Lukisan Plein Air - Sejarah Detail Lukisan Udara Terbuka

John Williams 12-10-2023
John Williams

Pada awal abad ke-19, melukis di luar, atau en Plein air, menjadi semakin populer di kalangan pelukis Impresionis. Praktik melukis ini memungkinkan para pelukis Impresionis untuk menangkap kualitas lingkungan yang lebih fana. Ada beberapa metode berbeda yang Plein air digunakan para seniman untuk menangkap pemandangan dengan detail yang rumit. Para seniman impresionis mampu merefleksikan efek cahaya alami yang belum pernah ada sebelumnya melalui lukisan. en Plein air.

Sejarah Singkat Lukisan Plein Air: Apa Itu Plein Air Lukisan?

Melukis di luar ruangan memiliki sejarah panjang dalam dunia seni, tetapi baru pada awal abad ke-19 hal ini mulai dipraktikkan secara luas. Sebelum pergeseran ini, banyak seniman yang mencampur cat mereka sendiri dengan menggunakan pigmen mentah. Pigmen ini harus digiling dan dicampur ke dalam cat, sehingga tidak praktis untuk dibawa kemana-mana, dan sebagian besar kegiatan melukis hanya dilakukan di dalam studio. Plein air Lukisan menjadi pilihan yang layak bagi banyak seniman setelah tabung cat tersedia secara luas pada tahun 1800-an.

Impresionis Prancis dan Plein Air Lukisan

Sekolah seni Barbizon di Prancis merupakan pusat dari peningkatan popularitas seni lukis en Plein air. Seniman Barbizon seperti Theodore Rousseau dan Charles-Francois Daubigny adalah pendukung gaya lukisan ini. Dengan melukis di luar ruangan, para seniman ini dapat menangkap bagaimana cuaca mengubah tampilan cahaya di suatu lingkungan.

Pada tahun 1860-an, Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet Keempat seniman ini menemukan hasrat yang sama untuk melukis pemandangan dari kehidupan kontemporer dan lanskap. Kelompok ini sering berkelana ke pedesaan untuk melukis en Plein air. Dengan menggunakan cahaya matahari alami dan berbagai pigmen kaya yang baru tersedia, para seniman ini mengembangkan gaya lukisan baru. Gaya lukisan Impresionis ini lebih cerah dan lebih ringan daripada Realisme aliran Barbizon.

Gaya lukisan ini pada awalnya radikal, tetapi menjelang akhir abad ke-19, teori-teori Impresionis telah meresap ke dalam kalangan akademis dan praktik artistik sehari-hari. Di seluruh Eropa, koloni-koloni kecil seniman yang berspesialisasi dalam teknik-teknik Impresionis dan Plein air Lukisan bermunculan, Impresionis Lanskap Henri Le Sidaner dan Eugene Chigot merupakan bagian dari koloni seniman di Cote d'Opal.

Plein Air Melukis di Italia

Di Tuscany, kelompok Macchiaioli dari Pelukis Italia Mulai tahun 1850-an, para seniman ini melakukan sebagian besar lukisan mereka di luar ruangan, di mana mereka dapat menangkap warna, bayangan, dan cahaya alami lingkungan secara akurat. en Plein air menghubungkan kelompok seniman ini dengan para Impresionis Prancis, yang menjadi terkenal beberapa tahun kemudian.

Plein Air Melukis di Lanskap Inggris

Di Inggris juga, melukis di luar ruangan menjadi praktik yang lazim di kalangan seniman lanskap. Banyak orang di Inggris percaya bahwa John Constable adalah pelopor pertama dari Plein air pendekatan lukisan pada sekitar tahun 1813. Di Inggris khususnya, lukisan en Plein air Pada akhir abad ke-19, Newlyn School adalah pendukung kuat dari aliran Naturalisme. en Plein air teknik.

