Apa Itu Seni Kontemporer - Melihat Seni Kontemporer Modern Masa Kini

John Williams 25-09-2023
John Williams

Seni kontemporer adalah seni yang dibuat pada masa kini, namun istilah ini lebih lekat dari itu karena makna seni kontemporer tidak selalu sama dengan gerakan seni lainnya seperti yang kita lihat pada era seni Modern. Istilah ini ditandai dengan perubahan cara pandang seniman dalam berkarya, dan kita dapat melihat banyak inovasi dalam hal media yang mereka gunakan serta gagasan yang mereka tampilkan. Dalam artikel ini,kita akan membongkar gagasan seni kontemporer - melihat beberapa tema seni kontemporer, serta contoh-contoh seni kontemporer.

Apa itu Seni Kontemporer?

Definisi seni kontemporer adalah seni yang dibuat pada paruh kedua abad ke-20 hingga sekarang. Seni ini merespons zaman modern yang kita tinggali, dengan fokus pada kerangka kerja kontekstual yang luas - mulai dari politik dan budaya, tema identitas, dan teknologi yang semakin maju. Seniman membuat seni berdasarkan konsep dan bereaksi terhadap kehidupan politik dan budaya dunia.

Seni kontemporer tidak hanya tentang kenikmatan estetika dalam melihat karya seni, tetapi lebih berfokus pada berbagi ide. Seni kontemporer ditandai dengan keragaman media dan gaya.

Karakteristik Seni Kontemporer

Meskipun fitur terpenting dari seni kontemporer adalah tidak ada karakteristik yang benar-benar mendefinisikannya, namun ada beberapa ciri umum yang dimiliki oleh seni kontemporer secara keseluruhan, dan beberapa di antaranya adalah:

  • Seniman kontemporer terlibat dalam inovasi dengan ide-ide baru dan bentuk seni baru, menggunakan apa pun yang mereka miliki mulai dari video game, teknik, hingga operasi plastik. Para seniman menggunakan beragam media.
  • Karya seni dibuat dengan konsep di baliknya, dan setiap karya seni akan memiliki alasan di luar keberadaannya sebagai objek estetika semata.
  • Beberapa seniman kontemporer bekerja dalam kelompok tetapi tidak ada gerakan besar seperti yang terjadi di era seni modern.
  • Media adalah bagian dari proses pembuatan makna yang diciptakan oleh para seniman untuk diri mereka sendiri.
  • Ada juga gerakan menuju pandangan seni yang tidak terlalu eurosentris, dan masih banyak lagi seniman dari berbagai belahan dunia yang diakui dan mendapat perhatian lebih.

Apakah Seni Kontemporer Sama Dengan Seni Modern?

Kata kontemporer dan modern secara teknis merupakan sinonim, tetapi kedua fase dalam sejarah seni Makna seni kontemporer melibatkan lebih banyak konteks. Seni kontemporer dianggap postmodern yang berarti bahwa ia muncul setelah Modernisme.

Seni kontemporer berbeda dengan gerakan seni modern seperti Pop art atau Surealisme. Seni modern ditandai dengan seniman yang mengacu pada diri sendiri (membuat seni tentang seni).

Lihat juga: "Guernica" oleh Picasso - Kecaman terhadap Kengerian Perang

Rose. patung karya Isa Genzken, sebuah contoh seni kontemporer; Christoph Müller, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Seniman menciptakan gerakan seni, dengan ide dan tantangan teknis yang sama yang memenuhi pemikiran banyak seniman yang berbeda. Di era seni Kontemporer, seniman menciptakan karya seni yang menanggapi pengalaman unik hidup di dunia yang semakin maju secara teknologi di mana kita menemukan diri kita sendiri, setiap cerita unik. Seniman menciptakan karya seni berdasarkan pengalaman unik mereka.ide dan ideologi, dan para seniman tidak menciptakan "-isme" baru seperti Surealisme dan Fauvisme.

