Plein Air Painting - Ítarleg saga um málverk undir berum himni

John Williams 12-10-2023
John Williams

Snemma á 19. öld varð málverk úti, eða en Plein air, sífellt vinsælli meðal impressjónista málara. Þessi málaraiðkun gerði impressjónistum kleift að fanga skammlífari eiginleika umhverfisins. Það eru nokkrar mismunandi aðferðir sem Plein air listamenn nota til að fanga atriðið í flóknum smáatriðum. Impressjónistar gátu endurspeglað áhrif náttúrulegs ljóss sem aldrei fyrr með því að mála en Plein air.

Stutt saga um Plein Air Painting: What Is Plein Air Málverk?

Málun utandyra á sér langa sögu í listheiminum, en það var ekki fyrr en snemma á 19. öld sem það fór víða. Fyrir þessa breytingu blönduðu margir listamenn eigin málningu með því að nota hrá litarefni. Þessi litarefni þurfti að mala og blanda í málningu, þannig að flytjanleiki var óþægilegur. Flest málverk voru bundin við vinnustofuna. Plein air málverk urðu raunhæfur valkostur fyrir marga listamenn þegar málningarpípur urðu almennt fáanlegar á 1800.

Franskir ​​impressjónistar og Plein Air Málverk

Barbizon-listaskólinn í Frakklandi var aðalatriðið í auknum vinsældum málverksins en Plein air. Barbizon listamenn eins og Theodore Rousseau og Charles-Francois Daubigny voru talsmenn þessa málaralistar. Með því að mála úti gátu þessir listamenn fangað hvernigframsetning. Hreint landslag, eða landslag án nokkurra vísbendinga um mannlega virkni, voru algengustu viðfangsefni þessara Barbizon-málara og Renoir.

Renoir fylgdi fordæmi Barbizon-málara og málaði aðallega utandyra, eða en Plein loft. Þegar hann málaði úti bjó Renoir oft til litlar rannsóknir fyrir framtíðarverk og fullkomnar málverk í einni lotu. Það er hægt að sjá hröð pensilstrok, lauslega skilgreind form og grófa yfirborðsáferð fyrri impressjónísks stíls í mörgum af málverkum Renoir. Renoir notaði þessar aðferðir til að fanga andrúmsloftsaðstæður og breytingar á ljósi sem voru miðpunktur í impressjónískum málverkum.

Merkileg verk

Hröð og óblönduðu pensilstrokin sem einkenna stíl Renoir eru áberandi í The Vindhviða. Þetta málverk er fullt af mótsögnum. Pensilstrokin skapa landslag sem virðist næstum skissulíkt, áhrif sem styrkja aðeins andrúmsloftstilfinninguna á blíðskapardegi. Aftur á móti er hvernig Renoir tekst að fanga ljósdoppurnar og lofthreyfinguna ótrúlega lifandi. Talið er að Renoir hafi klárað þetta Plein air málverk í einni lotu.

Árið 1877 sýndi Renoir meðal annars The Signu í Champrosay, . Þegar hann heimsótti Champrosay til að mála pantað portrett, varð Renoir ástfanginn af sveitinni. Í þessumálverk, sjáum við hröðu pensilstrokin og djarfa, óblandaða litinn sem er einkennandi fyrir impressjóníska stílinn.

Bankar Signu við Champrosay (1876) eftir Pierre- Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, almenningseign, í gegnum Wikimedia Commons

Sumir ráðlagðir lestur um málverk en Plein Air

Málverk en Plein air á sér langa og fallega sögu. Byrjað á fyrstu náttúrufræðingum eins og Constable og halda áfram víða um heim í dag, að mála utan hefur ákveðinn sjarma sem vinnustofan getur ekki komið í staðinn fyrir. Ef þú hefur áhuga á að læra meira um sögu málverksins en Plein air, þá höfum við þrjár bókatillögur.

The Work of Art: Plein Air Painting and Artistic Identity in Nineteenth-Century France

Í þessari töfrandi harðspjaldabók kannar rithöfundurinn Anthea Callen þróun listrænnar sjálfsmyndar meðal frönsku impressjónista málara snemma. Með greiningu á andlitsmyndum af öðrum listamönnum, sjálfsmyndum, prentum, ljósmyndum og vinnustofumyndum frá þekktum impressjónískum málurum færðu innsýn í þróun Avante-Garde málverksins í Frakklandi. Þessi bók, með 180 svörtum og hvítum myndskreytingum og litmyndum, kannar hvernig landslagsmálverk og Plein air málverk, sérstaklega, knúðu fram byltingu impressjónista.