Koloni seniman yang kurang dikenal yang melukis di luar ruangan bermunculan di seluruh Inggris, termasuk kolektif di Amberly. Kolektif di Sussex Barat ini terbentuk di sekitar seniman lanskap yang dilatih di Paris, Edward Stott. Para seniman Victoria akhir menyukai lanskap atmosfer Stott. Melukis di luar ruangan sering kali dilakukan secara ekstrem, misalnya, foto Stanhope Forbes yang sedang melukis di tengah angin kencang di sebuahpantai, dengan kanvas dan kuda-kuda yang diikat dengan tali.

Tempat Penyiraman (1879-1918) oleh Edward Stott; Edward Stott, Domain publik, via Wikimedia Commons

Melukis di Luar Ruangan di Amerika Utara

Praktik Plein air Lukisan juga menyebar ke Amerika Utara, dimulai dengan Sekolah Sungai Hudson. Banyak Seniman Amerika seperti Guy Rose, melakukan perjalanan ke Prancis untuk belajar di bawah bimbingan pelukis Impresionis Prancis. Koleksi Impresionis Amerika tumbuh di daerah-daerah dengan pemandangan yang menakjubkan dan banyak cahaya alami. Bagian-bagian dari Pantai Barat Daya, Barat, dan Timur Amerika menjadi populer di kalangan seniman karena cahayanya yang luar biasa. Melukis di luar ruangan menjadi bagian mendasar dari pendidikan seni, dan banyak seniman yang membuat karya-karya yang berani.perjalanan untuk mempelajari dan melukis lanskap yang luar biasa.

Ketika bepergian ke lokasi yang berbeda, bagi siswa dan guru, tujuan melukis en Plein air Untuk menangkap warna dan cahaya yang spesifik dari setiap tempat, pelukis Amerika Philip Leslie Hale akan memotret para model di taman bibinya. Kemampuan seniman Amerika untuk menangkap nuansa udara terbuka dan cahaya matahari yang sesungguhnya mungkin paling baik dipersonifikasikan oleh Edmund Tarbell. Plein air Pelukis William Merritt Chase, dikenal tidak hanya karena lukisannya tentang pantai dan taman, tetapi juga karena pelajaran melukis di luar ruangan yang diberikannya di Shinnecock Summer Art School dan institusi lainnya.

Tantangan Melukis en Plein Air dan Peralatan untuk Mengatasinya

Melukis di luar menimbulkan beberapa masalah bagi para pendukung pertama Plein air. Tidak hanya mengharuskan para seniman mengangkut semua peralatan mereka, tetapi juga ada masalah dalam membawa pulang kanvas yang basah dan menavigasi cuaca. Cuaca mungkin merupakan tantangan terbesar bagi para seniman. Plein air Semua perkembangan terbaru dalam peralatan pengecatan tidak dapat memperhitungkan hujan dan angin.

Kuda-kuda kotak, atau kuda-kuda kotak Prancis, adalah salah satu penemuan peralatan paling penting dari abad ke-19. Tidak ada kesepakatan tentang siapa yang pertama kali mengembangkan kotak ini, tetapi kuda-kuda yang sangat portabel dengan kotak cat built-in dan kaki teleskopik membuat lukisan en Plein air Kuda-kuda ini dapat dilipat hingga seukuran tas kerja, sehingga mudah dibawa dan disimpan, serta masih populer di kalangan seniman hingga saat ini.

Perkembangan lain dalam peralatan melukis adalah Pochade Box. Sebuah kotak yang ringkas dengan ruang bagi seniman untuk menyimpan perlengkapan melukis mereka, Pochade Box juga menyimpan kanvas di tutupnya. Tergantung pada desainnya, seniman dapat menjepit kanvas yang lebih besar ke tutupnya, dan beberapa desain memiliki kompartemen bawaan untuk menyimpan kanvas basah. Meskipun kotak-kotak ini pada awalnya dirancang untuk melukis di luar ruangan, banyak senimanterus menggunakannya sampai sekarang di rumah, ruang kelas, atau studio.

