áhrif á grafíklist 20. aldar og var eftirtektarverður myndlistarmaður. Aðskilnaður Vínarborgar. Hann hannaði mikið úrval listaverka, allt frá tískutextíl til tímaritavinjetta, glerglugga, keramik, skartgripi og húsgögn.

Hann teiknaði á hreinar línur og mótíf úr rómverskri og grískri list. leitaðist við að hverfa frá of skrautlegum stíl barokksins og í átt að einfaldaðri og endurtekinni rúmfræðilegri hönnun.

Koloman Moser, 1905; Public Domain, Link

Eigu hans Die Quelle , var gefin út um 1901 og sýndi þokkafulla grafíska hönnun fyrir textíl, efni, veggfóður og veggteppi. Árið 1903 opnaði hann vinnustofuna Wiener Werkstätte sem bjó til heimilisvörur en hannað á fagurfræðilegan og hagnýtan hátt, svo sem mottur, silfurbúnað og glervörur.

Hann er einnig þekktur fyrir hönnun sína á glergluggum Kirche am Steinhof í Vínarborg, sem og Apse mósaík sem hann framleiddi árið 1904.

Hönnun fyrir galleríglugga Kirche am Steinhof kirkja í Vínarborg, c. 1905; Koloman Moser, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Ásamt félaga í Vínarsecession, G ustav Klimt , var Moser hönnuður fyrir Ver Sacrum, leiðandi listatímarit í Austurríki. Tímaritið var mjög virt fyrir nákvæma athygli á smáatriðum. Dæmi um verk hans eru Fabric design with floral awakening for Backhausen (1900) og Fabric design for Backhausen (1899).

Hans Hinterreiter (1902 – 1989)

Hans Hinterreiter fæddist árið 1902 af svissneskri móður og austurrískum föður í Winterthur í Sviss. Hann stundaði nám við háskólann í Zürich þar sem hann lærði arkitektúr og stærðfræði auk tónlist og myndlist. Það var gagnkvæm ást hans á vísindum og listum sem átti eftir að hafa áhrif á verk hans allan ferilinn. Ferð til Spánar um tvítugt vakti áhuga á skraut og byggingarlist márskrar menningar.

Um miðjan þriðja áratuginn neyddi borgarastyrjöldin á Spáni hann til að snúa aftur heim til Sviss þar sem hann hófst. að einbeita sér alvarlega að list sinni og beita tesselmynstrinu sem hann hafði upplifað á ferðum sínum.

Hápunktar feril hans eru meðal annars safnað af Museum of Modern Art, sem er stór stofnun innan listaheimsins. Hann var einnig hluti af alþjóðlegu Feneyjatvíæringnum. Nokkur af athyglisverðustu verkum hans eru Opus 64 (1945), Opus 131 D (1977) og SWF 62A (1978).

Fræg Tessellation Listaverk

Geómetrísk mynstur hafa verið óaðskiljanlegur mótíf í list og byggingarlist í gegnum mannkynssöguna. Lítum nú ánokkur af stærstu listaverkum sem sýna tessellation mynstur.

Sjá einnig: Kvenkyns grískar styttur - Top frægar grískar styttur af konum

Sky and Water (1938) – M.C. Escher

Sky and Water var fyrst prentuð úr tréskurði í júní 1938, af skapara þess M.C Escher. Fuglar og fiskar hafa verið notaðir til að skipta flugvélinni reglulega sem grunnur prentsins. Prentið, sem passar svipað og púsluspil, sýnir lárétta röð af hinum ýmsu dýramótefnum, sem breytist úr einni lögun í aðra í miðju prentsins.

Í þessum hluta eru dýrin jafnt sýnd. , táknað sem annað hvort bakgrunnur eða forgrunnur, eftir því hvaða skugga auga áhorfandans einbeitir sér að. Í miðju umbreytingarhlutanum eru dýrin einfaldari táknuð, en þegar þau teygja sig upp og niður í sömu röð verða þau skilgreindari og þrívíddar.

Shah Nematollah Vali Shrine

The Shah Nematollah Vali-helgidómurinn er að finna í Mahan í Íran og er forn söguleg samstæða sem hýsir grafhýsi íranska skáldsins og dulfræðingsins, Shah Nematollah Vali. Fimm árum eftir dauða hans árið 1431 var helgidómurinn stofnaður til að heiðra hann og hefur síðan orðið staður sem pílagrímar heimsækja á trúarferðum sínum.

Flísaverk í Shah Nematullah Vali helgidóminum, Mahan, Íran; Ninaras, CC BY 4.0, í gegnum Wikimedia Commons

Þessi stórkostlega skreytti helgidómur inniheldur fjóra húsagarða, mosku með tvíburum

John Williams

John Williams er vanur listamaður, rithöfundur og listkennari. Hann lauk Bachelor of Fine Arts gráðu frá Pratt Institute í New York borg og stundaði síðar Master of Fine Arts gráðu sína við Yale háskóla. Í rúman áratug hefur hann kennt nemendum á öllum aldri myndlist í ýmsum námsumhverfi. Williams hefur sýnt listaverk sín í galleríum víðsvegar um Bandaríkin og hefur hlotið nokkur verðlaun og styrki fyrir skapandi verk sín. Auk listrænna iðju sinna skrifar Williams einnig um listtengd efni og kennir vinnustofur um listasögu og fræði. Hann hefur brennandi áhuga á að hvetja aðra til að tjá sig í gegnum list og telur að allir hafi getu til sköpunar.