Jean-Auguste-Dominique Ingres - Seorang Ahli Neoklasikisme

John Williams 01-06-2023
John Williams

Jean-Auguste-Dominique Ingres adalah seorang seniman Prancis yang merupakan bagian dari gerakan Neoklasikisme pada tahun 1800-an. Lukisan Ingres seperti La Grande Odalisque (1814) menunjukkan keinginannya untuk mempertahankan prinsip-prinsip tradisi seni akademis yang bertentangan dengan gerakan Romantik yang sedang berkembang. Meskipun Jean-Auguste-Dominique Ingres menganggap dirinya sebagai pelukis bersejarah, namun sebenarnya potret dirinya yang diakui secara luas sebagai karyanya yang paling penting. Untuk mengetahui semua detail menarik dari kehidupan dan karya seni seniman terkenal ini, mari kita lihatlihat biografi Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Biografi dan Karya Seni Jean-Auguste-Dominique Ingres

Kebangsaan Bahasa Prancis
Tanggal Lahir 29 Agustus 1780
Tanggal Kematian 14 Januari 1867
Tempat Lahir Paris, Prancis

Lukisan Ingres dikenal karena perpaduan antara tradisi dan rasa sensualitas, sama seperti karya master tempat ia magang, Jacques-Louis David Karyanya terinspirasi oleh era Renaisans dan gaya Klasik dari periode Yunani-Romawi, namun ditafsirkan ulang agar sesuai dengan kepekaan abad ke-19. Lukisan Ingres dihargai karena garis-garisnya yang melengkung dan teksturnya yang sangat mendetail, namun ia juga memiliki pengkritik, yang tidak terkesan dengan upayanya untuk mengabstraksikan figur dan subjek yang lebih dalam.

Meskipun dipandang sebagai penjaga gerbang gaya seni tradisional, karya seninya sendiri dalam banyak aspek merupakan campuran dari Neoklasikisme dan Romantisme, meskipun tidak sedramatis karya-karya Romantisme seperti Eugenius Delacroix.

TOP: Potret diri (1835) oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Domain publik, via Wikimedia Commons Hasil pemindaian sendiri, Domain publik, via Wikimedia Commons

Tahun-tahun Awal

Ayah Jean-Auguste-Dominique Ingres adalah seorang individu yang sangat kreatif dan artistik yang dikenal sebagai musisi, pematung, dan pelukis yang sukses dan mendorong sang seniman sejak usia muda untuk mempelajari seni dan musik. Pendidikan formalnya dimulai pada tahun 1786 namun terputus beberapa tahun kemudian karena Revolusi Prancis Fakta bahwa ia merasa kurang berpendidikan akan selalu menjadi sumber rasa malu bagi sang seniman.

Ayah Ingres membawanya ke Toulouse pada tahun 1791, di mana ia mendaftar di Akademi Seni Lukis dan Patung. Ia menerima instruksi formal dari beberapa seniman terkenal di akademi tersebut seperti Jean Briant, Jean-Pierre Vigan, dan Guillaume-Joseph Roques.

Di akademi, bakatnya diasah dan diakui sejak dini, dan ia memenangkan beberapa hadiah dalam berbagai disiplin ilmu mulai dari studi kehidupan hingga figur dan komposisi. Pada waktu itu, menjadi pelukis sejarah dianggap sebagai puncak pencapaian artistik di akademi, sehingga Jean-Auguste-Dominique Ingres berusaha keras sejak usia dini untuk mencapai tujuan tersebut. Tidak seperti karya ayahnya, yang menggambarkan pemandangankehidupan sehari-hari, lukisan Ingres dimaksudkan untuk mengagungkan para pahlawan dalam sejarah dan mitologi, yang diproduksi dengan cara yang membuat karakter dan maksud mereka terlihat jelas oleh pemirsa.

Potret diri (abad ke-18 hingga 19) karya Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, Domain publik, via Wikimedia Commons

Paris (1797 - 1806)

Pada tahun 1797, Ingres memenangkan hadiah pertama untuk salah satu sketsa di Akademi, dan ia dikirim ke Paris untuk belajar di sekolah Jacques-Louis David, di mana ia diajar selama empat tahun dan dipengaruhi oleh gaya Neoklasikisme dari sang guru. Sebagai seorang siswa di sekolah, Ingres disebut-sebut sebagai salah satu seniman yang paling fokus, menjauhi permainan kekanak-kanakan dan kebodohan, sertamendedikasikan dirinya untuk seni dengan ketekunan yang luar biasa.

