Seni Pengubinan - Panduan untuk Seni Pola Pengubinan

John Williams 25-09-2023
John Williams

Ketika kita memikirkan istilah seni pengubinan, bagi banyak dari kita, gambar pertama yang muncul di benak kita adalah pengubinan M.C. Escher dan karya seninya yang lain yang mengandung ilusi optik. Namun, pola pengubinan adalah jenis ilusi optik yang sangat spesifik yang melibatkan tidak hanya membengkokkan sudut pandang kita, tetapi juga secara khusus menggunakan pola dan motif yang berulang-ulang pada sebuah karya seni. Jadi, apa itu pengubinan?pengubinan, dan manakah contoh terbaik dari seni pengubinan dan seniman pengubinan? Mari kita cari tahu.

Definisi Pengubinan

Apa itu Tessellation? Seni Tessellation diciptakan melalui proses menutupi permukaan dengan sejumlah bentuk geometris yang saling menyatu seperti puzzle jig-saw, tidak pernah tumpang tindih dan tidak menyisakan ruang di antara mereka. Juga dikenal sebagai ubin, proses ini menghasilkan pola mosaik yang dapat digunakan dengan cara yang sangat kreatif, meskipun sebagian besar struktur matematisnya terbatas.

Penggunaan ide dan konsep pengubinan sepanjang sejarah kita telah menghasilkan kreasi arsitektur yang didekorasi dengan indah, seperti kuil dan masjid, serta karya seni yang megah.

Sejarah Singkat Pola Pengubinan

Pemahaman tentang bahasa-bahasa kuno dalam sejarah dapat membantu seseorang untuk lebih memahami definisi pengubinan. Kata ini berasal dari kata Latin tessellātus (batu kecil berbentuk persegi) dan kata Yunani tessera (empat). Hal ini mengisyaratkan penggunaan ide pengubinan secara historis yang merentang jauh ke belakang dalam sejarah kita ketika ubin kecil yang terbuat dari kaca, batu, atau tanah liat digunakan untuk menciptakan pola pada permukaan publik dan domestik.

Pola pengubinan pada trotoar jalan di Zakopane, Polandia; Dmharvey, Domain publik, via Wikimedia Commons

Lihat juga: Warna Merah Tua - Cara Membuat dan Menggunakan Warna Merah Tua dalam Seni

Asal-usul Seni Tessellation

Penggunaan pola pengubinan pada kuil dan rumah dapat ditelusuri kembali ke sekitar tahun 4.000 SM di Sumeria. Para arkeolog modern telah menemukan banyak contoh seni pengubinan yang indah yang diciptakan oleh peradaban Sumeria, di mana seni ini kemudian menyebar ke banyak peradaban kuno lainnya seperti Romawi, Cina, Yunani, Mesir, Arab, Moor, dan Persia.

Banyak dari desain ini memiliki karakteristik regional, yang menjadikannya unik bagi masyarakat dan budaya asalnya.

Lihat juga: Cara Menggambar Gajah - Membuat Gambar Gajah yang Realistis dan Mudah

Tidak hanya geometri pola pengubinan yang menarik bagi para seniman pengubinan, namun para intelektual juga mulai menunjukkan ketertarikan yang mendalam terhadap struktur matematika dari pola pengubinan yang ditemukan sejak Abad Pertengahan hingga abad ke-19.

Seni Pengubinan dalam Islam

Contoh terbaik dari pola pengubinan dalam arsitektur dan seni dapat ditemukan dalam Islam, khususnya di wilayah Afrika Utara, Maghreb, dan Semenanjung Iberia selama Abad Pertengahan. Seni Islam melarang representasi bentuk-bentuk hidup, sehingga merupakan lingkungan yang sempurna untuk mengembangkan gaya yang didasarkan pada penerapan bentuk-bentuk geometris.

Tessellations ubin keramik mosaik zellige Islam di Marrakech, Maroko; Ian Alexander, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Selain menerapkan ide pengubinan pada arsitektur mereka, mereka juga mendesain tembikar dan tekstil dengan pola pengubinan. Para seniman pengubinan ini menggunakan gaya yang disebut "zellige", yang berakar pada kepercayaan Islam tentang kecerdasan universal, para seniman mencoba menggambarkan hukum yang mengatur alam semesta.

