Lukisan "Song of the Lark" oleh Jules Breton - Analisis Rinci

John Williams 25-09-2023
John Williams

Sangat menggugah tentang kondisi manusia, dalam berbagai tingkatan, namun sangat sederhana, film ini Nyanyian Burung Lark Lukisan karya Jules Breton ini menampilkan pemandangan pedesaan dan momen singkat dalam waktu yang terasa seakan-akan akan berlangsung selamanya. Artikel ini akan membahas lukisan ini secara lebih mendetail.

Abstrak Seniman: Siapakah Jules Breton?

Jules Adolphe Aimé Louis Breton lahir pada tanggal 1 Mei 1827, di sebuah desa di Prancis utara bernama Courrières. Ia belajar di College de St Bertin pada masa mudanya, kemudian melanjutkan pada tahun 1843 di Akademi Seni Rupa Kerajaan di Ghent, dan pada tahun 1847 ia pindah ke Paris dan belajar di École des Beaux-Arts.

Breton belajar di bawah bimbingan dan berteman dengan banyak seniman ternama seperti Félix De Vigne, Hendrik Van der Haert, Michel Martin Drolling, Gustave Brion, dan lainnya.

Dia juga berpameran di Paris Salon dalam berbagai kesempatan, menjadi anggota juri, serta menjadi Perwira dan Komandan Legiun Kehormatan. Dia juga menulis beberapa publikasi. Dia meninggal pada tanggal 5 Juli 1906, saat berada di Paris.

Jules Breton, 1890; Jules Breton, Domain publik, via Wikimedia Commons

Nyanyian Burung Lark (1884) oleh Jules Breton dalam Konteks

Song of the Lark (1884) adalah sebuah lukisan Realisme yang terkenal dari Prancis, telah menjadi contoh terkenal dari kehidupan pedesaan, pedesaan, dan naturalisme dalam seni lukis, mengikuti jejak seniman Realis terkenal lainnya seperti Gustave Courbet dan Jean-François Millet.

Di bawah ini kami akan memberikan analisis kontekstual singkat untuk pemahaman lebih lanjut tentang Nyanyian Burung Lark makna lukisan, diikuti dengan analisis formal, kita akan melihat lebih dekat pada subjek dan elemen artistik yang digunakan dalam lukisan ini.

Artis Jules Adolphe Aimé Louis Breton
Tanggal Dicat 1884
Sedang Minyak di atas kanvas
Genre Lukisan genre
Periode / Gerakan Realisme, Naturalisme Prancis
Dimensi 110,6 x 85,8 sentimeter
Seri / Versi N/A
Di mana Itu Ditempatkan? Institut Seni Chicago
Apa nilainya Harga pastinya tidak tersedia; namun, dibeli dari Jules Breton oleh George A. Lucas pada tahun 1885 untuk Samuel P. Avery.

Analisis Kontekstual: Tinjauan Sosio-Historis Singkat

Jules Breton menghasilkan banyak lukisan selama tahun 1800-an yang berpusat pada tema kehidupan pedesaan dan tenaga kerja. Dia adalah seorang seniman terkemuka di Eropa dan Amerika, yang dicintai karena pemandangan bertema pedesaannya. Lukisan ini merupakan lukisan favorit Ibu Negara Eleanor Roosevelt, yang ia luncurkan pada tahun 1934 di Chicago World's Fair, dan menjadi inspirasi bagi aktor Hollywood Bill Murray pada saat yang penuh tantangan.dalam kariernya.

Dapat dikatakan bahwa Nyanyian Burung Lark telah meninggalkan jejak di dunia, menjadi ikon yang sangat indah di hati banyak orang. Tapi bagaimana semuanya dimulai? Apa yang ada di hati Breton yang menginspirasinya untuk melukis pemandangan alam dan pedesaan seperti itu?

Nyanyian Burung Lark (1884) oleh Jules Breton; Jules Breton, Domain publik, via Wikimedia Commons

Breton lahir di Prancis Utara, di Pa-de-Calais di Courrières; keluarganya terlibat dengan tanah, ayahnya dilaporkan mengelola tanah, sehingga ia terpapar dengan jenis kehidupan yang dekat dengan alam. Namun demikian, Breton tampaknya memiliki kecenderungan untuk menjadi seorang petani dan mengeksplorasi tema ini dalam lukisannya.

