Hvað er samtímalist? - Skoðaðu nútímalist nútímans

John Williams 25-09-2023
John Williams

Nútímalist er listin sem gerð er í dag. En þetta hugtak er fastara en svo vegna þess að merking hugtaksins samtímalist er ekki alltaf sú sama og aðrar listhreyfingar eins og við höfum séð á nútímalistartímanum. Hugtakið einkennist af breytingum á því hvernig listamenn líta á listsköpun sína og við getum séð mikla nýbreytni hvað varðar miðla sem þeir nota og hugmyndir sem þeir setja fram. Í þessari grein munum við taka upp hugmyndina um samtímalist – skoða nokkur þemu samtímalistar, sem og dæmi um samtímalist.

Hvað er samtímalist?

Skilgreining á samtímalist er list sem gerð var á síðari hluta 20. aldar fram til þessa. Þessi list bregst við nútímanum sem við lifum í, með áherslu á breiðan samhengisramma - allt frá pólitískum og menningarlegum, þemum sjálfsmyndar og tækniþróunar. Listamenn búa til list byggða á hugmyndum og bregðast við pólitísku og menningarlegu lífi heimsins.

Samtímalist snýst ekki bara um fagurfræðilega ánægju af því að skoða listaverk, heldur er miklu meira einbeitt að því að deila hugmyndum. Samtímalist einkennist af fjölbreytileika miðla og stíla.

Eiginleikar samtímalistar

Þó að mikilvægasti eiginleiki samtímalistar sé að það eru engin raunveruleg einkenni hennar, það eru nokkur sameiginleg einkenni sem eru sameiginleg samtímalist í heild sinni.landslagi og í þessu sérstaka listaverki benti listamaðurinn á ofbeldið sem konur og líkamar þeirra verða fyrir, sem og jörðinni. Þessi listaverk eru með femínískt þema, en einnig má líta á þau sem Umhverfislist með áherslu á jörðina og meðferð okkar á náttúruauðlindum okkar. Aðspurð um eigin verk sagði listakonan: „Með jörðinni/líkamsskúlptúrunum mínum verð ég eitt með jörðinni ... ég verð framlenging náttúrunnar og náttúran verður framlenging líkama míns.“

Self (1991) eftir Marc Quinn

Titill listaverks Sjálf
Listamaður Marc Quinn
Ár 1991
Meðall Blóð, ryðfrítt stál, Perspex og kælibúnaður
Hvar It Was Made London, Bretlandi

Self er sjálfsmynd gerð af listamanninum Marc Quinn árið 1991. Listamaðurinn notaði eigin líkamsefni til að búa til þennan skúlptúr - sitt eigið blóð. Listamaðurinn kastaði eigin höfði með tíu lítrum af eigin blóði sem safnað var á nokkrum mánuðum. Þetta listaverk var unnið á tímum þar sem listamaðurinn glímdi við háð og tengist því hvernig skúlptúrinn þarf rafmagn til að viðhalda lögun sinni.

Efnisleiki listaverksins er líka mjög mikilvægur hér – gera sjálfsmyndina að því efni sem listamaðurinn gæti næst eigin líkama– með því að nota hluta af raunverulegum líkama sínum.

Þannig gerði listamaðurinn tilraunir með ný efni á þann hátt sem gerði það sem mest þroskandi. Þetta er frábært dæmi um samtímalist sem notar miðilinn á marktækan hátt. Þetta er ekki bara önnur brjóstmynd af höfði úr hvaða efni sem er, miðillinn verður hluti af skilaboðunum.

Dropping a Han Dynasty Urn (1995) eftir Ai Weiwei

Titill listaverks Droping a Han Dynasty Urn
Listamaður Ai Weiwei
Ár 1995
Meðall Gjörningslistaverk
Hvar það var gert Kína

Árið 1995 skapaði kínverski listamaðurinn og aktívistinn þetta ögrandi dæmi um samtímalistaverk. Listamaðurinn notaði það sem hann kallaði „menningartilbúið“ – 2000 ára gamalt duftker frá Han-ættinni. Eins og titillinn gefur til kynna fólst listaverkið sjálft í því að listamaðurinn sleppti og eyðilagði mikilvægu stykki af kínverskri sögu. Aðspurður um listaverkið vitnaði listamaðurinn, þekktur fyrir umdeild listaverk sín þar sem kínversk stjórnvöld gagnrýndu kínversk stjórnvöld, í leiðtoga þeirra Mao Zedong: „Eina leiðin til að byggja nýjan heim er að eyðileggja þann gamla.“

Að hafa borgað hundruð þúsunda dollara fyrir duftið, eyðileggingu þess var ekki aðeins tap fyrir menninguna heldur einnig fyrir listamanninn sjálfan. Sumir segja að þetta listaverk hafi veriðjafnvel siðlaust að búa til. Það er líka deilt um hvort listamaðurinn hafi notað alvöru forngrip eða falsa, en þögn hans um málið er enn hneyksli fyrir áhorfendur hans.