Pola Pengubinan dalam Seni

Sebelum kita membahas lebih lanjut tentang contoh-contoh seni pengubinan, penting untuk menyebutkan hubungan intrinsik antara seni, matematika, dan sains. Apa pun aliran pemikiran yang kita inginkan untuk melihat pengubinan, benang merahnya adalah keinginan untuk menggunakan berbagai teknik untuk membantu memahami dan mengekspresikan dunia di sekitar kita dengan lebih baik.

Sangat mudah untuk menarik perbedaan yang tegas antara seniman tessellating, matematikawan, dan ilmuwan, tetapi dalam setiap bidang keahlian, garis-garis ini menjadi kabur ketika berhadapan dengan subjek bentuk-bentuk seni yang berbasis geometris.

Seniman menggunakan banyak teknik berbasis matematika untuk menciptakan karya seni yang enak dipandang karena mereka berbicara langsung kepada apresiasi bawah sadar kita terhadap simetri. Berbagai alat seperti Rasio Emas sering digunakan dalam karya seni untuk merepresentasikan rasio ilahi yang mendasari alam. Sejarah seni besar penuh dengan contoh karya yang menggunakan pola geometris secara berulang-ulang untuk menciptakan karya yang menstimulasi dan memukau.

Rasio Emas seperti yang terlihat pada Mona Lisa (1503-1505) oleh Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Domain publik, via Wikimedia Commons

Seniman Tessellating Terkenal

Para seniman telah menggunakan ide pengubinan dalam arsitektur dan seni mereka sejak sebelum sejarah tertulis, sehingga banyak contoh pola pengubinan paling awal yang ditemukan di kuil dan makam tidak terakreditasi untuk seniman tertentu. Namun, dalam beberapa tahun terakhir, beberapa seniman telah menjadi terkenal di dunia karena penerapan pola unik mereka dalam seni pengubinan. Yang paling terkenal di antara para seniman ini adalahTidak diragukan lagi, sang master M.C. Escher, yang terkenal dengan karyanya yang mengeksplorasi penggunaan pola dalam karya seninya untuk mendistorsi pengalaman subjektif pemirsanya.

Mari kita mulai penjelajahan kita tentang seniman tessellating dari sang master sendiri.

M.C. Escher (1898 - 1972)

Escher lahir di Leeuwarden, Belanda, pada tanggal 17 Juni 1898. Seniman grafis terkenal asal Belanda Selain pola tessellation, karyanya juga menampilkan konsep-konsep matematika lainnya seperti geometri hiperbolik, objek yang mustahil, perspektif, simetri, refleksi, dan ketidakterbatasan.

Escher tidak memiliki latar belakang matematika, dan ia juga tidak percaya bahwa ia memiliki kemampuan matematika, namun ia sering berdiskusi dengan para matematikawan seperti Roger Penrose, Harold Coxeter, serta Friedrich Haag (seorang kristalografer) dan juga melakukan penelitian pribadi mengenai penerapan pola pengubinan dalam karya seninya.

Maurits Cornelis Escher sedang bekerja di Atelier-nya, abad ke-20; Pedro Ribeiro Simões dari Lisboa, Portugal, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Pada masa-masa awalnya, ia mendapatkan inspirasi besar dari alam sekitarnya, menciptakan studi yang rumit mengenai lanskap, serangga, dan tanaman. Perjalanannya ke negara-negara Eropa di sekitarnya, seperti Spanyol dan Italia, menuntunnya untuk mempelajari lebih lanjut tentang arsitektur dan lanskap kota.

Di tempat-tempat yang indah seperti Mezquita dari Cordoba dan benteng Alhambra, Escher menemukan inspirasi besar dari teknik ubin yang digunakan pada dinding arsitektur tersebut. Hal ini menyebabkan ketertarikannya pada struktur matematis seni terus meningkat.

Hal ini juga akan sangat mempengaruhi motif-motif tertentu yang sekarang ditemukan dalam tessellation Escher.

Ia mulai mengeksplorasi kemungkinan menggunakan pola pengubinan sebagai blok bangunan dasar untuk sketsa-sketsanya. Dari pola-pola geometris dasar ini, ia kemudian mengelaborasi desainnya dengan mengubahnya menjadi desain yang saling bertautan dan rumit yang menampilkan motif seperti reptil, ikan, dan burung.

Bagian dari lukisan ubin Burung dan Ikan (1960) karya Maurits Escher di Museum Ubin Belanda di Otterlo. Tablo ini dirancang untuk rumahnya di 59 Dirk Schäferstraat, Amsterdam; HenkvD, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Studi Pembagian Pesawat Secara Teratur dengan Reptil dibuat pada tahun 1939 dan merupakan salah satu upaya awalnya dalam menggabungkan geometri ke dalam karya seninya. Dia menggunakan kisi heksagonal sebagai dasar untuk konstruksi sketsa dan menggunakannya sebagai referensi untuk karyanya di tahun 1943, Reptil .

