Le Déjeuner sur l'herbe - Melihat "Makan Siang di Atas Rumput" karya Manet

John Williams 04-08-2023
John Williams

Ini adalah salah satu lukisan terkenal Édouard Manet dan salah satu lukisan yang menimbulkan kontroversi di kalangan seni konservatif abad ke-19, yang pada akhirnya menolak lukisan tersebut. Dalam artikel ini, kita akan melihat lebih dekat lukisan terkenal tersebut Le Déjeuner sur l'herbe dan apa sebenarnya yang dimaksud, dan mengapa hal itu menimbulkan kehebohan.

Abstrak Seniman: Siapakah Édouard Manet?

Édouard Manet lahir pada tanggal 23 Januari 1832, seorang warga Paris sejak lahir, ia tertarik pada seni sejak usia muda dan memulai kelas seni di Collège Rollin pada tahun 1841 dan pada tahun 1850 Manet melanjutkan studi seninya di bawah bimbingan Thomas Couture. Pada tahun 1856, Manet mendirikan sebuah studio seni sendiri di Paris.

Manet berkenalan dengan banyak seniman dan cendekiawan selama karier seninya dan melakukan perjalanan ke seluruh Eropa, termasuk Italia.

Dia dilaporkan juga mempelajari "Old Masters" di Louvre. Dia dikenal sebagai salah satu seniman Modernisme yang paling terkemuka dan karya seninya yang terkenal Le Déjeuner sur l'herbe (1863) menyebabkan kegemparan karena gaya barunya yang berbeda. Manet dikenang sebagai bagian dari seni Realisme yang diikuti oleh Impresionisme Ia meninggal pada bulan April 1883.

Foto close-up seniman Édouard Manet, sebelum tahun 1870; Nadar, Domain publik, via Wikimedia Commons

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) oleh Édouard Manet dalam Konteks

Édouard Manet adalah salah satu pelopor yang menjauh dari aturan akademis dalam seni lukis dan menunjukkan kepada dunia sekilas seperti apa gaya lukis modern yang baru. Apa yang awalnya berjudul The Bath ( Le Bain ) dan sekarang dikenal sebagai Le Déjeuner sur l'herbe, yang berarti "Makan Siang di Atas Rumput", adegan terkenal Manet tentang seorang wanita telanjang yang sedang berpiknik dengan dua pria telah menjadi ikon lukisan yang melampaui aturan-aturan lukisan yang telah ditetapkan.

Le Déjeuner sur l'herbe (" Makan Siang di Atas Rumput") (1863) oleh Édouard Manet; Édouard Manet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Dalam artikel di bawah ini, kami akan memberikan analisis tentang Le Déjeuner sur l'herbe Kami akan membahas makna lukisan ini dengan terlebih dahulu membahas latar belakang singkat mengenai kapan lukisan ini dilukis dan dipamerkan, serta apa yang memotivasi Manet. Kami kemudian akan membahas analisis formal dengan melihat lebih jauh mengenai subjek dan pendekatan gaya yang diambil Manet, yang pada akhirnya membuat lukisan ini menjadi salah satu karya seni yang paling terkenal hingga saat ini.

Artis Édouard Manet
Tanggal Dicat 1863
Sedang Minyak di atas kanvas
Genre Lukisan genre
Periode / Gerakan Realisme
Dimensi 208 x 264,5 sentimeter
Seri / Versi Tidak berlaku
Di mana Itu Ditempatkan? Musée d'Orsay, Paris
Apa nilainya Perkiraan nilainya lebih dari $60 juta

Analisis Kontekstual: Tinjauan Sosio-Historis Singkat

Ketika Édouard Manet melukis Makan Siang di Atas Rumput Ini adalah masa ketika Akademi Prancis, yang dikenal sebagai Académie des Beaux-Arts, berkuasa atas standar seni lukis, yang juga disebut sebagai Seni Lukis Akademis, yang mengikuti bentuk dan struktur yang terkait dengan Zaman Kuno Klasik dan Renaisans.