Selama periode inilah gayanya yang unik mulai berkembang, menampilkan figur yang dibuat dengan detail yang mengagumkan, dan mencurahkan perhatian pada penggambaran fisik manusia, namun memiliki elemen tertentu yang dilebih-lebihkan.

Dari tahun 1799 hingga 1806, ia memenangkan banyak hadiah untuk lukisan dan gambarnya, termasuk Prix de Rome, yang memberinya hak untuk belajar di Roma selama empat tahun di bawah dukungan keuangan dari akademi. Namun, ada kekurangan dana yang tersedia dan perjalanannya ditunda selama beberapa tahun. Selama periode ini, negara memberikan lokakarya kepada seniman, dan di sini gaya Ingres dikembangkanlebih jauh, dengan penekanan penting pada kemurnian bentuk dan kontur.

Studio Ingres di Roma (1818) oleh Jean Alaux; Jean Alaux, Domain publik, via Wikimedia Commons

Ia mulai memamerkan karya-karyanya pada tahun 1802, dan lukisan-lukisan yang dihasilkan selama beberapa tahun berikutnya, semuanya dihargai dan dipuji karena ketepatan dan kuasnya yang sangat mendetail, terutama mengenai tekstur dan pola kain. Perpaduan unik antara ketepatan dan bentuk yang digayakan menjadi semakin nyata selama periode ini.

Dari sekitar tahun 1804, ia juga mulai menghasilkan lebih banyak potret yang menampilkan wanita yang berwarna lembut dengan mata berbentuk oval besar dan ekspresi yang lembut.

Hal ini mengawali serangkaian potret yang akan semakin menyempurnakan gayanya yang khas dan menjadikan potretnya sebagai elemen paling penting dalam karya-karyanya, serta membuatnya menjadi salah satu pelukis potret yang paling dicintai pada abad ke-19. Sebelum berangkat ke Roma, Ingres diajak oleh seorang teman ke Louvre untuk melihat karya-karya pelukis Italia Seniman Renaisans Di museum itu, ia juga terpapar pada seni pelukis Flemish, dan kedua gaya yang ia temui di sana akan memengaruhi karya-karyanya sendiri, dengan memadukan skala besar dan kejernihannya.

Napoleon I mengunjungi tangga Museum Louvre (1833) oleh Auguste Couder; Auguste Couder, Domain publik, via Wikimedia Commons

Karena masuknya karya seni dan gaya yang dibawa ke Louvre oleh penjarahan Napoleon dari negara lain, banyak Seniman Prancis seperti Ingres mulai menunjukkan kecenderungan baru di antara mereka sendiri untuk menggabungkan gaya impor ini dengan cara yang eklektik.

Ini adalah pertama kalinya representasi seni Eropa bersejarah dalam jumlah besar tersedia bagi mereka, dan para seniman akan berbondong-bondong datang ke museum untuk mencoba menafsirkan, membedah, dan mempelajari setiap aspek dari karya-karya agung tersebut: upaya pertama dalam studi ilmiah tentang sejarah seni.

Ingres mampu memeriksa karya seni dari berbagai era dan menentukan gaya mana yang paling sesuai dengan subjek atau tema karyanya sendiri. Gagasan meminjam gaya ini tidak disukai oleh beberapa kritikus tertentu, yang melihatnya hanya sebagai penjarahan terang-terangan terhadap sejarah seni. Sebelum berangkat ke Roma pada tahun 1806, ia menciptakan potret Napoleon yang disebut Napoleon I di atas Takhta Kekaisaran. Sebagian besar lukisan ini berfokus pada pakaian Kekaisaran yang penuh hiasan dan detail yang ia kenakan pada dewan pertama serta semua lambang dan simbol kekuasaan. Lukisan ini, bersama dengan beberapa lukisan lainnya, dipajang di Salon 1806.