Menurut beberapa sumber mengenai kehidupan sang seniman, ada beberapa aspek yang mendorongnya ke arah jenis subjek seperti ini, yaitu, peristiwa Revolusi Prancis tahun 1848 dan kembali ke desa asalnya, Courrières pada dua kesempatan penting.

Dilaporkan, Breton menyebutkan bagaimana revolusi tidak hanya memengaruhi dirinya sebagai seniman, tetapi juga seniman lain, ia menyatakan bahwa "ada ketertarikan yang lebih dalam pada kehidupan jalanan dan ladang", yang selanjutnya menjelaskan bagaimana "selera dan perasaan orang miskin" diakui dan bahwa seni memberi mereka "kehormatan"; dengan ini, jelas Breton memiliki rasa hormat yang mendalam terhadap "orang miskin", ataumungkin, petani.

Akhir Hari Kerja (antara tahun 1886 dan 1887) oleh Jules Breton; Jules Breton, Domain publik, via Wikimedia Commons

Lihat juga: Maxfield Parrish - Penyair dari Zaman Keemasan Ilustrasi

Peristiwa penting pertama yang membuat Breton kembali ke kampung halamannya adalah pada tahun 1848. Dia tinggal di Paris pada saat itu, adalah kesehatan ayahnya yang buruk, yang akhirnya meninggal dunia; kabarnya keluarga Breton juga mengalami kesulitan lainnya. Karena berbagai tantangan yang dihadapi Breton, revolusi dan kematian ayahnya, dia dilaporkan menyatakan, "dengan demikian, hal itulah yang tumbuh dalam diri seniman saya.hati - kasih sayang yang lebih kuat terhadap alam, tindakan kepahlawanan yang tidak jelas, dan keindahan kehidupan kaum tani".

Penting untuk dicatat, bahwa Breton tidak langsung menghasilkan lukisan pemandangan pedesaan, karena subjeknya sama sekali berbeda dan dalam genre sejarah, sementara kecintaannya pada citra pedesaan tampaknya sudah membara sebelum menjadi nyata.

Pengampunan Kergoat di Quéménéven pada tahun 1891 (1891) oleh Jules Breton; Jules Breton, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Lukisan-lukisan yang sering dirujuk dari genre sejarahnya adalah Misère et Désespoir (Keinginan dan Keputusasaan) dan Faim (Kelaparan) Lukisan-lukisan ini dipengaruhi oleh revolusi dan dampak sosial dan psikologis yang ditimbulkannya. Selain itu, lukisan-lukisan yang disebutkan di atas juga telah dideskripsikan dengan Seni realisme gaya.

Peristiwa penting kedua yang membuat Breton kembali ke desa asalnya, yang dilaporkan terjadi sekitar tahun 1854, adalah karena kesehatannya yang buruk. Setelah kembali, ia lebih terinspirasi untuk menghasilkan lukisan dengan pemandangan pedesaan. Salah satu lukisannya yang terkenal dari masa ini, di mana ia diberi medali kelas tiga, adalah The Gleaners (Les Glaneuses) (1854).

Breton melanjutkan dengan subjek pemandangan pedesaan dan mengeksplorasi gaya hidup petani melalui lukisannya yang menyentuh.

The Gleaners (1854) oleh Jules Breton; Jules Breton, Domain publik, via Wikimedia Commons

Namun, gayanya juga berubah selama bertahun-tahun, dan ia kembali ke Paris lagi. Ia menerima pujian yang luas untuk lukisannya, tidak hanya di Eropa tetapi juga di Amerika. Beberapa karyanya juga direproduksi karena sangat diminati.

Dalam publikasi, Jules Breton dan Tradisi Pedesaan Prancis (1982) oleh Hollister Sturges, Perang Prancis-Prusia selama 1870 dan 1871 juga memengaruhi Breton, dan pada akhirnya masyarakat. Selain itu, gaya artistiknya, yang sebenarnya adalah para petaninya, digambarkan lebih "monumental" dan "naturalistik".

Breton juga beralih ke penggambaran figur tunggal dalam lukisannya, sering kali wanita, seperti yang terlihat dari lukisan "Song of the Lark", di antaranya.