Ketika Manet berusaha untuk memamerkan Makan Siang di Atas Rumput di Salon, yang merupakan kelompok pameran seni terkemuka di Paris, pada tahun 1863, karya ini ditolak. Selanjutnya, karya ini dipamerkan di Salon des Refusés, yang berarti "Pameran yang Ditolak".

Ini adalah pameran untuk semua lukisan yang ditolak untuk dipamerkan oleh Salon di Paris.

Palais de l'Industrie, tempat berlangsungnya acara pameran, tahun 1850-1860-an; Édouard Baldus, CC0, via Wikimedia Commons

Pada masa ini Kaisar Napoleon III memerintah Prancis dan dia secara tentatif mengizinkan pameran baru di luar pameran dibuka setelah banyak keluhan tentang karya seni yang ditolak oleh Salon. Inilah awal mula berdirinya Salon des Refusés. Meskipun banyak yang mengkritik lukisan-lukisan yang dipamerkan di sini, namun pameran ini tetap memperkenalkan avant-garde dalam seni .

Menolak Status Quo

Seperti halnya institusi seni Paris yang menolak karya Manet Makan Siang di Atas Rumput - termasuk artis-artis lain seperti James McNeill Whistler Simfoni Putih, No.1: Gadis Kulit Putih (c. 1861/1862), Camille Pissarro, Gustave Courbet dan lainnya - ia juga menolak status quo tentang apa yang dapat diterima untuk dilukis dan aturan-aturan yang harus dipatuhi. Inilah yang membuat lukisan Manet tampak begitu cabul .

Simfoni Putih, No. 1: Gadis Putih (1862) oleh James McNeill Whistle r; James McNeill Whistler, Domain publik, via Wikimedia Commons

Namun, untuk pemahaman yang lebih baik tentang mengapa lukisan Manet ditolak dan mengapa lukisan tersebut sangat avant-garde pada masanya, kita perlu tahu lebih banyak tentang apa standar akademis untuk lukisan.

Ada beberapa hirarki yang berbeda yang menganggap lukisan dapat diterima, terutama lukisan Sejarah, yang mengeksplorasi pesan moral dan kepahlawanan dengan tema religius atau mitologi, merupakan bentuk lukisan "tertinggi." Hal ini dikarenakan lukisan ini membutuhkan keterampilan artistik untuk menggambarkan narasi kompleks yang melibatkan banyak tokoh, dan lukisan-lukisan ini biasanya juga dibuat di atas kanvas berukuran besar.

Hirarki lukisan berikutnya adalah lukisan Potret, lukisan Genre, dan kemudian lukisan Lanskap dan Still Life. Setiap genre dianggap kurang penting dan melibatkan skala yang lebih kecil dalam ukuran dibandingkan dengan lukisan Sejarah. Subjek lukisan juga dianggap kurang penting karena tidak memiliki pesan moral seperti lukisan Sejarah.

Pameran di Paris Salon pada tahun 1787, etsa oleh Pietro Antonio Martini; Pietro Antonio Martini (1738-1797) , Domain publik, via Wikimedia Commons

Meskipun penjelasan di atas adalah penjelasan singkat tentang hierarki genre yang berbeda, yang penting untuk dipahami adalah bahwa orang diharapkan untuk melihat aturan tertentu yang diikuti sesuai dengan hierarki. Ada sistem yang sudah mengakar yang, jika dihindari dengan cara apa pun, akan ada protes, dan dalam konteks ini, kita dapat memahami mengapa Salon menolak Makan Siang di Atas Rumput .

Karena skala lukisan yang besar, menggambarkan beberapa figur, serta seorang wanita yang "telanjang" dan bukan "telanjang", lukisan ini mencerminkan berbagai elemen dari lukisan Sejarah, tetapi pada saat yang sama, lukisan ini nyaris seperti sebuah tamparan bagi aturan yang sudah mapan dalam lukisan Sejarah.

