Vanitas - Pengingat Kefanaan Manusia Melalui Lukisan Vanitas

John Williams 30-09-2023
John Williams

Vanitas adalah bentuk seni yang dimulai pada abad ke-16 dan ke-17, yang hadir sebagai jenis karya seni simbolis yang menunjukkan kesementaraan dan kesia-siaan kehidupan dan kesenangan. Genre yang paling terkenal yang muncul dari tema Vanitas adalah lukisan alam benda, yang sangat populer di Eropa Utara dan Belanda.ketegangan di Eropa, karena muncul sebagai pembela misi introspeksi Protestan.

Apa itu Vanitas?

Berasal dari Belanda pada abad ke-16 dan ke-17, Vanitas menjadi jenis yang sangat luas Lukisan master Belanda Genre Vanitas memanfaatkan bentuk benda mati untuk menyulap kualitas kehidupan yang sementara dan kesia-siaan hidup dalam karya seni yang dihasilkan.

Pada saat itu, kekayaan perdagangan komersial yang besar dan konflik militer yang rutin terjadi di Eropa, yang memberikan para pelukis subjek dan ide yang menarik untuk dipertimbangkan. Para seniman mulai mengekspresikan ketertarikan mereka pada singkatnya kehidupan, tidak berartinya kesenangan duniawi, serta pencarian yang sia-sia akan kekuasaan dan kemuliaan. Tema-tema ini kemudian ditekankan secara berlebihan dalam lukisan-lukisan yang dibuat dankemudian dianggap sebagai kualitas penting dalam karya seni Vanitas setelahnya.

Bentuk lukisan alam benda yang sangat gelap berkembang seiring dengan meningkatnya popularitas tema Vanitas, karena karya seni ini bertujuan untuk mengingatkan pemirsa tentang kematian mereka yang akan segera terjadi. Para seniman Vanitas mendedikasikan diri mereka untuk mengkomunikasikan kepada publik yang makmur bahwa hal-hal seperti kenikmatan, kekayaan, keindahan, dan kekuasaan bukanlah sifat yang tidak terbatas.

Semua adalah Kesombongan (1892) karya Charles Allan Gilbert, di mana kehidupan, kematian, dan makna eksistensi saling terkait. Digambarkan seorang wanita yang sedang menatap cermin kamar kerja, yang membentuk tengkorak; Charles Allan Gilbert, Domain publik, via Wikimedia Commons

Pengingat akan ketidakkekalan ini ditunjukkan oleh berbagai lukisan Vanitas melalui penyertaan objek-objek tertentu. Benda-benda yang menjadi hal yang biasa dalam lukisan-lukisan ini adalah benda-benda duniawi seperti buku dan anggur, yang ditempatkan di samping simbol-simbol yang bermakna seperti tengkorak, bunga yang layu, dan jam pasir. Objek-objek tersebut menyampaikan tema waktu yang terus berjalan di dalam lukisan-lukisan tersebut, yanglebih lanjut menekankan realitas kematian yang selalu ada.

Karena tujuan lukisan Vanitas adalah untuk menunjukkan kesia-siaan pengejaran duniawi dan kepastian kematian, maka ada dua jenis gaya lukisan yang ada. Kategori pertama mencakup lukisan yang berfokus pada kematian melalui penyertaan objek-objek seperti tengkorak, lilin, lampu yang padam, dan bunga yang layu. Kategori kedua, sebagai upaya untuk menyiratkan keniscayaan kematian, melambangkankesenangan duniawi yang bersifat sementara dengan benda-benda seperti uang, buku, dan perhiasan.

Simbol penting lainnya yang digunakan dalam kedua kategori adalah penyertaan jam pasir, arloji saku terbuka, dan jam, yang mengindikasikan berlalunya waktu. Objek-objek ini memohon kepada pemirsa untuk memahami bahwa waktu adalah sumber daya yang berharga dan secara halus memarahi mereka yang tampaknya membuang-buang waktu.

Oleh karena itu, banyak lukisan Vanitas yang menggabungkan kedua kategori tersebut untuk menciptakan karya seni yang menjadi simbol kematian dan kefanaan.

Impian Sang Ksatria (c. 1650) oleh Antonio de Pereda, di mana seorang pria abad ketujuh belas, yang mengenakan pakaian pada masa itu, duduk tertidur sementara seorang malaikat menunjukkan kepadanya sifat fana dari kesenangan, kekayaan, penghargaan, dan kemuliaan ..; Antonio de Pereda, Domain publik, via Wikimedia Commons

Pada pandangan pertama, lukisan Vanitas sangat mencolok, karena komposisinya sangat kacau dan tidak teratur. Kanvas biasanya penuh sesak dengan benda-benda yang tampak acak pada awalnya, tetapi setelah diamati lebih dekat, jenis dan kedekatan benda-benda tersebut menyimpan banyak simbolisme dan hadir sebagai pilihan gaya.