Analisis Formal: Tinjauan Komposisi Singkat

Jules Breton menjadi populer karena menampilkan sosok wanita tunggal dalam lukisannya, dan subjeknya telah digambarkan sebagai "ideal" dan "romantis", namun, di seluruh lukisannya, semua lukisan Breton diinformasikan oleh keterampilan artistiknya yang unik, jadi mari kita cermati lebih dekat Nyanyian Burung Lark lukisan.

Materi Pelajaran

The Nyanyian Burung Lark Lukisan ini menggambarkan seorang gadis muda yang berdiri dengan sabit di tangan kanannya (kiri kami) di jalan tanah sempit yang tampak seperti di ladang yang sedang digarap. Di belakangnya ada bagian dari Matahari berwarna oranye keemasan yang terbit di cakrawala.

Gadis itu menghadap kami, para pemirsa, kepalanya sedikit terangkat dengan tatapan mata terfokus ke atas, mulutnya terbuka sebagian, dan ekspresinya tampak gembira, dan ia sedang berkonsentrasi penuh, atau sedang mengagumi sesuatu.

Dari judul lukisannya, perhatiannya tertuju pada nyanyian burung; diasumsikan, ia harus diam sejenak untuk mendengarkan keindahan nyanyian burung tersebut.

Foto close-up dari Jules Breton Nyanyian Burung Lark (1884) lukisan; Jules Breton, Domain publik, via Wikimedia Commons

Jelas sekali bahwa gadis itu digambarkan sebagai seorang petani, pakaiannya sederhana; ia mengenakan rok dan blus putih berkerut dengan apa yang tampak seperti balutan biru di pinggangnya, ia mengenakan bandana di kepalanya, dan ia bertelanjang kaki. Lebih jauh lagi, gadis itu tampak bertubuh kekar, kita dapat melihat otot-otot di bahu dan lengannya.

Fakta menarik tentang gadis ini adalah bahwa namanya dilaporkan adalah Marie Bidoul, dan dia bertindak sebagai model untuk Breton.

Jika kita melihat latar belakangnya, kita akan melihat matahari terbit di kejauhan, dan hampir sepertiga dari lukisan ini terdiri dari langit, dan dua pertiga lainnya terdiri dari daratan, dan di kejauhan terdapat bentuk-bentuk berwarna cokelat yang tampak seperti rumah dan gubuk, yang mungkin adalah milik para petani.

Latar belakang karya Jules Breton Nyanyian Burung Lark (1884) lukisan; Jules Breton, Domain publik, via Wikimedia Commons

Ada juga lebih banyak dedaunan di latar belakang, pepohonan, dan rumput hijau, yang pada akhirnya menjadi padang rumput kecoklatan, dengan beberapa rumput hijau yang tumbuh di sana-sini. Padang rumput itu entah sudah digarap atau masih gersang. Kita kemudian bertemu dengan gadis itu tepat di latar depan, berdiri di jalan setapak yang mengarah ke luar bidang pandang kita dari depan dan di belakang gadis itu.

Jika kita mencermati lebih dekat, kita mungkin akan melewatkannya; pada batas kiri atas komposisi, terdapat penampakan kecil seekor burung yang sedang terbang di angkasa.

Burung lark (dilingkari) dalam karya Jules Breton Nyanyian Burung Lark (1884) lukisan; Jules Breton, Domain publik, via Wikimedia Commons

Warna dan Cahaya

Cahaya menjadi bagian penting dari Nyanyian Burung Lark Hal ini lebih lanjut menginformasikan pesan keseluruhan lukisan, yang akan kita telusuri lebih dalam di bawah ini. Breton sering menggunakan matahari dan cahaya darinya dalam berbagai lukisan wanita petani lainnya, salah satu contohnya adalah lukisannya yang lebih awal, Si Pengumpul Lelah (1880), dan salah satu lukisannya yang kemudian Akhir Hari Kerja (1886 hingga 1887).

Si Pengumpul Lelah (1880) oleh Jules Breton; Jules Breton, Domain publik, via Wikimedia Commons

Lihat juga: "Starry Night" van Gogh - Menjelajahi Lukisan "Starry Night" yang Terkenal

Breton menggambarkan pemandangannya dengan nada netral, seperti cokelat, putih, hijau, biru, yang memberikan suasana ketenangan dan tidak diragukan lagi, suasana hening di pagi hari. Lebih jauh lagi, ia memanfaatkan nada lembut pada langit di sekeliling matahari, yang menonjolkan warna-warna berapi-apinya yang cerah. Hal ini juga merupakan ciri khas lukisan Realisme, yang sering menggunakan warna gelap daripada warna cerah.