Beberapa yang Paling Terkenal en Plein Air Pelukis

Kami telah membahas secara luas beberapa pelukis paling berpengaruh yang menggunakan en Plein air teknik. Plein air Seniman seperti Constable, Monet, dan Renoir tetap tercatat dalam sejarah sebagai beberapa pelukis paling berpengaruh dari gerakan ini. Mari kita jelajahi gaya dan praktik mereka secara lebih mendalam.

John Constable (1776-1837)

Banyak sejarawan seni menganggap John Constable sebagai pelopor pertama lukisan di luar ruangan. Lahir di Suffolk, seniman Inggris ini terkenal dengan lukisan lanskapnya. Constable memiliki kemampuan yang melekat pada dirinya untuk menangkap dengan tepat dan merasakan warna, cahaya, iklim, dan romantisme yang tidak biasa di pedesaan Inggris. Setelah mempelajari karya-karya salah satu pelukis terhebat Seniman lanskap Barok Claude Lorrain, Constable melukis rekonstruksi lanskap yang terukur dengan rapi.

Lukisan Constable memiliki sentuhan ringan yang khas. Dia dapat menangkap, dengan akurasi yang mencolok, permainan cahaya dan warna di pedesaan Inggris yang bergulir. Dengan menggunakan sapuan kuas yang kecil dan patah-patah, seperti yang menjadi ciri khas para Impresionis di kemudian hari, Constable dapat menangkap cahaya dan gerakan sehingga cahaya dan gerakan tersebut berkilauan dan menari-nari di atas kanvas.

Selama kariernya, Constable memang melukis beberapa potret. Meskipun potret-potret ini sangat bagus, namun Constable tidak menikmati lukisan potret karena tidak semenarik lanskap. Lukisan religius merupakan salah satu genre yang tidak disukai Constable. Constable sering berpindah-pindah di Inggris sepanjang tahun. Dia akan menghabiskan musim panas dengan melukis di East Bergholt, lalu pergi ke London untuk musim dingin. Constablesangat menyukai Salisbury, dan ia akan berkunjung di setiap kesempatan yang ia dapatkan. Lukisan cat airnya, Stonehenge dianggap sebagai salah satu yang terbaik.

Karya-karya Penting

Baru pada usia 43 tahun, Constable menjual lukisan besar pertamanya. Kuda Putih membuka jalan bagi lukisan-lukisan berskala besar di masa depan yang sering kali berukuran lebih dari enam kaki panjangnya. Mungkin lukisan Constable yang paling terkenal adalah The Hay Wain, yang dilukisnya pada tahun 1821. Lukisan ini menggambarkan seekor kuda dan gerobak yang menyeberangi sungai yang lebar di depan bukit-bukit yang luas. Setelah melihat lukisan ini dipamerkan di Akademi, para Seniman Prancis Theodore Gericault memuji Constable. Melalui Gericault-lah pedagang seni John Arrowsmith pertama kali bertemu The Hay Wain, yang kemudian ia beli . Pada tahun 1824 dalam sebuah pameran di Paris Salon, The Hay Wain memenangkan medali emas.

The Hay Wain (1800) oleh John Constable; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, via Wikimedia Commons

Claude Monet (1840-1926)

Dari semua pelukis Impresionis Prancis, Monet pasti yang paling terkenal. Lahir di Paris, Monet mulai menggambar saat ia masih kecil. Monet menjual karikatur dan potret untuk mendapatkan uang saku saat ia masih kecil. Di masa remajanya, Monet mulai melukis lanskap en Plein air. Setelah menjalani wajib militer selama dua tahun, Monet kembali ke Paris dan menjalin persahabatan yang erat dengan para pelukis muda lainnya. Dari kelompok pelukis inilah, Monet Gerakan impresionis Obsesi Monet untuk melukis di luar ruangan menjadi hal yang umum bagi para Impresionis.