Meskipun menggabungkan elemen-elemen lukisan alam benda, lukisan Vanitas sangat berbeda karena sangat simbolis. Seniman tidak menciptakan lukisan dalam upaya untuk menampilkan berbagai objek atau menunjukkan keterampilan artistik mereka, karena kedua sifat itu menjadi jelas semakin lukisan itu dipertimbangkan dan diamati.

Lukisan-lukisan yang diciptakan pada masa ini, merupakan penggambaran simbolis dari ketidakpastian dunia dan menekankan gagasan bahwa tidak ada yang dapat bertahan melawan pembusukan dan kematian. Dengan demikian, karya-karya Vanitas menyiratkan pesan yang berat, karena tujuannya adalah untuk memberitakan pemikiran dan gagasan genre ini kepada para pemirsanya.

Selain menjadi populer di sepanjang masanya, Vanitas terus memengaruhi beberapa karya seni yang saat ini terlihat dalam masyarakat artistik pasca-modern. Seniman terkenal yang telah bereksperimen dengan gaya Vanitas termasuk Andy Warhol dan Damien Hirst, yang menggunakan tengkorak dalam karya seni mereka.

Seperti penggambaran modern karya seni Vanitas yang ada saat ini, pesan dari genre ini tetap sama: Ini adalah satu-satunya kehidupan yang diberikan kepada kita, jadi jangan biarkan kehidupan ini berlalu begitu saja sebelum Anda dapat menikmatinya sepenuhnya.

Memahami Definisi Seni Vanitas

Saat mencari definisi, pertama-tama kita harus memahami etimologi dari istilah tersebut. vanitas berasal dari bahasa Latin dan dikatakan berarti "kesia-siaan", "kekosongan", dan "tidak berharga". Selain itu, "vanitas" terkait erat dengan pepatah Latin kenang-kenangan mori Pepatah ini dikatakan sebagai pengingat artistik atau alegoris tentang kepastian kematian, yang membenarkan penyertaan tengkorak, bunga sekarat, dan jam pasir dalam lukisan Vanitas yang dibuat.

Dengan demikian, definisi seni Vanitas yang tepat akan mencakup karya seni yang berbicara tentang keniscayaan kefanaan dan ketidakberdayaan kesenangan duniawi. Hal ini pada dasarnya dilakukan melalui penyertaan berbagai objek simbolis yang dirancang untuk mengingatkan para pemirsa tentang gagasan-gagasan ini.

Vanitas Mengingatkan Kita pada Kesombongan

Istilah vanitas Diperkirakan bahwa kesombongan merangkum ide di balik lukisan Vanitas, karena lukisan ini diciptakan untuk mengingatkan individu bahwa kecantikan dan harta benda mereka tidak mengecualikan mereka dari kefanaan yang tidak dapat dihindari.

Istilah ini awalnya berasal dari Alkitab dalam kalimat pembuka Kitab Pengkhotbah 1:2, 12:8, yang berbunyi, "Kesia-siaan di atas kesia-siaan, kata Pengkhotbah, kesia-siaan di atas kesia-siaan, semuanya adalah kesia-siaan." Namun, dalam versi King James, kata Ibrani hevel secara keliru diterjemahkan sebagai "kesia-siaan di atas kesia-siaan", meskipun sebenarnya kata tersebut berarti "tidak ada gunanya", "sia-sia", dan "tidak penting", hevel juga menyiratkan konsep transitoritas, yang merupakan ide penting dalam lukisan Vanitas.

Tengkorak dalam Ceruk (sekitar paruh pertama abad ke-16) oleh Barthel Bruyn the Elder, di mana kita melihat tengkorak yang secara anatomis benar ditempatkan di sebuah ceruk batu. Selembar kertas dapat diterjemahkan menjadi "Tanpa perisai yang menyelamatkan Anda dari kematian, hiduplah sampai mati"; Barthel Bruyn the Elder, Domain publik, via Wikimedia Commons

Hubungan Antara Vanitas dan Agama

Lukisan Vanitas tidak hanya dipandang sebagai karya seni belaka, tetapi juga membawa pesan moral yang signifikan yang membuatnya dianggap sebagai jenis pengingat religius. Lukisan-lukisan ini terutama dirancang untuk mengingatkan mereka yang melihatnya tentang keremehan hidup dan kesenangannya, karena tidak ada yang dapat menahan keabadian yang dibawa oleh kematian.

Karena subjeknya, masih diperdebatkan apakah genre Vanitas akan sepopuler ini jika bukan karena Kontra-Reformasi dan Calvinisme, yang mendorongnya menjadi sorotan. Kedua gerakan ini, yang satu Katolik dan yang lain Protestan, muncul pada saat yang sama ketika lukisan Vanitas mulai naik daun.

Saat ini, para kritikus mengaitkan kedatangan gerakan-gerakan ini sebagai peringatan tambahan terhadap kesia-siaan hidup, karena mereka menekankan pengurangan harta benda dan kemenangan, yang semakin menekankan apa yang diperjuangkan oleh genre Vanitas.