Manet membawa subjek yang lebih dekat dan pribadi dibandingkan dengan menggambarkan Venus telanjang yang cantik atau Madonna yang saleh, tokoh-tokoh yang kita semua tahu dari mitologi atau narasi Alkitab, tetapi tidak akan pernah benar-benar bertemu secara nyata. Namun, dalam karya Manet Makan siang di atas rumput, para pemirsa disambut dengan seorang wanita telanjang bulat yang tampak seperti orang Paris masa kini, termasuk dua pria yang mendampinginya yang secara kontras mengenakan pakaian masa kini.

Foto close-up Le Déjeuner sur l'herbe (" Makan Siang di Atas Rumput") (1863) oleh Édouard Manet; Édouard Manet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Namun, Manet meminjam karakteristik dari berbagai lukisan Sejarah dan menjadikannya miliknya, atau memberi sentuhan baru seperti yang mereka katakan. Meskipun lukisan Manet mungkin muncul sebagai kenakalan yang berbeda dari lukisan Prancis abad ke-19, sang seniman tentu saja memiliki alasan keberadaan bisa dikatakan, dan menempatkan materi pelajarannya dengan suatu tujuan.

Beberapa lukisan klasik yang ia pinjam termasuk ukiran karya Marcantonio Raimondi Penghakiman Paris (c. 1515), Giorgione's - namun, hal ini sekarang telah dikaitkan dengan Titian - Konser Pastoral (c. 1510), The Tempest (c. 1508) oleh Giorgione, dan karya Jean-Antoine Watteau La Partie Carrée (c. 1713).

Konser Pastoral (c. 1510) oleh Giorgione dan/atau Titian; Museum Louvre, Domain publik, via Wikimedia Commons

Jika kita melihat lukisan dan ukiran ini, subjeknya menggambarkan beberapa figur, di antaranya wanita telanjang dengan pria berpakaian, terlihat pada Konser Pastoral dan The Tempest Namun, ada juga pria telanjang di Penghakiman Paris di mana wanita telanjang duduk seperti wanita yang kita lihat dalam lukisan Manet Makan Siang di Atas Rumput - kita akan membahas hal ini lebih lanjut ketika kita menjelajahi pokok bahasan dalam analisis formal di bawah ini.

Analisis Formal: Tinjauan Komposisi Singkat

Di bawah ini kami melihat Le Déjeuner sur l'herbe Kami juga akan mengeksplorasi bagaimana lukisan ini sering dipertanyakan karena menggambarkan motif dalam ruangan dalam lingkungan luar ruangan serta siapa wanita yang ada di dalam lukisan tersebut.

Materi Pelajaran

Mari kita mulai dari latar depan dan bergerak ke latar belakang, yang dalam Makan Siang di Atas Rumput Secara gaya, Manet tidak menggambarkan tempat yang terlalu jauh, tetapi kita akan membahasnya nanti. Di latar depan dekat ke arah sudut kiri, ada seikat pakaian yang tampaknya dibuang dalam sekejap, termasuk keranjang yang tergeletak miring dengan berbagai buah-buahan dan sepotong roti yang tergeletak di luar keranjang, seakan-akan terjatuh.

Rincian dari Le Déjeuner sur l'herbe (" Makan Siang di Atas Rumput") (1863) oleh Édouard Manet; Édouard Manet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Saat kita bergerak ke arah latar depan tengah, tetapi hampir di tengah komposisi, terdapat tiga figur yang sedang berbaring di area berumput, yaitu, seorang wanita telanjang di sebelah kiri, yang tampak duduk di atas selimut biru, dan dua orang pria yang berpakaian.

