Jasper Johns - Abstrakt tjáning, Neo-Dada og popplistamaður

John Williams 29-07-2023
John Williams

Efnisyfirlit

Ágrip af expressjónískum málara Jasper Johns eru fjörug, ögrandi listaverk sem skoða nálgunina sem við notum til að skoða og skilja heiminn í kringum okkur. Listaverk Jasper Johns forðuðust list sem var aftengd venjulegu lífi með því að gera grunnmerki, eins og skotmörk og fána, að brennidepli í list sinni með naumhyggju. Frá 1950 til dagsins í dag hafa málverk Jasper Johns haft áhrif á nánast alla sköpunarstefnu.

Ævisaga Jasper Johns

Þjóðerni Amerískt
Fæðingardagur 15. maí 1930
Dánardagur N/A
Fæðingarstaður Augusta, Georgía

Hinn frægi abstrakt-expressjónismi þróaði fágaða fagurfræði sem fjallaði um þemu um einstaklingseinkenni og útskýrði andstæða stíla abstrakt expressjónisma og Dada, leikgleði og vitsmunaleg samskipti. Listaverk Jasper Johns sköpuðu í raun grunninn að upptöku popplistar á neyslusamfélaginu með því að rífa niður hinar venjubundnar múrar milli myndlistar og venjulegs lífs.

Hin svipmikil dreifing málningar í málverkum Jasper Johns er evocative of mestan hluta af abstrakt expressjónisma, hann fyllir hann hins vegar ekki af heimspekilegri eða frumspekilegri margbreytileika sem samtímamenn hans gerðu.

Childhood

Jasper Johns fæddist 15.þau með því að einbeita sér að þeim og útrýma þeim venjulegu merkingum sem fylgdu þeim.

Í stað þess að handmála hvert orð, notaði Johns verslunarkeyptan stensil – tilbúið ferli til að búa til mynd án þess að sýna snerting listamannsins. Á meðan hann vann, skrúfaði hann litasetningarnar ofan á og neðan við hin fjölmörgu málningarlög.

Flestum orðunum breytti Johns í hluti með því að mála þau í litbrigðum sem eru ótengdir þeim sem þau tákna málfræðilega. ; til dæmis, „RAUTT“ virðist gert í skær appelsínugult í miðju málverksins yfir gulu svæði. Johns afhjúpaði mótsögnina á milli orðasambanda og litbrigða og breytti hlutverki þeirra úr auðkenningu yfir í einfalda samsöfnun tákna sem eru tilbúin til endurmats.

Johns notaði aðferðafræði sem byggir á bendingum til að útfæra ákveðna litahluta á listaverk miðað við handahófshreyfingar í stað hvers kyns fyrirliggjandi staðsetningar fyrir hvert tiltekið pensilstrok, undir áhrifum af ráðabruggi John Cage í hlutverki líkinda í listrænu ferli, aðferð sem hann kallaði „burstamerkingu“. Notkun hans á burstamerkingum olli stórkostlegum litasprengingum, eins og í flugeldasýningu, sem bæði undirstrikaði og byrgði á ógeðslega litaða setninguna sem dreift var um málverkið, og framkallaði hálfgerð átök.

Með því að kynna orð inn í sjónræna orðaforða hans, víkkaði Johnssamskipti við áhorfendur til að fela í sér hlutverk bæði sýnilegra og talaðra merkja. Slíkar rannsóknir eru augljósir undanfarar greiningar hugmyndalistahreyfingar seint á sjöunda áratugnum á orðum og hugtökum.

Painted Bronze (1960)

Dagsetning lokið 1960
Meðall Málað brons
Stærð 34 cm x 20 cm
Staðsetning Museum Ludwig, Köln

Johns þokar út mörkin milli uppgötvaðra hluta og skapandi eftirmyndunar í þessum bronsskúlptúr. Willem de Kooning er sagður hæðast að því að galleríeigandinn Leo Castelli gæti selt hvað sem er, jafnvel tvær bjórdósir, sem hafi fengið hann til að búa til listaverkið. Johns tók áskoruninni sem felst í ummælum De Kooning, hann steypti og handmálaði tvær dósir af Ballantine Ale í bronsi, sem Leo Castelli seldi samstundis.