Listaverkið: Plein Air Málverkog listræn sjálfsmynd í Frakklandi á nítjándu öld
  • Greining á þekktum frönskum impressjónistum á 19. öld
  • Áhrif "plein air" málverks í impressjónistabyltingunni
  • Að skoða sjálfsmynd og málunaraðferðir listamanna
Skoða á Amazon

Þessi bók býður upp á meira en einfalda sögu listhreyfingar. Callen skoðar vandlega félagslega, performative og fagurfræðilega þætti málverksins en Plein air. Hún lítur einnig vel á efnin og tæknina sem ýttu undir vinsældir málverksins utandyra og gefur ígrundaðar athugasemdir við vaxandi hreyfingu impressjónista.

Í ljósi Ítalíu: Corot og snemma útimálun

Við komum aðeins stuttlega inn á þá iðkun að mála en Plein air á Ítalíu, þannig að ef þú vilt kanna þennan hluta listasögunnar frekar getum við ekki mælt nógu mikið með þessari bók. Þó að iðkunin að mála utandyra sé oftast tengd impressjónistum, á snemma útimálun sér langa sögu á Ítalíu.

Í ljósi Ítalíu: Corot and Early Open-Air Painting
  • Framleiddir listsagnfræðingar fjalla um bakgrunn utanhússmálverks
  • Snemma sögu, kenningu og framkvæmd og staði útimálverks
  • Ríkulegt úrval viðeigandi málverka er rætt og endurskapað
Skoða á Amazon

Þessi bók er safn af umræðum eftirþekktu listsagnfræðingarnir Sarah Faunce, Peter Galassi, Philip Conisbee, Jeremy Strick og Vincent Pomarede. Saman skoða þeir fyrstu sögu ítalsks útimálverks, þýðingu þess, kenningu og framkvæmd. Í bókinni er mikið úrval af endurgerðum málverkum og ljósmyndum. Þú getur virkilega séð hvernig hið fallega ítalska landslag veitti málurum frá Frakklandi og öðrum Evrópulöndum innblástur.

Baltic Light: Early Open-Air Painting in Denmark and North Germany

Snemma á 19. öld voru margir listamenn frá Þýskalandi og Danmörku sem stunduðu nám í Róm og París fluttu heim hugmyndina um að mála en Plein air. Aðstæður andrúmsloftsins og birtan í norðri voru fullkomin fyrir þennan stíl landslagsmála, sérstaklega á löngu sumardögum. Þessi bók fjallar um verk nokkurra hollenskra og þýskra landslagslistamanna frá 19. öld. Caspar David Friedrich , sem er þekktastur fyrir að þróa rómantíska stílinn, er fjallað ítarlega.

Baltic Light: Early Open-Air Painting in Denmark and North Germany
  • Áhersla á málara og málverk á "plein air" tímabilinu
  • Kynning á staðfræðilegu landslagi, víðmyndum og fleira
  • Innheldur ritgerðir eftir framúrskarandi yfirvöld til að fjalla um þessa hreyfingu
Skoða á Amazon

Auk fjölda ritgerða eftir listfræðinga sem fjalla um ýmsar hliðar norður-þýskuog danska málverkahreyfingu undir berum himni, þessi bók inniheldur mörg töfrandi landslag, andlitsmyndir og víðmyndir. Í þessari bók munt þú læra um hvernig málarastíll en Plein air hafnaði siðferðilegum og vitsmunalegum yfirtónum nýklassísks landslags. Hvort sem þú hefur áhuga á hollenskri og þýskri list eða málverki undir berum himni, þá er þessi bók mjög mælt með af okkur.

Listamenn sem mála en Plein Air Í dag

Hingað til í þessari grein höfum við aðallega horft til listamanna frá 19. öld, en iðkunin við að mála úti lifir enn í dag. Hér að neðan kynnum við reynslu nokkurra listamanna sem halda áfram að mála úti á ýmsum miðlum.