Pada gilirannya, karya seninya menjadi sumber ketertarikan bagi kalangan non-artistik seperti ahli matematika dan ilmuwan.

Ia juga mulai mendapatkan popularitas dalam budaya modern arus utama setelah karyanya ditampilkan dalam edisi April 1966 dari Scientific American Ironisnya, meskipun banyak yang tertarik dengan karyanya dari masyarakat umum, karya seni Escher sebagian besar diabaikan oleh komunitas seni itu sendiri dan pameran retrospektif untuk karyanya baru terjadi setelah ia berusia 70 tahun.

Koloman Moser (1868 - 1918)

Koloman Moser lahir di Wina, Austria pada tanggal 30 Maret 1868. Sebagai seorang seniman, ia memberikan pengaruh besar pada seni grafis abad ke-20 dan merupakan tokoh penting dalam Vienna Secession. Ia merancang berbagai macam karya seni, mulai dari tekstil mode hingga sketsa majalah, jendela kaca patri, keramik, perhiasan, dan perabotan.

Mengambil garis dan motif yang bersih dari seni Romawi dan Yunani, ia berusaha menjauh dari gaya Barok yang terlalu banyak hiasan dan menuju desain geometris yang disederhanakan dan berulang-ulang.

Koloman Moser, 1905; Domain Publik, Tautan

Portofolionya Die Quelle diterbitkan sekitar tahun 1901 dan menampilkan desain grafis yang anggun untuk tekstil, kain, wallpaper, dan permadani. Pada tahun 1903, ia membuka studio Wiener Werkstätte yang menciptakan barang-barang rumah tangga namun didesain secara estetis dan juga praktis, seperti permadani, peralatan perak, dan barang pecah belah.

Dia juga terkenal karena desain jendela kaca Kirche am Steinhof di Wina, serta mosaik Apse yang dibuatnya pada tahun 1904.

Desain untuk jendela galeri gereja Kirche am Steinhof di Wina, sekitar tahun 1905; Koloman Moser, Domain publik, via Wikimedia Commons

Bersama dengan sesama anggota Vienna Secession, G ustav Klimt Moser adalah seorang desainer untuk Ver Sacrum, jurnal seni terkemuka di Austria. Jurnal ini sangat dihormati karena perhatiannya yang sangat cermat terhadap detail. Contoh karyanya antara lain Desain kain dengan kebangkitan bunga untuk Backhausen (1900) dan Desain kain untuk Backhausen (1899).

Hans Hinterreiter (1902 - 1989)

Hans Hinterreiter lahir pada tahun 1902 dari seorang ibu Swiss dan ayah Austria di Winterthur, Swiss. Dia kuliah di Universitas Zurich di mana dia belajar arsitektur dan matematika serta musik dan seni. Kecintaannya pada ilmu pengetahuan dan seni inilah yang kemudian memengaruhi karyanya sepanjang kariernya. Sebuah perjalanan ke Spanyol di awal usia dua puluhan memicu ketertarikannya pada ornamen danarsitektur budaya Moor.

Pada pertengahan tahun 1930-an, Perang Saudara Spanyol memaksanya untuk pulang ke Swiss, di mana ia mulai secara serius memfokuskan diri pada karya seninya, dan menerapkan pola-pola tessellating yang ia alami dalam perjalanannya.

Sorotan karirnya termasuk dikoleksi oleh Museum of Modern Art, sebuah institusi besar dalam dunia seni, dan juga menjadi bagian dari Pameran Internasional Venice Biennale. Beberapa karyanya yang paling terkenal termasuk Opus 64 (1945), Opus 131 D (1977), dan SWF 62A (1978).

Karya Seni Pengubinan yang Terkenal

Pola geometris telah menjadi motif yang tidak terpisahkan dalam seni dan arsitektur sepanjang sejarah manusia. Sekarang mari kita lihat beberapa karya seni terhebat yang menampilkan pola pengubinan.

Langit dan Air (1938) - M.C. Escher

Langit dan Air pertama kali dicetak dari cukilan kayu pada bulan Juni 1938, oleh penciptanya, M.C Escher. Burung dan ikan digunakan untuk membagi bidang secara teratur sebagai dasar cetakan. Mirip seperti teka-teki jig-saw, cetakan ini menampilkan rangkaian horizontal dari berbagai motif hewan, bertransisi dari satu bentuk ke bentuk lainnya di tengah-tengah cetakan.