Tidak seperti banyak seniman pada zamannya, Monet mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis di luar studio. Permainan cahaya dan bayangan alami pada permukaan apa pun adalah fokus utama dari sebagian besar karya Monet, dan dia merasa bahwa melukis di luar adalah cara terbaik untuk mengabadikan hal ini. Sebagai hasil dari ketertarikannya pada cahaya dan warna, Monet melukis banyak subjek yang tidak akan dipertimbangkan oleh seniman lain.tumpukan jerami atau kimono merah, Monet menemukan keindahan dalam cara cahaya bermain di atasnya.

Monet tidak hanya menantang konvensi subjek, tetapi dia juga menantang pemahaman tradisional tentang apa artinya menyelesaikan sebuah lukisan. Monet dan pelukis Impresionis awal lainnya bekerja dengan cepat untuk menangkap momen cahaya tertentu. Banyak seniman konvensional yang mengejek gaya Monet yang dianggap tidak lebih dari sekadar sketsa kasar.

Karya-karya Penting

Rangkaian karya Monet yang paling terkenal adalah Bunga Lili Air Koleksi ini terdiri dari sekitar 250 lukisan cat minyak taman teratai di Giverny yang terkenal di seluruh dunia. Monet melukis Bunga Lili Air Lukisan-lukisan ini berfokus sepenuhnya pada air, tanpa representasi langit atau daratan. Setiap petunjuk langit atau daratan tidak lebih dari sebuah pantulan di dalam air. Sebelum memulai rangkaian lukisan ini, Monet menanam bunga lili air di kebunnya di Giverny. Susunan bunga-bunga di kebun ini adalahDalam 30 tahun terakhir hidupnya, Monet mendedikasikan dirinya untuk mengabadikan dunia kolam teratai yang selalu berubah.

Rangkaian berpengaruh lainnya dari beberapa lukisan karya Monet adalah Tumpukan jerami Ada 25 lukisan utama dalam seri ini, masing-masing menggambarkan tumpukan jerami gandum yang dipanen. Monet mulai melukis seri ini menjelang akhir tahun 1890 dan berlanjut hingga tahun berikutnya. Signifikansi seri ini terletak pada cara Monet mampu menangkap perubahan suasana, cahaya, dan warna. Seri ini merupakan karya besar Impresionis dan telah dipamerkan di seluruh dunia.

Bunga Lili Air (1906) oleh Claude Monet; Claude Monet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pelukis Impresionis Prancis hebat lainnya, Pierre-Aguste Renoir menemukan pengaruh pada pelukis awal dari Barbizon School. Melukis lanskap sepanjang kariernya, Renoir terinspirasi oleh pendekatan naturalistik yang dilakukan oleh para seniman ini terhadap representasi lanskap. Lanskap murni, atau lanskap tanpa bukti aktivitas manusia, merupakan subjek yang paling umum bagi para pelukis Barbizon inidan Renoir.

Renoir mengikuti contoh pelukis Barbizon dan melukis terutama di luar ruangan, atau en Plein air. Ketika melukis di luar, Renoir sering membuat studi kecil untuk karya-karya berikutnya, dan menyelesaikan lukisan dalam satu kali duduk. Anda dapat melihat sapuan kuas yang cepat, bentuk-bentuk yang didefinisikan secara longgar, dan tekstur permukaan yang kasar dari gaya Impresionis awal dalam banyak lukisan Renoir. Renoir menggunakan teknik-teknik ini untuk menangkap kondisi atmosfer dan perubahan cahaya yang menjadi inti dariLukisan impresionis.

Karya-karya Penting

Sapuan kuas yang cepat dan tidak bercampur, yang merupakan karakteristik gaya Renoir, terlihat jelas dalam Hembusan Angin. Sapuan kuas menciptakan lanskap yang tampak seperti sketsa, sebuah efek yang hanya memperkuat perasaan atmosfer pada hari yang berangin. Sebaliknya, cara Renoir berhasil menangkap garis-garis cahaya dan pergerakan udara yang sangat jelas. Diyakini bahwa Renoir menyelesaikan lukisan ini Plein air lukisan dalam sekali duduk.