Í þessu listaverki má sjá að listamaður notaði hugmyndina um tilbúið, innblásið af notkun Marcel Duchamp á tilbúnum vörum. Þetta eru hlutir sem finnast og notaðir í daglegu lífi sem eru notaðir til að búa til listaverk. Í þessum skilningi er svívirðilegt í sjálfu sér að vísa til svo öflugs hluta kínverskrar sögu sem tilbúins. Eyðing þess er aðeins einn þáttur þess sem gerir þetta listaverk svo öflugt.

Með því að sleppa duftinu er listamaðurinn líka að sleppa takinu á menningarverðmætum í von um að skapa betri framtíð.

The 99 Series (2014) eftir Aïda Muluneh

Titill listaverks The 99 Series
Listamaður Aïda Muluneh
Ár 2014
Meðal Ljósmyndataka
Where It Was Made Eþíópía

Aïda Muluneh er samtímalistamaður sem notar líka ljósmyndun. Andlitsmyndir hennar í The 99 Series (2014) líta á Afríku eftir nýlendutímann. Hún notar portrettmyndir, aðallega af konum frá heimabæ hennar Addis Ababa, á þann hátt sem ögrar hefðbundnum portrettmyndum. 99 serían inniheldur konur klæddar í leikhúsklæði, með andlitmáluð.

Leikkonan notar þessar portrettmyndir og ljósmyndun sína til að fjalla um kynhlutverk og sjálfsmynd kvenna í Eþíópíu. Myndirnar í þessari seríu eru rólegar og nota hvítt og rautt á táknrænan hátt.

Hvíta andlitið er vísað til sem grímu af listamanninum, sem felur í sér hvernig framsetningu er breytt í pólitískum ávinningi. Flestar hendurnar á þessum myndum eru rauðar, sem vísar til þess að þær séu blóðlitaðar. Þessar hendur reyna að stjórna andlitsmyndinni og hylja andlit kvennanna – vísa til myrkrar sögu nýlendustefnunnar og hvernig þetta hefur haft áhrif á Afríkuþjóðir.

Að lokum greinir þessi sería hvernig það er fyrir Muluneh að vera afrísk kona, alltaf talin utanaðkomandi hvar sem hún fór.

Þannig verður hennar eigin persónulega saga alhliða á við margar konur um allan heim og gefur öðrum innsýn sem ekki skilja hvernig það er. Þessari sögu er lýst af listamanninum sem "sögu sem við hvert um sig berum, af missi, um kúgara, af fórnarlömbum, af sambandsleysi, um að tilheyra, af þrá að þú sérð paradís í myrkri hyldýpi eilífðarinnar."

Girl with Balloon (Shredded Painting) (2018) eftir Banksy

Titill listaverks Girl with Balloon (Shredded Painting )
Listamaður Banksy
Ár 2018
Meðall List á striga meðTætari í ramma
Hvar það var gert London, Bretlandi

Banksy , þekktur fyrir götulist sína, komst í fréttir árið 2018 þegar hann var með listaverk á uppboði hjá Sotheby's í London. Um leið og listaverkið var selt og uppboðshaldarinn skellti hamrinum fór listaverkið að pípa og listaverkið var tætt við ramma þess.

Leynilega hafði listamaðurinn sett tætara inn í rammann. Um leið og það var selt var einu frægasta listaverki hans eytt samstundis.

Í Instagram færslu sagði listamaðurinn síðar: „Hvötin til að eyða er líka sköpunarhvöt.“ Banksy er frægur fyrir kröftug og einfeldningsleg veggjakrotslistaverk sín og prakkarastrik og rifin listaverk sýna að húmor er einnig mikilvægur hluti af nútímalist.

Hér hefur þú lært um mismunandi eiginleika samtímalistar. , og hafa séð nokkur dæmi um hvetjandi og spennandi listaverk sem hafa orðið til á síðustu 60 árum. Dæmin um samtímalist sýna hér hversu ólík og fjölbreytt listsköpun getur verið og gefur okkur innsýn í sögur og líf sem annað fólk alls staðar að úr heiminum lifir. Frá landlist til gjörninga til uppsetninga, listamenn búa til glæsilega nýja hluti á hverjum degi svo þeir geti komið skilaboðum á framfæri – okkar eina hlutverk er að hlusta og skilja!

