Jasper Johns - Ekspresi Abstrak, Neo-Dada, dan Seniman Pop

John Williams 29-07-2023
John Williams

Lukisan pelukis Ekspresionis bstract Jasper Johns adalah karya seni yang menyenangkan dan provokatif yang memeriksa pendekatan yang kita gunakan untuk melihat dan memahami dunia di sekitar kita. Karya seni Jasper Johns menghindari seni yang terputus dari kehidupan sehari-hari dengan menjadikan penanda dasar, seperti target dan bendera, sebagai fokus seni Minimalisnya. Dari tahun 1950-an hingga saat ini, lukisan-lukisan Jasper Johns telah memilikiberdampak pada hampir setiap tren kreatif.

Biografi Jasper Johns

Kebangsaan Amerika
Tanggal Lahir 15 Mei 1930
Tanggal Kematian N/A
Tempat Lahir Augusta, Georgia

Menguraikan gaya yang kontras dari Ekspresionisme Abstrak dan Dada, pelukis Ekspresionisme Abstrak yang terkenal ini mengembangkan estetika halus yang membahas tema-tema individualitas, keceriaan, dan interaksi intelektual. Karya seni Jasper Johns secara efektif menciptakan dasar bagi adopsi Pop Art terhadap masyarakat konsumen dengan meruntuhkan batasan-batasan yang lazim antara seni rupa dan kehidupan sehari-hari.

Distribusi cat yang ekspresif dalam lukisan Jasper Johns menggugah sebagian besar Ekspresionisme Abstrak, namun, ia tidak mengisinya dengan kerumitan filosofis atau metafisik seperti yang dilakukan oleh para seniman sezamannya.

Masa kanak-kanak

Jasper Johns lahir pada tanggal 15 Mei 1930 di Augusta, Georgia, dan dibesarkan di daerah pedesaan Carolina Selatan bersama kakek dan neneknya ketika orang tuanya berpisah saat ia masih bayi. Karya seni neneknya dipajang di rumah kakeknya, di mana ia tinggal hingga berusia sembilan tahun, dan menjadi satu-satunya perjumpaannya dengan karya seni di masa kanak-kanaknya.

Johns mulai membuat sketsa pada usia dini dengan gagasan yang samar-samar untuk menjadi seorang pelukis, tetapi baru mendalami studi seni secara formal di perguruan tinggi.

Dia berbicara tentang mimpinya di masa muda untuk menjadi seorang pelukis, dengan mengatakan, "Saya tidak tahu apa artinya, saya yakin saya salah mengartikannya sebagai tanda bahwa saya mungkin berada dalam situasi yang lebih baik daripada situasi yang saya alami." Di masa remajanya, Johns pindah ke rumah bibinya, Gladys, yang mengajarinya dan dua anak lainnya di sebuah ruang kelas.

Johns kemudian berdamai dengan ibunya, dan lulus sebagai wisudawan di sekolah menengahnya.

Pelatihan Awal

Pada tahun 1947, Johns kuliah di University of South Carolina setelah lulus SMA. Pada tahun 1948, ia datang ke New York atas saran dari para pengajarnya dan menyelesaikan satu periode di Parsons School of Design. Sayangnya, Parsons bukanlah pilihan yang tepat bagi Johns, dan ia pun keluar, sehingga ia bisa mengikuti wajib militer. Ia direkrut menjadi tentara pada tahun 1951 dan mengabdi selama dua tahun.tahun.

Pada tahun 1953, ketika Johns kembali ke New York setelah menerima pembebasan terhormat dari militer, ia bertemu dengan pelukis muda Robert Rauschenberg, yang memperkenalkannya pada dunia seni. Dari tahun 1954 hingga 1961, kedua seniman ini memiliki hubungan romantis dan kreatif yang penuh gairah.

"Saya mempelajari apa itu seniman dengan mengamati Rauschenberg," kata Johns. Kedua seniman ini akhirnya tinggal bersama, berbagi ruang lokakarya, dan menjadi penonton satu sama lain ketika hanya sedikit orang lain yang antusias dengan karya seni mereka.

Foto seniman Amerika Serikat Jasper Johns yang menerima Medali Kebebasan pada tanggal 15 Februari 2011; Videografer Gedung Putih untuk Gedung Putih Obama, domain publik, via Wikimedia Commons

Mereka sangat memengaruhi seni satu sama lain dengan berbagi konsep dan pendekatan yang menyimpang dari tren Ekspresionisme Abstrak yang saat itu sedang marak. Keduanya terlibat di perguruan tinggi dan menolak wacana psikologis dan eksistensialis yang mengelilingi aliran seni New York yang mendominasi saat itu. Selama periode ini, Johns mulai melukis gambar bendera Amerika dan target di atas kanvasdengan lilin encaustic, menggunakan proses yang memadukan sobekan kertas koran dan sisa-sisa bahan di atas kertas.

