Málverk vs teikning - Ráð til að læra hvernig á að mála vs teikna

John Williams 16-07-2023
John Williams

ÞEGAR það kemur að því að mála á móti teikningu gætirðu verið að velta fyrir þér hvor er auðveldari og hvort það sé mikill munur á þessu tvennu. Báðar eru vinsælar og vel þekktar meðal allra og eru þær báðar leiðir sem listamenn geta tjáð sig á. Hvort sem það er að búa til eitthvað nýtt eða endurskapa mynd, þá hefur teikning og málverk eitthvað fram að færa. Svo, málun á móti teikningu – við skulum uppgötva muninn.

Er munur á að teikna og mála?

Paint vs. draw, er eitt meira framúrskarandi en hitt? Það er ekki hægt að segja að málverk sé betra eða öfugt, þar sem þau hafa bæði eitthvað að gefa við listsköpun. Það er líka spurning um skoðun, einn maður getur haft gaman af því að mála yfir teikningu, en það þýðir ekki að það sé betri kostur.

Eina stóra þátturinn sem stendur upp úr er að þeir hafa verið margir frægir málarar í sögunni, sem einfaldlega færir hana í fremstu röð, sem gerir það að verkum að það virðist áhrifameira valið.

Hins vegar getur teikning verið eitthvað sem er gert áður en málun hefst og það getur verið endanleg listaverk eitt og sér. Í dag tengist teikning meira auglýsingalist, en hún nýtur vinsælda sem sjálfstæður listmiðill almennt.

Bæði málun og teikning eru sjónlist sem hægt er að gera á tvívíðu yfirborði eins og pappír eða striga eða jafnvel viðar- eða málmplötur. Teikning er lokiðmyndlist notar lítil og sýnileg pensilstrok sem sýna svipmynd af mynd eða formi og leggur áherslu á rétta notkun lýsingar. Fræg málverk eins og Vincent Van Gogh's Sunflowers (1887) eða Impression, Sunrise (1872) eftir Claude Monet eru góð dæmi.

Water Lillies (1906) eftir Claude Monet; Claude Monet, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

  • Raunsæi : Nákvæm og nákvæm framsetning á náttúrulegu umhverfi eða málverk af samtímalífi.
  • Expressionismi : Málverk sem geta táknað brenglaða raunveruleikasýn og gerir listamanninum kleift að tjá hugmyndir sínar og tilfinningar frjálslega. Til dæmis, The Scream (1893) eftir Edvard Munch .
  • Abstract : Notkun línur, form, form og liti til að búa til málverk sem þýðir eitthvað fyrir listamennina. Til dæmis listaverk Pablo Picassos.
  • Súrrealismi : Menningarleg hreyfing sem skapar list sem hefur óvenjulegar og órökréttar myndir, leið til að tjá það sem kemur frá meðvitundarlausum huga.

Hvaða málningarstíll er auðveldastur eða erfiðastur?

Hvaða málunarstíll er auðveldastur? Þetta er einstaklingsbundið val þar sem sumar listtækni og stílar eru auðveldir fyrir suma en meira krefjandi fyrir aðra. Þú ættir að fylgja málningarstílnum sem þér finnst þú draga að. Hins vegar geyma ítarlegri og raunsærri málverk eitthvað af þeimmeira krefjandi þætti málverksins.

Sumir gætu sagt að svipað og portrettteikningar geti portrettmyndir verið jafn krefjandi. Það er sérstaklega erfitt að mála með olíu þar sem þú þarft mikla þolinmæði og tæknikunnáttu til að klára málverk.

Þegar unnið er með olíumálningu þarftu þolinmæði því málningin tekur langan tíma að þorna áður en þú vinnur með olíumálningu. getur byrjað á öðru lagi, stundum jafnvel vikum. Þú getur beðið, eða þú getur málað á blauta lagið, þetta er þekkt sem alla prima málningartækni og er notað í einni notkun. Hvað sem þú gerir mun það taka mikla vinnu og mikinn tíma að klára.