Kíktu á vefsögu okkar um samtímalist !

OftSpurðar spurningar

Hver er skilgreining á samtímalist?

Samtímalist er listin sem gerð er í dag – byggt á því að lifa lífinu í tæknivæddum heimi og öllum stjórnmála- og menningarsögum hans.

Er samtímalist það sama og nútímalist?

Samtímalist og nútímalist eru ekki það sama – jafnvel þótt orðin tvö séu samheiti. Nútímalist lýsir tímabilinu í listsköpun áður en samtímalist varð til.

Hvað einkennir samtímalist?

Samtímalist er fjölbreytt að stílum og tækni og mikilvægasta einkennin er að hver listamaður gerir verk á sinn hátt um þátt í því að lifa í heiminum í dag.

Sum þessara einkenna eru meðal annars:
  • Samtímalistamenn taka þátt í nýsköpun með nýjum hugmyndum og nýjum listgreinum og nota allt sem þeir hafa til ráðstöfunar, allt frá tölvuleikjum til verkfræði til lýtaaðgerða. Listamennirnir nota fjölbreytta miðla.
  • Listaverk eru unnin með hugtak á bak við sig, og hvert listaverk mun hafa ástæðu umfram það að vera til sem eingöngu fagurfræðilegur hlutur.
  • Sumir samtímalistamenn vinna í hópum en það eru engar stórar hreyfingar eins og var á nútímalistartímanum.
  • Miðlarnir eru hluti af merkingarsköpuninni ferli sem listamenn finna upp fyrir sjálfa sig.
  • Það er líka hreyfing í átt að minna evrósentrískri sýn á list, og miklu fleiri listamenn frá ýmsum heimshlutum fá viðurkenningu og fá meira athygli.

Er samtímalist það sama og nútímalist?

Orðin samtíma og nútíma eru tæknilega samheiti, en þessir tveir áfangar listasögunnar eru mjög ólíkir. Merking samtímalistar felur í sér miklu meira samhengi. Samtímalist er talin póstmódernísk , sem þýðir að hún kom á eftir módernismanum.

Samtímalist er ólík nútímalisthreyfingum eins og popplist eða súrrealisma. Nútímalist einkenndist af því að listamenn voru sjálf-tilvísandi (gera list að list).

Rósa skúlptúr eftir Isa Genzken, dæmi um samtímalist; Christoph Müller, CC BY-SA 3.0, í gegnum Wikimedia Commons

Listamenn bjuggu til listahreyfingar, með svipaðar hugmyndir og tæknilegar áskoranir sem tóku upp hugsanir margra ólíkra listamanna. Á tímum samtímalistar búa listamenn til list sem bregst við þeirri einstöku upplifun að búa í tækniþróunarheiminum þar sem við finnum okkur sjálf, hver saga er einstök. Listamenn búa til listaverk út frá einstakri reynslu sinni. Það eru engar heildarhugmyndir og hugmyndafræði og listamenn búa ekki til nýja „-isma“ eins og súrrealisma og fauvisma.

Nútímalistamenn bjuggu til listaverk með áherslu á listsköpunarferlið sjálft – eins og þegar impressjónistar búið til listaverk sem bregðast við uppfinningu myndavélarinnar – innblásin af hugmyndinni um að fanga ljós frá mínútu til mínútu. Samtímalistamenn hafa ekki allir yfirgripsmiðil sem þeir skoða og hver listamaður notar miðilinn sem leið til að kanna stærri þemu og hugmyndir.

Samtímalist bregst við hugmyndum nútímans á vissan hátt sem hentar þessu augnabliki í sögu og tíma – þar sem hver listamaður einbeitir sér að ævilangri listsköpun um ranghala þess að búa í heiminum á sinn hátt.

Sjá einnig: Salvador Dalí - The Archetypal Surrealist

Dæmi um samtímalistaverk

Við munum nú skoða nokkur af frægustu nútímalistaverkum sem hafa verið unnin til þessa, lýsa því hvernig þessir listamenn skapa nýjungar og skapa nýjar og spennandilistaverk. Þessi listaverk eru aðeins innsýn í þær fjölbreyttu hugmyndir sem listamenn vinna með, en gefa bragð af því ótrúlega verki sem unnið er og spennandi og mikilvægu hugmyndum sem listamenn vinna með á hverjum degi.