Upaya ini memadukan gerakan Dadaisme dengan elemen seni Minimalis dan Seni Konseptual. Menurut Johns, inspirasi untuk "Flag" (1955) datang kepadanya pada suatu malam di tahun 1954 ketika ia bermimpi menciptakan bendera Amerika raksasa. Keesokan harinya, ia mengubah mimpinya menjadi kenyataan, dan ia akhirnya menyelesaikan beberapa kanvas dengan subjek yang sama.

Johns senang membuat karya yang dapat ditafsirkan dengan berbagai cara, dengan menyatakan bahwa "lukisan-lukisan ini tidak lebih dari sebuah simbol daripada sapuan kuas atau wujud cat." Pada tahun 1958, Rauschenberg dan Johns terbang ke Philadelphia untuk melihat pameran Duchamp di Museum Philadelphia, di mana hasil karya pencipta Dada senior ini memberikan kesan yang luar biasa bagi mereka berdua.

Pada tahun 1959, Duchamp berkunjung ke bengkel Johns, membangun hubungan langsung antara avant-garde abad ke-20 dan gelombang pelukis Amerika saat ini. Teknik kreatif Johns berkembang sebagai hasil dari pertemuan ini, saat ia mengintegrasikan teknik-teknik baru ke dalam karya-karyanya.

Periode Matang

Terlepas dari kenyataan bahwa ia hanya menunjukkan karyanya Target Hijau (1955) dalam pameran kolektif di Museum Yahudi pada tahun 1957, Johns mengadakan pameran tunggal perdananya pada tahun 1958, ketika Rauschenberg merekomendasikannya kepada seorang galeris terkemuka yang sedang naik daun, Leo Castelli. Pameran tunggal ini mencakup karya Johns yang sangat penting Bendera (1955), serta karya-karya yang pernah dilihat sebelumnya dari beberapa tahun sebelumnya.

Pameran Galeri Castelli memukau beberapa pengunjung, seperti seniman Allan Kaprow, namun membingungkan pengunjung lainnya.

Meskipun permukaan lukisan memiliki sifat seperti tetesan Willem de Kooning dan kanvas gestural Jackson Pollock, ekspresionisme emosional dari karya-karya tersebut masih kurang. Terlepas dari keraguan awal, pertunjukan tunggal debut Johns mendapat perhatian kritis yang sangat baik dan meluncurkannya ke pusat perhatian publik. Direktur The Museum of Seni Modern membeli tiga karya untuk institusi tersebut, yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk seorang seniman muda yang belum terkenal.

Sebagai Seni Pop Ketika tren berkembang di sekelilingnya, Johns meninggalkan lukisan-lukisannya yang penuh semangat dengan gerakan dan motif yang dapat dikenali dan memilih palet yang lebih gelap. Beberapa komentator memuji peralihannya dari warna-warna dan menuju warna hitam, abu-abu, dan putih yang menjadi ciri khas banyak lukisannya sejak awal 1960-an hingga akhir yang penuh gejolak dari kemitraannya dengan Rauschenberg. Terlepas dari kenyataan bahwa mereka tidak meninggalkanbengkel mereka di New York hingga tahun 1961, hubungan mereka sudah memburuk pada tahun 1959.

Pada tahun yang sama, Rauschenberg membuka bengkel di Florida, dan tidak lama kemudian, Johns membuka bengkel di Pulau Edisto, Carolina Selatan.

Meskipun mereka menghabiskan waktu berdua di New York, mereka berangsur-angsur menjauh. Kesimpulan dari hubungan yang begitu signifikan dan berpengaruh memiliki efek psikologis yang besar pada Johns, dan dia mengubur dirinya dalam karya seninya. Dia menyatakan pada tahun 1963 bahwa dia "mendapat kesan datang ke tempat di mana tidak ada ruang untuk tetap tinggal." Terlepas dari keberatan-keberatan ini, dia melanjutkan untuk memperluas ruang lingkup dan membingungkaninterpretasi dari lukisan-lukisannya.

Selama periode ini, ia merupakan bagian dari Merce Cunningham Dance Company, di mana ia menjabat sebagai direktur artistik dari tahun 1967 hingga 1980.