Pengaruh Protestanisme

Reformasi Protestan yang terjadi pada abad ke-16 menyebabkan pergeseran luar biasa dalam pemikiran keagamaan di seluruh Eropa. Benua ini mulai terpecah antara Katolik dan Protestan, yang menimbulkan banyak ketidakpastian pada banyak isu keagamaan. Hal ini menyebabkan umat Katolik menganjurkan penghapusan gambar-gambar suci, sementara Protestan percaya bahwa gambar-gambar ini dapatbermanfaat untuk refleksi individu tentang Tuhan dan subjek-subjek suci lainnya.

Republik Belanda, yang telah membebaskan diri dari penguasa Spanyol Katolik, menjadi negara Protestan yang bangga pada awal abad ke-17. Perasaan individualis terhadap musyawarah yang menyertai Protestanisme membantu mengarahkan seniman Belanda ke genre Vanitas, karena mereka ingin mengekspresikan sentimen religius mereka melalui bentuk seni yang sesuai.

Dengan demikian, genre Vanitas dibangun di atas etika Protestan, seperti yang ditunjukkan oleh ide dan tema yang muncul dalam lukisan yang dibuat. Vanitas mengingatkan individu bahwa terlepas dari daya tarik hal-hal duniawi, hal-hal tersebut tetap fana dan tidak memadai dalam hubungannya dengan Tuhan. Oleh karena itu, lukisan-lukisan ini menekankan kefanaan yang tak terhindarkan yang dihadapi oleh para pemirsanya, sebagai upaya untuk mengingatkan para pemirsanya agar bertindak dalamsesuai dengan Tuhan.

Exitus Acta Probat ('Hasil Membenarkan Perbuatan', c. 1627-1678) oleh Cornelis Galle the Younger, yang menggambarkan alegori kematian. Di bawah ini, prasasti tersebut berbunyi Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. Jika diterjemahkan, ini berarti "Apa yang dibanggakan oleh abu? Waktu berlalu, kehormatan yang meragukan, kematian, dan hitam."; Cornelis Galle the Younger, Domain publik, via Wikimedia Commons

Vanitas dan Realisme

Seni Vanitas sangat realistis, karena berpijak pada konsep-konsep duniawi yang sangat berbeda dengan teknik mistis seni Katolik. Oleh karena itu, genre seni Vanitas ini berperan penting dalam memandu fokus pikiran pemirsa ke arah Surga melalui penggambaran objek-objek yang ada di Bumi.

Realisme juga terlihat dalam lukisan Vanitas karena sangat rumit dan spesifik. Pemeriksaan yang lebih dekat pada karya seni mengungkapkan keterampilan dan pengabdian yang tinggi dari para seniman, karena mereka menyoroti objek kehidupan pemirsa dalam upaya untuk membuat lukisan yang relevan dan dapat diterapkan.

Dengan memanfaatkan gaya realistis, seniman Vanitas mampu mengisolasi dan kemudian menekankan pesan utama karya seni, yang berpusat pada kesia-siaan hal-hal duniawi. Realisme dalam karya seni ini membantu pemirsa untuk memahami dan kemudian menata pikiran mereka dengan mengacu pada aspek kehidupan yang cepat berlalu, yang sangat kontras dengan kekacauan pada lukisan yang sebenarnya.

Vanitas dan Still Life

Salah satu aspek terpenting dari genre Vanitas adalah bahwa genre ini dianggap sebagai sub-genre dari lukisan still life Dengan demikian, lukisan Vanitas hanyalah variasi dari bentuk lukisan alam benda tradisional. Lukisan alam benda biasanya terdiri dari benda mati dan benda biasa, seperti bunga, makanan, dan vas bunga, dengan perhatian karya seni ditempatkan pada benda-benda ini saja.

Namun demikian, lukisan benda mati Vanitas memanfaatkan benda-benda yang secara tradisional ditemukan dalam lukisan benda mati untuk menekankan gagasan yang sama sekali berbeda.

Lukisan alam benda Vanitas dikatakan mengajarkan pemirsa sebuah pelajaran moral yang penting, karena para seniman menempatkan kesia-siaan yang umum dalam kontras dengan kematian seseorang pada akhirnya. Hal ini dilakukan untuk menarik perhatian pemirsa pada awalnya, sebelum merendahkan hati mereka sehubungan dengan cara mereka memperlakukan orang lain dan dunia setelah mereka mempertimbangkan dan memahami karya tersebut.

Alam morte de chasse ou Penampilan yang menarik ('Berburu Still Life' atau 'Still Life Peralatan Unggas', sebelum tahun 1675) karya Cornelis Norbertus Gysbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Domain publik, via Wikimedia Commons

Karakteristik Karya Seni Vanitas

Dalam lukisan-lukisan Vanitas yang diciptakan, muncul karakteristik tertentu yang memungkinkannya dimasukkan ke dalam genre ini. Karakteristik ini berpusat pada tema dan motif yang dieksplorasi dalam setiap karya seni, yang akan dibahas di bawah ini.