Sjá einnig: Art Nouveau málverk - Skoðaðu Art Nouveau stíl listarinnar

Að mála andlitsmyndir krefst þess að þú kunnir að blanda litum og nota þá til að búa til ýmsum litbrigðum. Til dæmis að búa til raunhæfa holdtóna. Það er líka erfitt að hylja mistök þegar verið er að gera portrettmálverk, ólíkt einhverju eins og landslagsmálverki, sem þú getur kannski hyljað aðeins svo enginn sjái mistökin.

Hins vegar gæti það verið eðlilegra að mála fólk. sumir, það veltur allt á hæfileikum þínum og færni. Aftur, almennt, getur verið erfitt að mála mjög nákvæmar myndir líka, kannski jafnvel meira en að teikna.

Vonandi hefurðu nú fengið meiri innsýn í málverk vs. Báðar eru ótrúlegar listgreinar og hafa sína kosti og galla, og hvert felur í sér margvíslegan háttaf mismunandi færni. Eina leiðin til að komast að því hvað þér finnst skemmtilegt er að fara út og prófa þau sjálfur. Þú getur teiknað eða málað eða búið til eitthvað nýtt með hvoru tveggja.

Algengar spurningar

Hver er helsti munurinn á að teikna og mála?

Þegar það kemur að því að mála á móti teikningu er nokkur munur. Þau helstu eru að teikning notar blýanta og hluti eins og kol, sem eru þurrir miðlar, en málun notar olíur, vatnsliti eða akrýl sem eru blautir miðlar. Málning notar lit, form og áferð á meðan form og form eru teiknuð.

Er dýrara að mála eða teikna?

Þegar horft er á útgjöldin sem fylgja því að teikna og mála getur málverkið verið aðeins dýrara. Þó að teikning þarf aðeins fá efni og er ódýrari listgrein. Málverk hefur einnig tilhneigingu til að vera vinsælli miðill. Málverk eru almennt líka seld fyrir meiri pening vegna kostnaðar sem fer í gerð þeirra.

Hvort er betra: að mála eða teikna?

Valið er í raun undir einstaklingnum komið. Málverk er sveigjanlegra og þú getur búið til áferð án mikillar kunnáttu. Málverk gerir þér kleift að fylla út stór svæði og búa til litbrigði miklu auðveldara. Teikning krefst aðeins meiri færni ef þú vilt ná raunhæfum teikningum. Þó, málverk felur í sér miklu meira eins og að blanda litarlitum og nota ýmsar aðferðir á meðanteikna þarf aðeins blýant og pappír.

Ætti þú að læra að teikna áður en þú málar?

Þetta fer eftir því hvað þú vilt gera. Ef þú ætlar að mála meira abstrakt verk, þá er ekki nauðsynlegt að teikna fyrirfram. Hins vegar, ef þú gerir eitthvað eins og framsetningarlist , ættir þú að verða fær í að teikna. Þetta getur hjálpað þér að búa til fígúrur og önnur form áður en þú byrjar að mála.

nota aðallega þurra miðla eins og blýanta og kol á pappír, en málun notar blaut efni eins og olíu, akrýl eða vatnslitamálningu á striga. Hins vegar er líka hægt að mála á pappír og teikna á striga.

Þegar litið er á málverk og teikningar munu málverk í flestum tilfellum hafa lit á meðan teikningar gera það sjaldan. Hins vegar í dag er hægt að fá litablýanta og vatnslitablýanta en mikið af blýantalistinni er eftir án lita. Áferð miðilsins er mismunandi, málning getur verið þunn eða þykk og hún getur verið ógagnsæ eða gagnsæ. Hugsaðu um málningaraðferðir eins og impasto, þar sem þú vinnur með þykka málningu.

Á hinn bóginn eru blýantar og pennar frekar grunnir og bjóða upp á samkvæmari og sléttari notkun.

Þú getur líka skoðað stærð listaverksins. Oft sérðu málverk unnin á striga eða aðra fleti og þau geta orðið frekar stór. Teikningar eru hins vegar að mestu leyti gerðar á pappír og kannski aðeins sjaldan stærri teikningar.

