"Wanita dengan Payung" Claude Monet - Sebuah Analisis Rinci

John Williams 25-09-2023
John Williams

Sebagai pelopor Impresionisme, Claude Monet melukis beberapa pemandangan yang paling indah dan cepat berlalu dari kehidupan sehari-hari, tetapi dia tidak hanya melukis orang dan pemandangan demi melukisnya - tetapi dia juga melukis subjeknya sebagai penyalur warna dan cahaya. Artikel ini akan mengeksplorasi karyanya Wanita dengan Payung lukisan.

Abstrak Seniman: Siapakah Claude Monet?

Oscar Claude Monet lahir di Paris pada tanggal 14 November 1840. Ia sudah memiliki bakat seni sejak kecil dan mendapatkan uang dengan menjual beberapa karya seninya. Ia belajar seni di College du Havre pada tahun 1851 dan pada tahun 1858 ia mulai belajar di Académie Suisse. Pada tahun 1861 dan 1862, ia menjadi bagian dari Chasseurs d'Afrique Dia juga belajar seni di studio Charles Gleyre.

Sepanjang karier artistik Monet, ia memiliki banyak kenalan dan mentor terkemuka yang membantunya mengasah kemampuannya.

Potret Claude Monet pada tahun 1899; Nadar, Domain publik, via Wikimedia Commons

Ini termasuk Eugène Boudin dan Yunus Barthold Jongkind, serta banyak seniman Impresionis yang Monet kenal melalui kelompok yang ia dirikan bernama "Masyarakat Pelukis, Pematung, dan Pemahat Anonim." Monet tinggal di Giverny selama tahun-tahun terakhir hidupnya bersama istri dan anak-anaknya. Di Giverny pula, Monet mulai memproduksi seri lukisannya yang terkenal, Bunga Lili Air yang menghasilkan lebih dari 200 lukisan; ia sangat terinspirasi oleh taman air Jepang dan berbagai bunga teratai serta tanaman yang tumbuh di sana. Ia meninggal pada bulan Desember 1926.

Bunga Lili Air (1906) oleh Claude Monet; Claude Monet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Wanita Dengan Payung (1875) oleh Claude Monet dalam Konteks

Alam bebas selalu menjadi subjek lukisan bagi para seniman, sama seperti halnya orang-orang. Sekarang bayangkan keduanya digabungkan, yang merupakan subjek yang kita lihat di seluruh Karya seni impresionisme - salah satu seniman yang menggabungkan hal ini dengan baik adalah Claude Monet.

Ia menangkap momen sekilas dengan kuasnya dan menciptakan kanvas yang penuh dengan warna yang diterjemahkan ke dalam pertunjukan cahaya.

Artikel ini akan membahas salah satu contoh dari sekian banyak lukisan Monet, yaitu Wanita dengan Payung (1875), yang juga berjudul Nyonya Monet dan Putranya atau The Stroll Di bawah ini, kita akan mulai dengan analisis kontekstual singkat mengenai pengaruh sosial dan artistik yang melingkupi Monet pada saat ia melukis.

Kami kemudian akan membahas formal Wanita dengan Payung analisis yang mencermati lebih dekat pada subjek dan pendekatan gaya Monet dari segi warna, sapuan kuas, dan elemen formal lainnya.

Artis Oscar-Claude Monet
Tanggal Dicat 1875
Sedang Minyak di atas kanvas
Genre Lukisan genre
Periode / Gerakan Impresionisme
Dimensi 100 x 81 sentimeter
Seri / Versi Tidak berlaku
Di mana Itu Ditempatkan? Galeri Seni Nasional, Washington DC, Amerika Serikat
Apa nilainya Perkiraan nilainya berkisar dalam jutaan dolar

Analisis Kontekstual: Tinjauan Sosio-Historis Singkat

Sebelum kita melihat lukisan Woman with a Parasol karya Monet, ada baiknya kita mundur beberapa tahun ke belakang dan melihat situasi yang tidak hanya membentuk karya seni Monet, tetapi juga banyak karya seni lainnya. pelukis yang diidentifikasi sebagai Impresionis Hal ini terjadi di Paris pada akhir tahun 1800-an ketika persepsi dan perkembangan seni mengalami perubahan, berpaling dari Akademi Prancis dan gaya lukisan akademisnya.