Tema

Tema-tema yang hadir dalam lukisan Vanitas yang dihasilkan memiliki banyak kesamaan dengan peringatan kematian pada abad pertengahan. Sebelum genre lukisan ini, obsesi terhadap kematian dan pembusukan tampak tidak wajar. Namun, setelah tumpang tindih dengan frasa Latin kenang-kenangan mori tema-tema dalam lukisan ini perlahan-lahan menjadi lebih tidak langsung dan karena itu dapat diterima.

Seiring dengan meningkatnya popularitas genre still life, demikian pula gaya Vanitas, yang temanya, meskipun masih mengejutkan dan suram bagi pemirsanya, namun menjadi lebih mudah dipahami, karena tema-tema tersebut hanya digunakan untuk mengingatkan pemirsa tentang kesementaraan kehidupan dan kesenangan, serta kepastian faktual tentang kematian.

Selain prinsip-prinsip intinya, gaya seni Vanitas menyajikan pembenaran moral untuk melukis objek-objek yang menarik dalam suasana yang mengerikan, karena pesan yang ingin disampaikan oleh lukisan-lukisan tersebut jauh lebih penting daripada objek-objek itu sendiri.

Bunga dan makhluk kecil - Vanitas (paruh kedua abad ke-17) karya Abraham Mignon, di mana, nyaris tidak terlihat di tengah alam yang hidup dan berbahaya (ular, jamur berbisa), kerangka burung tunggal adalah simbol kesombongan dan pendeknya hidup; Abraham Mignon, Domain publik, via Wikimedia Commons

Motif

Ada beberapa motif yang menjadi dasar dari genre Vanitas, tergantung pada lokasi geografis lukisan, karena setiap daerah menunjukkan preferensi untuk motif yang berbeda, para seniman akan menekankan berbagai motif yang berbeda.

Banyak simbol yang diwakili dalam lukisan Vanitas, dengan jenis motif yang sama yang digunakan untuk setiap kategori. Motif yang digunakan untuk menggambarkan kekayaan termasuk emas, dompet, dan perhiasan, sementara yang digunakan untuk menggambarkan pengetahuan termasuk buku, peta, dan pena.

Motif yang digunakan untuk menggambarkan representasi kesenangan berbentuk makanan, cangkir anggur, dan kain; dan simbol kematian dan pembusukan biasanya diwakili oleh tengkorak, lilin, asap, bunga, arloji, dan jam pasir.

Simbolisme Dalam Lukisan Vanitas

Simbol terpenting yang selalu ada dalam berbagai lukisan Vanitas adalah kesadaran akan kefanaan manusia. Apa pun objek lain yang disertakan, referensi tentang kefanaan selalu dibuat jelas. Paling sering, hal ini digambarkan melalui penyertaan tengkorak, tetapi objek lain seperti bunga yang layu, lilin yang menyala, dan gelembung sabun mencapai efek yang sama.

Vanitas still life dengan tengkorak, lembaran musik, biola, bola dunia, lilin, jam pasir, dan kartu remi, semuanya di atas meja yang dibungkus (1662) oleh Cornelis Norbertus Gijsbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Domain publik, via Wikimedia Commons

Simbol-simbol yang berkaitan dengan konsep waktu juga disertakan, yang biasanya digambarkan dengan menggunakan arloji atau jam pasir. Meskipun bunga yang membusuk mungkin berbicara tentang kematian, namun juga menyiratkan berlalunya waktu, sehingga dapat digunakan untuk kedua konsep tersebut. Namun demikian, konsep yang paling banyak dibangkitkan oleh lukisan-lukisan Vanitas, di samping kefanaan, adalah kebenaran yang pahit.

Dalam karya seni lukis alam benda Vanitas yang dibuat, keputusasaan dari pengejaran duniawi kita dalam menghadapi keberadaan kita yang fana dieksplorasi.

Seniman Vanitas Terkenal dan Karya Seni Mereka

Lukisan Vanitas pertama kali dimulai sebagai lukisan alam benda yang dilukis di bagian belakang potret sebagai peringatan langsung dan jelas kepada subjek tentang ketidakkekalan hidup dan keniscayaan kematian. Akhirnya, peringatan ini berevolusi menjadi sebuah genre tersendiri dan menjadi karya seni unggulan.

Pada awal gerakan, karya seni tampak sangat suram dan gelap. Namun, seiring dengan meningkatnya popularitas gerakan ini, karya seni mulai sedikit lebih terang menjelang akhir periode. Dipandang sebagai gaya artistik khas seni Belanda, sejumlah seniman menjadi terkenal dengan karya seni Vanitas mereka. Dalam daftar di bawah ini, kita akan menjelajahi beberapa karya seni yang paling terkenal dan berpengaruhdari periode Vanitas.

Hans Holbein the Younger: Para Duta Besar (1533)

Dilukis oleh Hans Holbein the Younger dari Jerman, Para Duta Besar Dalam karya seni ini, Holbein menggambarkan duta besar Prancis untuk Inggris dan uskup Lavaur, dengan kedua orang ini bersandar pada rak yang dihiasi dengan simbol-simbol Vanitas.