Cut Piece (1964) eftir Yoko Ono

Titill listaverks Cut Piece
Listamaður Yoko Ono
Ár 1964
Meðall Gjörningslist verk
Þar sem það var Made New York City, USA

Cut Piece (1964) er snemma dæmi um samtímalist. Það er gjörningalistaverk. Á sjöunda áratugnum urðu listamenn eins og Yoko Ono þekktir fyrir að halda viðburði sem kallast Happenings, þar sem listamaðurinn gaf listáhorfendum og þátttakendum vald til að búa til list sjálfir eða hafa hönd í bagga með listsköpun.

Flestir af þessir atburðir voru aðeins augnabliks og yrðu aðeins til síðar í ljósmyndum, eða í endanlegu listaverki sem hefði minni merkingu án samhengis gjörningsins.

Ljósmynd af listamanninum Yoko Ono árið 2011; Earl McGehee – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, í gegnum Wikimedia Commons

Cut Piece er einn af þessum atburðum, þar sem listamaðurinn bað fólk að klippa búta úr klæðnaði sínum þar sem hún sat hreyfingarlaus. Eftir því sem listamaðurinn varð meira og meira berskjaldaður urðu áhorfendur rólegri og hneykslaðri, rifjaði listamaðurinn upp. Þettaögrandi listaverk settu listakonuna líka í ýmsa hættu þar sem hún treysti áhorfendum að þeir myndu aðeins klippa fötin hennar og ekki nota skærin hennar í öðrum tilgangi.

Infinity Mirror Room (1965) eftir Yayoi Kusama

Titill listaverks Infinity Mirror Room
Listamaður Yayoi Kusama
Ár 1965
Meðall Uppsetningarlistaverk
Hvar það var gert New York City, Bandaríkjunum

Kusama's Infinity Mirror Rooms (1965), sem eru til mörg mismunandi afbrigði, teljast innsetningarlistaverk. Með því að nota spegla breytti listakonan ákafar endurtekningu á fyrstu málverkum sínum í þrívítt rými og skynjunarupplifun. Það eru að minnsta kosti tuttugu aðskilin Infinity Mirror Rooms í heiminum. Þessi herbergi skapa kaleidoscopic sýn með margmiðlunarþáttum, sem allir skapa undarlega blekkingu um að herbergið sé óendanlegt, og áhorfendur eru líka óendanlegar.

An Infinity Room uppsetning eftir Yayoi Kusama; Pablo Trincado frá Santiago de Chile, Chile, CC BY 2.0, í gegnum Wikimedia Commons

Fyrsta af þessum herbergjum , Infinity Mirror Room: Phalli's Field , sýnir herbergi fyllt með hundruðum doppóttra fallískra forma sem þekja hvertyfirborð herbergisins. Vinnufreka verkið fékk listamanninn til að íhuga aðrar leiðir til að skapa áhrif þess að vera algjörlega umkringdur þessum löngu, ávölu hlutum. Listakonan er fræg tengd punktinum og hringjum og segir að það að búa til hringi hafi endalaust huggað hana.

Þetta listaverk gerði einnig áhorfendur að viðfangsefni verksins og tilvist líkamans í rýminu. breytir því og gefur því meiri merkingu.

Spiral Jetty (1970) eftir Robert Smithson

Listaverk Titill Spiral Jetty
Listamaður Robert Smithson
Ár 1970
Meðal Landlist
Hvar það var gert Great Salt Lake, Bandaríkin

Spiral Jetty (1970) er dæmi um Contemporary Land listaverk. Þetta listaverk var byggt við Saltvatnið mikla í Utah og samanstóð af leðju, salti og basaltsteinum sem voru byggðir í 1500 feta langan spíral sem beygði sig rangsælis.

Þessi spírall gæti verið séð ofan frá eftir vatnshæð vatnsins. Þetta þýddi að jörðin sjálf breytti merkingu listaverksins þar sem það var stundum ekki til eða var falið og á öðrum tímum lét jörðin okkur skyggnast inn í það.

Spiral Jetty (1970) eftir Robert Smithson, staðsett á Rozel Point í GreatSalt Lake, Utah, Bandaríkin; Skúlptúr: Robert Smithson 1938-1973Mynd:Soren.harward at en.wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons

Þetta listaverk er eitt af frægustu Landlistaverk. Landlistamenn nota venjulega landið sjálft sem miðil og búa til verk sem eru innblásin af og eru til í jörðinni, án þess að vera skaðleg fyrir jörðina. Þessi tegund af list var líka alræmd fyrir að geta ekki selt - enginn gat mögulega keypt hlut af vatninu, og þessi afmarkaðsvæðing á listamarkaði var líka ný hlið nútímalistar sem gerði það ólík módernismanum.