Periode Akhir

Setelah studio Edisto Island miliknya terbakar habis pada tahun 1968, Johns menghabiskan waktunya di antara St Martin Island, dan Stony Point, New York; pada awal tahun 1970-an, ia membeli fasilitas di dua lokasi. Selama masa ini, Johns mengadopsi tema crosshatching ke dalam perbendaharaan kata-katanya, dan pendekatan ini mendominasi produksinya hingga awal tahun 1980-an.

Sepanjang tahun 1980-an dan 1990-an, karya-karya Johns memiliki nada yang lebih kontemplatif, karena ia menambahkan lebih banyak materi yang merujuk pada diri sendiri. Meskipun, seperti yang dicatat secara cerdik oleh Johns, "ada suatu fase di mana saya mulai memanfaatkan gambar-gambar dari kehidupan sehari-hari saya, tetapi apa pun yang Anda gunakan, berasal dari kehidupan sehari-hari Anda," menyiratkan bahwa karya-karyanya selalu menyertakan aspek otobiografi.

Pada tahun-tahun setelah perpisahannya dengan Rauschenberg, Johns semakin menyendiri, hampir tidak pernah memberikan wawancara dan menjaga kehadirannya di depan umum dengan sangat sederhana; namun, ia tetap menjalin hubungan dekat dengan sejumlah elit dunia seni. Johns kembali menjadi berita di tahun 2013, ketika pembantu bengkelnya, James Meyer, dituduh mencuri lukisan seharga $6,5 juta dari sebuah berkas berisi karya-karya yang belum selesai.yang dilarang untuk dijual oleh Johns.

Meyer mencuri 22 karya dari studio Johns di Sharon, Connecticut, dan mencoba menjualnya melalui galeri anonim di New York, dengan mengatakan bahwa karya-karya tersebut adalah hadiah dari Johns. Johns tidak berkomentar apapun mengenai pencurian tersebut, meskipun ia memecat Meyer segera setelah menemukan karya-karya tersebut. karya seni yang dicuri.

Karya Seni Jasper Johns

Johns mengaburkan batas antara seni rupa dan budaya arus utama dengan menggunakan bahan bekas, potongan koran, dan bahkan komoditas yang diproduksi secara massal. Hal ini menggerakkan seni kontemporer ke arah kancah konsumen Amerika pada abad pertengahan, yang kemudian memicu munculnya banyak seniman Pop pada tahun 1960-an.

Dengan memanfaatkan tema sehari-hari seperti target dan bendera, Johns mencoba-coba dalam karya abstrak dan seni representasional.

Target dan bendera, keduanya secara alami datar, oleh karena itu, apabila digunakan sebagai topik untuk lukisan teknis, keduanya menarik penekanan pada kerataan panel gambar. Ia tidak memberikan karya tersebut dengan kedalaman yang sama seperti yang dilakukan oleh para pendahulunya.

Sebaliknya, ia secara efektif meniru sapuan kuas yang ekspresif secara gestural, dan memandang tanda sang seniman hanya sebagai tanda atau perangkat lain yang menambah banyak interpretasi dalam karyanya.

Bendera (1955)

Tanggal Selesai 1955
Sedang Kolase dan Minyak pada Kayu Lapis
Dimensi 107 cm x 154 cm
Lokasi Museum Seni Modern

Melalui rendering gambar yang sudah dikenal umum - bendera Amerika - lukisan signifikan pertama Jasper Johns menyimpang dari tradisi seni non-obyektif Ekspresionisme Abstrak. Lebih jauh lagi, alih-alih mengaplikasikan cat minyak pada panel dengan kuas, Johns menciptakan bendera dengan menggunakan permukaan yang sangat dinamis yang dibentuk dari sobekan koran yang direndam dalam encaustic, sehingga memungkinkan potongan-potongan teks untuk ditampilkanmelalui lilin.

Saat cairan lilin berwarna mengeras, ia mengatur potongan-potongan kertas koran dalam tanda yang dapat dibedakan secara estetis, yang mengingatkan kita pada karya kuas Ekspresionisme Abstrak yang ekspresif. Ketertarikan Johns pada semiotika, atau pemeriksaan simbol dan tanda, diekspresikan oleh tetesan dan gerakan yang tampak membeku.

Pada intinya, Johns merujuk pada sapuan kuas ekspresif para Seniman Aksi, mengubahnya menjadi metafora kreativitas artistik, alih-alih cara berekspresi secara langsung. Eksperimen ini meluncurkan penyelidikannya sepanjang kariernya mengenai "mengapa dan bagaimana kita memandang realitas seperti yang kita lakukan."