Wanita itu duduk dengan kaki kanan terangkat, menyandarkan siku kanannya pada lutut dan ibu jari serta telunjuknya menangkup dagunya. Dia melihat ke arah penonton. Selain itu, ini juga merupakan pose yang mengingatkan kita pada wanita yang kita lihat dari Penghakiman Paris oleh Raimondi, yang telah disebutkan sebelumnya.

KIRI: Penghakiman Paris (c. 1515) oleh Marcantonio Raimondi; Galeri Seni Nasional, CC0, via Wikimedia Commons Le Déjeuner sur l'herbe (" Makan Siang di Atas Rumput") (1863) oleh Édouard Manet; Édouard Manet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Fakta menarik tentang wanita ini adalah bahwa kita akan melihat penampilannya dalam lukisan Manet yang lain Olympia (1863) Rupanya, Manet melukis dari model yang berpose untuknya dan ada seorang wanita yang berpose di berbagai lukisannya, namanya Victorine-Louise Meurent.

Lihat juga: Halaman Mewarnai Makanan - 13 Lembar Mewarnai Baru untuk Pecinta Makanan

Para pria mengenakan pakaian abad ke-19 yang diasosiasikan dengan dandies. Salah satu pria duduk di sisi kiri wanita dan pria lainnya tampak duduk tepat di seberang wanita tersebut; namun, keduanya berdekatan.

Pria di sebelah kanan memberi isyarat dengan tangan kanan dan lengan terentang, bersandar pada siku kirinya dan tangan kirinya memegang tongkat, tipikal seseorang yang berpakaian luar, namun ia mengenakan topi hitam dengan atasan datar dan rumbai-rumbai, yang biasanya hanya dipakai di dalam.

Figur pria yang berpose untuk Manet adalah dua saudara laki-lakinya, Gustave dan Eugène, yang bersama-sama dilaporkan membentuk figur di sebelah kanan. Figur pria di sebelah kiri dilaporkan adalah Ferdinand Leenhoff, yang saudara perempuannya, Suzanne Leenhoff, menikah dengan Manet pada tahun 1863.

Jika kita bergerak ke arah latar belakang, ada seorang wanita yang sedang mandi di sungai atau kali, mengenakan gaun kemben, membungkuk dengan tangan kanannya di dalam air, dan kepalanya agak miring ke sisi kanan. Ini adalah sisi yang menghadap ke arah kita, pemirsa.

Detail dari Le Déjeuner sur l'herbe (" Makan Siang di Atas Rumput") (1863) oleh Édouard Manet; Édouard Manet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Mari kita bahas lebih lanjut mengenai lingkungan sekelilingnya. Semua figur tampak berada di hutan rimba, dengan berbagai pepohonan di sekelilingnya, dan aliran sungai yang disebutkan di atas, seakan-akan membentuk latar belakang lainnya, yang bergerak ke arah lanskap yang jauh.

Pengamatan penting yang telah diperdebatkan secara luas di Makan Siang di Atas Rumput adalah bahwa kedua pria tersebut sedang bercakap-cakap satu sama lain, tampaknya tidak terlibat dengan wanita, yang juga tidak terlibat dengan mereka.

Jika kita melihat semua gambar, ada perasaan umum bahwa tidak ada yang benar-benar terlibat dengan yang lain.

Manet Menghadirkan Bagian Dalam ke Luar

Perlu juga dicatat bahwa latar belakang lukisan Manet Makan Siang di Atas Rumput sering menjadi topik perdebatan para ahli, karena ada beberapa elemen yang menunjukkan bahwa itu terjadi di luar, seperti yang terlihat jelas, tetapi beberapa aspek menunjukkan bahwa itu mungkin dilukis di dalam, di dalam studio.

Ini adalah hal yang masuk akal dan penting untuk diingat bahwa pada saat Manet melukis, ia juga terpapar fotografi, dan hal ini tidak diragukan lagi akan memengaruhi gayanya.