Því bronsið endurspeglar náttúrulegan blæ bjórdósanna , Johns náði trompe l'oeil áhrif; engu að síður gróf hann varlega undan áhrifunum með því að skilja pensilstrokin eftir á máluðu miðunum og framkallaði ófullkomleika sem aðeins var greinilegur með nákvæmri athygli.

Jasper Johns bjó til eina opna dós og setti Ballantine-merkið og orð Flórída á það. Hin dósin er lokuð, ómerkt og algjörlega óaðgengileg. Sumir fréttaskýrendur líta á andstæðurnar á milli dósanna sem myndlíkingu fyrirTengsl Johns og Rauschenbergs.

ÍOpna dósin sýndi hinn fráfarandi og fræga Rauschenberg, sem byrjaði að fjárfesta mikið af tíma sínum í verkstæði sínu í Flórída árið 1959, en innsiglaða dósin táknaði Johns og þögul og gegndræpa almenning hans. andlit.

Aðrir færa rök fyrir minna persónulegri frásögn sem lýsir einfaldlega venjulegu lífi, þar sem lokuðu dósin vísar til fyrri, til möguleika og opinna dós vísar til eftiráhrifa, til afleiðinga. Augljóslega lýsti Johns aldrei yfir uppáhaldslestri sínum, sem skilur eftir pláss fyrir túlkun. Að mörgu leyti var lýsing Johns á fjöldaframleiddum hlutum fyrirboði um popplistarstílinn.

Periscope (1962)

Dagsetning lokið 1962
Meðall Olía á striga
Stærðir 137 cm x 101 cm
Staðsetning Safn af Listamaður

Í þessu verki setti Johns inn nokkur af fyrri mynstrum sínum og táknum í takmarkaðri litatöflu af svörtu, gráu og hvítu. Hálfur hringur er sýndur í efri hægra brún listaverksins. Árið 1959 byrjaði Johns að nota aðferð þar sem hann límdi viðarrimla á verkið, yfirleitt reglustiku eða striga teygjur, til að mynda áttavitateiknaðan hring. Græjan dróst í gegnum málninguna og gerði skotmark sem minnti á fyrri verk hans. Hann truflaði hins vegar sammiðja hringi skotmarksins með tilfinningu fyrirútréttandi hönd hans hér.

Handprentið gefur til kynna að handrit listamannsins hafi verið skipt út fyrir vélrænt hljóðfæri. Hönd listamannsins er endurtekið form í röð verka eftir Johns á árunum 1962 til 1963, þar á meðal „Periscope“, sem fjallar um skáldið Hart Crane, en verk hans tengdust mjög Johns.

Crane er að sögn framdi sjálfan sig 32 ára þegar hann sneri aftur frá hitabeltinu með því að stökkva af bát í Mexíkóflóa. Hann lyfti hendinni yfir vötnunum rétt áður en hann hvarf undir öldunum.

Þannig má líta á handprent Johns sem sjónræna tengingu við sjálfsvíg Crane. Það var framkvæmt skömmu eftir að samstarfi hans við Rauschenberg lauk og það táknar persónulega sorg Johns í kjölfar skilnaðar þeirra. Periskópið í nafninu vísar einnig til verks Crane Cape Hatteras (1929), sem var þýðingarmikið fyrir Johns á tveimur stigum. Árið 1961 flutti hann ekki aðeins á verkstæði nálægt Hatterashöfða, heldur fylgir ljóðræna versið einnig eftir breytingum á minningum manns með tímanum.

Í kjölfar aðskilnaðar þeirra tengdist Johns líklega hugmyndinni um umskipti. og missi, sem hann sýndi með grípandi hendinni, spegluðum setningum og áberandi pensilverk sem hermdu eftir öldugangi í kringum drukknandi mann. Í algjörri mótsögn við svalt vélrænt útlit popplistarinnar, sem hann hjálpaði til við að koma á fót, fyllti Johns snemmaMálverk sjöunda áratugarins með flóknum tilfinningum um missi og sálræna baráttu.

Samkvæmt hverju (1964)

Dagsetning lokið 1964
Meðall Olía á striga
Stærð 200 cm x 487 cm
Staðsetning Einkasafn

Þetta svimandi stóra listaverk var framleitt af Johns með því að tengja marga striga saman og setja mismunandi fundna hluti á málningarlagið: stól, afsteypu af útlimum, annar útbreiddur striga með löm , málmletri og jakkaföt.