Hingga hari ini, lambang bendera Amerika memiliki banyak sekali implikasi dan konotasi yang berbeda-beda bagi setiap orang, sehingga menjadikannya topik yang ideal untuk perjalanan pertama Johns dalam meneliti "hal-hal yang sudah diketahui oleh pikiran" secara grafis.

Dengan subjek yang tampak dangkal, ia dengan sengaja mengikis batasan antara seni rupa dan kehidupan pada umumnya.

Bendera Beberapa pengamat, baik dulu maupun sekarang, mungkin membaca perasaan patriotik atau kebebasan dalam karya seni ini, sementara yang lain hanya akan melihat kolonialisme dan tirani. Johns adalah salah satu pelukis pertama yang menghadapkan para penonton pada dualitas yang melekat pada lambang negara.

Awal yang Salah (1959)

Tanggal Selesai 1959
Sedang Minyak di atas Kanvas
Dimensi 171 cm x 137 cm
Lokasi Koleksi Pribadi

Jasper Johns menggunakan kata-kata untuk melibatkan penonton dalam percakapan dengan lukisan ini. Kata-kata "oranye, merah, kuning, dan biru" dicap dalam berbagai posisi di atas permukaan kanvas di antara area gestural warna. Pergeseran topik pembicaraan dari indikator nonverbal target dan penanda ke komunikasi itu sendiri mendorong Johns lebih dalam ke dalam semiologi dan bagaimana manusia memahami dan memecahkan kode tandadan simbol.

Seperti yang ia sebutkan, "Warna pada target dan bendera disusun dalam pola tertentu, dan saya ingin mengembangkan teknik untuk menerapkan warna sedemikian rupa, sehingga warna tersebut dipilih dengan cara lain." Johns mengabstraksikan setiap rona dan frasa yang menggambarkannya, dengan cara memfokuskan pada rona tersebut, serta menghilangkan konotasi biasa yang menyertainya.

Alih-alih melukis setiap kata dengan tangan, Johns menggunakan stensil yang dibeli di toko, yaitu sebuah proses yang sudah jadi untuk menciptakan gambar tanpa memperlihatkan sentuhan sang seniman. Saat ia bekerja, ia menstensilkan frasa warna di atas dan di bawah banyak lapisan cat.

Sebagian besar kata diubah menjadi objek oleh Johns dengan melukiskannya dalam warna yang tidak berhubungan dengan yang mereka wakili secara linguistik; misalnya, "MERAH" muncul dengan warna oranye terang di tengah lukisan di atas area berwarna kuning. Kontradiksi antara frasa dan warna diungkap oleh Johns, mengubah peran mereka dari identifikasi menjadi agregasi simbol sederhana yang siap untukpenilaian ulang.

Johns menggunakan metodologi berbasis gerakan untuk menerapkan bagian warna tertentu pada karya seni yang relatif terhadap gerakan lengan secara acak, alih-alih penempatan yang sudah ada sebelumnya untuk setiap sapuan kuas tertentu, yang terpengaruh oleh intrik John Cage tentang peran probabilitas dalam proses artistik, sebuah metode yang ia sebut sebagai "penandaan kuas." Penggunaan penandaan kuas menghasilkan ledakan warna yang spektakuler, seakan-akandalam pertunjukan kembang api, yang menyoroti sekaligus mengaburkan frasa berwarna mengerikan yang tersebar di sekeliling lukisan, menghasilkan konflik semiotik.

Dengan memperkenalkan kata-kata ke dalam kosakata visualnya, Johns memperluas komunikasinya dengan pemirsa dengan menyertakan peran sinyal yang terlihat dan diucapkan. Investigasi semacam itu merupakan cikal bakal analisis gerakan Seni Konseptual pada akhir tahun 1960-an tentang kata-kata dan konsep.

Perunggu yang Dicat (1960)

Tanggal Selesai 1960
Sedang Perunggu yang Dicat
Dimensi 34 cm x 20 cm
Lokasi Museum Ludwig, Cologne

Johns mengaburkan batas antara objek yang ditemukan dan replikasi kreatif dalam patung perunggu ini. Willem de Kooning diduga mengejek bahwa pemilik galeri Leo Castelli dapat menjual apa pun, bahkan dua kaleng bir, yang mendorongnya untuk membuat karya seni ini. Johns mengambil tantangan yang melekat pada pernyataan De Kooning, dengan mengecor dan melukis dua kaleng Ballantine Ale dalam perunggu, yang kemudian dilukis dengan tangan oleh Leo Castellilangsung terjual.