Pencahayaan dalam Le Déjeuner sur l'herbe (" Makan Siang di Atas Rumput") (1863) oleh Édouard Manet; Édouard Manet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Contoh yang menunjukkan bagaimana Manet dapat membawa dunia dalam ke luar termasuk warna kulit wanita telanjang, menunjukkan semacam pencahayaan yang keras pada dirinya seperti yang diharapkan di studio dengan lampu yang menyinari sang model. Selain itu, topi yang dikenakan oleh pria di sebelah kanan mengindikasikan topi yang biasanya dikenakan di dalam ruangan dan bukan di luar ruangan, dan tongkat yang dipakai pria tersebut berlawanan dengan seseorangyang akan berada di dalam karena itu mengesankan dari luar.

Warna dan Cahaya

Membahas cara Manet memanfaatkan warna dan cahaya dalam Makan Siang di Atas Rumput Yang kami maksudkan di sini adalah bahwa Manet melukis subjeknya dengan sapuan kuas yang longgar, yang bertentangan dengan gaya lukisan Akademis di mana garis dan kontur yang jelas dapat diterima. Seolah-olah ia melukis dengan cara yang sembarangan.

Selain itu, cara Manet memanfaatkan ide gelap dan terang terlihat jelas pada figur-figurnya, misalnya, para wanita digambarkan dengan nada yang lebih terang, sementara para pria tampak lebih gelap karena pakaian mereka.

Wanita yang menatap kami juga terlihat mencolok dalam penampilannya; ia tidak memiliki variasi warna yang biasa kita lihat pada wanita telanjang dalam lukisan klasik. Sebagian besar tubuhnya hanya memiliki satu warna, seakan-akan ada cahaya yang menyorotinya, dan lagi-lagi, ini menunjukkan bahwa ini terjadi di dalam studio.

Kita melihat area warna gelap yang menunjukkan nada pada dirinya, misalnya, di bawah paha kanannya, di dekat payudaranya, dan di dekat sikunya. Jika kita perhatikan dengan saksama, Manet tampaknya menggunakan warna abu-abu dan hitam yang mencolok untuk menunjukkan gradasi warna kulit dan di mana bayangan jatuh di atasnya. Demikian pula, kita melihat nada warna yang "mencolok" ini pada sosok wanita Manet dalam lukisannya Olympia (Selain itu, ia juga menatap pemirsa tanpa gentar dari posisi berbaringnya.

Olympia (1863) oleh Édouard Manet; Édouard Manet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Perspektif dan Skala

Aspek penting dari komposisi Manet di sini, dan salah satu yang telah banyak dibicarakan, adalah cara ia menggambarkan perspektif antara tiga figur di tengah dan wanita yang sedang mandi di latar belakang.

Tampaknya tidak ada kesan kedalaman atau ruang di antara mereka, dan wanita di latar belakang digambarkan pada skala yang hampir sama dengan figur di latar depan.

Jika Manet mengikuti aturan lukisan Akademis, wanita di latar belakang akan tampak diperkecil ukurannya untuk menunjukkan kesan ruang dan tiga dimensi, namun, seolah-olah Manet meledakkan ilusi kedalaman di dalam dirinya sendiri.

Perspektif dalam Le Déjeuner sur l'herbe (" Makan Siang di Atas Rumput") (1863) oleh Édouard Manet; Pengguna:Contoh, Atribusi, via Wikimedia Commons

Selain itu, ukuran sebenarnya dari lukisan ini cukup besar, kira-kira dua kali dua meter, hal ini akan menambah dampak pada lukisan dan subjeknya. Apabila berdiri di depan lukisan ini, niscaya akan menimbulkan berbagai macam emosi.

Le Déjeuner sur l'herbe Arti

Ada banyak penelitian ilmiah yang telah dilakukan mengenai makna lukisan makan siang Manet yang terkenal dan juga banyak sekali interpretasi. Namun, apa yang kita temukan dari lukisan Manet adalah berbagai polaritas yang kita temukan dari kehidupan atau elemen yang "kontras".