Dimulai dengan Kesan, Matahari terbit

Semuanya dimulai dengan sebuah Kesan, Matahari terbit (1872), sebuah lukisan yang dipamerkan Monet pada tahun 1874 pada pameran pertama kelompok seniman anonim yang disebut Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs, dalam bahasa Inggris berarti "Asosiasi Pelukis, Pematung, dan Pengukir Koperasi dan Anonim".

Beberapa seniman dari kelompok ini adalah Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Paul Cézanne, dan masih banyak lagi.

Ini juga merupakan salah satu kelompok seniman pertama, dan independen, yang memberontak terhadap standar tradisional dari Akademi Prancis dan Salon, yang merupakan acara pameran utama yang diadakan setiap tahun di Paris, terkadang dua tahun sekali.

Istilah "Impresionisme" diberikan kepada kelompok seniman independen ketika Louis Leroy menulis ulasan tentang pameran di Le Charivari majalah, yang sebagian besar bersifat satir dan lucu. Ulasan Leroy dilaporkan berjudul " Pameran para Impresionis ", kata yang ia gunakan dari lukisan Monet Kesan, Matahari terbit (1872).

Kesan, Matahari terbit (1872) oleh Claude Monet; Claude Monet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Meskipun ulasan tersebut sangat kritis hingga menimbulkan cemoohan, namun nama ini rupanya menemukan tempat di hati para seniman dan mereka kemudian menggunakannya untuk menggambarkan gaya lukisan mereka yang baru dan berbeda. Tapi apa sebenarnya gaya lukisan yang baru dan berbeda ini?

Para impresionis berusaha untuk menggambarkan kehidupan sehari-hari dan momen-momen yang terjadi, dan hal ini sering kali melibatkan lukisan momen pada waktunya dengan cara yang tergesa-gesa, yang membuat sapuan kuas tampak longgar dan ekspresif, banyak yang menggambarkan gaya lukisan ini sebagai lukisan yang tampak "belum selesai" dibandingkan dengan figur-figur yang dieksekusi dengan sempurna yang kita lihat dari lukisan yang dipamerkan di Salon.

Namun, para impresionis tidak tertarik untuk melukis dengan sempurna, mereka tertarik pada bagaimana warna menyampaikan cahaya dan bagaimana cahaya jatuh pada orang dan tempat, menciptakan petak-petak bayangan, yang kemudian akan diterjemahkan melalui warna dan sapuan kuas. Kadang-kadang, subjek tidak dapat dikenali di antara warna-warna dan sapuan kuas.

Ini sebenarnya adalah apa yang Impresionisme yang dimaksud, seniman melukis "kesan" dari sebuah pemandangan. Lebih jauh lagi, banyak seniman Impresionis dicat en plein air yang berarti "di luar ruangan" dan menangkap banyak pemandangan di luar ruangan, baik dari alam maupun orang-orang di lingkungan alam.

Catatan Singkat Tentang Para Pendahulu Impresionisme

Meskipun Claude Monet selalu dianggap sebagai salah satu pendiri gerakan Impresionisme, ia dan banyak seniman Impresionis juga dipengaruhi oleh gaya artistik lain yang memengaruhi gaya Impresionisme mereka dan menyebabkan kemapanan mereka dalam masyarakat seni.

Salah satu pengaruh ini adalah Sekolah Barbizon, yang berada di desa Prancis bernama Barbizon. Ini adalah poin penting yang perlu diperhatikan, karena pendekatan gaya Barbizon, yang terutama dicirikan oleh penggambaran "naturalistik" mereka tentang lingkungan atau manusia.

The Gleaners (1857) oleh Jean-François Millet ; Jean-François Millet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Para seniman Barbizon melukis di en plein air gaya dan tertarik untuk menggambarkan pemandangan lanskap seperti yang mereka lihat dan bukan seperti yang diharapkan muncul melalui lensa lukisan tradisional dari gerakan seperti Neoklasikisme Selain itu, gaya mereka juga dicirikan oleh sapuan kuas yang lebih ekspresif, penggunaan warna, dan elemen lain yang menggambarkan mereka sebagai lukisan dengan gaya Realisme.