Karena perunggu mencerminkan rona alami kaleng bir, Johns menghasilkan kesan trompe l'oeil; namun demikian, ia secara lembut merusak efeknya dengan membiarkan sapuan kuasnya terlihat jelas pada label yang dicat, menghasilkan ketidaksempurnaan yang hanya dapat dilihat dengan perhatian yang cermat.

Jasper Johns menciptakan satu kaleng dengan bagian atas terbuka dan menempatkan lambang Ballantine dan kata Florida di atasnya. Kaleng lainnya disegel, tanpa label, dan sama sekali tidak dapat diakses. Beberapa komentator melihat perbedaan antara kaleng-kaleng tersebut sebagai metafora untuk hubungan Johns dan Rauschenberg.

Lihat juga: Apa Itu Ikonografi - Temukan Sejarah Seni Ikonografi Budaya

Kaleng terbuka menggambarkan Rauschenberg yang ramah dan terkenal, yang mulai menginvestasikan sebagian besar waktunya di bengkelnya di Florida pada tahun 1959, sedangkan kaleng tertutup melambangkan Johns dan wajah publiknya yang pendiam dan tidak dapat ditembus.

Yang lain berpendapat untuk narasi yang kurang personal yang hanya menggambarkan kehidupan sehari-hari, dengan tutup dapat merujuk pada masa lalu, potensi, dan terbuka dapat merujuk pada efek setelahnya, dampak. Jelas, Johns tidak pernah menyatakan bacaan yang disukainya, sehingga menyisakan ruang untuk interpretasi. Dalam banyak hal, penggambaran Johns tentang barang-barang yang diproduksi secara massal meramalkan gaya Pop Art.

Periskop (1962)

Tanggal Selesai 1962
Sedang Minyak di atas Kanvas
Dimensi 137 cm x 101 cm
Lokasi Koleksi Sang Seniman

Dalam karya ini, Johns menggabungkan beberapa pola dan simbol sebelumnya dalam palet terbatas hitam, abu-abu, dan putih. Setengah lingkaran digambarkan di tepi kanan atas karya seni. Pada tahun 1959, Johns mulai menggunakan metode di mana ia menempelkan bilah kayu pada karya, umumnya penggaris atau tandu kanvas, untuk membentuk lingkaran yang digambar dengan kompas. Alat ini ditarik melalui cat, membuat targetNamun demikian, ia mengganggu cincin konsentris target dengan kesan tangannya yang menjulur di sini.

Jejak tangan mengisyaratkan bahwa tangan sang seniman telah digantikan oleh alat mekanis. Tangan sang seniman merupakan bentuk yang berulang dalam rangkaian karya Johns dari tahun 1962 hingga 1963, termasuk "Periscope", yang berpusat pada penyair Hart Crane, yang karyanya memiliki kaitan erat dengan Johns.

Crane diduga bunuh diri pada usia 32 tahun ketika kembali dari daerah tropis dengan melompat dari kapal ke Teluk Meksiko. Dia mengangkat tangannya ke atas air sebelum menghilang di bawah ombak.

Dengan demikian, cap tangan Johns dapat dilihat sebagai koneksi visual untuk bunuh diri Crane. Itu dieksekusi tak lama setelah akhir kemitraannya dengan Rauschenberg, dan itu mewakili kesedihan pribadi Johns setelah perpisahan mereka. Periskop dalam nama juga menyinggung karya Crane Cape Hatteras (1929), yang sangat penting bagi Johns dalam dua tingkatan. Pada tahun 1961, ia tidak hanya pindah ke sebuah bengkel di dekat Cape Hatteras, tetapi syair puitis tersebut juga mengikuti perubahan dalam ingatan seseorang seiring berjalannya waktu.

Setelah perpisahan mereka, Johns kemungkinan besar mengaitkan konsep transisi dan kehilangan, yang ia gambarkan dengan tangan yang mencengkeram, frasa cermin, dan sapuan kuas mencolok yang meniru ombak yang menerjang pria yang sedang tenggelam. Sangat kontras dengan tampilan Pop Art yang dingin dan mekanis, yang ia bantu dirikan, Johns mengisi lukisannya pada awal 1960-an dengan sentimen kehilangan dan kompleksitas yang kompleks.perjuangan psikologis.