Para Duta Besar (1533) oleh Hans Holbein the Younger; Hans Holbein, Domain publik, via Wikimedia Commons

Benda-benda ini termasuk jam matahari, bola dunia, buku, dan alat musik. Dengan melihat benda-benda ini dalam kaitannya dengan kedua pria ini, kita akan mengetahui bahwa mereka berpendidikan, melakukan perjalanan, dan kemudian terpapar pada kelezatan dunia.

Benda-benda ini dianggap melambangkan pengetahuan yang mereka miliki, yang dipandang sebagai sesuatu yang sementara dibandingkan dengan pengetahuan permanen bahwa kematian masih akan datang.

Simbol Vanitas yang paling menonjol dalam lukisan ini adalah tengkorak, yang ditempatkan di latar depan. Namun, tengkorak ini terdistorsi, yang berarti bahwa tengkorak hanya dapat dilihat secara akurat dari satu sudut pandang tertentu. Deformasi ini menciptakan misteri yang besar di sekitar ide kematian dalam karya seni ini, karena dapat dilihat dari berbagai sudut pandang. Ketika seseorang dapat melihat tengkorak dengan benar, tengkorak tersebut ada sebagaipengingat akan kefanaan dan kematian yang akan datang, tetapi apabila dilihat dari sudut lain, pemirsa sering kali mengabaikannya dan bingung, apakah itu.

Pieter Claesz: Vanitas Still Life dengan biola dan bola kaca (c. 1628)

Salah satu pelukis terbesar di Zaman Keemasan Belanda adalah Pieter Claesz, yang melukis Vanitas Still Life Karya seni ini menunjukkan penguasaan artistik Claesz dalam menggambarkan beberapa motif Vanitas.

Vanitas-Stillleben dengan Selbstbildnis ('Vanitas Still Life dengan biola dan bola kaca', c. 1628) oleh Pieter Claesz; Pieter Claesz, Domain publik, via Wikimedia Commons

Dalam karya seni ini, mata pemirsa dipandu ke berbagai detail oleh cahaya berikutnya yang digambarkan. Kaca yang terbalik, yang benar-benar kosong, memantulkan jendela dan juga dapat dilihat pada pantulan bola kaca di sisi berlawanan dari lukisan. Hal ini dianggap melambangkan kesementaraan kenikmatan duniawi, yang semakin disorot oleh penyertaanlilin yang sudah padam, jam tangan, dan tengkorak.

Meskipun pada awalnya acak, setiap objek dipilih secara hati-hati dalam koleksi ini, karena mereka ada sebagai representasi dari frasa Latin kenang-kenangan mori Claesz terkenal dengan warna-warna terbatas yang ia gunakan dalam lukisan alam benda Vanitas, tidak terkecuali lukisan ini. Lukisan ini terdiri dari warna coklat dan warna hijau, kecuali pita biru, yang menambah suasana gelap dan muram pada karya seni ini.

Antonio de Pereda: Alegori tentang Kesombongan (1632 - 1636)

Sangat sedikit yang diketahui tentang Seniman Spanyol Antonio de Pereda, yang melukis salah satu lukisan alam benda Vanitas yang paling terkenal. Karya seni ini, berjudul Alegori tentang Kesombongan Secara elegan mengisyaratkan pencarian kekuasaan yang sia-sia, seperti yang ditunjukkan oleh sang bidadari yang dikelilingi oleh barang-barang yang sangat indah. Di sampingnya terdapat uang dan perhiasan yang indah, namun sang bidadari tampaknya tidak menyadari kekayaan ini. Seolah-olah dia memahami makna tersembunyi yang ingin disampaikan oleh lukisan ini sebelum para pemirsanya dapat mengetahuinya.

Alegori tentang Kesombongan (1632-1636) oleh Antonio de Pereda; Antonio de Pereda, Domain publik, via Wikimedia Commons

Meskipun kematian yang tak terelakkan digambarkan oleh jam pasir, kandil, dan tengkorak, lukisan ini tidak secara langsung mengkomunikasikan tema-tema morbiditas dan kesedihan kepada pemirsanya. Hal ini mungkin disebabkan oleh fakta bahwa sang bidadari tampaknya sadar akan kefanaannya di dalam dunia alami, karena ia tahu bahwa keberadaannya akan kekal di alam baka.

Kesia-siaan kekuasaan kembali digambarkan oleh malaikat yang memegang cameo yang menggambarkan Raja Spanyol sambil menunjuk ke arah bola dunia. Gerakan ini dikatakan merujuk pada kesia-siaan upaya manusia seperti strategi memecah belah dan menaklukkan, yang disertakan sebagai upaya untuk memperingatkan individu tentang kesia-siaan dalam semua tindakan mereka sehingga mereka dapat menghentikannya.

