Le Déjeuner sur l’herbe - Horft á "Hádegisstund á grasinu" eftir Manet

John Williams 04-08-2023
John Williams
situr á bláu teppi, og tveir klæddir karlmenn.

Konan situr með hægri fótinn upp og hvílir hægri olnboga á hnénu og þumalfingur og vísifingur skálar um hökuna. Hún lítur í áttina að áhorfandanum. Ennfremur minnir þetta líka á konuna sem við sjáum úr Parísardómnum eftir Raimondi, sem áður var getið.

VINSTRI: Parísardómurinn (um 1515) eftir Marcantonio Raimondi; National Gallery of Art, CC0, í gegnum Wikimedia Commons

Þetta er eitt af frægum málverkum Édouard Manet og hefur vakið upp talsverðar deilur meðal íhaldssamra listahópa 19. aldar, sem höfnuðu því að lokum. Í þessari grein skoðum við hið fræga málverk Le Déjeuner sur l'herbe og hvað nákvæmlega það snýst um og hvers vegna það olli senu.

Listamaður Ágrip: Hver var Édouard Manet?

Édouard Manet fæddist 23. janúar 1832. Parísarbúi frá fæðingu, hafði áhuga á myndlist frá unga aldri og hóf listnám við Collège Rollin árið 1841 og árið 1850 jók Manet listnám sitt í gegnum Thomas. Leiðbeiningar Couture. Árið 1856 stofnaði Manet eigin listavinnustofu í París.

Manet kynntist fjölmörgum listamönnum og fræðimönnum á listferli sínum og ferðaðist um Evrópu, þar á meðal Ítalíu.

Hann er að sögn einnig að læra "gamla meistarana" í Louvre. Hann varð þekktur sem einn af áberandi listamönnum módernismans og fræga listaverk hans Le Déjeuner sur l’herbe (1863) olli uppnámi vegna mismunandi nýja stíls hans. Manet var minnst sem hluti af raunsæislistinni og síðan impressjónismi . Hann lést í apríl 1883.

Nærmynd af listamanninum Édouard Manet, fyrir 1870; Nadar, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) eftir Édouard Manet í samhengi

Édouard Manet varManet færir innra með sér

Einnig skal tekið fram að umgjörð Manets Hádegisstund á grasinu hefur oft verið efni í fræðilegum umræðum vegna þess að það eru þættir sem benda til þess að það eigi sér stað úti, eins og er greinilega sýnilegt, en sumir þættir gefa til kynna að það gæti hafa verið málað inni, í vinnustofu.

Þetta er trúverðugt atriði og mikilvægt að muna að á þeim tíma sem Manet málaði var hann einnig fyrir ljósmyndun. , og þetta hefði án efa haft áhrif á stíl hans.

Lýsing í Le Déjeuner sur l'herbe (" Hádegisstund á grasinu") (1863) eftir Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Dæmi sem benda til þess hvernig Manet hefði getað dregið heiminn út eru meðal annars húðlitur naktar konunnar, sem bendir til eins konar harðrar lýsingar á henni eins og búast mátti við í stúdíói með ljósum sem skína á fyrirsætuna. Jafnframt bendir hatturinn sem herramaðurinn á til hægri á hatt sem venjulega var notaður innandyra en ekki utandyra, og göngustafur téðs manns er andstæður einhverjum sem væri inni þar sem hann gefur til kynna að utan.

Litur og ljós

Að ræða hvernig Manet nýtti lit og ljós í Hádegisstund á grasinu málverkinu fer nánast saman við myndefnið. Það sem við meinum hér er að Manet málaði myndefni sitt með lausum pensilstrokum semgekk gegn akademískum málarastíl þar sem skýrar línur og útlínur voru ásættanlegar. Það er næstum eins og hann hafi málað á tilviljunarkenndan hátt.

Auk þess kemur fram hvernig Manet notaði hugmyndina um myrkur og ljós á myndunum, til dæmis eru konurnar sýndar í ljósari tón. , á meðan karlarnir virðast dekkri vegna klæðnaðar.