Tanggal Selesai 1964
Sedang Minyak di atas Kanvas
Dimensi 200 cm x 487 cm
Lokasi Koleksi Pribadi

Karya seni yang sangat besar ini dihasilkan oleh Johns dengan menghubungkan banyak kanvas dan meletakkan berbagai benda yang ditemukan pada lapisan cat: kursi, tungkai, kanvas yang diperpanjang dengan engsel, huruf logam, dan gantungan baju.

Ia menggunakan metode dari karya-karya sebelumnya, seperti "tanda kuas," penandaan warna stensil, penutup berengsel yang bisa ditutup, dan bagian tubuh yang dicor. Ia juga memperluas kosakata visualnya dengan menyisipkan potongan-potongan halaman berita yang dicetak dengan sutra yang memberitakan tentang Kremlin di bagian tengah lukisan.

Sementara Robert Rauschenberg dan Andy Warhol menggunakan sablon untuk mereproduksi gambar dalam lukisan tanpa memperlihatkan tangan sang seniman, Johns dengan tergesa-gesa mewarnai di dalam dan di sekitar judul layar, menekankan konsep tangan sang seniman dan gawai untuk membuat replika mekanis.

Banyak bagian yang digabungkan untuk memberikan lapisan interpretasi yang memungkinkan, seperti pada banyak karya seni Jasper Johns. Meskipun banyak bagian yang tampak mengisyaratkan pesan tersembunyi, namun satu kiasan yang terang-terangan mengingatkan penonton akan penghormatan Johns kepada gurunya, Marcel Duchamp Gambar Duchamp yang tidak jelas dan monogramnya "MD" dapat ditemukan pada panel paling kiri.

"Duchamp membuat sebuah karya yang berbentuk persegi yang robek," kenang Johns. "Saya menelusuri profilnya, menggantungnya dengan tali, dan membuat bayangannya, sehingga menjadi berubah bentuk dan tidak lagi berbentuk persegi. Saya sengaja mengubah karya Duchamp untuk menciptakan semacam parodi atas karyanya."

"According to What" merupakan contoh eksperimen Johns yang sedang berlangsung dengan kepemilikan kreatif, dan seperti biasa, ia mengundang penonton untuk berpartisipasi dalam pembuatan makna dengan menampilkan beragam karya tanpa peta yang jelas tentang hubungan mereka.

Mayat dan Cermin II (1974)

Tanggal Selesai 1974
Sedang Minyak dan Pasir
Dimensi 146 cm x 191 cm
Lokasi Institut Seni Chicago

Pada tahun 1972, Johns menemukan tema baru, crosshatch, yang akan dikejarnya selama satu dekade berikutnya. Para seniman secara tradisional menggunakan crosshatch, bermacam-macam garis, untuk menghasilkan gradasi bayangan dalam menggambar dan membuat cetakan; garis-garis yang lebih rapat menghasilkan bayangan yang lebih dalam, sedangkan susunan yang lebih jarang menghasilkan bayangan yang lebih terang.

Dengan gaya khasnya yang aneh, Johns mengabstraksikan dan mengulang-ulang tema tersebut di atas kanvas dengan warna-warna cerah untuk menciptakan gambar abstrak yang berdenyut.

"Saya hanya memperhatikannya sesaat, tetapi saya langsung tahu bahwa saya berniat untuk memanfaatkannya," kata Johns saat melihat pola tersebut pada sebuah mobil yang melintas. Pola ini memiliki semua karakteristik yang menarik minat saya: kesastraan, pengulangan, aspek yang kuat, keteraturan dengan kegilaan, dan bahaya ketiadaan makna sama sekali."

Meskipun polanya mungkin "bodoh" dan tidak memiliki arti penting, judul Johns Mayat dan Cermin I Saya mengisyaratkan bahwa ada sesuatu yang lebih dari itu. Banyak orang percaya bahwa judul tersebut berhubungan dengan Surealis aktivitas Exquisite Corpse, permainan kolaboratif yang dibentuk oleh aksi kreatif yang berurutan, dan karya Marcel Duchamp yang ikonis dan misterius.

Silsilah dan minat estetika Johns ditunjukkan dengan lembut melalui hubungan dengan Surealisme dan Dadaisme.

Meskipun garis-garis lukisannya agak mirip lukisan, pengulangannya menyiratkan kesejukan atau teknis yang bebas dari perasaan, tetapi judulnya, dengan referensi tentang kematian dan persepsi, menyiratkan sesuatu yang lebih kasar dan lebih intelektual, menghasilkan ketegangan antara struktur dan materi pelajaran yang terus-menerus dieksploitasi oleh Johns.