Jan Miense Molenaer: Alegori tentang Kesombongan (1633)

Alegori Kesombongan, Lukisan yang dilukis oleh Jan Miense Molenaer ini dikatakan sebagai contoh yang sangat baik dari seni Vanitas. Karya seni ini menggambarkan tiga orang yang dianggap sebagai seorang wanita, anak laki-lakinya, dan pembantunya. Beberapa simbol ada dalam lukisan ini yang menyinggung tema-tema kemewahan, pemborosan, dan kepuasan. Gagasan-gagasan ini digambarkan oleh alat musik, cincin di jari wanita, peta yang digantung di dinding di bagian bawah lukisan.latar belakang, serta pakaian yang dikenakan ibu dan anak tersebut.

Alegori tentang Kesombongan (1633) oleh Jan Miense Molenaer; Jan Miense Molenaer, Domain publik, via Wikimedia Commons

Terlepas dari semua kemewahan ini, rasa tidak berguna dan tidak penting ditunjukkan melalui wanita tentang hubungannya dengan putranya. Wanita itu duduk dan dengan serius menatap ke kejauhan sementara putranya berusaha menarik perhatiannya. Sementara hal ini terjadi, ia tampak memegang sebuah cincin dan cermin, yang disertakan sebagai simbol kesia-siaan dirinya.

Tampaknya tidak peduli seberapa keras anak laki-laki itu berusaha menarik perhatian ibunya, dia tidak dapat menyelamatkannya dari perbudakan hidupnya yang tidak berarti. Ketidakberartian hidup ini lebih jauh disorot oleh tengkorak yang menjadi tumpuan kakinya, karena tengkorak tersebut dimasukkan sebagai pengingat akan kematian dan pembusukan yang akan datang.

Willem Claesz: Still Life dengan Tiram (1635)

Pelukis Belanda Willem Claesz dikenal karena inovasinya dalam penggambaran lukisan alam benda, yang ia lukis secara eksklusif sepanjang kariernya. Still Life dengan Tiram Alasannya adalah karena tidak ada simbol dan objek Vanitas yang tampak jelas disertakan. Sebaliknya, Claesz hanya menggambarkan objek-objek kekayaan, seperti tiram, anggur, dan tazza perak.

Still Life dengan Tiram, Tazza Perak, dan Barang pecah belah (1635) oleh Willem Claesz; Willem Claesz. Heda, Domain publik, via Wikimedia Commons

Benda-benda ini, meskipun dikenal karena kemakmurannya, tampak berantakan, karena piringnya telah terbalik dan makanannya telah habis sebelum waktunya. Motif Vanitas yang halus diwakili melalui penyertaan lemon yang telah dikupas, yang menunjukkan kepahitan di dalamnya, dan dikatakan ada sebagai penggambaran simbolis keserakahan manusia. Selain itu, tiram terlihat kosong dari kedua makanan tersebutdan kehidupan, dan potongan kertas yang digulung diambil dari kalender. Kedua benda tersebut dikatakan menggambarkan berlalunya waktu.

Palet warna yang dipilih oleh Claesz dalam lukisan ini adalah gelap dan membatasi, yang merupakan pilihan umum dalam sebagian besar lukisan Vanitas pada masa itu. Warna-warna ini terutama dipilih karena sifat merenung dan kemampuannya untuk menciptakan suasana hati yang suram. Satu-satunya sumber cahaya yang disertakan adalah untuk mengingatkan pemirsanya mengenai kematian yang akan segera terjadi.

Judith Leyster: The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639)

The Last Drop, dilukis oleh Judith Leyster, menawarkan contoh unik dari lukisan Vanitas pada masa itu. Dua orang pria, yang dianggap sebagai gay berdasarkan judul karya seni tersebut, digambarkan sedang menyerahkan kesenangan mereka melalui minum dan menari.

The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639) oleh Judith Leyster; Museum Seni Philadelphia, Domain publik, via Wikimedia Commons

Di belakang para pria ini, tergambar kerangka di latar belakang, yang menarik perhatian pemirsa. Kerangka tersebut diperlihatkan memegang jam pasir dan tengkorak di tangannya, yang menciptakan pemandangan yang sangat mengerikan. Terlepas dari nada yang ditimbulkan oleh kerangka tersebut, penyertaannya, bersama dengan berbagai benda yang dipegangnya, membangkitkan gagasan mengenai kefanaan dan keniscayaan kematian.

Keceriaan figur-figur yang kontras dengan kengerian kerangka mengirimkan pesan Vanitas yang kuat kepada para pemirsa. Pesan tersebut pada dasarnya memohon kepada individu untuk hidup di saat-saat kehidupan selagi bisa, karena waktu berlalu begitu cepat dan sebelum mereka menyadarinya, kematian akan menghampiri mereka.

Lihat juga: Warna dalam Seni - Menjelajahi Salah Satu Elemen Terpenting dalam Seni

Harmen van Steenwyck: Still Life: Alegori tentang Kesia-siaan Kehidupan Manusia (1640)

Pelukis Belanda, Harmen van Steenwyck, adalah salah satu seniman terkemuka dalam genre Vanitas dan kemudian menjadi salah satu pelukis benda mati terbaik pada masanya. Still Life: Sebuah Alegori tentang Kesia-siaan Kehidupan Manusia merupakan contoh utama lukisan Vanitas, karena lukisan ini sebenarnya merupakan karya religius yang disamarkan sebagai lukisan alam benda.