Napoleon I di atas takhta Kekaisarannya (1806) oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domain publik, via Wikimedia Commons

Roma (1806 - 1814)

Pada saat pameran, Ingres sudah pindah ke Roma, di mana teman-temannya mengiriminya kliping dari kritik negatif yang diterima lukisan-lukisannya yang dipamerkan. Hal ini membuatnya marah karena ia tidak berada di sana untuk membela karya-karyanya sendiri dan para kritikus telah menerkamnya segera setelah ia pergi. Ia menyatakan bahwa ia akan terus mengembangkan gayanya hingga ke titik di mana karya-karyanya jauh dari kata sempurna.gaya dari apa yang ia anggap sebagai karya-karya yang lebih rendah dari rekan-rekannya dan bersumpah untuk tidak akan pernah kembali ke Pair atau berpameran di Salon lagi.

Keputusannya untuk tetap tinggal di Roma pada akhirnya akan berujung pada berakhirnya hubungannya dengan tunangannya, Julie Forester.

Dia menulis surat kepada ayah Julie, menjelaskan bahwa seni sangat membutuhkan reformasi dan dia bermaksud menjadi orang yang merevolusinya. Seperti yang diharapkan dari semua penerima Prix, Ingres mengirim lukisannya ke Paris secara teratur sehingga perkembangannya dapat ditinjau. Para anggota Akademi sering mengirimkan karya-karya pahlawan Romawi atau Yunani yang maskulin, tetapi untuk karya pertamanya, dia mengirim La Grande Baigneuse (1808), potret punggung seorang pemandian telanjang dan figur Ingres pertama yang mengenakan sorban, yang merupakan fitur gaya yang ia tiru dari seniman favoritnya, Raphael .

La Grande baigneuse (1808) oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domain publik, via Wikimedia Commons

Lukisan Ingres dari periode ini terus menunjukkan keinginan sang seniman untuk menciptakan lukisan realistis yang melebih-lebihkan aspek bentuk tertentu, namun hal ini berarti bahwa ia tidak pernah sepenuhnya memenangkan hati para akademisi dan kritikus, karena sebagian merasa bahwa karyanya kurang bergaya, sementara yang lain merasa bahwa karya-karyanya terlalu dilebih-lebihkan.

Setelah Akademi (1814 - 1824)

Setelah meninggalkan akademi, Ingres ditawari beberapa komisi penting. Salah satunya adalah dari pelindung seni terkemuka, Jenderal Miollis, yang menugaskan Ingres untuk melukis kamar-kamar di Istana Monte Cavallo menjelang kunjungan Napoleon yang telah dinanti-nantikan. Pada tahun 1814, ia melakukan perjalanan ke Naples untuk melukis potret istri raja, Caroline Murat. Raja juga menugaskan beberapa karya lainnya, termasuksalah satu lukisan yang dianggap sebagai salah satu lukisan terbaik Ingres, La Grande Odalisque (1814).

Namun, sang seniman tidak akan pernah menerima uang untuk lukisan-lukisan ini karena Murat dieksekusi pada tahun berikutnya setelah kejatuhan Napoleon, dan Ingres tiba-tiba berada dalam posisi terjebak di Roma tanpa dukungan keuangan dari para pelanggan yang biasanya.

La Grande Odalisque (1814) oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domain publik, via Wikimedia Commons

Untuk menambah penghasilannya yang sedikit, ia menghasilkan potret pensil untuk turis Inggris yang berlimpah di Roma setelah perang berakhir. Meskipun itu adalah sesuatu yang harus ia lakukan untuk memenuhi kebutuhan hidup, ia tidak suka menghasilkan karya-karya turis yang cepat, dan ia berharap dapat kembali berkarya.lukisan-lukisannya yang sangat terkenal.

Ketika para turis datang ke tempatnya dan bertanya tentang seniman sketsa, ia akan menjawab bahwa ia adalah seorang pelukis, bukan pembuat sketsa, tetapi ia akan tetap melakukannya.

Ia adalah seorang pria yang tahu akan kemampuannya, tetapi pasrah pada kenyataan bahwa ia tidak memiliki pilihan lain pada saat itu. Terlepas dari perasaan pribadinya terhadap sketsa-sketsa ini, 500 atau lebih yang ia hasilkan selama periode ini, sekarang ini, dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya.