Konan sem starir á okkur er líka sterk í útliti; hana skortir tónafbrigðin sem við myndum sjá frá naktum konum í klassískum málverkum. Stærstur hluti líkamans er aðeins einn litur, eins og sterk ljós skíni á hana, sem bendir aftur til þess að þetta hafi verið í vinnustofu.

Við sjáum dökk litasvæði sem gefa til kynna tón á henni, til dæmis undir hægri hennar. lærið, nálægt brjóstunum og við olnbogasvæðið. Ef við skoðum þetta vel, virtist Manet hafa notað gráa og svarta liti til að gefa til kynna þessar breytingar á húðliti og hvar skuggarnir féllu á hann. Að sama skapi sjáum við þessa „sterku“ tónn á kvenmynd Manets í málverki hans Olympia (1863). Að auki horfir hún einnig á áhorfendurna óbilandi úr liggjandi stöðu sinni.

Olympia (1863) eftir Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Sjónarhorn og mælikvarði

Mikilvægur þáttur í samsetningu Manets hér, og sá sem víða hefur verið talað um, er leiðin hann sýndi sjónarhornið á milli fígúranna þriggja í miðjunniog baðkonan í bakgrunni.

Það virðist engin tilfinning fyrir dýpt eða bili á milli þeirra og konan í bakgrunni er sýnd á næstum svipuðum mælikvarða og forgrunnsmyndirnar.

Ef Manet fylgdi akademískum málarareglum myndi konan í bakgrunninum virðast minnka að stærð til að tákna tilfinningu fyrir rými og þrívídd, hins vegar er eins og Manet hafi varpað blekkingunni um dýpt inn í sig.

Sjónarhorn í Le Déjeuner sur l'herbe (“ Hádegismatur á grasinu”) (1863) eftir Édouard Manet; Notandi:Dæmi, attribution, í gegnum Wikimedia Commons

Að auki er raunveruleg stærð málverksins stór og mælist um það bil tveir og tveir metrar, þetta hefði bætt við málverkið og áhrif þess. . Þegar staðið var fyrir framan málverkið hefði það án efa valdið töluverðri blöndu af tilfinningum.

Le Déjeuner sur l'herbe Merking

Það hafa verið miklar fræðilegar rannsóknir á merking hins fræga hádegismálverks Manets sem og ofgnótt af túlkunum. Hins vegar, það sem við finnum úr málverki Manets eru ýmsar pólur sem við finnum úr lífinu eða „andstæður“ þættir.

Til dæmis benti Manet á hugmyndir um karllægt og kvenlegt með því að staðsetja kvenfólkið með karlkyns hliðstæðum sínum. Á sama hátt lék hann sér að hugmyndum um ljós og myrkur, kvendýrin eru sýndí ljósum litum og karlarnir í dekkri tónum, og hugmyndir um nekt og að klæðast fötum.

Manet breytti hugmyndum um hvernig konur voru sýndar líka, þar á meðal málverk hans Olympia ( 1863), sýndi hann konur með tilfinningu fyrir sjálfstrausti og sjálfsöryggi. Ekki lengur „kósí“ kona sem horfir skömmustulega á áhorfandann, heldur kona sem hittir áhorfandann beint með augnaráði sínu vitandi að hún er nakin.

Nærmynd af konunni í Le Déjeuner sur l'herbe („Hádegismatur á grasinu“) (1863) eftir Édouard Manet; Édouard Manet, CC BY 3.0, í gegnum Wikimedia Commons

Aðrar heimildir segja einnig að náinn vinur Manet Antonin Proust hafi sagt frá því sem Manet sagði við hann einn daginn þegar þeir voru á bökkum Signu og horfa á konu baða sig. Svo virðist sem Manet sagði: „Þegar við vorum í stúdíói [Thomas Couture] afritaði ég konur Giorgione, konurnar með tónlistarmönnum. Það er svart þetta málverk. Jörðin er komin í gegn. Ég vil endurgera það og gera það með gagnsæju andrúmslofti með fólki eins og þeim sem við sjáum þarna.