Still Life: Alegori tentang Kesia-siaan Kehidupan Manusia (c. 1640) oleh Harmen van Steenwyck; Harmen Steenwijck, Domain publik, via Wikimedia Commons

Dimasukkannya tengkorak menyiratkan bahwa bahkan untuk individu terkaya sekalipun, tidak ada cara untuk menghindari kematian dan penghakiman surgawi yang tak terelakkan. Kronometer, yang merupakan arloji, melambangkan bagaimana berlalunya waktu membawa kita lebih dekat ke kematian. Simbol lain yang menarik adalah penambahan cangkang kerang, yang merupakan barang kolektor yang langka pada masa itu. Diperkirakan melambangkan kekayaan duniawidan kesia-siaan yang menyertai pencarian kekayaan ini, dan hal ini ditunjukkan lebih lanjut oleh kain, buku-buku, dan instrumen.

Setiap objek dalam lukisan ini dipilih dengan cermat agar dapat mengkomunikasikan pesan Vanitas secara efektif, yang dirangkum dalam Injil Matius dalam Perjanjian Baru, yang menyatakan bahwa para pemirsa harus berhati-hati untuk tidak terlalu mementingkan kekayaan, benda-benda material, dan kepuasan hidup, karena benda-benda tersebut dapat menjadi penghalang dalam perjalanan menuju keselamatan.

Lihat juga: Jim Dine - Jelajahi Karya Seni Seniman Amerika Jim Dine

Joris van Son: Alegori tentang Kehidupan Manusia (1658 - 1660)

Seniman Flemish, Joris van Son, yang melukis Alegori tentang Kehidupan Manusia Pada pandangan pertama, orang akan langsung terpesona oleh keindahan karya seni ini, seperti yang digambarkan oleh deretan bunga dan buah yang melimpah. Warna-warna yang digunakan dalam lukisan ini menambah kehangatan, yang membuat bunga mawar, anggur, ceri, dan buah persik terlihat lebih indah daripada yang terlihat.

Alegori tentang Kehidupan Manusia (c. 1658-1660) oleh Joris van Son; Joris van Son, Domain publik, via Wikimedia Commons

Namun demikian, jika diamati lebih dekat, tengkorak, jam pasir, dan lilin yang menyala dapat terlihat di latar belakang. Objek-objek Vanitas ini telah ditempatkan di tengah-tengah karya seni dan kemudian berbaring di bawah bayang-bayang karangan bunga yang penuh semangat dan kehidupan.

Kontras yang luar biasa tercipta antara buah-buahan yang sensual, bunga-bunga yang bermekaran, dan benda-benda yang gelap dan samar-samar, yang menunjukkan kesementaraan.

Selain pembusukan kehidupan yang digambarkan, buah yang matang dan bunga berwarna-warni tampak berada di titik pecah dan mengundang pemirsa untuk menyentuhnya sebelum pembusukan yang tak terelakkan. Penyertaan dua ide yang terbentuk di sekitar tema sentral pembusukan menggambarkan makna spiritual yang ada dalam lukisan ini. Meskipun pembusukan masih mengacu pada kehidupan manusia, namun hal ini juga membingkai dan melengkapiVanitas benda-benda sebelum salah satu dari mereka mati. Dengan demikian, singkatnya kehidupan manusia dan kemampuan manusia untuk bangkit dari kematian menjadi tema yang kuat.

Edwaert Collier: Vanitas - Still Life dengan Buku dan Naskah serta Tengkorak (1663)

Pelukis Zaman Keemasan Belanda, Edwaert Collier, sebagian besar dikenal dengan karya-karyanya yang berupa lukisan alam benda, seperti yang ditunjukkan oleh karya seninya yang mengesankan berjudul Vanitas - Still Life dengan Buku dan Naskah serta Tengkorak. Yang paling penting sebagai seniman Vanitas, Collier baru berusia 21 tahun ketika ia melukis karya ini, menunjukkan bakat artistik yang luar biasa yang dimilikinya.

Vanitas - Still Life dengan Buku dan Naskah serta Tengkorak (1663) oleh Edwaert Collier; Evert Collier, Domain publik, via Wikimedia Commons

Dalam lukisan ini, Collier menggabungkan banyak simbol Vanitas klasik seperti tengkorak di tengah karya seni, arloji saku terbuka, buku, alat musik, kacamata, dan jam pasir. Melalui penyertaan elemen-elemen ini, Collier menyampaikan pesan bahwa kehidupan, dalam semua aspeknya yang mulia, pada dasarnya tidak berarti karena sifatnya yang fana.jam pasir, Collier menunjukkan bahwa orang, musik, dan kata-kata pada akhirnya akan layu.

Setelah melihat karya ini, pemirsa didorong untuk menikmati kehidupan saat ini dan menjalani hidup senyaman dan semenyenangkan mungkin, karena pada saatnya nanti, tidak akan ada lagi kesenangan yang bisa didapatkan. Karya seni lukis Vanitas Collier hadir sebagai peringatan terhadap kesia-siaan dunia, di samping mengingatkan pemirsa untuk menikmati hidup sebelum terlambat.