Teikningar eru oft undanfari málverka og virka sem leiðbeiningar um málverk. Þannig að listaverkið er síðan málverk, sem er byggt upp úr teikningu. Sumir listamenn sameina líka tæknina, þannig að þú gætir fengið listaverk sem hefur bæði sýnilega teikningu og málverk, og sem slíkt getur flokkast sem bæði teikning og málverk.

Þú átt líka miðla eins og mjúka pastellita, sem gæti veriðtalið teikniefni af sumum, og getur verið hugsað sem málverk af öðrum. Fljótandi blek er annar miðill sem getur talist teiknimiðill, en það má líka líta á það sem blekmálverk. Svo það er ekki mikill munur á sumum miðlum. Þú getur séð muninn á því að teikna og mála í eftirfarandi töflu.

Málverk Teikning
Notar aðallega blautt efni Notar aðallega þurrt efni
Getur verið lítið eða mjög stórt Venjulega aðeins gert á pappírsstærðum
Gerið með ýmsum málningarlitum Aðallega gert án lita
Aðallega gert á striga, pappír eða tré Aðallega á pappír, en einnig á striga
Olíu-, akrýl- og vatnslitamálning Blýantar, kol, krít , blek, pastellitir
Fókusar á form og línur Fókusar á form og lit

Gildi af málverkum og teikningum

Annar munur er verðmæti listaverks, þar sem sum list er talin vera verðmætari en önnur. Þegar það kemur að málverki vs teikningu er málverk sá miðill sem er talinn verðmætari, sérstaklega olíumálverk.

Mikið af hugsunum um þetta stafar af sögunni og gömlu meisturunum.

Teikningar voru notaðar sem forrannsóknir sem á endanum myndu breytast í olíumálverk. Teikningar voru einfaldlega hugmyndir ogþar sem listamennirnir unnu úr vandamálum áður en byrjað var að mála. Þetta gæti hafa skapað þá hugmynd að teikning sé einfaldlega hluti af ferlinu og gæti talist minna mikilvægur en lokamálverkin.

Áhrifameira eða yfirstétt samfélagsins vildu dýr málverk vegna þess að þau var eftirsótt, sem gerir verðið alltaf hærra. Þessi skynjun hefur haldist þar sem olíumálverk eru talin verðmætari en önnur málverk eða miðlar. Litið er á olíumálverk frekar sem fjárfestingu og verða oft ættargripur. Þó að síðan módernisminn kom til sögunnar hafi teikning komið upp í stöðunni og standi upp úr sem sitt eigið listform.

Þegar kemur að gildi málverks, það hefur líka mikið að gera með það sem felst í ferlinu, semsagt tíma og fyrirhöfn listamannsins, og þau efni og tæki sem þarf til að klára listaverkið. Því hærra sem málningin er, þeim mun dýrari eru þau, svo ekki sé minnst á vandaða bursta og striga. Þetta er þar sem teikning er ódýrari þar sem minna þarf efni og blýantar og önnur verkfæri eru líka ódýrari. Hins vegar ætti einnig að taka tillit til tíma og fyrirhafnar, sama miðilinn, þegar tekin er ákvörðun um verðlagningu á listaverkum.

Mikilvægi málunar og teikningar

Hvers vegna er málun og teikning mikilvæg? Málverk, sem og teikning og allar gerðirlistarinnar , eru leiðir sem fólk getur tjáð sig. Listamenn geta búið til list og deilt henni síðan með öllum öðrum. Sumir listamenn geta líka lifað af verkum sínum.

Þessa dagana er auðvelt að taka mynd og þó að myndataka sé list út af fyrir sig er hún ekki í sama flokki og að teikna og málun.

Listamenn sem teikna eða mála takmarkast ekki við það sem þeir sjá, þeir geta tekið eitthvað og gert það að einhverju nýju. Einkennandi eiginleiki þess að vera manneskja er sköpunargleði og teikning og málun gegna stóru hlutverki í að veita skapandi útrás. Málverk og teikningar eru tilvalin til að fá aðra sýn á hlutina.