Beberapa seniman terkemuka dari Sekolah Barbizon termasuk Jean-Baptiste-Camille Corot, Charles-François Daubigny, Jules Dupré, Charles Jacque, Théodore Rousseau, dan banyak lainnya yang juga bergabung dengan kelompok seniman ini di kemudian hari; kelompok ini bertahan dari sekitar tahun 1830 sampai sekitar tahun 1870.

Seniman lain yang patut dicatat adalah Johan Barthold Jongkind dan Eugène Louis Boudin. Jongkind yang berasal dari Belanda dianggap sebagai guru tidak hanya bagi Monet, tetapi juga bagi Boudin. lanskap yang dicat terutama di sekitar tema-tema kelautan; dia adalah teladan dari en plein air Gayanya digambarkan memiliki pendekatan yang bebas dan banyak yang meyakini bahwa ia adalah salah satu pendahulu Impresionisme.

Analisis Formal: Tinjauan Komposisi Singkat

Sekarang kita memiliki lebih banyak konteks tentang seperti apa dunia seni saat Monet melukis, kita dapat lebih memahami karyanya Wanita dengan Payung Di bawah ini kita akan membahas lebih dalam tentang apa, dan siapa, yang ditunjukkan oleh lukisan ini kepada kita.

Apa yang membuat lukisan ini begitu menarik adalah bahwa subjek lukisan ini tidak dapat didiskusikan tanpa membahas sapuan kuas dan warna, yang pada akhirnya memberikan bentuk dan gerakannya. Ada juga yang berpendapat bahwa Monet mungkin telah melukis Wanita dengan Payung baik dalam sekali duduk atau beberapa jam.

Wanita Dengan Payung (1875) oleh Claude Monet; Claude Monet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Lihat juga: Seni Diptych - Melihat Sejarah dan Gaya Karya Seni Diptych

Disarankan bahwa meskipun kita dapat membahas lukisan dengan memisahkan komponen formal yang berbeda, dimulai dengan materi subjek, namun semua ini saling mempengaruhi dan menghubungkan lukisan sebagai satu kesatuan. Oleh karena itu, saat Anda melihat materi subjek, ingatlah kuas dan warna yang digunakan serta bagaimana kuas dan warna tersebut menginformasikan materi subjek.

Sama halnya, saat kita membahas sapuan kuas dan warna, ingatlah bagaimana hal ini menginformasikan gerakan dan cahaya yang digambarkan dalam lukisan, yang merupakan alasan utama mengapa Monet melukis pemandangan ini - untuk mengeksplorasi efek cahaya pada subjeknya.

Materi Pelajaran

The Wanita dengan Payung Lukisan ini juga biasanya diberi judul dengan bagian yang bergabung, Nyonya Monet dan Putranya Madame Monet awalnya bernama Camille-Léonie Doncieux, yang menikah dengan Monet pada tahun 1870. Mereka memiliki dua orang putra, Jean, yang lahir pada bulan Agustus 1867, dan Michel Monet, yang lahir pada bulan Maret 1878. Pada lukisan ini, Monet melukis Jean, putra pertamanya, karena putra keduanya belum lahir.

Claude Monet juga melukis kedua tokoh tersebut dalam beberapa lukisannya yang lain.

Kita melihat kedua figur berdiri bersama di atas tanggul; sepertiga bagian bawah lukisan terdiri dari tepian berumput hijau dan bagian atas, sekitar dua pertiga komposisi didominasi oleh dua figur dan hamparan langit biru dan awan putih di belakang mereka.

Wanita itu, atau Camille, tampak melihat ke arah kita, para pemirsa. Dia berdiri dalam profil samping sambil memegang payungnya dengan kedua tangan menangkup di atas gagangnya. Dia mengenakan gaun putih, khas mode dari tahun 1800-an ketika lukisan ini dilukis.

Foto close up wajah Camille dan Jean, masing-masing, dalam Wanita Dengan Payung (1875) oleh Claude Monet; Claude Monet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Anak laki-laki itu, atau Jean, berdiri di sebelah kanan ibunya (sebelah kiri kami) dalam posisi frontal penuh, menghadap kami. Dia mengenakan topi dan pakaian putih. Kami tidak dapat melihat banyak bagian bawah tubuhnya karena ada untaian rumput panjang di depannya, tetapi dia tampak memasukkan tangannya ke dalam saku.