Pieter Boel: Alegori tentang Kesia-siaan Dunia (1663)

Pieter Boel, seniman Vanitas Flemish yang penting, mengkhususkan diri dalam lukisan alam benda yang mewah sepanjang karirnya. Alegori tentang Kesia-siaan Dunia dianggap sebagai mahakarya dari genre Vanitas, karena perhatiannya terhadap detail dan ukurannya yang luar biasa besar.

Alegori tentang Kesia-siaan Dunia (1663) oleh Pieter Boel; Pieter Boel, Domain publik, via Wikimedia Commons

Ketika melihat karya ini, mata pemirsa langsung mempertimbangkan kemegahan barok yang hadir, seperti yang diwakili oleh konten simbolis yang luas yang disertakan. Setelah memeriksa lebih dekat kemegahan ini, kemegahan yang digambarkan oleh Boel tampaknya berada di atas sarkofagus yang terletak di sebuah gereja yang berangsur-angsur hancur. Beberapa benda, seperti pelindung dada dan anak panah, menunjukkansifat arogan dari kekalahan militer.

Berbeda dengan benda-benda ini, berbagai benda intelektual Vanitas digambarkan, termasuk buku-buku dan dokumen-dokumen. Objek-objek kekayaan juga digambarkan oleh mitra uskup, tiara, sorban bermahkota, dan jubah sutra bermata cerpelai. Meskipun simbol-simbol kekayaan ini menyiratkan kekuatan politik dan agama, namun terdapat kontradiksi.

Semakin banyak orang yang melewati benda-benda ini, semakin banyak pula benda-benda ini ada sebagai pengingat bahwa kematian menaklukkan segalanya, apa pun yang terjadi.

Warisan Seni Vanitas

Menjelang akhir Zaman Keemasan Belanda, genre seni Vanitas mulai kehilangan popularitasnya di mata publik. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa makna di balik apa yang diperjuangkan oleh Vanitas kehilangan kekuatannya, di samping semangat reformasi religius yang kehilangan kekuatannya. Namun demikian, perkembangan yang terjadi pada lukisan alam benda selama masa ini akan terus memberikan pengaruh yang besar padagenerasi seniman yang akan datang.

Menariknya, Vanitas dikatakan lahir dari sebuah kontradiksi itu sendiri. Melalui tindakan melukis dan kemudian menciptakan artefak yang indah, sebuah kesia-siaan tercipta yang memperingatkan para pemirsa akan bahaya kesia-siaan lain dalam kehidupan. Dengan demikian, Vanitas tetap menjadi genre seni yang signifikan selama abad ke-17, karena memandu dan memfokuskan pikiran individu terhadap ide-ide yang mencerminkan kematiandan tindakan hidup yang tampaknya tidak berharga namun penuh semangat.

Apa yang berlanjut dalam jejak Vanitas adalah penambahan keindahan estetika pada karya seni. Setelah Vanitas berakhir, lukisan alam benda sangat indah dalam penggambarannya hingga mengalami perubahan makna menjelang akhir abad ke-19. Hal ini terutama dipimpin oleh seniman Paul Cézanne dan Pablo Picasso, yang mulai bereksperimen dengan estetika berbeda yang ditawarkan oleh komposisi benda mati.

Ketika mempertimbangkan berbagai lukisan yang membentuk genre ini, mudah untuk tetap bertanya-tanya: Apa itu Vanitas? Pada intinya, periode Vanitas dalam seni rupa berfokus pada penciptaan karya seni yang menekankan kefanaan hidup dan kematian yang tidak dapat dihindari bagi para pemirsanya. Dengan demikian, pesan yang disampaikan dalam lukisan-lukisan Vanitas adalah bahwa meskipun dunia dapat menjadi apatis terhadap kehidupan manusia, namun keindahannya tetap dapat dinikmati.dinikmati dan direfleksikan sebelum akhirnya pembusukan kematian terjadi.

Lihatlah webstory seni lukis alam benda Vanitas kami di sini!

John Williams

John Williams adalah seorang seniman berpengalaman, penulis, dan pendidik seni. Ia memperoleh gelar Bachelor of Fine Arts dari Pratt Institute di New York City dan kemudian mengejar gelar Master of Fine Arts di Universitas Yale. Selama lebih dari satu dekade, dia telah mengajar seni kepada siswa dari segala usia di berbagai lingkungan pendidikan. Williams telah memamerkan karya seninya di galeri di seluruh Amerika Serikat dan telah menerima beberapa penghargaan dan hibah untuk karya kreatifnya. Selain pengejaran artistiknya, Williams juga menulis tentang topik yang berhubungan dengan seni dan mengajar lokakarya tentang sejarah dan teori seni. Dia bersemangat mendorong orang lain untuk mengekspresikan diri melalui seni dan percaya bahwa setiap orang memiliki kapasitas untuk kreativitas.