Apa Itu Perspektif Atmosfer dalam Seni - Ilusi Visual Kedalaman

John Williams 25-09-2023
John Williams

Apa itu perspektif atmosfer dalam seni? Anda mungkin pernah mendengar istilah "perspektif udara" atau "perspektif atmosfer" dan mungkin hal ini terdengar cukup teknis bagi Anda. Sebaliknya, perspektif atmosfer dalam seni adalah salah satu teknik yang paling efektif yang dapat digunakan oleh para seniman untuk membuat lanskap menjadi lebih hidup. Sementara perspektif linier berasal dari geometri dan matematika, perspektif udaraberasal dari studi optik. Seniman dapat menggunakan salah satu atau kedua teknik ini untuk menciptakan ilusi kedalaman dan jarak dalam karya seni mereka. Dalam artikel ini, kami akan mencermati apa itu perspektif atmosfer, dan memberikan beberapa contoh perspektif atmosfer. Baca terus untuk mengetahui informasi selengkapnya!

Peran Pengaruh Atmosfer pada Cahaya dalam Seni

Lanskap alam Bumi tidak hanya mencakup medan fisik tanah tetapi juga atmosfer di atasnya. Perilaku cahaya saat melewati udara dan bagaimana cahaya itu dirasakan oleh mata manusia berarti bahwa objek tidak tampak sama bagi kita saat kita berada di dekatnya, dibandingkan saat objek tersebut jauh dari kita. Pergeseran cahaya ini dan efeknya pada persepsi termasuk dalam ilmuoptik.

Dengan mempelajari optik, para seniman telah belajar bagaimana meniru seluk-beluk cahaya untuk menciptakan ilusi jarak dalam karya seni mereka.

Ilustrasi sifat refraksi cahaya. Atmosfer mengandung berbagai partikel, termasuk tetesan air yang sangat kecil; Foto stok

Atmosfer mengacu pada lapisan gas yang membungkus Bumi dan berkontribusi terhadap keberlangsungan kehidupan di planet kita. Ketika kita melihat bintang-bintang di malam hari dan bintang-bintang itu tampak berkelap-kelip, itu karena kita melihatnya melalui lapisan gas dan campuran air, debu, dan partikel lain yang membentuk atmosfer. Ketika astronot melihat bintang di luar angkasa, bintang-bintang itu tampak seperti titik-titik statiscahaya.

Pertimbangkan juga bagaimana pelangi terbentuk ketika tetesan air di udara membiaskan atau menyebarkan cahaya yang melewatinya.

Efek dramatis cahaya yang melewati kristal es, menciptakan gambar lingkaran cahaya matahari; S tock-photo

Rona langit yang bervariasi ditentukan oleh efek cahaya matahari yang berhubungan dengan cara atmosfer membiaskan cahaya. Ini juga merupakan salah satu alasan, mengapa langit pada umumnya tampak berwarna biru.

Cahaya biru adalah satu-satunya warna yang paling banyak menyebar dibandingkan dengan warna lainnya dan karena cahaya ini bergerak dalam panjang gelombang yang lebih pendek, kita sering kali hanya melihat warna biru.

Interaksi antara atmosfer dan fisika cahaya memainkan peran besar dalam persepsi visual warna, bentuk, dan ruang. Pemahaman tentang faktor-faktor ini telah memengaruhi cara seniman mereplikasi berbagai efek cahaya melintasi jarak dalam seni naturalistik .

Pengantar ke Perspektif Atmosfer

Jadi, apa itu perspektif atmosfer dalam seni? Untuk menangkap lanskap, atau pemandangan tiga dimensi apa pun, para seniman perlu menggunakan berbagai perangkat dan teknik perspektif untuk mengilustrasikannya. Perspektif atmosfer, juga disebut sebagai perspektif udara dalam seni, mengacu pada teknik yang digunakan para seniman untuk meniru efek jarak pada kemampuan mata manusia untuk membedakan warna,bentuk, dan detail.