Catenary (1999)

Tanggal Selesai 1999
Sedang Encaustic di atas Kanvas
Dimensi 64 cm x 85 cm
Lokasi Koleksi Sang Seniman

Setelah melakukan retrospeksi lebih lanjut pada pertengahan tahun 1990-an, Johns memulai seri yang mempelajari catenary - kurva yang dihasilkan oleh seutas benang atau rantai yang diayunkan secara longgar dari dua lokasi yang tetap. Dalam Catenary, seutas benang rumah tangga digantungkan di antara dua potongan kayu yang ditopang pada kedua sisi kanvas. Bayangan dihasilkan pada tanah berwarna abu-abu tua yang kaya oleh benang dan potongan kayu.

Bergeser ke encaustic, permukaan monokromatik Johns mempertahankan guratan distribusi yang ekspresif, menghasilkan jejak-jejak tebal yang provokatif dan buram.

Desain lengkung dasarnya mengingatkan pada jembatan dan sambungan yang diberikannya, tetapi juga memunculkan bentuk alami, seperti kemiringan dan lekukan tubuh manusia. Sebagian komentator melihat reaksi tali terhadap gravitasi sebagai metafora untuk evolusi kehidupan seseorang, atau interkoneksi dan pembatasan yang muncul seiring dengan bertambahnya usia. Di samping mainan kayu,

Lihat juga: "The Scream" Edvard Munch - Menganalisis Lukisan Jeritan Terkenal

Tangga Yakub berhubungan dengan kisah Alkitab di mana Yakub memimpikan sebuah tangga yang menghubungkan langit dan bumi. Kiasan berlimpah di seluruh karya seni ini, seperti yang biasa terjadi pada karya Johns, namun semuanya berkisar pada konsep keterhubungan. Pelukis menstensilkan satu set huruf tanpa celah di antaranya di bagian bawah lukisan, dengan warna abu-abu yang sama dengan latar belakangnya, dan kita dapat mengetahui namanyadan tahun karya seni, tetapi hanya dengan usaha.

Dalam keputusan komposisi yang rumit, namun menyenangkan ini, Johns kembali ke isu-isu yang telah mengganggunya selama beberapa dekade: kerumitan makna dan interpretasi, penggabungan figur dan latar, abstrak dan penggambaran, dan niat untuk melibatkan penonton lebih dari sekadar menatap secara pasif.

Warisan Jasper Johns

Sebagai anggota gerakan Neo-Dada, Johns melintasi batas gaya antara Pop Art dan Ekspresionisme Abstrak pada akhir tahun 1950-an, dan terus memperluas topik, bahan, dan tekniknya hingga hari ini.

Pelukis pop seperti James Rosenquist dan Andy Warhol mendapatkan keuntungan dari pergeseran perintis Johns ke dalam bidang budaya, dengan menampilkan barang-barang sehari-hari dan komoditas yang diproduksi secara massal sebagai subjek yang cocok untuk seni tinggi.

Johns menetapkan fondasi untuk Seni Konseptual pada tahun 1960-an dengan penelitiannya tentang perubahan makna gambar dan simbolisme. Karya kreatif Johns yang semakin berkembang membantu menandai tren dan organisasi seperti Body Art, dan Seni Pertunjukan Sementara para pelukis Pop segera menyerap citra Johns tentang dunia luar, gaya bricolage postmodernisme adalah pewaris kepeduliannya dalam apropriasi, interpretasi ganda, dan permainan semiotik.

Akhirnya, Johns dan rekan-rekan Neo-Dada-nya mengubah avant-garde Amerika, meramalkan eksperimentasi dan keterlibatan audiens yang akan mendefinisikan seni di paruh kedua abad ke-20.

Bacaan yang Disarankan

Apakah Anda senang mempelajari lukisan pelukis Ekspresionis Abstrak Jasper Johns? Mungkin Anda ingin belajar lebih banyak lagi mengenai biografi dan karya seni Jasper Johns? Kalau begitu, bacalah dengan saksama daftar buku yang kami rekomendasikan berikut ini!

Jasper Johns: Pikiran/Cermin (2021) oleh Carlos Basualdo

Selama 65 tahun terakhir, ia telah menciptakan karya yang berani dan beragam yang telah dibedakan dengan penemuan kembali yang berkelanjutan. Buku ini, yang terinspirasi oleh keasyikan sang seniman yang telah berlangsung lama dengan pencerminan dan kembaran, menawarkan pandangan yang segar dan memukau tentang karya Johns dan signifikansinya yang terus berlanjut. Koleksi kurator yang luas,para cendekiawan, seniman, dan penulis menyajikan serangkaian esai-banyak di antaranya berupa teks berpasangan-yang membahas fitur-fitur karya sang seniman, seperti motif yang berulang, investigasi tempat, dan penggunaan berbagai medium dalam seni hibrida Minimalisnya.