Rhythm 0 (1974) eftir Marina Abramović

Titill listaverks Rhythm 0
Listamaður Marina Abramović
Ár 1974
Meðall Sviðslist
Where It Was Made New York City, USA

Í svipuðu listaverki frá árabili skapaði Marina Abramović flutningurinn Rhythm 0 (1974). Listamaðurinn gaf áhorfendum 72 hluti sem þeir gátu gert hvað sem þeim fannst þeir vilja. Þessir hlutir voru meðal annars skæri, rós, skór, stóll, leðurstrengir, skurðarhníf, byssa, fjöður, kúla og súkkulaðikaka.

Listmaðurinn stóð kyrr fyrir sex klukkustundir sýningarinnar, en áhorfendurmeðlimir urðu sífellt ofbeldisfyllri. Einn áhorfandi skar upp háls listamannsins en annar hélt byssunni að höfði listamannsins.

Áhorfendur lentu í slagsmálum um hversu langt ákveðnir meðlimir almennings væru tilbúnir að ganga með ofbeldisverkum sínum. gjörðir. Í lok gjörningsins hlupu allir þeir sem tekið höfðu þátt í burtu til að forðast að horfast í augu við það sem þeir höfðu tekið þátt í. Þetta listaverk varð átakanlegt dæmi um mannlegt eðli, sem og hversu langt list gat teygt sig lengra en að vera hefðbundið málverk á vegg. .

The Dinner Party (1974) eftir Judy Chicago

Titill listaverks The Dinner Party
Listamaður Judy Chicago
Ár 1974
Meðall Femínísk list , uppsetningarlist
Hvar það var gert New York borg, Bandaríkin

Frægt listaverk Judy Chicago var stórt innsetningarlistaverk. Uppsetningarmiðillinn vísar til listaverks þar sem áhorfendur geta verið á kafi að fullu, listaverk sem þú getur gengið inn í. Þessi stóra uppsetning innihélt mörg borð sett í þríhyrningsformi.

Listaverkið inniheldur hundruð íhluta, en „The Dinner Party“ (1974) setur upp ímyndaða veislu þar sem listamaðurinn bauð 39 konum úr sögunni. að bókstaflega og í óeiginlegri merkingu „fá sæti við borðið“.

Það eru staðsetningarfyrir konur úr sögu og goðafræði – frá Sacajawea, Susan B. Anthony og Emily Dickinson, til frumgyðjunnar. Þessar staðsetningar sýna að mestu leyti stílfærðar myndir af kvenkyns líffærafræði eins og vöðva. Þetta listaverk olli töluverðu áfalli með hróplegri birtingu kvenkyns líffærafræði og umfangsmiklum öllum þeim hundruðum hluta sem mynda verkið.

Sjá einnig: Hvernig á að teikna Anime Eyes - Anime Eyes Skref-fyrir-skref kennsluefni

Þetta listaverk hefur orðið þekkt sem eitt mikilvægasta listaverkið. verk femínískrar listar í sögunni og er til frambúðar í Brooklyn Museum í Bandaríkjunum.

Alma, Silueta en Fuego (1975) eftir Ana Mendieta

Titill listaverks Alma, Silueta en Fuego
Listamaður Ana Mendieta
Ár 1975
Meðall Ljósmynd, landlist og líkamslist
Hvar það var gert Bandaríkin

Ana Mendieta var landlistamaður og kallaði sig líka líkamslistamann sem notaði ljósmyndun til að fanga verk sín. Í samtímanum fóru listamenn einnig að nota stafrænar og ljósmyndaaðferðir til að skapa og sýna hugmyndir sínar og notkun myndbanda er orðin algeng.

“Alma, Silueta en Fuego” (1975) er aðeins eitt listaverk í röð þar sem listakonan notaði sína eigin skuggamynd, felld inn í náttúrulegt umhverfi.

Hún gerði samanburð á kvenmyndinni og

John Williams

John Williams er vanur listamaður, rithöfundur og listkennari. Hann lauk Bachelor of Fine Arts gráðu frá Pratt Institute í New York borg og stundaði síðar Master of Fine Arts gráðu sína við Yale háskóla. Í rúman áratug hefur hann kennt nemendum á öllum aldri myndlist í ýmsum námsumhverfi. Williams hefur sýnt listaverk sín í galleríum víðsvegar um Bandaríkin og hefur hlotið nokkur verðlaun og styrki fyrir skapandi verk sín. Auk listrænna iðju sinna skrifar Williams einnig um listtengd efni og kennir vinnustofur um listasögu og fræði. Hann hefur brennandi áhuga á að hvetja aðra til að tjá sig í gegnum list og telur að allir hafi getu til sköpunar.