Pada tahun 1877, Renoir memamerkan Sungai Seine di Champrosay, Ketika ia mengunjungi Champrosay untuk melukis potret yang dipesan, Renoir terpikat pada pedesaan. Dalam lukisan ini, kita dapat melihat sapuan kuas yang cepat dan warna yang berani dan tidak tercampur yang merupakan ciri khas gaya Impresionis.

Tepi Sungai Seine di Champrosay (1876) oleh Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domain publik, via Wikimedia Commons

Beberapa Bacaan yang Direkomendasikan tentang Lukisan en Plein Air

Lukisan en Plein air Dimulai dengan pelukis Naturalis awal seperti Constable dan berlanjut di banyak bagian dunia saat ini, melukis di luar ruangan memiliki daya tarik tertentu yang tidak dapat digantikan oleh studio. Jika Anda tertarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang sejarah seni lukis en Plein air, kami memiliki tiga rekomendasi buku.

Karya Seni: Lukisan Plein Air dan Identitas Artistik di Prancis Abad ke-19

Dalam buku bersampul tebal yang memukau ini, penulis Anthea Callen mengeksplorasi perkembangan identitas artistik di antara para pelukis Impresionis Prancis awal. Melalui analisis potret sesama seniman, potret diri, cetakan, foto, dan gambar studio dari para pelukis Impresionis terkemuka, Anda akan mendapatkan wawasan tentang perkembangan lukisan Avante-Garde di Prancis. Buku ini, dengan 180ilustrasi hitam-putih dan berwarna, mengeksplorasi bagaimana lukisan lanskap dan Plein air lukisan, khususnya, mendorong revolusi Impresionis.

Karya Seni: Lukisan Plein Air dan Identitas Artistik di Prancis Abad ke-19
  • Analisis tentang pelukis Impresionis Prancis abad ke-19 yang terkemuka
  • Pengaruh lukisan "plein air" dalam revolusi Impresionis
  • Menelaah representasi diri dan metode melukis para seniman
Lihat di Amazon

Buku ini menawarkan lebih dari sekadar sejarah sederhana dari sebuah gerakan seni. Callen dengan cermat memeriksa elemen sosial, performatif, dan estetika dari seni lukis en Plein air. Ia juga mencermati bahan dan teknik yang mendorong popularitas lukisan di luar dan memberikan komentar yang bijaksana tentang gerakan Impresionis yang sedang berkembang.

Lihat juga: Cara Membuat dan Menjual Cetakan Karya Seni Anda - Panduan Lengkap

Dalam Cahaya Italia: Corot dan Lukisan Udara Terbuka Awal

Kami hanya menyinggung secara singkat tentang praktik melukis en Plein air Jika Anda ingin menjelajahi bagian sejarah seni ini lebih jauh, kami sangat merekomendasikan buku ini. Meskipun praktik melukis di luar ruangan paling sering dikaitkan dengan kaum Impresionis, namun lukisan di ruang terbuka pada masa awal memiliki sejarah yang panjang di Italia.

Dalam Cahaya Italia: Corot dan Lukisan Udara Terbuka Awal
  • Sejarawan seni terkemuka mendiskusikan latar belakang lukisan luar ruang
  • Sejarah awal, teori dan praktik, serta situs-situs lukisan terbuka
  • Banyak pilihan lukisan yang relevan dibahas dan direproduksi
Lihat di Amazon

Buku ini merupakan kumpulan diskusi oleh sejarawan seni terkemuka Sarah Faunce, Peter Galassi, Philip Conisbee, Jeremy Strick, dan Vincent Pomarede. Bersama-sama, mereka meneliti sejarah awal lukisan terbuka Italia, signifikansi, teori, dan praktiknya. Buku ini berisi banyak pilihan lukisan dan foto-foto yang direproduksi. Anda benar-benar dapat melihat bagaimana lanskap Italia yang indahmenginspirasi para pelukis dari Perancis dan negara-negara Eropa lainnya.