Hann notaði aðferðir úr fyrri verkum, svo sem „burstamerkingu“, litamerkingar með stensil, hlíf sem hægt er að innsigla á hjörum og steypta hluta líkamans. . Hann víkkaði einnig sjónrænan orðaforða sinn með því að setja inn stykki af silkiþrykkuðum fréttasíðum sem greina frá Kreml í miðju málverksins.

Á meðan Robert Rauschenberg og Andy Warhol notuðu silkileit til að endurskapa myndir í málverkum án þess að sýna hönd listamannsins, litaði Johns hitalega inn í og ​​í kringum titla skjásins og lagði áherslu á hugmyndina um hönd listamannsins og græjur til að búa til vélrænar eftirmyndir.

Þeir mörgu hlutar sameinast og gefa upp lag af mögulegum túlkunum, eins og í mörgum af listaverkum Jasper Johns. Þó að margir hlutanna virðist gefa til kynna falinn boðskap, minnir ein augljós skírskotun áhorfendur á Johnsvirðing til húsbónda síns, Marcel Duchamp . Ógreinileg mynd af Duchamp og einliti hans „MD“ má finna á spjaldinu lengst til vinstri.

“Duchamp gerði verk sem var rifinn ferningur,“ minntist Johns. „Ég rakti sniðið, hengdi það í reipi og varpa skugga þess, sem olli því að það vansköpuðust og ekki lengur ferkantað. Ég breytti verkum Duchamp markvisst til að búa til einskonar skopstælingu á verk þeirra sem það var.

„According to What“ er dæmi um áframhaldandi tilraunir Johns með skapandi eignarhald og eins og venjulega býður hann áhorfendur til að taka þátt í merkingarsköpun með því að sýna fjölbreytta verk án skýrs korts af samskiptum þeirra.

Lík og spegill II (1974)

Dagsetning lokið 1974
Meðall Olía og sandur
Stærð 146 cm x 191 cm
Staðsetning Art Institute of Chicago

Árið 1972 uppgötvaði Johns nýtt þema, krosslúguna, sem hann myndi stunda næsta áratuginn. Listamenn hafa jafnan notað krosslúguna, úrval af línum, til að framleiða skuggabreytingar í teikningu og prentgerð; nánar pakkaðar línur mynda dýpri skugga, en dreifðari fyrirkomulag skapar ljósari skugga.

Í sínum einkennilega duttlungafulla stíl, afstrakti Johns og endurtók þemað yfir strigann í björtum litbrigðum til að skapa dúndrandi, abstrakt.mynd.

„Ég tók bara eftir því í eina sekúndu, en ég vissi samstundis að ég ætlaði að nota hana,“ sagði Johns um að hafa séð mynstrið á bíl sem ók framhjá. Það hefur öll þau einkenni sem vekja áhuga minn: bókstafstrú, endurtekningar, ákafur þáttur, reglusemi og agaleysi og hættan á algjörri merkingu.”

Þó að mynstrið gæti verið „heimskulegt“ og laust af þýðingu, titill Johns Lík og spegill I Ég gefur í skyn að það sé eitthvað meira að verki. Margir telja að titillinn tengist bæði súrrealískum virkninni Exquisite Corpse, samvinnuleik sem myndast af skapandi aðgerðum í röð, og helgimynda og dularfullu verki Marcel Duchamp.

ættfræði Johns. og fagurfræðilegum áhugamálum er bent á varlega í gegnum tengingar við súrrealisma og dadaisma.

Þó að línur málverkanna séu nokkuð málverkar, felur endurtekning þeirra í sér svala eða tæknilega tilfinningalausa, en titillinn með tilvísunum í dauðann. og skynjun, felur í sér eitthvað grófara og vitsmunalegra, sem veldur álagi milli byggingar og efnis sem Johns notar stöðugt.

Catenary (1999)

Dagsetning lokið 1999
Meðall Encaustic á striga
Stærð 64 cm x 85 cm
Staðsetning Safn afListamaður

Í kjölfar frekari yfirlits um miðjan tíunda áratuginn byrjaði Johns röð sem rannsakaði tengilínur – línur sem myndast af lengd þráðar eða keðju sem sveiflast lauslega frá tveimur föstum stöðum. Í Catenary er heimilisþráður hengdur á milli tveggja framandi viðarbúta sitt hvoru megin við striga. Skuggar eru framleiddir á ríkulega dökkgráu jörðinni bæði af strengnum og viðarræmunum.