Dalam seni, perspektif atmosfer telah digunakan oleh para seniman selama berabad-abad dan dapat ditelusuri kembali ke periode Yunani-Romawi kuno. Seniman Romawi dan Yunani kuno menciptakan mural yang rumit yang menyertakan lanskap yang dilukis dengan menggunakan perspektif atmosfer

Pada Abad Pertengahan ketika dunia material dianggap korup dan penuh dosa dan para seniman bertujuan untuk mengekspresikan kebenaran spiritual, teknik representasi naturalistik sebagian besar ditinggalkan. Namun, lahirnya Renaisans pada abad ke-15 melihat penemuan kembali teknik-teknik ini dalam lukisan.

Perawan dan Anak dengan Saint Anne oleh Leonardo da Vinci (1503) adalah contoh yang baik dari penggunaan perspektif atmosfer oleh sang pelukis; Leonardo da Vinci, Domain publik, via Wikimedia Commons

Sementara sebagian besar seniman pada zaman Renaisans mengeksplorasi cara menggunakan ilmu pengetahuan seperti geometri dan matematika untuk menciptakan ilusi kedalaman dan jarak dalam seni dengan perspektif linier, polimatik besar Leonardo Da Vinci memperluas penyelidikannya dengan memasukkan optik, dan dianggap berjasa dalam menciptakan istilah perspektif udara dalam seni.

Da Vinci menggambarkan perspektif udara dalam sebuah teks yang disebut Risalah tentang Lukisan sebagai fenomena di mana "warna melemah secara proporsional dengan jaraknya dari orang yang melihatnya".

Jauh sebelum Da Vinci, seniman Tiongkok seperti Han Cho menggunakan perspektif atmosfer dengan pendekatan yang bervariasi sejak abad ke-12. Seni lukisan lanskap Tiongkok kuno sangat teknis dengan penekanan pada penggunaan berbagai jenis kuas untuk mencapai berbagai efek.

Dalam risalah Han Cho tentang lukisan, Shan-Shui Ch'un-ch'uan chi (1167), ia memberikan rincian mengenai tiga jenis perspektif yang berbeda, dan bagaimana kondisi atmosfer memengaruhi kejernihan serta penampilan objek.

Karakteristik Perspektif Atmosfer

Di bawah ini ada beberapa karakteristik perspektif atmosfer seperti yang terlihat dalam karya seni dan gambar lanskap yang bisa membantu Anda mengenali, seperti apa gambar perspektif udara dan bagaimana hal itu bisa memengaruhi persepsi visual objek di dalamnya.

Jarak dan Saturasi

Jika melihat gambar atau pemandangan dari kejauhan, perspektif atmosfer bisa membuat warna tampak kurang cerah dan desaturasi.

Salah satu efek pertama dari mendapatkan perspektif atmosfer yaitu, hal ini menyebabkan benda-benda di kejauhan tampak seakan-akan warnanya sudah diencerkan.

Objek di kejauhan cenderung berbaur dengan saturasi atmosfer, sedangkan objek di latar depan tampak sangat jenuh, karena jarak yang lebih dekat antara pemirsa dan objek.

Lanskap dengan Ketenangan oleh Nicholas Poussin (1650 - 1651). Perhatikan perbedaan saturasi warna antara latar depan dan latar belakang; Nicolas Poussin, Domain publik, via Wikimedia Commons

Peningkatan Nilai dan Penurunan Kontras

Semakin jauh objek dari pemirsa, semakin terang dan "kabur" tampilannya. Hal ini disebabkan oleh kemampuan mata manusia untuk melihat kontras yang semakin berkurang pada jarak yang jauh. Objek yang dekat akan digambarkan secara lebih jelas dan berbeda dengan latar belakangnya. Bayangkan fotografi yang fokusnya ditetapkan pada gambar yang paling dekat ke lensa, dan segala sesuatu yang berada di luarnya, akan memudar ke kejauhan.