Brian Shields

Fyrir Brian Shields er málverk úti um að kanna hvernig þú táknar náttúrulega þætti. Það getur verið krefjandi að mála en Plein loft og fyrir Shields er mest krefjandi þátturinn að tákna alla skynjunarupplifun hans í umhverfi – lykt, hljóð, tilfinningar og sjón á einum litlum striga. Shields kemst oft að því að hann ætti að gera snögga skissu eða taka ljósmynd af atriði og fara svo aftur á vinnustofu sína til að þétta minninguna með því að mála. Eftir að hafa málað úti í næstum 30 ár vill Shields nú frekar safna myndum á löngum göngutúrum og fara svo aftur á vinnustofu sína til að setja þær saman.

David Grossmann

Fæddur í Colorado,David Grossmann eyddi æsku sinni í Chile. Listamannsferillinn hefur tekið hann um allan heim en hann býr nú í Colorado ásamt eiginkonu sinni. landslagsmálverk Grossmanns eru ótrúlega áhrifarík og þoka út mörkin milli minnis, veruleika og ímyndunarafls. Grossmann hefur alltaf verið listamaður og hann hlaut formlega menntun sína við Colorado Academy of Art og hjá Jay Moore, hinum virta landslagslistamanni.

Fyrir Grossmann er málverk leið til að tengjast fólki. Málverk hans af kyrrlátu landslagi og kyrrlátum, vakandi himni endurspegla þrá eftir að finna skjól og frið. Hann vonast til að myndir hans sýni þessa tilfinningu um griðastað svo aðrir geti deilt henni með honum.

Grossmann sameinar ýmsa gamla tækni við fagurfræði samtímans og þannig brúa verk hans bilið milli gamla og gamla. nýr. Venjulega málar Grossmann lýsandi lög af litarefni með vandaðri yfirborðsáferð á handgerðar viðarplötur. Fyrir Grossmann er þetta tímafreka ferli mjög hugleiðslu.

Eftir að hafa hlotið verðlaun eins og Southwest Art Award of Excellence og Artists Choice Award, hefur verkum Grossmanns verið fagnað víða. Í gegnum árin hefur Grossmann sýnt verk sín um alla Evrópu og Norður-Ameríku.

Frances B. Ashforth

Eftir að hafa verið alin upp meðal listamannafjölskyldu, hefur Frances B. Ashforth alltaf verið hrifin af litum og línu. Hjá hennibýli afa og ömmu í New Hampshire, Ashforth ræktaði hrifningu sína af sjóndeildarhringnum, sem er algengt í landslagi hennar en Plein air . Með verkum sínum vonast Ashforth til að heiðra fjölskylduarfleifð sína sem listamenn og landeigendur.

Ashforth notar blöndu af málverki undir berum himni og vinnustofumálun til að ljúka verkum sínum. Stundum mun hún klára teikningu algjörlega á sviði og stundum mun hún búa til vettvangsteikningar til að fara með aftur á vinnustofuna sína. Vatn og sjóndeildarhringurinn milli vatna og lands hefur alltaf verið ástsælt viðfangsefni Ashforth. Stone er annað viðfangsefni sem Ashforth fær ekki nóg af. Fyrir henni er steinn jafn fallegur og runninn sem hylur hann yfir sumarmánuðina. Ashforth segir að einstakar minningar okkar skilgreini hvernig við skoðum heiminn og því sé list hennar bein miðlun fortíðar hennar, nútíðar og framtíðar.

Jane Shoenfeld

Valmiðill Jane Shoenfeld þegar hún er að vinna en Plein air er pastel. Shoenfeld hefur skapað list úti stóran hluta ævi sinnar og óhlutbundin verk hennar endurspegla oft ljós, liti og takta náttúrunnar sem hún elskar heitt. Mörg verka Shoenfelds eru algjörlega óhlutbundin, en leikur hennar með liti og lögun miðlar ákveðnu tilfinningastigi.

Þegar Jane teiknar utan finnur hún fyrir spennu og spennu þegar hún finnur fyrir landslaginu.á undan henni. Oft fanga þessi verk ekki atriði heldur tilfinningu um stað. Fyrir Shoenfeld er orkan sem hún upplifir á tilteknum stað mun mikilvægari og mun áhrifameiri fyrir lokaverkið en það sem hún sér með augunum.

Sjá einnig: Hvernig á að höfundarrétt á listaverkum þínum - Hvernig á að höfundarréttarmálverk

Painting en Plein air á sér langa og alþjóðlega sögu . Frá fyrstu náttúrufræðingum og frönskum impressjónistum til samtímalistamanna hefur málverk úti verið vinsæl tækni. Að mála landslag innan frá virðist fanga kjarna þess á mjög raunverulegan hátt sem er einstakur fyrir þessa aðferð.

veður breytir útliti ljóssins í umhverfinu.