Untaian rumput yang lebih panjang dari bagian depan komposisi adalah bagian dari latar belakang, tempat kedua figur berdiri. Latar depan dan latar belakang tidak terlihat terlalu berbeda satu sama lain, tetapi membantu kita mengelompokkan aspek yang berbeda dalam lukisan.

Rumput di Wanita Dengan Payung (1875) oleh Claude Monet; Claude Monet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Lebih jauh lagi, rerumputan yang tampak mengepul lebih dekat di latar depan, sehingga tampak seolah-olah sang anak laki-laki berdiri tepat di antara rerumputan, mengindikasikan bahwa kedua figur tersebut merupakan bagian dari lingkungan alam, membuat pemandangannya semakin naturalis, menangkap momen sebagaimana adanya. Jika kita melihat payungnya, warnanya lebih gelap, yaitu hijau yang ditaruh di atas kepala sang wanita, dan hal ini menunjukkan ke arah datangnya cahaya.juga berasal dari saat Monet melukis dua figur yang berdiri dengan latar belakang cahaya.

Kita melihat hamparan langit biru yang luas di belakang mereka dihiasi awan putih yang mengambang, yang dilukis oleh Monet dengan berbagai macam sapuan kuas.

Payung dan langit di Wanita Dengan Payung (1875) oleh Claude Monet; Claude Monet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Lihat juga: Neoplastisisme - Pandangan Penting tentang Seni Neoplastisisme

Seluruh komposisi memiliki gerakan, cara Camille berdiri di tengah angin dan cara Monet melukis pita yang mengalir di sana-sini, semuanya menambah kedinamisan. Kita juga melihat angin bertiup melalui rerumputan di bagian depan komposisi.

Warna dan Cahaya

Warna dan cahaya hampir menjadi pokok bahasan utama dalam karya Monet Wanita dengan Payung Lukisan ini perlu dilihat dari jauh dan dari dekat untuk merasakan kedalaman momen sekilas Monet. Kita melihat nuansa biru, putih, hijau, kuning, dan sedikit warna ungu-merah dan oranye yang indah.

Bayangan figur jatuh ke tanggul di latar depan, karena arah cahaya di belakangnya.

Monet memanfaatkan nuansa warna yang lebih gelap untuk memberikan kesan bayangan pada rumput, melukis rumput dengan warna hijau yang lebih pekat, bahkan kita bisa melihat beberapa warna merah yang lebih pekat. Bayangan menjadi hidup dengan warna-warna, namun Monet tetap menyampaikan kontras dalam terang dan gelap.

Penggunaan bayangan dalam Wanita Dengan Payung (1875) oleh Claude Monet; Claude Monet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Langit dan awan dilukis dengan warna yang didominasi putih dan biru, tetapi jika kita melihat lebih dekat, kita akan melihat bagaimana Monet menerapkan warna abu-abu untuk menggambarkan interaksi cahaya dan bayangan antara langit dan berbagai formasi awan.

Selain itu, jika kita melihat bagaimana Monet melukis awan di langit, kita akan melihat penggunaan sapuan kuas yang lebih lebar dan tebal yang memberikan kesan lebih banyak cahaya. Hal ini juga terlihat pada bagian belakang gaun Camille di mana kita akan melihat untaian cat yang tebal untuk mengindikasikan bagaimana cahaya jatuh di tempat itu.

Cahaya masuk Wanita Dengan Payung (1875) oleh Claude Monet; Claude Monet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Kami juga melihat aplikasi yang lebih tebal pada warna hijau tua pada payung dan linearitas sapuan kuas yang nyata saat bergerak ke bawah pada bentuk payung yang melengkung, juga secara simultan menyempurnakan bentuknya.

Meskipun gaun Camille berwarna putih, kita melihat berbagai warna, yang menunjukkan bayangan yang menimpanya. Kita juga akan melihat bagaimana Monet memanfaatkan warna kuning yang lebih pekat di dekat siku kiri Camille untuk mengindikasikan bagaimana cahaya memantul pada dirinya, mungkin dari warna kuning rerumputan dan bunga di tanggul.

Detail dari Wanita Dengan Payung (1875) oleh Claude Monet; Claude Monet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Meskipun ada banyak hal yang bisa dikatakan tentang bagaimana Monet mengaplikasikan catnya, dan berbagai ketebalan serta ketipisan sapuan kuasnya, namun yang bisa kita ambil dari hal ini adalah, bahwa warna menjadi cahaya, dan cahaya menjadi warna, yang mencakup bayangan.