Seniman modern menciptakan karya seni yang berfokus pada proses pembuatan karya seni itu sendiri - seperti ketika Impresionis menciptakan karya seni yang merespons penemuan kamera - terinspirasi oleh gagasan menangkap cahaya setiap menit. Seniman kontemporer tidak semuanya memiliki medium menyeluruh yang mereka jelajahi, dan setiap seniman menggunakan medium tersebut sebagai cara untuk mengeksplorasi tema dan gagasan yang lebih besar.

Seni kontemporer merespons ide-ide dunia modern dengan cara yang sesuai dengan momen dalam sejarah dan waktu ini - dengan setiap seniman berfokus pada perjalanan pembuatan seni seumur hidup tentang seluk-beluk kehidupan di dunia dengan caranya sendiri.

Contoh Karya Seni Kontemporer

Sekarang kita akan melihat beberapa karya seni Modern Kontemporer yang paling terkenal yang dibuat hingga saat ini, menggambarkan bagaimana para seniman berinovasi dan menciptakan karya seni baru yang menarik. Karya-karya seni ini hanyalah sekilas tentang beragam ide yang dikerjakan oleh para seniman, tetapi memberikan gambaran tentang karya luar biasa yang sedang dibuat dan ide-ide menarik serta penting yang dikerjakan oleh para seniman setiap hari.

Potong Potongan (1964) oleh Yoko Ono

Judul Karya Seni Potong Potongan
Artis Yoko Ono
Tahun 1964
Sedang Seni Pertunjukan pekerjaan
Di mana Itu Dibuat Kota New York, Amerika Serikat

Potong Potongan (1964) adalah contoh awal seni kontemporer, yang merupakan karya seni pertunjukan. Pada tahun 1960-an, seniman seperti Yoko Ono dikenal sebagai pembawa acara yang disebut Happenings, di mana sang seniman memberikan kesempatan kepada para pemirsa dan partisipan untuk membuat karya seni mereka sendiri atau ikut andil dalam pembuatan karya seni.

Sebagian besar peristiwa ini hanya terjadi sesaat dan hanya akan ada di kemudian hari dalam bentuk foto, atau dalam karya seni akhir yang akan memiliki makna yang lebih sedikit tanpa konteks pertunjukan.

Foto seniman Yoko Ono pada tahun 2011; Earl McGehee - www.ejmnet.com, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Potong Potongan Karya seni yang provokatif ini juga menempatkan sang seniman dalam berbagai tingkat bahaya karena ia menaruh kepercayaan pada penonton bahwa mereka hanya akan memotong pakaiannya dan tidak akan menggunakan guntingnya untuk memotong pakaiannya, kenang sang seniman.tujuan lain.

Ruang Cermin Tanpa Batas (1965) oleh Yayoi Kusama

Judul Karya Seni Ruang Cermin Tanpa Batas
Artis Yayoi Kusama
Tahun 1965
Sedang Karya Seni Instalasi
Di mana Itu Dibuat Kota New York, Amerika Serikat

Kusama Kamar Cermin Tanpa Batas (1965), yang memiliki banyak variasi, dianggap sebagai karya seni instalasi. Dengan menggunakan cermin, sang seniman mengubah pengulangan intens dari lukisan-lukisan awalnya menjadi ruang tiga dimensi dan pengalaman perseptual. Setidaknya ada dua puluh karya yang berbeda. Kamar Cermin Tanpa Batas Ruangan-ruangan ini menciptakan visi kaleidoskopik dengan aspek multimedia, yang semuanya menciptakan ilusi aneh bahwa ruangan itu tak terbatas, dan para penontonnya juga tak terbatas.

Sebuah Ruang Tanpa Batas instalasi oleh Yayoi Kusama; Pablo Trincado dari Santiago de Chile, Chili, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Yang pertama dari kamar-kamar ini Ruang Cermin Tanpa Batas: Bidang Phalli menampilkan sebuah ruangan yang dipenuhi dengan ratusan bentuk lingga bertabur polkadot yang menutupi setiap permukaan ruangan. Pekerjaan padat karya ini membuat sang seniman mempertimbangkan cara lain untuk menciptakan efek dikelilingi oleh benda-benda panjang dan bundar ini. Seniman yang terkenal dengan polkadot dan lingkaran ini menyatakan bahwa membuat lingkaran tanpa henti membuatnya merasa terhibur.