Ingres menerima komisi resmi pertamanya dalam lebih dari tiga tahun pada tahun 1817, dari duta besar Prancis, untuk sebuah gambar Kristus Memberikan Kunci kepada Petrus. Karya besar yang dibuat pada tahun 1820 ini sangat dihargai di Roma, tetapi yang mengejutkan sang seniman, para pemimpin gereja di sana tidak mengizinkan karya ini dibawa ke Paris untuk dipamerkan.

Kristus Memberikan Kunci kepada Petrus (c. 1817-1820) oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Ingres tidak selalu dapat menyelesaikan sebuah tugas, terutama jika tugas tersebut bertentangan dengan keyakinan moralnya sendiri. Dia pernah diminta untuk membuat potret Duke of Alva, tetapi Ingres sangat membenci sang Duke sehingga dia mengurangi ukuran figur di kanvas hingga hampir tidak terlihat di cakrawala, sebelum akhirnya dia menyerah dan tidak melanjutkannya.

Dalam jurnalnya, ia kemudian menulis bahwa sebuah komisi mungkin telah meminta sebuah karya pelukis, tetapi takdir telah memutuskan bahwa itu tidak lebih dari sebuah sketsa. Terlepas dari pernyataan awalnya bahwa ia tidak akan mengirimkan karya seni ke Salon, ia sekali lagi mengirimkan karya pada tahun 1819, mengirimkan La Grande Odalisque (1814), bersama dengan beberapa lainnya.

Namun, sekali lagi, lukisan Ingres menuai kritik tajam, dengan para pengulas yang menyatakan bahwa figur wanita itu berbaring dalam pose yang tidak wajar, tulang belakangnya memiliki terlalu banyak ruas, dan secara keseluruhan, figur tersebut tampak datar, dan tanpa otot atau tulang yang terlihat.

Bagi mereka, sepertinya ia hanya mencoba meniru berbagai pose dari lukisan-lukisan kuno yang dikaguminya, dan memadukannya dengan cara yang kurang tepat, sehingga menghasilkan tulang belakang yang tampak memanjang dan berkerut secara ganjil. Setelah pindah ke Florence pada tahun 1820, masa depan Ingres mulai terlihat lebih cerah. Roger membebaskan Angelica (1819), sebuah karya yang dibeli oleh Louis XVIII untuk digantung di Musée du Luxembourg, merupakan lukisan Ingres pertama yang dipajang di museum.

Roger membebaskan Angelica (1819) oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domain publik, via Wikimedia Commons

Kembali ke Prancis (1824 - 1834)

Ingres akhirnya meraih kesuksesan dengan pameran Sumpah Louis XIII (1824) di Salon 1824, dipuji oleh banyak orang, namun tetap menerima kritik dari beberapa pengkritik yang tidak terkesan dengan karya seni yang mengagungkan keindahan materi tanpa referensi kepada yang Ilahi.

Pada saat yang sama ketika gayanya semakin populer, karya seni dari gerakan Romantisisme yang baru muncul secara bersamaan dipamerkan di Salon, yang secara gaya sangat kontras dengan lukisan Ingres.

Pada tahun 1834, ia menyelesaikan Kemartiran Santo Symphorian Sebuah karya seni religius besar yang menggambarkan orang suci pertama di Galia yang menjadi martir. Uskup memilih tema karya seni tersebut, yang dipesan pada tahun 1824 untuk Katedral Autun. Ingres melihat karya seni tersebut sebagai puncak dari semua keahliannya, dan ia berfokus pada karya seni tersebut selama hampir satu dekade sebelum memulai debutnya pada Salon 1834. Reaksi yang muncul mengejutkan dan membuatnya marah; gambar tersebut dikritik oleh keduaRomantisme dan Neoklasikisme.

Kemartiran Santo Symphorian (1834) oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domain publik, via Wikimedia Commons

Ingres dikritik karena ketidakakuratan sejarah, warna-warna, dan sosok Santo yang feminin, yang mengingatkan mereka pada sebuah patung. Ingres menjadi sangat marah dan bersumpah bahwa dia tidak akan pernah menerima komisi publik lagi atau muncul di Salon.

Ingres akhirnya ikut serta dalam berbagai pameran semi-publik dan retrospeksi karya-karyanya di Pameran Internasional Paris pada tahun 1855, tetapi ia tidak pernah lagi mempresentasikan karyanya untuk evaluasi publik.