Teikningar

Er mikilvægt að læra að teikna áður en þú byrjar að mála? Margir telja að teikning sé grundvallarþáttur eða traustur grunnur listar, eitthvað til að verða góður í þegar lengra líður. Á hvaða aldri er auðveldara að teikna þar sem þú átt færri efni og það er ódýrara að byrja. Það er líka auðveldara að fjarlægja mistök þegar teiknað er en þegar málað er.

Hins vegar er þetta ekki skipulagt ferli fyrir alla.

Sumir málarar eru kannski ekki sérfræðingar við að teikna, en sumir listamenn sem teikna fara kannski aldrei að mála. Sum málverk, eins og abstrakt list eða list með blönduðum miðlum, krefjast ekki sérfræðiþekkingar á teikningu. Þetta þýðir á engan hátt að þau gæði og færni sem þarf til að gera málverkeru eitthvað færri.

The Battle of Cadore Study (1508) eftir Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, CC BY 4.0, í gegnum Wikimedia Commons

Sjá einnig: Hvernig á að teikna gullfisk - Skref fyrir skref gæludýrfiskskissa

Teikningar fela aðallega í sér línur og skyggingu, og margar teikningar geta talist fagurlist, sérstaklega teikningar voru gerðar af frægum listamönnum eins og Leonardo da Vinci . Michelangelo bjó einnig til skissur áður en hann fór yfir í málverk eða myndhöggva lokaverk sitt. Til dæmis, bráðabirgðateikningar hans fyrir Sistínsku kapelluna (1508 til 1512), fyrir rannsókn hans á Adam . Peter Paul Rubens, frægur flæmskur listamaður gerði einnig skissur. Til dæmis var skissa af The Battle of Cadore (1508), gerð úr afriti af málverki sem Tiziano Vecelli gerði, þekktur sem Titian .

Hins vegar tengist teikning í dag mikið við auglýsingalist, td grafíska hönnun og arkitektúr meðal annars.

Teikning getur einfaldlega verið skemmtileg dægradvöl, eða það er hægt að nota það í mismunandi tilgangi . Sumar aðrar helstu tegundir teikninga innihalda eftirfarandi.

  • Bygibyggingateikningar : Þetta eru tækniteikningar af byggingum og öðrum mannvirkjum.
  • Skýringarteikning : Notað aðallega í vísindum, það notar teikningar til að kanna hugtök og þær eru síðan skráðar á pappír. Teikning sem hjálpar til við að útskýra hvernig eitthvað virkar.
  • Stafræn teikning : Í dag eru til ótrúleg forrit og forrit þar sem þúgetur teiknað og málað stafrænar myndir. Það er allt frá blýantsteikningum til vatnslitaáhrifa.
  • Myndskreytingar : Sjóntúlkun eða myndmál sem hægt er að nota fyrir auglýsingar, tísku, bækur og mörg fleiri forrit.
  • Lífsteikning : Algengt er að þetta séu teikningar af mannlegri mynd og einblína á að búa til raunhæfar teikningar.

Sixtine Chapel Study ( 1510) eftir Michelangelo; Michelangelo, Public domain, í gegnum Wikimedia Common s

  • Geometrísk teikning : Form og hönnun sem fylgja stærðfræðilegri nákvæmni og eru oft notuð í byggingariðnaði. Það fjallar um mælikvarða og sérstakar stærðir.
  • Greiningarteikning : Þetta eru teikningar sem sýna nákvæmar myndir, til dæmis líffærafræðilegar teikningar.
  • Sjónarhornsteikning : Þessi tegund af teikningum hjálpar til við að sýna línulega skynjun á dýpt og einblínir á mælikvarða og sjónarhorn. Með öðrum orðum, að reyna að sjá fyrir sér þrívídd á pappír.
  • Tilfinningateikning : Meginmarkmið listamanns er að lýsa tilfinningum og felur í sér andlitsmynd, mynd og abstrakt teiknistíl.
  • Ljósmyndahyggja : Þessi tegund af teikningum þykir frekar erfið þar sem listamennirnir búa til ofraunverulegar teikningar sem líta nánast út fyrir að vera líflegar.

Hvaða teiknistíll er auðveldastur eða mestur Erfitt?