Karya seni ini juga menjadikan penonton sebagai subjek karya, dan keberadaan tubuh di dalam ruang mengubahnya dan memberinya lebih banyak makna.

Dermaga Spiral (1970) oleh Robert Smithson

Judul Karya Seni Dermaga Spiral
Artis Robert Smithson
Tahun 1970
Sedang Seni Tanah
Di mana Itu Dibuat Great Salt Lake, Amerika Serikat

Dermaga Spiral (1970) adalah contoh karya seni Tanah Kontemporer. Karya seni ini dibangun di atas Great Salt Lake di Utah dan terdiri dari lumpur, garam, dan batuan basal yang dibangun menjadi spiral sepanjang 1500 kaki yang berputar berlawanan arah jarum jam.

Spiral ini dapat dilihat dari atas tergantung pada ketinggian air danau. Hal ini berarti bahwa bumi itu sendiri mengubah makna karya seni tersebut, karena kadang-kadang tidak ada atau tersembunyi, dan di lain waktu bumi membiarkan kita melihatnya sekilas.

Dermaga Spiral (1970) oleh Robert Smithson, yang berlokasi di Rozel Point di Great Salt Lake, Utah, Amerika Serikat; Patung: Robert Smithson 1938-1973Gambar: Soren.harward di en.wikipedia, Domain publik, via Wikimedia Commons

Lihat juga: Ide Keramik - Ide Inspiratif untuk Proyek Keramik Buatan Tangan

Karya seni ini adalah salah satu karya seni Land yang paling terkenal. Seniman Land biasanya menggunakan tanah itu sendiri sebagai media, membuat karya yang terinspirasi oleh dan ada di bumi, tanpa merusak bumi. jenis seni juga cukup terkenal karena tidak dapat dijual - tidak ada yang dapat membeli sepotong danau, dan dekomersialisasi di pasar seni ini juga merupakan aspek baru dari seni Kontemporer Modern yang membuatnya berbeda dari Modernisme.

Irama 0 (1974) oleh Marina Abramović

Judul Karya Seni Irama 0
Artis Marina Abramović
Tahun 1974
Sedang Seni Pertunjukan
Di mana Itu Dibuat Kota New York, Amerika Serikat

Dalam karya seni yang serupa dari tahun yang berbeda, Marina Abramović menciptakan Irama 0 (1974), sang seniman memberikan 72 benda kepada para penonton yang dapat digunakan untuk melakukan apa pun yang mereka inginkan, termasuk gunting, bunga mawar, sepatu, kursi, tali kulit, pisau bedah, pistol, bulu, peluru, dan kue cokelat.

Sang seniman berdiri diam selama enam jam pertunjukan, sementara para penonton semakin beringas. Seorang penonton menggorok leher sang seniman, sementara penonton lainnya menodongkan pistol ke kepala sang seniman.

Penonton akhirnya terlibat dalam pertengkaran tentang seberapa jauh anggota masyarakat tertentu bersedia untuk melakukan tindakan kekerasan mereka. Pada akhir pertunjukan, semua orang yang telah berpartisipasi melarikan diri untuk menghindari konfrontasi atas apa yang telah mereka lakukan. Karya seni ini menjadi contoh yang mengejutkan tentang sifat manusia, serta seberapa jauh seni dapat meregang lebih dari sekadar lukisan tradisional di dinding.

Pesta Makan Malam (1974) oleh Judy Chicago

Judul Karya Seni Pesta Makan Malam
Artis Judy Chicago
Tahun 1974
Sedang Seni Feminis , Seni Instalasi
Di mana Itu Dibuat Kota New York, Amerika Serikat

Karya seni Judy Chicago yang terkenal adalah karya seni instalasi besar. Media instalasi mengacu pada karya seni di mana penonton dapat sepenuhnya tenggelam, karya seni yang dapat Anda masuki. Instalasi besar ini mencakup beberapa meja yang diatur dalam bentuk segitiga.