Warna juga akan naik nilainya (menjadi lebih terang/putih) semakin jauh jarak objeknya.

Dalam Vanitas Besar - Still-Life oleh Pieter Boel (1663), sang seniman menggunakan perbedaan kontras yang jelas untuk membedakan antara objek yang dekat dengan pemirsa dan objek yang surut, menunjukkan bahwa perspektif udara tidak hanya digunakan untuk lanskap; Pieter Boel, Domain publik, via Wikimedia Commons

Suhu dan Persepsi Atmosfer

Tepi cakrawala atau lapisan horizontal lanskap atau bentangan kota dapat tampak terdefinisi dengan baik dan dikenal sebagai "sharp edges" (tepi tajam). Apabila melihat pemandangan dari perspektif atmosfer, yang penting untuk diperhatikan yaitu, bahwa suhu atmosfer juga berperan dalam memengaruhi hasil visual objek.

Jika Anda pernah melihat pantulan gelombang panas di atas aspal yang sangat panas, maka Anda sudah memiliki gambaran tentang bagaimana suhu atmosfer dapat mengubah persepsi visual kita. "Gelombang" ini disebabkan oleh kerapatan gas atmosfer yang berfungsi sebagai lensa antara mata kita dan objek. Jadi, kita benar-benar tidak pernah melihat segala sesuatunya seperti apa adanya.

Rumah Tikus Gurun oleh Maynard Dixon (antara tahun 1944 - 1945). Seorang spesialis dalam melukis pemandangan semi-gurun, Dixon secara ahli menangkap efek panas pada objek di kejauhan; Maynard Dixon, Domain publik, via Wikimedia Commons

Contoh paling ekstrem dari penciptaan gambar yang diinduksi oleh suhu adalah fenomena fatamorgana, yaitu gambar yang diciptakan di gurun pasir yang sangat panas, sehingga menghasilkan ilusi tentang berbagai hal yang sama sekali tidak ada di sana.

Pencahayaan dan Kejernihan yang Kuat

Sumber cahaya yang benderang, seperti matahari, bisa melemahkan perspektif atmosfer, karena melemahkan penampilan pengaruh atmosfer pada output visual objek di bawahnya. Dengan kata lain, objek yang terpapar cahaya yang benderang, akan tampak memiliki tepi yang lebih tajam dan lebih jernih, berlawanan dengan objek dalam kondisi atmosfer yang remang-remang.

Objek mendapatkan saturasi dan warna yang lebih banyak ketika cahaya yang kuat melintas di atasnya, dan hal ini bisa diamati pada siang hari ketika matahari melintas di atas bangunan pada jam-jam tertentu.

Rumah di Tepi Rel Kereta Api Oleh Edward Hopper (1925). Seorang ahli cahaya yang mutlak, Hopper menghasilkan kejernihan dan kontras yang kuat dari cahaya langsung sekaligus memindahkan rumah ke kejauhan dengan meningkatkan nilai warnanya; Edward Hopper, Domain publik, via Wikimedia Commons

Anda juga dapat melihat hal ini jika Anda tinggal dekat gunung dan matahari menyinari puncak gunung, menyebabkannya tampak sangat kontras dengan atmosfer.

Perspektif Linier vs Perspektif Atmosfer

Setelah meninjau berbagai efek dan karakteristik gambar perspektif atmosfer, Anda mungkin juga bertanya-tanya, apa perbedaan perspektif atmosfer dengan perspektif linear. Perspektif linear adalah teknik yang didasarkan pada geometri yang disempurnakan pada zaman Renaisans untuk menciptakan ilusi kedalaman dan ruang tiga dimensi pada permukaan yang datar.

Secara teknis, seorang seniman akan menggambar semua garis paralel untuk menyatu pada satu titik lenyap di cakrawala.