Það sem við getum ályktað af "Luncheon on the Grass" málverki Manets er að hann hafði áhuga í að sýna atriði úr venjulegu lífi og venjulegu fólki.

Hann bjó til nýtt viðfangsefni sem var sjónrænt skjal hans um nútímaþætti í París, algjör breyting frá viðfangsefnum sem voru goðafræðileg eða trúarleg. , en á endanumekki eins raunveruleg og 19. aldar kona í lautarferð með nokkrum herrum.

Með þessu hafa sumir fræðimenn einnig skoðað hugmyndir um vændi sem tengjast túlkun Manets. Vegna þess að umgjörðin gefur til kynna garðalíkt umhverfi þar sem fólk getur farið í lautarferð, telja sumir að Manet hafi myndskreytt frægan garð rétt fyrir utan París sem heitir Bois de Boulogne, þar sem fólk hittist einnig í kynferðislegum tengslum, með öðrum orðum, vændi.

Hvað Fólk sagði

Þegar Le Déjeuner sur l'herbe var fyrst sýnt í París var litið á það sem hneyksli og fólk var hneykslaður og jafn ráðvillt yfir efninu sem var svo ólíkt því sem búist var við. . Oft er vitnað í franska blaðamanninn og rithöfundinn Émile Zola sem gefur ítarlega lýsingu á hádegisverði Manets á grasinu .

Hann hrópaði í texta sínum: "þvílík ósæmileiki!" þegar átt er við nakta konuna sem sat rétt hjá tveimur klæddum mönnum og að hún hafi „aldrei sést“.

Portrait of Emile Zola (1868) eftir Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Zola lýsti Manet einnig sem „greinandi málara“ og að hann væri ekki „upptekinn af efninu sem kvelur mannfjöldann umfram allt; viðfangsefnið, fyrir þá, er bara yfirvarp til að mála, en fyrir mannfjöldann er viðfangsefnið eitt og sér til.“

Þetta er mikilvægur punktur til að muna um list Manets.stíl – hann málaði líka til að koma litum og ljósi á framfæri og áhrif þeirra á myndefni hans, auk þess voru pensilstrokur hans lausari en það sem sást í hefðbundnu málverki. Reyndar er þessi nýi stíll það sem veitti mörgum framúrstefnu listamönnum innblástur sem urðu þekktir sem impressjónistar .

Manet: Not Following the Rules

Fræg málverk Manets myndu halda áfram til að hvetja marga aðra listamenn eftir hann, til dæmis málaði impressjónistinn Claude Monet eftirmynd, einnig nefnd Le Déjeuner sur l'herbe (1865 til 1866), sem sýnir nokkra menn og konur sem öll voru fullklædd í lautarferð. utandyra. Ofangreind Zola skrifaði einnig skáldsögu, L'Oeuvre (1886), sem vísar til Hádegisverðar á grasinu Manets sem og annarra listamanna frá listalífi Parísar á 19. öld. .

Sjá einnig: Jafnvægi í list - Kannaðu mismunandi gerðir jafnvægislistaverka

Aðrir athyglisverðir listamenn sem voru undir áhrifum frá Manet voru Paul Cézanne , Paul Gauguin, Pablo Picasso, Dadaistinn Max Ernst og margir fleiri sem myndu nýta hið fræga þema Manet um hádegismat á grasinu. , konur og nekt og fígúrumyndir og hvernig það var lýst í nýjum formlegum aðferðum.

Manet hafði vissulega áhrif á framvindu listar þar sem farið var að draga úr klassískum viðmiðum í gegnum frönsku akademíuna. Þrátt fyrir að hann hafi brotið reglur hefðbundins málaralistar, hélt hann í senn hefðinni á lofti með ást sinni á „gömlu meisturunum“ og stöðugtþrýsti mörkum þróunar málverksins, eins og aðeins væri hægt að búast við í heimi sem þróast á hröðum hraða og færist inn á 20. öld og lengra. Manet var svo sannarlega listrænn vísir sem undirstrikaði upphaf einhvers alveg nýtt, ekki aðeins í listasögunni heldur í framtíð listarinnar.

Kíktu á Manet Hádegisstund á grasinu vefsögunni okkar hér!