Baltic Light: Lukisan Udara Terbuka Awal di Denmark dan Jerman Utara

Selama awal abad ke-19, banyak seniman dari Jerman dan Denmark yang belajar di Roma dan Paris membawa pulang konsep lukisan en Plein air. Kondisi atmosfer dan cahaya di utara sangat cocok untuk gaya lukisan lanskap ini, terutama selama musim panas yang panjang. Buku ini mengeksplorasi karya-karya beberapa seniman lanskap Belanda dan Jerman dari abad ke-19. Caspar David Friedrich yang terkenal karena mengembangkan gaya Romantis, dibahas secara mendalam.

Baltic Light: Lukisan Udara Terbuka Awal di Denmark dan Jerman Utara
  • Fokus pada pelukis dan lukisan dari periode "plein air"
  • Presentasi lanskap topografi, panorama, dan lainnya
  • Termasuk esai dari para pakar terkemuka yang membahas gerakan ini
Lihat di Amazon

Selain berbagai esai oleh sejarawan seni yang membahas berbagai aspek gerakan lukisan udara terbuka Jerman Utara dan Denmark, buku ini berisi banyak lanskap, potret, dan panorama yang memukau. Di dalam buku ini, Anda akan belajar tentang bagaimana gaya lukisan en Plein air menolak nuansa moral dan intelektual lanskap neoklasik. Apakah Anda tertarik dengan lanskap Belanda dan Seni Jerman atau lukisan di alam terbuka, buku ini sangat kami rekomendasikan.

Seniman yang Melukis en Plein Air Hari ini

Sejauh ini dalam artikel ini, kita telah melihat sebagian besar seniman dari abad ke-19, tetapi praktik melukis di luar ruangan masih sangat hidup dan berkembang sampai sekarang. Di bawah ini, kami menyajikan pengalaman sejumlah seniman yang terus melukis di luar ruangan dalam berbagai medium.

Brian Shields

Bagi Brian Shields, melukis di luar ruangan adalah tentang mengeksplorasi cara Anda merepresentasikan elemen alam. Melukis en Plein air Bagi Shields, aspek yang paling menantang adalah merepresentasikan semua pengalaman sensoriknya dalam sebuah lingkungan - bau, suara, emosi, dan penglihatan dalam satu kanvas kecil. Shields sering kali menemukan bahwa ia harus membuat sketsa cepat atau memotret sebuah pemandangan dan kemudian kembali ke studionya untuk memadatkan ingatannya melalui lukisan. Setelah melukis di luar selama hampir 30 tahun, Shields sekaranglebih suka mengumpulkan gambar saat berjalan-jalan, kemudian kembali ke studionya untuk menyusunnya.

David Grossmann

Lahir di Colorado, David Grossmann menghabiskan masa kecilnya di Chili. Kariernya sebagai seniman telah membawanya ke seluruh dunia, tetapi ia sekarang tinggal di Colorado bersama istrinya. lukisan pemandangan sangat menggugah, mengaburkan batas antara ingatan, kenyataan, dan imajinasi. Grossmann selalu menjadi seorang seniman, dan ia menerima pendidikan formal di Akademi Seni Colorado dan dengan Jay Moore, seniman lanskap terkenal.

Bagi Grossmann, melukis adalah cara untuk terhubung dengan orang lain. Lukisannya yang menggambarkan lanskap yang tenang dan langit yang tenang dan penuh kewaspadaan mencerminkan kerinduan untuk menemukan tempat berlindung dan kedamaian. Dia berharap lukisannya menggambarkan rasa tempat berlindung sehingga orang lain dapat berbagi dengannya.

Grossmann menggabungkan berbagai teknik lama dengan estetika kontemporer, dan dengan cara ini, karyanya menjembatani kesenjangan antara yang lama dan yang baru. Biasanya, Grossmann melukis lapisan pigmen yang bercahaya dengan tekstur permukaan yang rumit pada panel kayu buatan tangan. Bagi Grossmann, proses yang memakan waktu lama ini sangat meditatif.