Eftir því að skipta yfir í encaustic, einlita yfirborð Johns varðveitir svipmikil dreifingarstrik, framleiðir þykkan palimpsest af ummerkjum sem er ögrandi og ógagnsæ.

Byggð grunnhönnun minnir á brýr og þær tengingar sem þær gefa, en hún töfrar líka fram náttúruleg form, eins og dýfur og sveigjur mannslíkamans. Sumir fréttaskýrendur hafa litið á viðbrögð reipsins við þyngdarafl sem myndlíkingu fyrir þróun lífs manns, eða samtengingar og takmarkanir sem fylgja því að eldast. Fyrir utan viðarleikfangið,

Stiga Jakobs tengist frásögn Biblíunnar þar sem Jakob dreymdi um stiga sem tengir himin og jörð. Skírskotanir eru víða í listaverkinu, eins og er dæmigert fyrir verk Johns, en samt snúast þær allar um hugtök um tengsl. Málarinn stensilaði sett af bókstöfum án bils á milli þeirra neðst á málverkinu, í sama gráu og bakgrunninum, og hægt er að finna út nafn og ártal listaverksins,en aðeins með fyrirhöfn.

Sjá einnig: Hvernig á að teikna vörubíl - Búðu til flotta og nútímalega vörubílateikningu

Í þessari viðkvæmu, en þó skemmtilegu, samsetningarákvörðun, snýr Johns aftur að málefnum sem hafa hrjáð hann í áratugi: margbreytileika merkingar og túlkunar, sambland talna og jarðvegs, abstrakt. og lýsing, og ætlunin að taka þátt í áhorfandanum umfram aðgerðalausa staringu.

Arfleifð Jasper Johns

Sem meðlimur Neo-Dada hreyfingarinnar fór Johns yfir stílfræðilegu gjána milli poppsins List og abstrakt expressjónismi seint á fimmta áratugnum og hélt áfram að víkka út efni hans, efni og tækni til þessa dags.

Poppmálarar eins og James Rosenquist og Andy Warhol nutu góðs af brautryðjendabreytingu Johns inn á sviði menningu, þar sem hversdagslegir hlutir og fjöldaframleiddir vörur voru hæfilegar fyrir hálist.

Johns lagði grunninn að hugmyndalist á sjöunda áratugnum með rannsóknum sínum á breyttum merkingum myndir og táknmál. Stækkandi skapandi starf Johns hjálpaði til við að boða strauma og stofnanir eins og Body Art og Performance Art með samstarfi við skemmtikrafta eins og Allan Kaprow og Merce Cunningham. Á meðan poppmálarar gleyptu strax í sig mynd Johns af ytri heiminum, er bricolage-stíll póstmódernismans erfingi hans um eignarnám, margþætta túlkun og semíótískan leik.

Að lokum breyttust Johns og jafnaldrar hans frá Neo-Dada. ameríska framúrstefnunni,spá fyrir um tilraunir og þátttöku áhorfenda sem myndu skilgreina list á síðari hluta 20. aldar.

Lestur sem mælt er með

Hafst þér gaman að læra um málverk Abstrakt Expressionista málarans Jasper Johns ? Kannski viltu læra enn meira um ævisögu Jasper Johns og list? Jæja þá skaltu einfaldlega skoða listann okkar yfir ráðlagðar bækur!

Jasper Johns: Mind/Mirror (2021) eftir Carlos Basualdo

Jasper Johns er oft talinn mikilvægasta lífsviðhorfið listamaður. Á síðustu 65 árum hefur hann skapað djörf og fjölbreytt verk sem hefur einkennst af áframhaldandi enduruppfinningu. Þessi bók, innblásin af langvarandi uppnámi listamannsins af speglun og tvímenningi, býður upp á ferska og heillandi mynd af verkum Johns og áframhaldandi mikilvægi þess. Fjölbreytt safn sýningarstjóra, fræðimanna, listamanna og rithöfunda býður upp á röð ritgerða – sem margar hverjar eru pöraðir textar – sem skoða eiginleika verk listamannsins, svo sem endurtekin mótíf, staðrannsóknir og notkun margvíslegra miðla í blendingur mínimalískrar listar hans.