Kota yang Ideal oleh seniman yang tidak dikenal (sekitar tahun 1480-an) adalah contoh utama penerapan perspektif linier untuk menciptakan ilusi kedalaman; Galleria Nazionale delle Marche, Domain publik, via Wikimedia Commons

Penemuan perspektif linier dikreditkan kepada Filippo Brunelleschi yang merupakan arsitek Italia yang terkenal pada awal Renaisans. Tiga konstituen utama perspektif linier termasuk garis horizontal, garis paralel (garis ortogonal), dan titik lenyap.

Perspektif atmosfer di sisi lain, lebih berpusat pada bagaimana seniman dapat mereplikasi efek atmosfer terhadap sifat visual dan persepsi objek di bawahnya. Perspektif atmosfer memengaruhi rona, nilai, dan nada, sedangkan perspektif linier memengaruhi jarak, persepsi kedalaman, dan skala.

Roma Modern - Campo Vacino oleh J. M. W. Turner (1839). Penggunaan perspektif udara yang berlebihan oleh Turner merupakan ciri khas karyanya; J. M. W. Turner, Domain publik, melalui Wikimedia Commons

Ada beberapa contoh karya seni yang menggunakan salah satu dari kedua teknik tersebut. Namun, banyak seniman yang menggabungkan kedua bentuk perspektif, terutama ketika melukis gambar yang menyertakan objek seperti bangunan, atau konstruksi manusia lainnya dengan fitur seperti sudut siku-siku yang sempurna, garis yang benar-benar lurus, atau elemen lain yang mungkin tidak sering terjadi di alam.

Tiga Efek Utama dari Perspektif Atmosfer

Tiga efek utama perspektif atmosfer mencakup yang berikut ini sehubungan dengan peningkatan jarak:

  • Rona dan warna objek kehilangan saturasi dan nilainya meningkat (abu-abu). Nilainya juga akan menjadi lebih ringan.
  • Warna objek bergeser ke arah warna yang lebih sejuk; bergerak ke arah warna latar belakang dan biasanya lebih biru.
  • Kontras detail objek berkurang di samping kontras antara objek dan latar belakang.

Contoh Lukisan Perspektif Atmosferik

Perspektif atmosfer bisa ditemukan dalam banyak lukisan seperti yang terlihat dalam contoh di bawah ini. Penciptaan kembali pemandangan atmosfer telah mengambil berbagai bentuk visual yang berbeda-beda, tetapi yang paling sering ditemukan dalam lukisan lanskap. Di bawah ini, kita akan menjelajahi sebagian contoh perspektif atmosfer dan bagaimana perspektif ini digunakan dalam berbagai karya seni.

Paviliun di Antara Pegunungan dan Sungai (c. 960 - 1279) oleh Yan Wengui

Artis Yan Wengui (c. 967 - 1044)
Tanggal c. 960 - 1279
Sedang Tinta di atas sutra; gulungan gantung
Dimensi (cm) 103.9 x 47.4
Di mana Itu Ditempatkan Museum Istana Nasional, Taipei

Lukisan perspektif atmosfer yang megah ini adalah contoh sempurna dari perspektif atmosfer dalam seni dan menggambarkan estetika lukisan lanskap Tiongkok kuno, yang berbeda dengan pendekatan yang ditampilkan oleh pelukis Barat. Pelukisnya, Yan Wengui adalah seorang prajurit militer dan penduduk asli Wuxing, Zhejiang, yang memberanikan diri untuk menjadi pelukis dinding untuk Kuil Xiangguo dan Yuqing ZhaoyingDia juga ditetapkan sebagai pelukis yang menunggu di bawah rezim Kaisar Zhenzong dan berbakat dalam melukis lanskap.

Lihat juga: Temukan Seniman Berdasarkan Nama - Cara Menemukan Seniman Lukisan

Yan akhirnya mewakili salah satu dari dua sekolah terkemuka dalam seni lukis lanskap Utara.