Hvaða stíll ererfiðast að teikna? Þetta fer eftir einstaklingi, hvað einum finnst einfalt, gæti öðrum fundist erfiðara. Hins vegar geturðu gefið almennt svar þar sem sumar aðferðir eru í eðli sínu krefjandi að ná tökum á. Mest krefjandi teikningarnar geta verið þær með miklum smáatriðum eða teikningum sem krefjast algjörrar nákvæmni. Þegar byggingaráform eru teiknuð, til dæmis, verða öll hlutföll og horn að vera nákvæm. Eins og áður hefur komið fram er ljósraunsæi krefjandi form teikninga, sérstaklega þegar kemur að andlitsdrætti.

Við erum öll mismunandi, sem getur gert þetta enn erfiðara!

Þegar teiknað er andlitsdrætti eða aðrar myndir, til að hjálpa listamönnum, er hægt að nota ristaðferðina. Ristið hjálpar þér einfaldlega að rýma hvern eiginleika á réttan hátt. Ef þú ert að teikna þitt eigið rist, vertu viss um að nota reglustiku og búðu til línur sem liggja fullkomlega á milli. Þegar þú hefur stækkað teikninguna þína og sett ristina þína, geturðu borið saman teikningu þína og mynd til að sjá hvort þau raðast saman. Gridaðferðin er algeng aðferð til að teikna andlitsmyndir nákvæmlega. Annar erfiður teiknimiðill er blek, þar sem það er eitthvað varanlegra. Blýantar sem þú getur þurrkað út, en blekið verður eftir.

Tegundir málverka

Það sem skilgreinir málverk er notkun á málningu, sem er allt blautt miðill, svo þú gætir líka haft blek í þessu flokki. Málverk fylgja alltaf formum, áferð og litum og geta verið abstrakt eðafulltrúi.

Sólblóm (1887) eftir Vincent Van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Þegar málað er , þú getur notað pensla, eða þú getur líka duft málningu á striga með svampi. Málarar nota einnig litahnífa til að bera málninguna á. Málningunni má hella, skvetta, dreypa eða dreypa á striga.

Þessar tegundir málverka eru sem hér segir og það getur falið í sér miðilinn sem notaður er sem og tæknin. Hér að neðan eru nokkur dæmi.

  • Olímálun
  • Vatnslitamyndir
  • Akrýlmálverk
  • Sandmálun
  • Gouache málverk
  • Stafrænt málverk

Þá færðu líka hina ýmsu málarastíla, og þeir eru nokkrir, svo við nefnum aðeins nokkra af vinsælustu stílunum. Mörg þessara forma eða stíla málaralistarinnar hafa þróast í gegnum árin, á meðan önnur eru nútímalegri hugmyndir.

  • Landslagsmálverk : Þetta listform reynir að fanga náttúrulegu þættina, þ. til dæmis fjöll, höf, ár eða engi.
  • Portrettmálverk : Andlitsmynd er venjulega málverk af manni eða dýri, í mörgum tilfellum, frá öxlum og upp.
  • Kyrralífsmálverk : Þetta er venjulega vinsæl leið sem byrjendur byrja, með því að mála skál af ávöxtum eða öðrum líflausum hlutum eins og blómavasa.
  • Impressjónismi : Þetta

John Williams

John Williams er vanur listamaður, rithöfundur og listkennari. Hann lauk Bachelor of Fine Arts gráðu frá Pratt Institute í New York borg og stundaði síðar Master of Fine Arts gráðu sína við Yale háskóla. Í rúman áratug hefur hann kennt nemendum á öllum aldri myndlist í ýmsum námsumhverfi. Williams hefur sýnt listaverk sín í galleríum víðsvegar um Bandaríkin og hefur hlotið nokkur verðlaun og styrki fyrir skapandi verk sín. Auk listrænna iðju sinna skrifar Williams einnig um listtengd efni og kennir vinnustofur um listasögu og fræði. Hann hefur brennandi áhuga á að hvetja aðra til að tjá sig í gegnum list og telur að allir hafi getu til sköpunar.