Jasper Johns: Mind/Mirror
  • Yfirlitsskoðun á verkum helgimynda bandarísks listamanns
  • Ríkulega myndskreytt bindi inniheldur sjaldan útgefin verk
  • Innheldur aldrei áður birt geymsluefni
Skoða á Amazon

Jasper Johns (2017) eftir Jasper Johnsmaí, 1930 í Augusta, Georgíu, og ólst upp í dreifbýli í Suður-Karólínu hjá afa sínum og ömmu þegar fólkið hans skildi þegar hann var barn. Listaverk ömmu hans voru sýnd á heimili afa hans, þar sem hann dvaldi til níu ára aldurs, og voru hans eina kynni af myndlist á æskuárum hans.

Johns byrjaði snemma að skissa með hinu óljósa skilgreind hugmynd um að verða málari, en kannaði aðeins formlegt listnám í háskóla.

Hann talaði um æskudraum sinn um að verða málari og sagði: „Ég hafði ekki hugmynd um hvað það þýddi. Ég tel að ég hafi rangtúlkað það til að gefa til kynna að ég gæti verið í betri aðstæðum en ég var í.“ Á táningsaldri flutti Johns til Gladys frænku sinnar, sem kenndi honum og tveimur öðrum börnum í eins herbergis kennslustofu.

Johns sættist síðar við móður sína og útskrifaðist sem valdictorian í menntaskóla sínum.

Snemma þjálfun

Frá árinu 1947 fór Johns í háskólann í Suður-Karólínu eftir að hafa útskrifast úr menntaskóla. Árið 1948 kom hann til New York að ráði kennara sinna og lauk einu námi við Parsons School of Design. Því miður var Parsons ekki besti leikurinn fyrir Johns og hann féll úr leik og gerði hann tiltækan fyrir herinn. Hann var ráðinn í herinn 1951 og þjónaði í tvö ár.

Árið 1953, þegar Johns sneri aftur til New York eftir að hafa hlotið heiðursverðlaun.

Þessi fallega hannaða bók safnar striga Johns, skúlptúrum, prentum og skissum. Það fjallar um nokkur tímabil á ferli Johns og fjallar um alþjóðlegt mikilvægi verka hans, allt frá framförum hans í skúlptúr til notkunar hans á klippimyndum í málverkum. Þetta safnrit, sem inniheldur athugasemdir frá ýmsum fræðimönnum, lofar að kafa ofan í breidd og dýpt framleiðslu Johns, sem spannar meira en hálfa öld.

Jasper Johns
  • Brings together Málverk, skúlptúrar, prentanir og teikningar Johns
  • Sengir áherslu á mismunandi kafla á ferli Johns
  • Kannar alþjóðlega þýðingu verka hans
Skoða á Amazon

Abstraktmálverk expressjóníska málarans Jasper Johns eru gamansöm, ögrandi verk sem spyrja hvernig við skynjum og skiljum heiminn í kringum okkur. Listaverk Jasper Johns forðuðust list sem var aðskilin frá daglegu lífi með því að gera einfaldar vísbendingar, eins og skotmörk og fána, að þungamiðju í list hans í naumhyggju. Frá 1950 til dagsins í dag hafa málverk Jasper Johns haft áhrif á næstum allar sköpunarstefnur.

Algengar spurningar

Hver var Jasper Johns?

Jasper Johns er almennt talinn einn merkasti málari 20. aldarinnar og hann hefur verið mikilvægur bandarískri list. Johns, ásamt þáverandi félaga sínum Robert Rauschenberg, lagði sitt af mörkum til að koma á fót aendanleg ný stefna í listaheiminum, sem var kallaður Neo-Dada á sínum tíma. Merkileg notkun Johns á algengri helgimyndafræði, eins og hann orðaði það, hluti sem hugurinn veit þegar (fánar, tölustafir, kort), gerði hið kunnuglega óvenjulega og hafði gríðarleg áhrif í listheiminum og varð prófsteinn fyrir popp, naumhyggju og hugmyndafræði. list.