Sebagai contoh, Manet menunjukkan gagasan maskulin dan feminin dengan menempatkan wanita dengan rekan pria mereka. Demikian pula, ia bermain dengan gagasan terang dan gelap, wanita digambarkan dalam warna-warna terang dan pria dalam warna yang lebih gelap, dan gagasan ketelanjangan dan pakaian.

Manet juga menjungkirbalikkan gagasan tentang bagaimana wanita digambarkan, termasuk lukisannya Olympia (1863), ia menggambarkan wanita dengan rasa percaya diri dan keyakinan diri, bukan lagi wanita yang tampak "malu-malu" yang menatap dengan malu-malu ke arah penonton, tetapi seorang wanita yang menatap langsung ke arah penonton dengan tatapannya yang mengetahui bahwa ia telanjang.

Foto close-up wanita dalam Le Déjeuner sur l'herbe ("Makan Siang di Atas Rumput") (1863) karya Édouard Manet; Édouard Manet, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Sumber lain juga mengatakan bahwa teman dekat Manet, Antonin Proust, dilaporkan menyatakan apa yang dikatakan Manet kepadanya suatu hari ketika mereka berada di tepi Sungai Seine dan menyaksikan seorang wanita mandi. Rupanya, Manet berkata, "Ketika kami berada di studio [Thomas Couture], saya meniru wanita Giorgione, wanita dengan pemusik. Lukisannya hitam, tanahnya sudah tembus, saya ingin mengulanginya dan melakukannya dengansuasana transparan dengan orang-orang seperti yang kita lihat di sana".

Apa yang bisa kita simpulkan dari lukisan "Luncheon on the Grass" karya Manet adalah, bahwa ia tertarik untuk menggambarkan pemandangan dari kehidupan sehari-hari, dan orang-orang biasa.

Dia menciptakan subjek baru yang merupakan dokumen visualnya tentang elemen-elemen modern di Paris, sebuah pergeseran total dari subjek yang bersifat mitologis atau religius, tetapi pada akhirnya tidak senyata wanita abad ke-19 yang sedang berpiknik dengan sepasang pria.

Dengan ini, beberapa ahli juga melihat gagasan prostitusi yang terkait dengan penggambaran Manet. Karena latarnya menunjukkan lingkungan seperti taman di mana orang dapat berpiknik, beberapa orang percaya bahwa Manet mengilustrasikan taman terkenal di luar Paris yang disebut Bois de Boulogne, tempat orang-orang juga bertemu untuk melakukan hubungan seksual, dengan kata lain, prostitusi.

Apa Kata Orang

Kapan Le Déjeuner sur l'herbe Ketika pertama kali dipamerkan di Paris, lukisan ini dipandang sebagai skandal dan orang-orang terkejut dan sama-sama bingung dengan pokok bahasannya yang sangat berbeda dari yang diharapkan. Wartawan dan penulis Prancis, Emile Zola sering dikutip memberikan deskripsi menyeluruh tentang karya Manet Makan Siang di Atas Rumput .

Dia berseru dalam teksnya: "sungguh tidak senonoh!" ketika mengacu pada wanita telanjang yang duduk tepat di sebelah dua pria berpakaian dan bahwa hal itu "belum pernah terlihat".

Potret Emile Zola (1868) oleh Édouard Manet; Édouard Manet, Domain publik, via Wikimedia Commons

Zola juga menggambarkan Manet sebagai "pelukis analitik" dan bahwa ia tidak memiliki "keasyikan dengan subjek yang menyiksa kerumunan orang banyak; subjek, bagi mereka, hanyalah dalih untuk melukis, sementara bagi kerumunan orang banyak, subjek itu sendiri yang ada".

Ini adalah poin penting yang perlu diingat tentang gaya artistik Manet - ia juga melukis untuk menyampaikan warna dan cahaya serta efeknya pada subjeknya, selain itu, sapuan kuasnya lebih longgar daripada apa yang terlihat pada lukisan tradisional. Faktanya, gaya baru inilah yang mengilhami banyak avant-garde seniman yang kemudian dikenal sebagai Impresionis .