Nyanyian Burung Lark Arti Lukisan

Nyanyian Burung Lark Makna lukisan terletak pada judulnya, seperti halnya pada rendering pagi hari. Burung Lark adalah burung penyanyi kecil dan sering kali menjadi simbol "fajar" atau "fajar menyingsing", ini memberi kita petunjuk tentang apa yang tampaknya membuat gadis dalam lukisan itu terpikat.

Ia mendengarkan nyanyian burung di pagi hari saat hari baru menjelang dan ia harus melanjutkan pekerjaannya. Pada dasarnya, lukisan ini juga bisa menjadi sebuah perayaan, bisa dikatakan, tentang kehidupan kerja para petani, sesuatu yang sangat dekat dengan hati Breton.

Namun, ada banyak teori ilmiah seputar penggambaran Breton tentang petani dan penggambaran idealisnya tentang mereka, yang terpenting adalah interpretasi yang melekat pada alam, kehidupan petani, moralitas, dan keindahan, dan bagaimana persepsi tentang apa itu petani telah terbentuk dari waktu ke waktu melalui lensa-lensa ini.

Salinan berbingkai dari Nyanyian Burung Lark (1884) oleh Jules Breton; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Penting untuk dicatat bahwa Breton juga seorang pencinta puisi, sehingga lukisannya juga bisa menjadi kesaksian puitis visualnya mengenai aspek kehidupan yang lebih halus. Fakta bahwa ia juga menggunakan model untuk menggambarkan petani, lebih jauh menyiratkan pertanyaan tentang realisme dan romantisme.

Dalam disertasinya Nyata dan Ideal: Realisme Jules Breton (2018), Taylor Jensen Acosta menyebutkan berbagai kritik tentang Breton Nyanyian Burung Lark dan simbolisme romantis yang melekat dibandingkan dengan lukisan realis biasa.

Salah satu kritik datang dari André Michel, seorang penulis untuk French Gazette des Beaux-Arts.

Michel menulis tentang "sentimentalitas" Breton, menyatakan bahwa "Jules Breton meminta bantuan puisi untuk merayakan teman-teman lamanya, para petani Artois. Dia sangat mencintai mereka, teman-teman lama dari kesuksesan pertamanya, sehingga dia tampaknya kadang-kadang takut bahwa kita tidak akan memahami keindahan mereka; tidak cukup untuk memahami dan mengagumi keindahan, kita juga harus memproklamirkan kualitas moral dari iniorang yang baik".

Nyanyian Burung Lark (1884) oleh Jules Breton pada kartu pos, Art Institute of Chicago; Penulis tidak diketahui Penulis tidak diketahui, Domain publik, via Wikimedia Commons

Acosta memberikan contoh lebih lanjut tentang para ahli yang menulis tentang makna lukisan tersebut, seperti Henri Chantavoine, seorang penulis Prancis, yang membandingkan gadis petani dengan burung, menggambarkan mereka berdua sebagai "dua orang petani".

Chantavoine lebih lanjut menjelaskan bahwa "kepolosan dan kedamaian kehidupan pedesaan, kepuasan dari kehidupan yang sederhana dan sukacita dari alam yang tersenyum pada kebahagiaan yang damai ini, sangat indah diekspresikan".

Burung ini juga dipercaya melambangkan dimulainya hari kerja baru bagi para petani dan dianggap sebagai burungnya para petani. Dalam buku Jules Michelet, seorang sejarawan Prancis, dalam bukunya L'Oiseau (1856), ia menggambarkan burung ini sebagai "burung pekerja" dan burung nasional Galia.

Lebih jauh lagi, dalam disertasi Acosta, ia juga menyajikan gagasan bahwa Breton bisa saja menggambarkan gadis petani itu sebagai burung lark itu sendiri, dengan menjelaskan bahwa "burung lark dalam judul tersebut bisa saja merujuk pada objek pujaan petani dan petani itu sendiri yang menyanyikan lagu pagi hari".

Namun, burung lark juga terhubung dengan simbolisme yang berkaitan dengan agama dan cinta, dan jika kita melihatnya dalam sudut pandang tersebut, kita juga dapat mengajukan pertanyaan apakah gadis itu sedang jatuh cinta atau tidak. Lebih jauh lagi, dalam lingkup religius, apakah Breton memberi gadis itu aspek yang suci dalam hal kehidupannya sebagai seorang petani?