Akademi Prancis (1834 - 1841)

Sebaliknya, ia kembali ke Roma menjelang akhir tahun 1834 untuk menjabat sebagai direktur Akademi Prancis. Ingres tinggal di Roma selama enam tahun, mengabdikan sebagian besar waktunya untuk mengajar para mahasiswa seni lukis. Dia tetap marah dengan pendirian seni di Paris dan menolak beberapa komisi Namun, ia menciptakan beberapa karya kecil untuk beberapa pelanggan Prancis pada masa ini, sebagian besar dalam gaya Orientalisme.

Antiokhus dan Stratonis (1840) oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domain publik, via Wikimedia Commons

Tahun-tahun Terakhir (1841 - 1867)

Akhirnya, Ingres kembali ke Paris pada tahun 1841 dan tinggal di sana selama sisa hidupnya. Dia kemudian mengajar di Ecole des Beaux-Arts di Paris. Dia secara teratur membawa murid-muridnya ke Louvre untuk melihat karya-karya seni kuno dan Karya seni Renaissance .

Namun, ia akan menyarankan mereka untuk menatap langsung ke depan dan mengabaikan lukisan Rubens, yang menurutnya telah menyimpang terlalu jauh dari kualitas dasar seni.

Potret Diri (1859) oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domain publik, via Wikimedia Commons

Dalam beberapa tahun terakhir hidupnya, ia masih menjadi pelukis yang sangat produktif, menghasilkan karya-karya seperti Pemandian Turki (1862), yang kemudian menjadi salah satu lukisannya yang paling terkenal. Pada tanggal 14 Januari 1867, Jean-Auguste-Dominique Ingres meninggal dunia karena pneumonia.

Lihat juga: Alberto Giacometti - Ahli Modernis Bentuk Memanjang

Semua karya seni di studionya diberikan kepada Museum Montauban, yang kemudian berganti nama menjadi Musée Ingres.

Pemandian Turki (1862) oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domain publik, via Wikimedia Commons

Bacaan yang Disarankan

Demikianlah biografi Jean-Auguste-Dominique Ingres untuk artikel ini. Namun, mungkin Anda ingin mengetahui lebih banyak lagi mengenai kehidupan dan karya seni Neoklasikisme-nya. Jika demikian, bacalah salah satu dari buku-buku yang menarik berikut ini, karena buku-buku ini akan memberikan wawasan lebih lanjut mengenai lukisan dan masa hidup Ingres.

Potret Diri pada Usia Dua Puluh Empat (1804) oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domain publik, via Wikimedia Commons

Potret oleh Ingres: Gambar Sebuah Zaman (1999) oleh Philip Conisbee

Studi tentang potret karya Ingres ini diterbitkan untuk melengkapi pameran internasional. Potret-potret ini diproduksi selama 70 tahun pertama abad ke-19 dan dipuji sebagai "representasi yang paling benar dari periode kita" oleh seorang pengulas pada tahun 1855. Buku ini menyertakan berbagai bahan sumber asli, seperti ulasan kritis, surat, catatan biografi, dan foto.

Potret oleh Ingres: Gambar Sebuah Zaman
  • Sebuah studi tentang potret oleh pelukis Jean-Auguste-Dominique Ingres
  • Menyatukan berbagai macam materi sumber asli
  • Reproduksi karya-karya utamanya dan lebih dari 100 gambar dan studi
Lihat di Amazon

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) oleh Eric de Chassey

Buku ini bercerita tentang pameran Jean-Auguste Dominique di Roma, yang merupakan presentasi yang mewakili pendekatan baru dalam hubungan Prancis dan Amerika dengan menyoroti hubungan historis dan budaya kedua negara, termasuk sejumlah sketsa dan lukisan karya Ingres yang awalnya berada di Louvre.

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • Pameran Jean-Auguste-Dominique Ingres dan Ellsworth Kelly
  • Katalog pameran di Akademi Prancis di Roma
  • Katalog ini mencerminkan narasi visual yang mencolok dari pameran ini
Lihat di Amazon

Jean-Auguste-Dominique Ingres jelas merupakan seorang seniman dengan bakat yang luar biasa. Namun demikian, keinginannya untuk menambahkan sentuhan unik pada gaya klasik tradisional dengan merangkul bentuk-bentuk yang dibesar-besarkan, dengan cara yang memperkuat lekuk tubuh figur-figurnya, dalam banyak hal, kombinasi gaya klasik menggambar figur dan kecondongannya ke arah yang diidealkan, tidak cocok dengan banyak orang.Terlepas dari semua kritik ini, ia tetap berpegang teguh pada gaya uniknya dalam lukisannya, yang pada akhirnya akan dihargai sebagai salah satu karya terbaik pada zaman itu.