Á sjöunda áratugnum kynntust Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet , Frederic Bazille og Alfred Sisley þegar þeir stunduðu nám undir stjórn Charles Gleyre. Þessir fjórir listamenn uppgötvuðu sameiginlega ástríðu fyrir að mála senur úr samtímalífi og landslagi. Þessi hópur fór oft út í sveit til að mála en Plein loft. Með því að nota náttúrulegt sólarljós og nýlega fáanlegt úrval af ríkum litarefnum, þróuðu þessir listamenn nýjan málningarstíl. Þessi málaralisti impressjónista var bjartari og léttari en raunsæi Barbizon-skólans.

Þessi málverkastíll var róttækur í fyrstu, en undir lok 19. aldar höfðu kenningar impressjónista gegnsýrt akademíska hringi og hversdagslega listhætti. . Víða um Evrópu voru að skjóta upp kollinum litlar nýlendur listamanna sem sérhæfðu sig í impressjónískum tækni og Plein air málun. Landslagsimpressjónistarnir Henri Le Sidaner og Eugene Chigot voru hluti af listamannanýlendunni á Cote d'Opal.

Plein Air Málverk á Ítalíu

Í Toskana, Macchiaioli Hópur ítalskra málara var að brjóta upp úreltar hefðir akademíanna á seinni hluta 19. aldar. Frá og með 1850, máluðu þessir listamenn mikið af málverkum sínum utandyra, þar sem þeir gátu fanga lit, skugga og náttúrulegt ljós umhverfisins nákvæmlega. Æfingin ámálverk en Plein air tengir þennan hóp listamanna við frönsku impressjónistana, sem urðu áberandi nokkrum árum síðar.

Plein Air Painting in England's Landscape

Einnig á Englandi varð útimálun ríkjandi venja meðal landslagslistamanna. Margir í Englandi telja að John Constable hafi verið fyrsti brautryðjandi Plein air málverksaðferðarinnar í kringum 1813. Sérstaklega í Englandi var málverk en Plein air a. grundvallaratriði í þróun náttúruhyggjunnar. Seint á 19. öld var Newlyn skólinn eindreginn talsmaður en Plein air tækninnar.

Minni þekktar nýlendur listamanna sem máluðu utan spruttu upp um England, þar á meðal hópurinn í Amberly . Þessi West Sussex hópur varð til í kringum París-þjálfaðan landslagslistamann Edward Stott. Seint Viktoríubúar elskuðu andrúmsloft Stotts. Oft var farið út í öfgar að mála úti. Það er til dæmis ljósmynd af Stanhope Forbes að mála í miklum vindi á ströndinni, með striga hans og staflið bundið niður með reipi.

The Watering Place (1879- 1918) eftir Edward Stott; Edward Stott, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Málverk utandyra í Norður-Ameríku

Ástundun Plein air málverk breiddist einnig út til Norður-Ameríku, byrjar með Hudson River School. Margir amerískir listamenn ,eins og Guy Rose, ferðaðist til Frakklands til að læra undir frönskum impressjónistum. Söfn bandarískra impressjónista ólust upp á svæðum með töfrandi landslagi og miklu náttúrulegu ljósi. Hlutar af suðvestur-, vestur- og austurströnd Bandaríkjanna urðu vinsælir meðal listamanna fyrir ótrúlega birtu þeirra. Að mála utandyra varð grundvallarþáttur í listkennslu og margir listamenn fóru í óhugnanlegar ferðir til að læra og mála stórkostlegt landslag.

Þegar ferðast er til mismunandi staða, bæði fyrir nemendur og kennara, var markmiðið að mála en Plein loft var að fanga sérstaka liti og ljós hvers staðar. Til að fanga hið líflega sólarljós á Rhode Island, myndi bandaríski listmálarinn Philip Leslie Hale setja fyrirmyndir í garð frænku sinnar. Hæfni bandarískra listamanna til að fanga tilfinningu fyrir opnu lofti og raunverulegu sólarljósi er kannski best persónugervingur af Edmund Tarbell. Athyglisverður Plein air málari, William Merritt Chase, er ekki aðeins þekktur fyrir málverk sín af ströndum og almenningsgörðum, heldur einnig fyrir málaranám utandyra sem hann veitti í Shinnecock Summer Art School og öðrum stofnunum.