Manet: Tidak Mengikuti Aturan

Lukisan-lukisan Manet yang terkenal akan terus menginspirasi banyak seniman lain setelahnya, misalnya Impresionis Claude Monet melukis sebuah replika, yang juga berjudul Le Déjeuner sur l'herbe (1865 hingga 1866), yang menggambarkan beberapa pria dan wanita yang berpakaian lengkap sedang piknik di luar ruangan. Zola yang disebutkan di atas juga menulis sebuah novel, L'Oeuvre (1886), yang menyinggung karya Manet Makan Siang di Atas Rumput serta seniman lain dari kancah seni Paris abad ke-19.

Seniman terkenal lainnya yang dipengaruhi oleh Manet termasuk Paul Cézanne Paul Gauguin, Pablo Picasso, Dadais Max Ernst, dan masih banyak lagi yang akan menggunakan tema terkenal Manet yaitu makan siang di atas rumput, wanita, dan ketelanjangan, serta figurasi dan bagaimana tema tersebut digambarkan dengan teknik formal yang baru.

Manet tentu saja memengaruhi perkembangan jenis seni di mana kepatuhan terhadap norma-norma klasik melalui Akademi Prancis berkurang. Meskipun ia melanggar aturan lukisan tradisional, ia secara bersamaan menjaga tradisi tetap hidup melalui kecintaannya pada "Old Masters" dan terus mendorong batas-batas evolusi seni lukis, seperti yang diharapkan di dunia yang berkembang dengan cepatManet jelas merupakan penanda artistik yang menyoroti awal dari sesuatu yang sama sekali baru, tidak hanya dalam sejarah seni, tetapi juga masa depan seni.

Lihat juga: Ekspresionisme Abstrak - Seni dari para Ekspresionis Abstrak

Lihatlah Manet kami Makan Siang di Atas Rumput webstory di sini!

Pertanyaan yang Sering Diajukan

Siapa yang melukis Makan Siang di Atas Rumput (1863)?

Dalam bahasa Prancis, ini berjudul Le Déjeuner sur l'herbe , yang berarti " Makan Siang di Rumput", yang dilukis oleh seniman Prancis Édouard Manet pada tahun 1863.

Di mana karya Manet Makan Siang di Atas Rumput (1863) Melukis Sekarang?

Édouard Manet Makan Siang di Atas Rumput Lukisan (1863) disimpan di Musée d'Orsay di Paris.

Siapa Wanita Dalam Lukisan Manet Makan Siang di Atas Rumput (1863)?

Édouard Manet melukis figur-figurnya dengan bantuan model, terutama Victorine-Louise Meurent, yang juga seorang seniman Prancis. Dia dilaporkan berpose sebagai wanita di Makan Siang di Atas Rumput (1863), tetapi juga dalam lukisan Manet lainnya yang berjudul Olympia (1863).

John Williams

John Williams adalah seorang seniman berpengalaman, penulis, dan pendidik seni. Ia memperoleh gelar Bachelor of Fine Arts dari Pratt Institute di New York City dan kemudian mengejar gelar Master of Fine Arts di Universitas Yale. Selama lebih dari satu dekade, dia telah mengajar seni kepada siswa dari segala usia di berbagai lingkungan pendidikan. Williams telah memamerkan karya seninya di galeri di seluruh Amerika Serikat dan telah menerima beberapa penghargaan dan hibah untuk karya kreatifnya. Selain pengejaran artistiknya, Williams juga menulis tentang topik yang berhubungan dengan seni dan mengajar lokakarya tentang sejarah dan teori seni. Dia bersemangat mendorong orang lain untuk mengekspresikan diri melalui seni dan percaya bahwa setiap orang memiliki kapasitas untuk kreativitas.