Karya seni ini memiliki ratusan komponen, namun "The Dinner Party" (1974) merupakan sebuah perjamuan yang diimajinasikan, di mana sang seniman mengundang 39 wanita dari sejarah untuk secara harfiah dan kiasan "duduk di meja makan".

Terdapat latar tempat untuk wanita dari sejarah dan mitologi - mulai dari Sacajawea, Susan B. Anthony, dan Emily Dickinson, hingga Dewi Primordial. Latar tempat ini sebagian besar menggambarkan gambar anatomi wanita yang distilisasi, seperti vulva. Karya seni ini cukup mengejutkan dengan tampilan anatomi wanita secara terang-terangan dan ukuran ratusan bagian yang membentuk karya ini.

Karya seni ini dikenal sebagai salah satu karya seni feminis terpenting dalam sejarah dan dipamerkan secara permanen di Museum Brooklyn, Amerika Serikat.

Alma, Silueta en Fuego (1975) oleh Ana Mendieta

Judul Karya Seni Alma, Silueta en Fuego
Artis Ana Mendieta
Tahun 1975
Sedang Fotografi, Seni Tanah, dan Seni Tubuh
Di mana Itu Dibuat AMERIKA SERIKAT

Ana Mendieta adalah seorang seniman Tanah dan juga menyebut dirinya sebagai seniman Tubuh yang menggunakan fotografi untuk mengabadikan karyanya. Di era Kontemporer, para seniman juga mulai menggunakan sarana digital dan fotografi untuk menciptakan dan menampilkan ide-ide mereka, dan penggunaan video telah menjadi hal yang umum.

"Alma, Silueta en Fuego" (1975) hanya satu karya seni dalam seri ini, di mana sang seniman menggunakan siluetnya sendiri, yang disamarkan ke dalam lingkungan alam.

Ia membuat perbandingan antara sosok perempuan dan lanskap, dan dalam karya seni khusus ini, sang seniman menunjukkan kekerasan yang dialami oleh perempuan dan tubuh mereka, serta bumi. Karya seni ini memiliki tema Feminis, tetapi juga dapat dilihat sebagai Seni lingkungan Ketika ditanya tentang karyanya sendiri, sang seniman menyatakan, "Melalui patung bumi/tubuh saya, saya menjadi satu dengan bumi... Saya menjadi perpanjangan dari alam dan alam menjadi perpanjangan dari tubuh saya."

Diri sendiri (1991) oleh Marc Quinn

Judul Karya Seni Diri sendiri
Artis Marc Quinn
Tahun 1991
Sedang Darah, baja tahan karat, Perspex, dan peralatan pendingin
Di mana Itu Dibuat London, Inggris

Diri sendiri adalah potret diri yang dibuat oleh seniman Marc Quinn pada tahun 1991. Seniman ini menggunakan bahan tubuhnya sendiri untuk membuat patung ini, yaitu darahnya sendiri. Seniman ini memahat kepalanya sendiri dengan sepuluh liter darahnya sendiri yang dikumpulkan selama beberapa bulan. Karya seni ini dibuat pada saat seniman ini bergumul dengan ketergantungan, dan hal ini berkaitan dengan cara patung ini membutuhkan listrik untuk mempertahankan bentuknya.

Materialitas karya seni juga sangat penting di sini - menjadikan potret diri sebagai bahan yang paling dekat dengan tubuhnya sendiri yang bisa dilakukan oleh sang seniman - dengan menggunakan bagian dari tubuhnya sendiri.

Dengan cara ini, sang seniman bereksperimen dengan material baru dengan cara yang paling bermakna. Ini adalah contoh seni kontemporer yang sangat bagus yang menggunakan medium secara bermakna. Ini bukan sekadar patung kepala yang dibuat dengan material apa pun, medium menjadi bagian dari pesan.