Áskoranir við að mála en Plein Air og búnaðinn til að sigrast á þeim

Að mála úti olli nokkrum vandamálum fyrir fyrstu talsmenn Plein air. Ekki aðeins þurfti listamenn til að flytja allan búnað sinn, heldur var vandamálið að bera blautan strigaheim og sigla um veðrið. Veðrið var kannski mesta áskorunin fyrir Plein air málara. Öll nýjasta þróunin í málningarbúnaði gat ekki gert grein fyrir rigningu og roki.

Kassastaflið, eða franska kassastaflið, er ein merkasta búnaðaruppfinning frá 19. öld. Það er ekki samstaða um hver þróaði þennan kassa fyrst, en ótrúlega færanlegu easels með innbyggðum málningarboxi og sjónauka fótum gerði málun en Plein air miklu auðveldara. Þessar easels brjóta saman í stærð skjalataska, sem gerir þá auðvelt að flytja og auðvelt að geyma, og eru enn vinsælar meðal listamanna í dag.

Önnur þróun í málningarbúnaði er Pochade Box. Fyrirferðalítill kassi með plássi fyrir listamenn til að geyma málverkabirgðir sínar, Pochade Boxið hélt einnig striga í lokinu. Það fer eftir hönnuninni, listamenn gátu klemmt stærri striga við lokið og sumar hönnunin voru með innbyggð hólf til að halda blautum striga. Þrátt fyrir að þessir kassar hafi upphaflega verið hannaðir til að mála utandyra, halda margir listamenn áfram að nota þá á heimilinu, í kennslustofunni eða vinnustofunni.

Sjá einnig: Tréskurðarlist - Kannaðu listina við léttmyndaprentun

Sumir af þeim frægustu is Plein Air Málarar

Við höfum fjallað í stórum dráttum um nokkra af áhrifamestu málurum sem notuðu en Plein air tækni. Plein air listamenn eins og Constable, Monet og Renoir eru enn í annálum sögunnar sem einhverjir áhrifamestumálara úr þessari hreyfingu. Við skulum kanna stíla þeirra og starfshætti aðeins nánar.

John Constable (1776-1837)

Margir listsagnfræðingar telja John Constable vera fyrsta brautryðjanda málverksins utandyra. Enski listamaðurinn er fæddur í Suffolk og er frægur fyrir landslagsmálverk sín. Constable hafði eðlislæga hæfileika til að fanga af nákvæmni og skynja liti, birtu, loftslag og óvandaða rómantík ensku sveitanna. Eftir að hafa rannsakað verk eins merkasta barokklandslagslistamannsins , Claude Lorrain, málaði Constable óaðfinnanlega mældar endurgerðir af landslaginu.

Málverk Constable eru með einkennisléttleika snertingar. Hann getur fangað, með sláandi nákvæmni, leik ljóss og lita í rúllandi enskri sveit. Með því að nota lítil og brotin pensilstrok, eins og þau sem myndu einkenna impressjónistana seinna á öldinni, gat Constable fangað ljós og hreyfingu þannig að það glitraði og dansaði á striganum.

Á ferli sínum málaði Constable nokkrar portrettmyndir. Þótt þessar andlitsmyndir séu frábærar, hafði Constable ekki gaman af portrettmyndum þar sem þær voru ekki eins spennandi og landslag. Trúarleg málverk voru ein tegund sem Constable skaraði ekki fram úr. Constable flutti mikið um England allt árið. Hann eyddi sumrinu við að mála í Austur-Bergholti og fór svo til London um veturinn.Constable var sérstaklega hrifinn af Salisbury og hann kom í heimsókn við hvert tækifæri sem hann fékk. Vatnslitamálverk hans, Stonehenge , er talið vera eitt af hans bestu.

Merkileg verk

Það var ekki fyrr en hann var 43 ára að Constable seldi sitt fyrsta meiriháttar málverk. Hvíti hesturinn ryddi brautina fyrir framtíðar stórmálverk sem voru oft meira en sex fet á lengd. Kannski er frægasta málverk Constables The Hay Wain, sem hann málaði árið 1821. Þetta málverk sýnir hest og kerru sem fara yfir breitt ána fyrir framan stórar brekkur. Eftir að hafa séð þetta málverk á sýningu í Akademíunni hrósaði hinn áhrifamikli franska listamaður Theodore Gericault Constable. Það var í gegnum Gericault sem listaverkasali John Arrowsmith rakst fyrst á The Hay Wain, sem hann keypti síðar . Árið 1824 á sýningu á Salon í París vann The Hay Wain gullverðlaunin.