Hvers konar list framleiddi Jasper Johns?

Um miðjan fimmta áratuginn sló Jasper Johns í gegn sem málari þegar hann byrjaði að samþætta fræg, vinsæl mótíf í málverkum sínum, sprenging á þeim tíma þegar framsækið málverk var talið vera eingöngu abstrakt. Gróðursælir, málverkaðir fletir málverka Johns um miðja öld líkjast myndum abstrakt expressjónismans, en Johns náði þeim með því að nota erfiðar, vinnufrekar aðferðir og miðla eins og encaustic. Í gegnum 60 ára feril sinn hefur Johns gert tilraunir með margs konar miðla og tækni, sem gerir honum kleift að rannsaka samspil efna, merkingar og framsetningar í list.

Sjá einnig: Fuglalitasíður - 26 glæsilegir fuglar til að litalosun úr hernum, hitti hann ungdómsmálarann ​​Robert Rauschenberg, sem kynnti hann fyrir listheiminum. Frá 1954 til 1961 höfðu listamennirnir tveir ástríðufull rómantísk og skapandi tengsl.

„Ég lærði hvað listamenn voru með því að fylgjast með Rauschenberg,“ sagði Johns. Listamennirnir fluttu loksins saman, deildu verkstæðisrými og voru áhorfendur hvors annars þegar fáir aðrir voru áhugasamir um listaverk sín.

Ljósmynd af bandaríska listamanninum Jasper Johns að taka við Frelsisverðlaununum á 15. febrúar 2011; Myndbandstökumaður Hvíta hússins fyrir The Obama White House, Public domain, í gegnum Wikimedia Commons

Þeir höfðu djúpstæð áhrif á list hvers annars með því að deila hugmyndum og nálgunum sem víkja frá þeirri þróun sem þá var ríkjandi af abstrakt expressjónisma. Báðir tóku þátt í háskóla og höfnuðu sálfræðilegri og tilvistarhyggju umræðu sem umkringdi ríkjandi listaskóla New York á þeim tíma. Á þessu tímabili byrjaði Johns að mála myndir af amerískum fána sínum og skotmörk á striga með encaustic vaxi, með því að nota aðferð sem blandaði saman rifum af dagblaðapappír og leifum af efni á pappír.

Þessi viðleitni blandaði saman látbragði dadaista og þættir Minimalism list og Conceptual Art. Samkvæmt Johns kom innblástur „Flags“ (1955) til hans eitt kvöld árið 1954 þegar hann dreymdi um að búa til risa.Amerískur fáni. Daginn eftir breytti hann draumnum í raunveruleika og hann kláraði loksins marga striga af sama efni.

Johns hafði unun af því að gera verk sem hægt væri að túlka á ýmsan hátt og sagði að „ þessar myndir snúast ekki frekar um tákn en pensilstroka eða áþreifanleika málningar.“ Árið 1958 flugu Rauschenberg og Johns til Fíladelfíu til að skoða Duchamp sýninguna í Fíladelfíusafninu, þar sem tilbúningur eldri Dada skaparans hafði gríðarlega áhrif á þá báða.

Árið 1959 kom Duchamp í heimsókn til smiðju Johns, og myndaði bein tengsl milli fyrri framúrstefnu 20. aldar og núverandi bylgju bandarískra málara. Sköpunartækni Johns óx í kjölfar þessara funda, þar sem hann fléttaði nýja tækni inn í eigin verk.

Þroskað tímabil

Þrátt fyrir að hann hafi aðeins sýnt verk sín Green Target (1955) á samsýningu í Gyðingasafninu árið 1957, Johns hafði frumraun sína í einkasýningu árið 1958, þegar Rauschenberg mælti með honum við nýja, áberandi galleríistann, Leo Castelli. Einkasýningin innihélt öndvegisverk Johns Flag (1955), auk áður skoðaðra verka frá fyrri árum.

Sýningin í Castelli Gallery heillaði nokkra gesti, s.s. listamaðurinn Allan Kaprow, en ruglaði aðra.