Pertanyaan yang Sering Diajukan

Apa Gaya Lukisan Ingres?

Dia paling dikenal karena Lukisan neoklasik Gaya Ingres berkembang di awal kehidupannya dan jarang berubah. Karya-karya awalnya menunjukkan penggunaan garis besar yang terampil. Ingres tidak menyukai teori-teori, dan pengabdiannya pada klasisisme, dengan penekanannya pada yang ideal, universal, dan teratur, diimbangi oleh kekagumannya pada yang unik. Subjek Ingres mencerminkan selera sastranya yang sangat terbatas. Sepanjang hidupnya, ia kembali ke beberapa favoritDia tidak memiliki kegemaran yang sama dengan generasinya akan adegan pertempuran, dan lebih memilih untuk menggambarkan momen-momen pencerahan. Meskipun Ingres dikenal karena mengikuti kecenderungannya sendiri, dia juga seorang pengikut tradisionalisme yang setia, tidak pernah menyimpang sama sekali dari pandangan kontemporer Neoklasikisme namun konvensional.Lukisan yang digambar dengan tepat adalah estetika yang berlawanan dengan warna dan emosi aliran Romantisisme.

Apakah Orang-orang Menyukai Lukisan Ingres?

Jean-Auguste-Dominique Ingres dianggap sebagai seniman yang luar biasa oleh banyak orang, oleh karena itu karirnya yang termasyhur di dunia seni dan pelayanannya di institusi seni besar. Namun, bukan berarti dia tidak memiliki pengkritik. Faktanya, memenangkan hati para kritikus bukanlah hal yang mudah untuk Ingres, karena mereka sering melihat karya seninya dari sudut pandang tertentu. gerakan seni Oleh karena itu, mereka sering kali menganggap karyanya terlalu ideal jika mereka mencari tanda-tanda keakuratan, namun tidak cukup ideal bagi banyak rekannya dalam tradisi Neoklasik.

Apa Saja Karakteristik Lukisan Ingres?

Tidak diragukan lagi, Ingres adalah salah satu seniman paling berjiwa petualang di abad ke-20. Pencariannya yang tak pernah berakhir untuk mendapatkan bentuk manusia yang sempurna, terutama yang berkaitan dengan tubuh wanita, merupakan sumber dari penyimpangan anatomisnya yang sangat kontroversial. Dia memiliki kecenderungan untuk membuat punggung manusia lebih panjang, sehingga para kritikus mencatat bahwa tulang belakangnya memiliki lebih banyak tulang belakang daripada yang seharusnya atau yang akurat.paling terlihat dalam salah satu karyanya yang paling terkenal, La Grande Odalisque, yang ia kirimkan ke Salon sebelum berangkat ke Roma, dan yang kemudian ia ketahui mendapat banyak kritikan pada pameran perdananya.

Lihat juga: Lukisan Renaisans Terkenal - Seni Berpengaruh dari Zaman Renaisans

John Williams

John Williams adalah seorang seniman berpengalaman, penulis, dan pendidik seni. Ia memperoleh gelar Bachelor of Fine Arts dari Pratt Institute di New York City dan kemudian mengejar gelar Master of Fine Arts di Universitas Yale. Selama lebih dari satu dekade, dia telah mengajar seni kepada siswa dari segala usia di berbagai lingkungan pendidikan. Williams telah memamerkan karya seninya di galeri di seluruh Amerika Serikat dan telah menerima beberapa penghargaan dan hibah untuk karya kreatifnya. Selain pengejaran artistiknya, Williams juga menulis tentang topik yang berhubungan dengan seni dan mengajar lokakarya tentang sejarah dan teori seni. Dia bersemangat mendorong orang lain untuk mengekspresikan diri melalui seni dan percaya bahwa setiap orang memiliki kapasitas untuk kreativitas.