The Hay Wain (1800) eftir John Lögreglumaður; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, í gegnum Wikimedia Commons

Claude Monet (1840-1926)

Af öllum frönskum impressjónista málurum hlýtur Monet að vera frægastur. Monet fæddist í París og byrjaði að teikna þegar hann var enn barn. Monet seldi skopmyndir og portrett fyrir vasapeninga sem ungur drengur. Á unglingsárum sínum byrjaði Monet að mála landslag en Plein air. Eftir að hafa þjónað í hernum í tvö ár, Monetsneri aftur til Parísar og myndaði traust vináttubönd við aðra unga málara. Það var úr þessum hópi málara sem franska impressjónistahreyfingin spratt upp. Þráhyggja Monet um að mála utandyra varð algeng venja hjá impressjónistum.

Ólíkt mörgum listamönnum á sínum tíma, helgaði Monet sig alfarið að mála utan vinnustofu. Leikur náttúrulegs ljóss og skugga á hvaða yfirborði sem er var áberandi í brennidepli í miklu af verkum Monet og honum fannst að málverk úti væri besta leiðin til að fanga þetta. Sem afleiðing af áhuga sínum á ljósi og litum málaði Monet mörg myndefni sem aðrir listamenn myndu ekki íhuga. Hvort sem það var heystakkur eða rauður kimono fann Monet fegurð í því hvernig ljósið lék af honum.

Monet vék ekki aðeins að venjum viðfangsefnisins heldur mótmælti hann hefðbundnum skilningi á því hvað það þýddi. að klára málverk. Monet og hinir fyrstu impressjónista málararnir unnu fljótt að því að fanga tiltekið augnablik ljóss. Margir hefðbundnir listamenn hæddu stíl Monet fyrir að vera lítið annað en grófar skissur.

Merkileg verk

Frægasta röð verka Monet verður að vera Vatnaliljur . Þetta safn um 250 olíumálverka af vatnaliljugarðinum hans í Giverny er frægt um allan heim. Monet málaði vatnaliljurnar ótal sinnum og fanga ljósið á vatninu ísíbreytilegt loftslag og litir. Þessar myndir einblína alfarið á vatnið, án nokkurrar framsetningar á himni eða landi. Sérhver vísbending um himin eða land er lítið annað en spegilmynd í vatni. Áður en hann hóf þessa málverkaseríu plantaði Monet vatnaliljurnar í garðinum sínum í Giverny. Uppröðun blóma í þessum garði var svipað og samsetning málverks. Á síðustu 30 árum lífs síns helgaði Monet sig því að fanga síbreytilegan heim vatnaliljutjarnar sinnar.

Önnur áhrifamikil röð margra málverka eftir Monet er Heystacks . Það eru 25 aðalmálverk í þessari röð, sem hvert sýnir heystafla af uppskeru hveiti. Monet byrjaði að mála þessa seríu undir lok 1890 og hélt áfram á næsta ári. Mikilvægi þessarar seríu liggur í því hvernig Monet tókst að fanga breytingar á andrúmslofti, ljósi og litum. Serían er impressjónískt meistaraverk og hefur verið til sýnis um allan heim.

Vatnaliljur (1906) eftir Claude Monet; Claude Monet, almenningseign, í gegnum Wikimedia Commons

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Annar mikill franskur impressjónistamálari, Pierre-Aguste Renoir fann áhrif snemma málara frá Barbizon skólanum. Renoir málaði landslag allan sinn feril og var innblásinn af náttúrulegri nálgun sem þessir listamenn tóku til landslags.

John Williams

John Williams er vanur listamaður, rithöfundur og listkennari. Hann lauk Bachelor of Fine Arts gráðu frá Pratt Institute í New York borg og stundaði síðar Master of Fine Arts gráðu sína við Yale háskóla. Í rúman áratug hefur hann kennt nemendum á öllum aldri myndlist í ýmsum námsumhverfi. Williams hefur sýnt listaverk sín í galleríum víðsvegar um Bandaríkin og hefur hlotið nokkur verðlaun og styrki fyrir skapandi verk sín. Auk listrænna iðju sinna skrifar Williams einnig um listtengd efni og kennir vinnustofur um listasögu og fræði. Hann hefur brennandi áhuga á að hvetja aðra til að tjá sig í gegnum list og telur að allir hafi getu til sköpunar.