Þó að málverkið séyfirborð hafa dreypilíka eiginleika Willem de Kooning og látbragðsstriga Jacksons Pollocks, tilfinningalega expressjónisma þessara verka skorti. Þrátt fyrir fyrstu efasemdir, fékk frumraun einkasýning Johns yfirgnæfandi góða athygli gagnrýnenda og setti hann í sviðsljósið almennings. Forstöðumaður Safnsins um nútímalist keypti þrjú verk fyrir stofnunina, sem var fordæmalaust fyrir unglegan, óljósan listamann.

Þegar popplist -stefnan blómstraði um kl. hann yfirgaf Johns lifandi málverk sín af auðþekkjanlegum hreyfingum og mótífum í þágu dekkri litatöflu. Sumir fréttaskýrendur segja að hann hafi snúið sér frá litum og í átt að svörtu, gráu og hvítu sem einkenna mörg málverka hans frá því snemma á sjöunda áratugnum, til hinnar órólegu niðurstöðu samstarfs hans við Rauschenberg. Þrátt fyrir að þeir hafi ekki yfirgefið verkstæðin í New York fyrr en 1961, var samband þeirra þegar versnað árið 1959.

Það sama ár opnaði Rauschenberg verkstæði í Flórída og skömmu síðar opnaði Johns verkstæði á Edisto eyju í Suður-Karólínu.

Þó að þau hafi verið ein í New York um tíma, fóru þau smám saman í sundur. Niðurstaðan af svo mikilvægum og áhrifamiklum tengslum hafði mikil sálfræðileg áhrif á Johns og hann gróf sig í list sinni. Hann sagði árið 1963 að hann „hafði þá tilfinningu að koma til astað þar sem ekki var pláss til að vera." Þrátt fyrir þessa fyrirvara hélt hann áfram að víkka umfang og ruglingslegar túlkanir á málverkum sínum.

Á þessu tímabili var hann hluti af Merce Cunningham Dance Company, þar sem hann starfaði sem listrænn stjórnandi frá 1967 til kl. 1980.

Seint tímabil

Eftir bruna til grunna á Edisto Island vinnustofu hans árið 1968, eyddi Johns tíma sínum á milli St. Martin Island og Stony Point, New York; snemma á áttunda áratugnum keypti hann aðstöðu á tveimur stöðum. Á þessum tíma tileinkaði Johns þemað þverskurðarþemað inn í efnisskrá sína og þessi nálgun réð ríkjum í framleiðslu hans þar til snemma á níunda áratugnum.

Allt á níunda og tíunda áratugnum tóku verk Johns á sig íhugullari tón þar sem hann bætti við meira sjálfsvísandi efni. Þó, eins og Johns sagði snjallt, "það er áfangi þar sem ég byrjaði að nýta myndir úr daglegri tilveru minni, en allt sem þú notar er úr daglegu tilveru þinni," sem gefur til kynna að verk hans hafi alltaf innihaldið sjálfsævisögulegan þátt.

Á árunum eftir aðskilnað sinn frá Rauschenberg, var Johns smám saman einmana, veitti næstum aldrei viðtöl og hélt mjög hóflegri viðveru almennings; samt hélt hann nánu sambandi við takmarkaðan fjölda af yfirstéttum listaheimsins. Johns kom aftur í fréttir árið 2013, þegar verkstæðishjálparinn James Meyer var sakaður umað stela 6,5 ​​milljónum dala í málverkum úr skrá yfir ófullgerð verk sem Johns hafði bannað að selja.

Meyer stal 22 verkum úr vinnustofu Johns í Sharon, Connecticut, og reyndi að selja þau í gegnum nafnlaust gallerí. í New York og sagði að þetta væru gjafir frá Johns. Johns gerði engar athugasemdir við þjófnaðinn, þó að hann hafi rekið Meyer fljótlega eftir að hann fann stolið listaverkið.

Listaverk Jasper Johns

Johns þokaði út mörkin milli myndlistar og almennrar menningar með því að nota fleygð efni, dagblaðaspjöld og jafnvel fjöldaframleidda hrávöru. Þetta færði samtímalist í átt að bandarískri neytendasenu á miðri öld og kveikti fjölda poplistamanna á sjöunda áratug síðustu aldar.

Með því að nota hversdagsleg þemu eins og skotmörk og fána, fílaði Johns bæði abstrakt og myndlist.

Mörð og fánar eru bæði náttúrulega flatir, þannig að þegar þau eru notuð sem efni fyrir tæknimálun, leggja þau áherslu á flatleika myndrúðunnar. Hann gefur verkinu ekki sömu dýpt og forfeður hans gerðu.