Menjatuhkan Guci Dinasti Han (1995) oleh Ai Weiwei

Judul Karya Seni Menjatuhkan Guci Dinasti Han
Artis Ai Weiwei
Tahun 1995
Sedang Karya Seni Pertunjukan
Di mana Itu Dibuat Cina

Pada tahun 1995, seniman dan aktivis asal Tiongkok ini menciptakan contoh karya seni kontemporer yang provokatif ini. Seniman ini menggunakan apa yang ia sebut sebagai "budaya siap pakai" - sebuah guci berusia 2000 tahun dari Dinasti Han. Sesuai dengan judulnya, karya seni ini terdiri dari sang seniman yang menjatuhkan dan menghancurkan sebuah benda penting dalam sejarah Tiongkok. Saat ditanya mengenai karya seni ini, sang seniman yang dikenal dengan karyanya yang kontroversial ini menjawabkarya seni yang mengkritik pemerintah Tiongkok, mengutip pemimpin mereka, Mao Zedong, "Satu-satunya cara untuk membangun dunia baru adalah dengan menghancurkan dunia lama."

Setelah membayar ratusan ribu dolar untuk guci tersebut, menghancurkannya bukan hanya merupakan kerugian bagi budaya tetapi juga bagi seniman itu sendiri. Beberapa orang mengatakan bahwa karya seni ini bahkan tidak etis untuk dibuat. Ada juga beberapa perdebatan mengenai apakah seniman tersebut menggunakan benda kuno yang asli atau yang palsu, tetapi kebungkamannya mengenai masalah ini tetap memalukan bagi para pendengarnya.

Dalam karya seni ini, kita dapat melihat bahwa sang seniman menggunakan ide yang sudah jadi, yang terinspirasi oleh Marcel Duchamp penggunaan yang sudah jadi. Ini adalah benda yang ditemukan Dalam hal ini, merujuk pada bagian yang begitu kuat dari sejarah Tiongkok sebagai sesuatu yang sudah jadi merupakan hal yang keterlaluan. Penghancurannya hanyalah salah satu aspek dari apa yang membuat karya seni ini begitu kuat.

Dengan menjatuhkan guci, sang seniman juga melepaskan nilai-nilai budaya dengan harapan dapat menciptakan masa depan yang lebih baik.

Seri 99 (2014) oleh Aïda Muluneh

Judul Karya Seni Seri 99
Artis Aïda Muluneh
Tahun 2014
Sedang Fotografi
Di mana Itu Dibuat Ethiopia

Aïda Muluneh adalah seorang seniman kontemporer yang juga menggunakan fotografi. Potret-potretnya dalam Seri 99 (2014) mempertimbangkan Afrika pascakolonial. Ia menggunakan potret, sebagian besar wanita dari kampung halamannya di Addis Ababa, dengan cara yang menantang potret tradisional. Seri 99 termasuk para wanita yang mengenakan pakaian teater, dengan wajah yang dicat.

Sang seniman menggunakan potret-potret ini dan fotografinya untuk membahas peran gender dan identitas wanita di Ethiopia. Foto-foto dalam seri ini tenang, menggunakan warna putih dan merah secara simbolis.

Wajah putih disebut sebagai topeng oleh sang seniman, yang merangkum cara representasi diubah demi keuntungan politik. Sebagian besar tangan dalam foto-foto ini berwarna merah, merujuk pada tangan yang berlumuran darah. Tangan-tangan ini mencoba mengendalikan potret, menutupi wajah para wanita - merujuk pada sejarah kelam kolonialisme dan bagaimana hal ini berdampak pada negara-negara Afrika.

Pada akhirnya, serial ini menganalisis bagaimana rasanya menjadi seorang wanita Afrika, yang selalu dianggap sebagai orang asing ke mana pun ia pergi.