Algengar spurningar

Hver málaði Hádegismat á Grasið (1863)?

Á frönsku heitir það Le Déjeuner sur l'herbe , sem þýðir " Hádegismaturinn á grasinu", sem var máluð af franska listamanninum Édouard Manet í 1863.

Hvar er hádegisverður Manets á grasinu (1863) að mála núna?

Málverk Édouard Manets Hádegisstund á grasinu (1863) er til húsa í Musée d'Orsay í París.

Hver er konan í hádegisverði Manets á Grasið (1863)?

Édouard Manet málaði fígúrur sínar með hjálp fyrirsæta, einkum Victorine-Louise Meurent, sem einnig var franskur listamaður. Sagt er að hún hafi gefið sig út fyrir að vera konan í Luncheon on the Grass (1863), en einnig í öðru málverki Manets sem heitir Olympia (1863).

einn af forverum þess að hverfa frá akademískum reglum málaralistarinnar og sýndi heiminum innsýn í hvernig nýr, nútímalegur málaralisti leit út. Það sem upphaflega hét Baðið ( Le Bain ) og er nú þekkt sem Le Déjeuner sur l'herbe, sem þýðir "Hádegismaturinn á grasinu", Manet's frægur vettvangur nektar konu í lautarferð með tveimur körlum er orðin táknmynd málaralistarinnar umfram settar reglur málverksins.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ Hádegismatur á grasinu“) (1863) eftir Édouard Manet; Édouard Manet, almenningseign, í gegnum Wikimedia Commons

Í greininni hér að neðan munum við veita greiningu á Le Déjeuner sur l'herbe merkingu með því að ræða fyrst stuttan bakgrunn um hvenær það var málað og sýnt, og hvað hvatti Manet. Við munum síðan ræða formlega greiningu þar sem nánar er litið til viðfangsefnisins og stílbragða sem Manet tók, sem gerði þetta að lokum að einu frægasta listaverki til þessa.

Listamaður Édouard Manet
Málaður dagsetning 1863
Meðall Olía á striga
Tegund Tegundarmálverk
Tímabil / Hreyfing Raunsæi
Stærðir 208 x 264,5 sentimetrar
Röð / útgáfur Á ekki við
Hvar er þaðTil húsa? Musée d'Orsay, París
Hvað er það þess virði Áætluðu virði er lokið $60 milljónir

Samhengisgreining: Stutt félags-sögulegt yfirlit

Þegar Édouard Manet málaði Hádegismat á grasinu var það á 1800 í Frakklandi. Þetta var tími þegar franska akademían, þekkt sem Académie des Beaux-Arts, ríkti yfir stöðlum málverksins, sem einnig var nefnt akademískt málverk. Það fylgdi formi og mannvirkjum sem tengdust klassískri fornöld og endurreisnartímanum.

Þegar Manet leitaðist við að sýna Hádegisstund á grasinu á Salon, sem var leiðandi sýningarhópur fyrir myndlist í París, árið 1863 var því hafnað. Í kjölfarið var hún sýnd á Salon des Refusés, sem þýðir „Sýning hafna“.

Þetta var sýning fyrir öll málverkin sem voru hafnað til sýnis af stofunni í París.

Palais de l'Industrie, þar sem sýningarviðburðurinn fór fram, 1850-1860; Édouard Baldus, CC0, í gegnum Wikimedia Commons

Á þessum tíma réð Napóleon III keisari Frakklandi og hann leyfði með semingi að ný sýning utandyra yrði opnuð eftir fjölmargar kvartanir um höfnuð listaverk af stofunni. Þetta er þegar Salon des Refusés tók gildi. Þó að margir hafi gagnrýnt málverkin sem sýnd eru hér, kynnti það engu að síður framúrstefnuna ílist .

Að hafna stöðunni

Eins mikið og listastofnanir í París höfnuðu hádegisverði Manets á grasinu – þar á meðal aðrir listamenn eins og James McNeill Whistler's sinfónía í hvítu, nr.1: The White Girl (um 1861/1862), Camille Pissarro, Gustave Courbet og fleiri – hann hafnaði á sama hátt óbreyttu ástandi um hvað væri ásættanlegt að mála og reglurnar sem skyldi fara eftir. Þetta er það sem gerði málverk Manets svo risqué .