Heldur líkir hann á áhrifaríkan hátt eftir látbragðssvipandi pensilstriki og lítur á merki listamannsins sem annað merki eða tæki sem jók á fjöldann allan af túlkanir í verkum hans.

Fáni (1955)

Dagsetning lokið 1955
Meðall Klippmynd og olía áKrossviður
Stærð 107 cm x 154 cm
Staðsetning Museum of Modern Art

Með túlkun sinni á kunnuglegri algengri mynd – bandaríska fánanum – vék fyrsta markverða málverk Jasper Johns frá abstrakt expressjónískri hefð óhlutlægrar listar. Ennfremur, frekar en að bera olíumálningu á spjaldið með málningarpensli, bjó Johns til fánann með því að nota mjög kraftmikið yfirborð myndað úr rifnum dagblöðum í bleyti í encaustic, sem gerir textabitum kleift að sjást í gegnum vaxið.

Þegar fljótandi, litaða vaxið storknaði setti það dagblaðapappírsbrotin í fagurfræðilega aðgreinanlegar merkingar sem minna á mikið af svipmikið burstaverk abstrakt expressjónismans. Hreifing Johns á merkingarfræði, eða athugun á táknum og táknum, kom fram með sýnilega frosnum dropum og hreyfingum.

Í meginatriðum vísaði Johns til svipmikilla pensilstroka Action Artists og breytti þeim í myndlíkingu. fyrir listræna sköpun í stað þess að tjá sig beint. Þessi tilraun hóf ferillanga rannsókn hans á „af hverju og hvernig við skynjum raunveruleikann eins og við gerum“.

Hinn dag í dag hefur bandaríska fánamerkið fullt af vísbendingum og merkingum sem eru mismunandi eftir einstaklingum , sem gerir það að kjörnu efni fyrir fyrstu ferð Johns til að skoða myndrænt „hluti hugansveit nú þegar.“

Með villandi banal efni sínu, eyddi hann markvisst úr hindrunum milli myndlistar og lífsins almennt.

Fáni var máluð af Johns í borgararéttindabaráttunni. Sumir áhorfendur, bæði þá og í dag, kunna að lesa ættjarðartilfinningar eða frelsi í listaverkinu, á meðan aðrir munu aðeins skynja nýlendustefnu og harðstjórn. Johns var meðal fyrstu málaranna til að takast á við áhorfendur með tvíþætti sem felst í þjóðarmerkinu.

False Start (1959)

Dagsetning lokið 1959
Meðall Olía á striga
Stærð 171 cm x 137 cm
Staðsetning Einkasafn

Jasper Johns notaði orð til að virkja áhorfendur í samtali við þetta málverk. Orðin „appelsínugult, rautt, gult og blátt“ eru skrúfuð í mörgum stöðum yfir yfirborði strigans meðal látbragðssvæða litanna. Breytingin á efnisatriði frá ómálefnalegum vísbendingum um skotmörk og merkja til samskipta sjálfra ýtti Johns dýpra inn í hálffræði og hvernig menn skilja og afkóða tákn og tákn.

Eins og hann nefndi, "Litirnir á skotmörkunum og fánum eru raðað saman. í ákveðnu mynstri. Ég vildi þróa tækni til að beita lit á þann hátt að liturinn væri valinn með öðrum hætti.“ Johns tók saman hvern lit og setningarnar sem lýsa

John Williams

John Williams er vanur listamaður, rithöfundur og listkennari. Hann lauk Bachelor of Fine Arts gráðu frá Pratt Institute í New York borg og stundaði síðar Master of Fine Arts gráðu sína við Yale háskóla. Í rúman áratug hefur hann kennt nemendum á öllum aldri myndlist í ýmsum námsumhverfi. Williams hefur sýnt listaverk sín í galleríum víðsvegar um Bandaríkin og hefur hlotið nokkur verðlaun og styrki fyrir skapandi verk sín. Auk listrænna iðju sinna skrifar Williams einnig um listtengd efni og kennir vinnustofur um listasögu og fræði. Hann hefur brennandi áhuga á að hvetja aðra til að tjá sig í gegnum list og telur að allir hafi getu til sköpunar.