Jasper Johns: Pikiran/Cermin
  • Pandangan retrospektif terhadap karya seniman Amerika yang ikonis
  • Volume yang diilustrasikan dengan mewah ini menampilkan karya-karya yang jarang diterbitkan
  • Termasuk konten arsip yang belum pernah dipublikasikan sebelumnya
Lihat di Amazon

Jasper Johns (2017) oleh Jasper Johns

Buku yang didesain dengan indah ini mengumpulkan kanvas, patung, cetakan, dan sketsa Johns. Buku ini berfokus pada beberapa periode dalam karier Johns dan membahas relevansi internasional karyanya, mulai dari kemajuannya dalam seni pahat hingga penggunaan kolase dalam lukisan. Antologi ini, yang menyertakan komentar dari berbagai pakar, menjanjikan untuk menyelami keluasan dan kedalaman karya Johns, yangselama lebih dari setengah abad.

Jasper Johns
  • Menyatukan lukisan, patung, cetakan, dan gambar karya Johns
  • Memberikan fokus pada bab-bab yang berbeda dalam karier Johns
  • Menelaah signifikansi internasional dari karyanya
Lihat di Amazon

Lukisan abstrak pelukis ekspresionis Jasper Johns adalah karya yang lucu dan provokatif yang mempertanyakan bagaimana kita melihat dan memahami dunia di sekitar kita. Karya seni Jasper Johns menghindari seni yang terpisah dari kehidupan sehari-hari dengan menjadikan indikator sederhana, seperti target dan bendera, sebagai titik fokus seni Minimalisnya. Dari tahun 1950-an hingga saat ini, lukisan-lukisan Jasper Johns telah memengaruhihampir setiap tren kreatif.

Pertanyaan yang Sering Diajukan

Siapa Jasper Johns?

Jasper Johns secara luas dianggap sebagai salah satu pelukis paling penting di abad ke-20, dan ia tetap penting bagi seni Amerika. Johns, bersama dengan rekannya saat itu, Robert Rauschenberg, berkontribusi dalam membangun arah baru yang pasti dalam dunia seni, yang dijuluki sebagai Neo-Dada pada saat itu. Penggunaan luar biasa Johns atas ikonografi yang umum, seperti yang ia ungkapkan, adalah hal-hal yang sudah diketahui oleh pikiran(bendera, angka, peta), membuat sesuatu yang tidak biasa menjadi tidak biasa dan memiliki pengaruh yang sangat besar di dunia seni, menjadi batu ujian bagi seni Pop, minimalis, dan konseptual.

Jenis Seni Apa yang Dihasilkan Jasper Johns?

Pada pertengahan tahun 1950-an, Jasper Johns melakukan terobosan besar sebagai pelukis ketika ia mulai mengintegrasikan motif-motif terkenal dan populer dalam lukisannya, sebuah langkah eksplosif pada saat lukisan progresif dianggap sebagai lukisan yang hanya abstrak. Permukaan yang subur dan penuh warna pada lukisan abad pertengahan Johns menyerupai lukisan-lukisan Ekspresionisme Abstrak, tetapi Johns mencapainya dengan menggunakan prosedur yang melelahkan dan padat karya.Sepanjang karirnya selama 60 tahun, Johns telah bereksperimen dengan berbagai media dan teknik, yang memungkinkannya untuk menyelidiki interaksi material, makna, dan representasi dalam seni.

John Williams

John Williams adalah seorang seniman berpengalaman, penulis, dan pendidik seni. Ia memperoleh gelar Bachelor of Fine Arts dari Pratt Institute di New York City dan kemudian mengejar gelar Master of Fine Arts di Universitas Yale. Selama lebih dari satu dekade, dia telah mengajar seni kepada siswa dari segala usia di berbagai lingkungan pendidikan. Williams telah memamerkan karya seninya di galeri di seluruh Amerika Serikat dan telah menerima beberapa penghargaan dan hibah untuk karya kreatifnya. Selain pengejaran artistiknya, Williams juga menulis tentang topik yang berhubungan dengan seni dan mengajar lokakarya tentang sejarah dan teori seni. Dia bersemangat mendorong orang lain untuk mengekspresikan diri melalui seni dan percaya bahwa setiap orang memiliki kapasitas untuk kreativitas.