Pada bagian ini, hewan-hewan ditampilkan secara seimbang, direpresentasikan sebagai latar belakang atau latar depan, tergantung pada bayangan mana yang menjadi fokus perhatian pemirsa. Pada bagian transisi tengah, hewan-hewan ditampilkan secara lebih sederhana, sedangkan saat hewan-hewan tersebut memanjang ke atas dan ke bawah secara berurutan, hewan-hewan tersebut menjadi lebih jelas dan tiga dimensi.

Kuil Shah Nematollah Vali

Kuil Shah Nematollah Vali dapat ditemukan di Mahan, Iran, dan merupakan kompleks bersejarah kuno yang menaungi makam penyair dan mistikus Iran, Shah Nematollah Vali. Lima tahun setelah kematiannya pada tahun 1431, kuil ini dibuat untuk menghormatinya dan sejak saat itu menjadi situs yang dikunjungi oleh para peziarah dalam perjalanan religius mereka.

Karya seni keramik di Kuil Shah Nematullah Vali, Mahan, Iran; Ninaras, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Kuil yang didekorasi dengan sangat indah ini terdiri dari empat halaman, sebuah masjid dengan menara kembar, dan kolam pemantul cahaya. Kuil ini dilapisi dengan ubin biru kehijauan yang telah dibentuk menjadi pola-pola tessellating. Kuil ini dianggap sebagai salah satu keajaiban arsitektur Persia yang paling indah, dengan kubah biru mencolok yang terdiri dari bintang-bintang yang berulang-ulang dan saling terkait dengan berbagai formasi bintang dengan rentangdari lima hingga 11 poin per bintang.

Hari ini kita telah mempelajari bahwa seni pengubinan mengacu pada penggunaan bentuk geometris yang berulang-ulang pada sebuah bidang, tanpa ubin yang saling bersilangan, dan tidak menyisakan ruang atau celah di antara ubin-ubin tersebut. Kita telah mengeksplorasi bagaimana ide pengubinan yang berasal dari Sumeria kuno menyebar ke seluruh dunia dan dapat dilihat pada segala hal mulai dari dinding kuil kuno hingga desain tekstil modern.

Lihatlah tessellations kami dalam webstory seni di sini!

Pertanyaan yang Sering Diajukan

Apakah Semua Karya M.C. Escher Dianggap Sebagai Seni Pengubinan?

Meskipun Escher adalah tokoh terkemuka dalam gaya dan teknik seni pengubinan, tidak semua karyanya menampilkan penggunaan objek geometris yang berulang-ulang yang dianggap sebagai ciri khas seni pengubinan. Banyak karyanya yang masih menunjukkan ketertarikan pada konsep matematika tetapi diperluas di luar pengubinan hingga mencakup ilusi optik, geometri hiperbolik, dan visual.representasi objek yang tidak mungkin.

Apakah Orang Masih Menciptakan Seni Pengubinan Hari Ini?

Ya, banyak seniman modern yang terus mengeksplorasi dan bereksperimen dengan pola pengubinan dalam karya seni mereka, seperti Alain Nicolas, Jason Panda, Francine Champagne, Robert Fathauer, Regolo Bizzi, Mike Wilson, dan masih banyak lagi. Pola akan selalu terus berbicara kepada inti jiwa manusia, karena bentuk artistik dan kepraktisan matematis menyatu untuk menciptakan sesuatu yang berkesan dan tak lekang oleh waktu.

John Williams

John Williams adalah seorang seniman berpengalaman, penulis, dan pendidik seni. Ia memperoleh gelar Bachelor of Fine Arts dari Pratt Institute di New York City dan kemudian mengejar gelar Master of Fine Arts di Universitas Yale. Selama lebih dari satu dekade, dia telah mengajar seni kepada siswa dari segala usia di berbagai lingkungan pendidikan. Williams telah memamerkan karya seninya di galeri di seluruh Amerika Serikat dan telah menerima beberapa penghargaan dan hibah untuk karya kreatifnya. Selain pengejaran artistiknya, Williams juga menulis tentang topik yang berhubungan dengan seni dan mengajar lokakarya tentang sejarah dan teori seni. Dia bersemangat mendorong orang lain untuk mengekspresikan diri melalui seni dan percaya bahwa setiap orang memiliki kapasitas untuk kreativitas.