Dengan cara ini, kisah pribadinya menjadi dapat diterapkan secara universal kepada banyak wanita di seluruh dunia dan memberikan wawasan kepada orang lain yang tidak mengerti seperti apa rasanya. Kisah ini digambarkan oleh sang seniman sebagai, "kisah yang kita masing-masing bawa, tentang kehilangan, penindas, korban, keterputusan, rasa memiliki, kerinduan yang Anda lihat di dalam jurang keabadian yang gelap."

Gadis dengan Balon (Lukisan Sobek) (2018) oleh Banksy

Judul Karya Seni Gadis dengan Balon (Lukisan Sobek)
Artis Banksy
Tahun 2018
Sedang Seni di atas Kanvas dengan Mesin Penghancur Kertas dalam Bingkai
Di mana Itu Dibuat London, Inggris

Banksy yang terkenal dengan karya seni jalanannya, menjadi berita pada tahun 2018 ketika karya seninya dilelang di Sotheby's di London. Begitu karya seni tersebut terjual dan juru lelang membanting palu, karya seni tersebut berbunyi dan karya seni tersebut tercabik-cabik oleh bingkainya.

Sang seniman secara diam-diam menaruh mesin penghancur kertas di dalam bingkai, dan begitu dijual, salah satu karya seninya yang paling terkenal, langsung dihancurkan.

Dalam sebuah unggahan di Instagram, sang seniman kemudian berkata, "Dorongan untuk menghancurkan juga merupakan dorongan kreatif." Banksy terkenal dengan karya seni grafiti yang kuat dan sederhana, dan karya seni robek-robek yang seperti lelucon ini menunjukkan bahwa humor juga merupakan bagian penting dalam seni Kontemporer Modern.

Di sini Anda telah mempelajari berbagai karakteristik seni Kontemporer, dan telah melihat beberapa contoh karya seni yang menginspirasi dan menarik yang dibuat dalam 60 tahun terakhir. Contoh seni Kontemporer di sini menunjukkan betapa berbedanya dan beragamnya pembuatan karya seni, dan memungkinkan kita untuk melihat sekilas cerita dan kehidupan yang dijalani orang lain dari seluruh dunia. Mulai dari seni Tanah hingga Pertunjukan hinggaInstalasi, para seniman menciptakan hal-hal baru yang mengesankan setiap hari sehingga mereka dapat menyampaikan pesan - tugas kita hanyalah mendengarkan dan memahami!

Lihatlah cerita web seni kontemporer kami!

Pertanyaan yang Sering Diajukan

Apa Definisi Seni Kontemporer?

Seni kontemporer adalah seni yang dibuat saat ini - berdasarkan kehidupan di dunia yang berteknologi maju dengan segala kisah politik dan budayanya.

Apakah Seni Kontemporer Sama Dengan Seni Modern?

Seni kontemporer dan seni modern tidaklah sama - meskipun kedua kata tersebut merupakan sinonim. Seni modern menggambarkan periode waktu dalam pembuatan karya seni sebelum seni kontemporer muncul.

Apa Saja Karakteristik Seni Kontemporer?

Seni kontemporer memiliki beragam gaya dan teknik, dan karakteristik yang paling penting adalah bahwa setiap seniman membuat karya dengan cara mereka sendiri tentang aspek kehidupan di dunia saat ini.

John Williams

John Williams adalah seorang seniman berpengalaman, penulis, dan pendidik seni. Ia memperoleh gelar Bachelor of Fine Arts dari Pratt Institute di New York City dan kemudian mengejar gelar Master of Fine Arts di Universitas Yale. Selama lebih dari satu dekade, dia telah mengajar seni kepada siswa dari segala usia di berbagai lingkungan pendidikan. Williams telah memamerkan karya seninya di galeri di seluruh Amerika Serikat dan telah menerima beberapa penghargaan dan hibah untuk karya kreatifnya. Selain pengejaran artistiknya, Williams juga menulis tentang topik yang berhubungan dengan seni dan mengajar lokakarya tentang sejarah dan teori seni. Dia bersemangat mendorong orang lain untuk mengekspresikan diri melalui seni dan percaya bahwa setiap orang memiliki kapasitas untuk kreativitas.