Setelah menerima penghargaan seperti Southwest Art Award of Excellence dan Artists Choice Award, karya Grossmann telah dirayakan secara luas. Selama bertahun-tahun, Grossmann telah memamerkan karyanya di seluruh Eropa dan Amerika Utara.

Lihat juga: Warna Apa yang Membuat Merah - Panduan untuk Menciptakan Nuansa Merah yang Berbeda

Frances B. Ashforth

Dibesarkan di tengah-tengah keluarga seniman, Frances B. Ashforth selalu tertarik pada warna dan garis. Di peternakan kakek-neneknya di New Hampshire, Ashforth mengembangkan ketertarikannya pada garis cakrawala, sebuah ciri khas yang sama pada dirinya. en Plein air Melalui karyanya, Ashforth berharap dapat menghormati warisan keluarganya sebagai seniman dan pemilik tanah.

Ashford menggunakan kombinasi lukisan di alam terbuka dan lukisan studio untuk menyelesaikan karyanya. Kadang-kadang, ia akan menyelesaikan gambar sepenuhnya di lapangan, dan di lain waktu, ia akan membuat gambar lapangan untuk dibawa kembali ke studionya. Air dan cakrawala di antara perairan dan daratan, selalu menjadi subjek yang dicintai oleh Ashford. Batu karang merupakan subjek lainnya yang tidak pernah luput dari perhatian Ashford, baginya,Sebuah batu sama indahnya dengan semak belukar yang menyelimutinya selama bulan-bulan musim panas. Ashforth mengatakan bahwa kenangan individu kita menentukan cara kita memandang dunia, sehingga karya seninya merupakan komunikasi langsung dari masa lalu, masa kini, dan masa depannya.

Jane Shoenfeld

Media pilihan Jane Shoenfeld saat ia bekerja en Plein air Shoenfeld telah menciptakan karya seni di luar selama sebagian besar hidupnya, dan karya-karya abstraknya sering kali merefleksikan cahaya, warna, dan irama dunia alam yang sangat dicintainya. Sebagian besar karya Shoenfeld benar-benar abstrak, tetapi permainannya dengan warna dan bentuk mengkomunikasikan tingkat emosi tertentu.

Ketika Jane menggambar di luar, ia merasakan kegembiraan dan ketegangan saat ia merasakan lanskap di hadapannya. Sering kali, karya-karya ini tidak menangkap pemandangan, tetapi lebih pada perasaan suatu tempat. Bagi Shoenfeld, energi yang dialaminya di suatu lokasi jauh lebih penting dan jauh lebih berpengaruh pada hasil akhir karyanya dibandingkan dengan apa yang ia lihat dengan matanya sendiri.

Melukis di udara secara langsung memiliki sejarah yang panjang dan berskala internasional. Dari para Naturalis awal dan Impresionis Prancis hingga seniman kontemporer, melukis di luar ruangan telah menjadi teknik yang populer. Melukis lanskap dari dalam tampaknya menangkap esensinya dengan cara yang sangat nyata yang merupakan keunikan dari metode ini.

John Williams

John Williams adalah seorang seniman berpengalaman, penulis, dan pendidik seni. Ia memperoleh gelar Bachelor of Fine Arts dari Pratt Institute di New York City dan kemudian mengejar gelar Master of Fine Arts di Universitas Yale. Selama lebih dari satu dekade, dia telah mengajar seni kepada siswa dari segala usia di berbagai lingkungan pendidikan. Williams telah memamerkan karya seninya di galeri di seluruh Amerika Serikat dan telah menerima beberapa penghargaan dan hibah untuk karya kreatifnya. Selain pengejaran artistiknya, Williams juga menulis tentang topik yang berhubungan dengan seni dan mengajar lokakarya tentang sejarah dan teori seni. Dia bersemangat mendorong orang lain untuk mengekspresikan diri melalui seni dan percaya bahwa setiap orang memiliki kapasitas untuk kreativitas.