Sinfónía í hvítu, nr. 1: The White Girl (1862) eftir James McNeill Whistle r; James McNeill Whistler, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Hins vegar, til að fá betri skilning á því hvers vegna málverki Manets var hafnað og hvers vegna það var svo framúrstefnulegt á sínum tíma, við þarf að vita aðeins meira um hver akademísk viðmið fyrir málverk voru.

Það voru mismunandi stigveldi sem töldu málverk ásættanleg, ekki síst sögumálverk, sem könnuðu siðferðileg og hetjuleg skilaboð með trúarlegu eða goðafræðilegu efni , voru „hæstu“ form málverka. Þetta var vegna þess að það þurfti listræna kunnáttu til að sýna flóknar frásagnir sem taka þátt í fjölmörgum persónum. Ennfremur voru þessar myndir venjulega einnig á stórum striga.

Næsta stigveldi málverka fólst í portrettmyndum, tegundamálverkum og svo landslags- og kyrralífsmálverkum. Hver tegund var talin minnaveruleg og fól í sér smærri mælikvarða í samanburði við sögumálverk. Viðfangsefnið var einnig vikið undir minna mikilvægi vegna þess að það deildi ekki siðferðisboðskap eins og sögumálverk.

Sýning á Salon í París árið 1787, æting eftir Pietro Antonio Martini; Pietro Antonio Martini (1738–1797) , Almenningur, í gegnum Wikimedia Commons

Þó að ofangreint sé stutt útskýring á mismunandi stigveldum tegunda, þá er mikilvægt að skilja að fólk er búist við að sjá ákveðnum reglum fylgt í samræmi við stigveldið. Það var rótgróið kerfi sem, ef því yrði afstýrt á einhvern hátt, myndu heyrast upphrópanir og í þessu samhengi getum við skilið hvers vegna stofan hafnaði Hádegisverði á grasinu .

Vegna umfangs málverksins, sem sýnir nokkrar fígúrur, auk „naktrar“ en ekki „naktrar“ konu, endurspeglaði það ýmsa þætti úr sagnfræðimálverkinu, en samtímis var það næstum eins og sleggjudómur í andlitið settar reglur sagnfræðimálverksins.

Manet kom efninu nærri og persónulegum öfugt við að sýna fallega nakta Venus eða guðrækna Madonnu, myndir sem við þekktum öll úr goðafræði eða biblíulegum frásögnum, en myndi hittist aldrei í alvörunni. Hins vegar, í Luncheon on the Grass, frá Manet var áhorfendum mætt með nakin konu sem leit út eins og nútíma.Parísarbúar, þar á meðal tveir meðfylgjandi heiðursmenn sem voru ólíkir í nútíma kjól.

Nærmynd af Le Déjeuner sur l’herbe (" Hádegismatur á grasinu") (1863) eftir Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Hins vegar fékk Manet sérkenni að láni frá ýmsum sögumálverkum og gerði það að sínu eigin, eða setti nýjan svip á það sem þeir segja. Þó að málverk Manets hafi ef til vill virst ólíkur brotlegur af frönskum málverkum 19. aldar, hafði listamaðurinn sannarlega raison d'être , ef svo má að orði komast, og setti efni sitt með tilgangi.

Sum klassískra málverka sem hann fékk að láni voru meðal annars leturgröftur Marcantonio Raimondi The Judgment of Paris (um 1515), eftir Giorgione – en þetta hefur nú verið tengt við Titian The Pastoral Concert (um 1510), The Tempest (um 1508) eftir Giorgione og La Partie Carrée eftir Jean-Antoine Watteau (um 1713) .