Ini adalah hal yang sangat penting bagian dari apa yang menjadi ciri khas tidak hanya karya seni Monet dan fokusnya, tetapi juga Impresionisme sebagai sebuah gerakan seni.

Perspektif

Dalam Wanita dengan Payung Claude Monet melukis pemandangan ini dari sudut pandang yang lebih rendah. Camille dan Jean berdiri dari sudut pandang yang lebih tinggi, yang dijangkau oleh tanggul, namun, Jean tampak berdiri sedikit lebih jauh di belakang ibunya, yang berdiri tepat di tepi tempat tanggul mulai mendatar.

Saat kita memperhatikan, bagaimana Camille menatap ke arah Monet, dan pada akhirnya ke arah pemirsa, kita juga disuguhi langit yang sebagian besar berwarna biru di belakangnya. Sudut pandang yang lebih rendah ini, juga memfasilitasi penyertaan langit dalam komposisi, yang menciptakan lebih banyak efek pencahayaan.

Sudut di mana Wanita Dengan Payung (1875) karya Claude Monet dilukis dengan memberikan kesan bahwa figur-figur tersebut melihat ke arah kita, menciptakan semacam perspektif segitiga; Claude Monet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Monet: Menangkap Momen

Monet melukis lukisan serupa beberapa tahun setelahnya, juga tentang tokoh-tokoh di luar ruangan, misalnya, Wanita dengan Payung Menghadap ke Kanan (1886) dan Wanita dengan Payung Menghadap ke Kiri (1886) juga menggambarkan seorang wanita yang berpose dengan payung, dan semua elemen alam menginformasikan eksplorasi Monet terhadap elemen formal seperti warna, cahaya, perspektif, dan sapuan kuas.

Monet akan melanjutkan karya artistiknya dengan menciptakan Air Lil ies seri dari tahun 1900-an, tetapi bahkan setelah kematiannya, ia terus menginspirasi banyak seniman untuk tahun-tahun berikutnya. Sebuah contoh penting termasuk Ekspresionis Abstrak Jackson Pollock.

Ketika melihat lukisan Monet, kita mungkin bertanya-tanya, siapa yang membutuhkan kamera untuk mengabadikan momen? Mungkin ini berlebihan, tetapi hal ini menunjukkan seni Monet yang indah dan kemampuannya untuk mengabadikan momen dengan kuas, menghembuskan kehidupan ke dalam komposisinya pada setiap sapuan kuas. Inilah yang kami jelajahi dalam analisis "Wanita Berpayung" di atas.

Lihatlah Wanita dengan Payung melukis webstory di sini!

Pertanyaan yang Sering Diajukan

Siapa yang melukis Wanita dengan Payung ?

Wanita dengan Payung (1875) adalah lukisan cat minyak di atas kanvas yang dilukis oleh Impresionis Claude Monet.

Siapa Saja Tokoh-tokoh dalam Monet Wanita dengan Payung Lukisan?

Lukisan Claude Monet Wanita dengan Payung (1875) ketika ia mungkin sedang berada di luar rumah bersama keluarganya pada suatu hari. Wanita itu adalah istri pertamanya, Camille Monet, dan anak laki-laki yang berdiri di sampingnya adalah putra tertua mereka, Jean Monet. Lukisan ini sering kali digambarkan tidak termasuk dalam kategori lukisan potret.

John Williams

John Williams adalah seorang seniman berpengalaman, penulis, dan pendidik seni. Ia memperoleh gelar Bachelor of Fine Arts dari Pratt Institute di New York City dan kemudian mengejar gelar Master of Fine Arts di Universitas Yale. Selama lebih dari satu dekade, dia telah mengajar seni kepada siswa dari segala usia di berbagai lingkungan pendidikan. Williams telah memamerkan karya seninya di galeri di seluruh Amerika Serikat dan telah menerima beberapa penghargaan dan hibah untuk karya kreatifnya. Selain pengejaran artistiknya, Williams juga menulis tentang topik yang berhubungan dengan seni dan mengajar lokakarya tentang sejarah dan teori seni. Dia bersemangat mendorong orang lain untuk mengekspresikan diri melalui seni dan percaya bahwa setiap orang memiliki kapasitas untuk kreativitas.