Nyanyian Burung Lark Lukisan dalam Budaya Pop

Jules Breton tidak hanya menerima ketenaran yang cukup besar ketika dia masih hidup, tetapi setelah kematiannya, karya seninya masih diminati dan direproduksi dalam bentuk cetakan, yang telah banyak dijual di pasar online. Nyanyian Burung Lark juga meninggalkan jejak dalam budaya pop, menjadi subjek dari sebuah buku populer oleh penulis Amerika Willa Sibert Cather, yang berjudul sama Nyanyian Burung Lark (1915).

Novel ini berkisah tentang seorang gadis yang mengembangkan bakatnya sebagai musisi dan penyanyi, yang terjadi di Colorado dan Chicago.

Sampul Nyanyian Burung Lark (1915) buku karya Willa Sibert Cather; Setelah Jules Breton, Domain publik, via Wikimedia Commons

Breton Memegang Suar untuk yang Indah

Jules Breton dikenang karena menyatakan, "Saya selalu memiliki hasrat untuk yang Indah. Saya selalu percaya bahwa tujuan seni adalah untuk mewujudkan ekspresi yang Indah. Saya percaya pada yang Indah - saya merasakannya, saya melihatnya! Jika manusia dalam diri saya sering kali pesimis, seniman, sebaliknya, sangat optimis".

Dalam lukisan "The Song of the Lark" karya Jules Breton, kita diberi gambaran yang menyentuh tentang seorang gadis muda yang berdiri diam di saat-saat dalam hidupnya ketika hanya keindahan yang ia dengar, ia hanya perlu berhenti untuk itu. Apa pun makna lain yang mungkin dimaksudkan Breton untuk lukisannya, kita diberi momen ini untuk berbagi dengannya, menafsirkan momen tersebut dengan cara kita sendiri.

Lihatlah Nyanyian Burung Lark melukis webstory di sini!

Pertanyaan yang Sering Diajukan

Siapa yang melukis The Nyanyian Burung Lark (1884)?

Nyanyian Burung Lark (1884) dilukis oleh pelukis Realis dan Naturalis Prancis, Jules Adolphe Breton. Ia lahir pada tahun 1827 dan menjadi terkenal dengan lukisan berskala besar tentang petani dan pemandangan kehidupan pedesaan, serta menggambarkan keindahan yang melekat pada mereka. Ia juga terkenal dengan penggambaran realistisnya, dengan menggunakan teknik artistik tradisional.

Apa itu The Nyanyian Burung Lark Nilai Lukisan?

The Nyanyian Burung Lark Nilai lukisannya tidak tersedia, namun dilaporkan bahwa banyak lukisannya yang telah terjual dengan harga lebih dari jutaan dolar, menurut Art Institute of Chicago, Nyanyian Burung Lark dibeli dari Jules Breton oleh George A. Lucas pada tahun 1885 dan melalui berbagai tangan, karya ini masuk ke Art Institute of Chicago pada tahun 1894.

Apa itu Nyanyian Burung Lark (1884) Makna Lukisan?

The Nyanyian Burung Lark Makna lukisan ini adalah tentang awal dari sebuah hari yang baru. Burung lark, yang dirujuk dalam judul lukisan ini, adalah seekor burung, juga dikenal sebagai burung penyanyi, yang melambangkan fajar atau cinta, dan terkadang juga memiliki makna religius.

John Williams

John Williams adalah seorang seniman berpengalaman, penulis, dan pendidik seni. Ia memperoleh gelar Bachelor of Fine Arts dari Pratt Institute di New York City dan kemudian mengejar gelar Master of Fine Arts di Universitas Yale. Selama lebih dari satu dekade, dia telah mengajar seni kepada siswa dari segala usia di berbagai lingkungan pendidikan. Williams telah memamerkan karya seninya di galeri di seluruh Amerika Serikat dan telah menerima beberapa penghargaan dan hibah untuk karya kreatifnya. Selain pengejaran artistiknya, Williams juga menulis tentang topik yang berhubungan dengan seni dan mengajar lokakarya tentang sejarah dan teori seni. Dia bersemangat mendorong orang lain untuk mengekspresikan diri melalui seni dan percaya bahwa setiap orang memiliki kapasitas untuk kreativitas.