The Pastoral Concert (um 1510) eftir Giorgione og/eða Titian; Louvre Museum, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Ef við skoðum þessi málverk og leturgröftur sýnir myndefnið nokkrar persónur, þar af eru konurnar naktar með klæddum körlum, sem sjást í Prestatónleikarnir og Óviðrið . Hins vegar eru líka naktir karlmenn í Judgment of Paris þar sem nakta konan situr alveg eins ogkonu sem við sjáum í hádegisverði á grasinu frá Manet – við munum ræða þetta frekar þegar við skoðum efnið í formlegu greiningunni hér að neðan.

Formleg greining: stutt yfirlit yfir tónsmíðar

Hér að neðan lítum við nánar á Le Déjeuner sur l'herbe og byrjar á lýsingu á efninu og öðru listrænu efni. þættir sem Manet notaði. Við munum einnig kanna hvernig þetta málverk hefur oft verið dregið í efa að það sýnir innandyra mótíf í útiumhverfi sem og hver konan var í málverkinu.

Sjá einnig: Hugmyndalist - Könnun á hugmyndalistahreyfingunni

Viðfangsefni

Við skulum byrja í forgrunni og færum okkur í bakgrunninn, sem í Hádegisstund á grasinu sýnir Manet ekki mjög langt í burtu, stílfræðilega séð, en við munum koma að því síðar. Í nærri forgrunni í vinstra horninu er fatabúnt sem virðist hafa verið hent á örskotsstundu, þar á meðal karfa sem liggur á hliðinni með ýmsum ávöxtum og brauðhleif sem liggur fyrir utan körfuna, eins og hún hafi verið slegin. yfir.

Upplýsingar um Le Déjeuner sur l'herbe (“ Hádegisstund á grasinu”) (1863) eftir Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Þegar við færumst í miðjan forgrunn, en næstum í miðju tónverksins, eru þrír liggjandi tölur á grassvæðinu, nefnilega nakin kona til vinstri, sem virðist veraflatur toppur og skúfur, sem venjulega var aðeins borinn inni.

Karlpersónurnar sem stilltu sér upp fyrir Manet voru tveir bræður hans, Gustave og Eugène, sem saman mynduðu fígúruna hægra megin. Karlkynsmyndin til vinstri var að sögn Ferdinand Leenhoff, en systir hans, Suzanne Leenhoff, giftist Manet árið 1863.

Ef við færum okkur í átt að bakgrunninum er kona sem baðar sig í læk eða á, klædd töfrandi klæðningu. slopp. Hún er að beygja sig með hægri hendinni í vatninu og höfuðið hallar aðeins til hægri. Þetta er hliðin sem snýr að okkur, áhorfendunum.

Upplýsingar um Le Déjeuner sur l'herbe (“ Hádegismatur á grasinu”) ( 1863) eftir Édouard Manet; Édouard Manet, almenningseign, í gegnum Wikimedia Commons

Við skulum ræða frekar umhverfið í kring. Fígúrurnar virðast allar vera í skógi vaxnum lundi. Það eru ýmis tré í kringum þau og ofangreindur lækur sem virðist mynda afganginn af bakgrunninum sem færist út á við í fjarlægt landslag.

Mikilvæg athugun sem hefur verið mikið til umræðu í Luncheon on grasið er að mennirnir tveir eru að tala saman, greinilega ekki í sambandi við konuna, sem á sama hátt er ekki í sambandi við þá.

Ef við skoðum allar tölurnar, er almenn tilfinning að enginn sé í raun að taka þátt í öðrum.

John Williams

John Williams er vanur listamaður, rithöfundur og listkennari. Hann lauk Bachelor of Fine Arts gráðu frá Pratt Institute í New York borg og stundaði síðar Master of Fine Arts gráðu sína við Yale háskóla. Í rúman áratug hefur hann kennt nemendum á öllum aldri myndlist í ýmsum námsumhverfi. Williams hefur sýnt listaverk sín í galleríum víðsvegar um Bandaríkin og hefur hlotið nokkur verðlaun og styrki fyrir skapandi verk sín. Auk listrænna iðju sinna skrifar Williams einnig um listtengd efni og kennir vinnustofur um listasögu og fræði. Hann hefur brennandi áhuga á að hvetja aðra til að tjá sig í gegnum list og telur að allir hafi getu til sköpunar.