Paviliun di Antara Pegunungan dan Sungai oleh Yan Wengui (antara tahun 960 - 1279); Yan Wengui, Domain publik, via Wikimedia Commons

Lukisan lanskap ini adalah salah satu dari sekian banyak "pemandangan Yan" yang dieksekusi sebagai gulungan gantung dengan banyak pemandangan megah dalam satu lanskap.

Penggunaan perspektif atmosfer bisa dilihat dari cara Wengui menciptakan kontras yang tinggi antara puncak gunung dan lanskap lainnya.

Bagian gunung yang lebih terang tampak seakan-akan kabut turun ke lembah dan membuat lereng gunung tampak terang atau di kejauhan.

Pelancong Melalui Jalur Gunung oleh Dai Jin (antara tahun 1388 - 1462); Dai Jin, Domain publik, via Wikimedia Commons

Dari Atap Hotel Hassler (2001) oleh Wolf Kahn

Artis Wolf Kahn (1927 - 2020)
Tanggal 2001
Sedang Pastel di atas kertas
Dimensi (cm) 22.9 × 30.5
Di mana Itu Ditempatkan Proyek Manolis, Miami

Dalam perpaduan antara Realisme dan Ekspresionisme Abstrak Sebagai salah satu seniman New York School generasi kedua yang populer, Wolf Kahn adalah seniman New York School generasi kedua yang lanskapnya terinspirasi oleh karya-karya Henri Matisse dan Mark Rothko (di antara banyak seniman lainnya). Gambar pastel lanskap oleh Kahn ini adalah contoh yang bagus dari perspektif atmosfer dan dapat dilihat dalam pilihan warna Kahn serta rendering detail dengan menggunakan garis-garis yang sederhana namun efektif.jalan.

Bangunan-bangunan di kejauhan Dari Atap Hotel Hassler Kahn juga menggunakan sedikit gradasi dari abu-abu gelap ke abu-abu biru yang lebih terang untuk mengilustrasikan jarak dan kesinambungan, seperti yang dipengaruhi oleh suasana di atas.

Meskipun gambar ini mungkin tampak tidak lengkap, namun gambar ini seakan-akan merupakan cuplikan ingatan dari sang seniman, dan coretan sederhana pada bangunan di latar depan membantu mendefinisikan struktur kota dan memberikan wawasan ke dalam perspektif bahwa Kahn melihat kota, seolah-olah dari sudut atap.

Tanpa judul #5272 (2012) oleh Hiro Yokose

Artis Hiro Yokose (1951 - Sekarang)
Tanggal 2012
Sedang Minyak dan lilin di atas kanvas
Dimensi (cm) 121.9 × 182.9
Di mana Itu Ditempatkan Winston Wächter Fine Art, New York

Lukisan atmosfer yang menakjubkan dari seniman Jepang, Hiro Yokose ini merupakan angin segar. Lukisan ini mengilustrasikan lanskap alam yang dipenuhi dengan apa yang tampak seperti danau di latar depan dan vegetasi serta pepohonan di kejauhan di sepanjang punggung danau.

Kita bisa melihat demonstrasi perspektif atmosfer Yokose dengan mengamati jejak pepohonan di kejauhan yang tampak seperti hantu, yang tampak lebih terang daripada pepohonan yang terlihat.

Kita bisa berasumsi bahwa pemandangan ini mewakili kabut di pagi hari sebelum fajar, seperti yang terlihat pada suasana mendung di atas danau. Gambar tampak buram akibat kabut/kabut yang tebal. Yokose terkenal dengan pendekatan Minimalisnya pada lukisan lanskap dan kualitas estetika lukisan atmosfernya yang bagaikan mimpi.

Perspektif atmosfer bisa tampak menakutkan untuk dipahami pada awalnya, tetapi dengan mempelajari lebih banyak contoh perannya dalam menggambar dan melukis, Anda akan dapat memahami konsepnya. Perspektif atmosfer tetap menjadi salah satu metode paling efektif untuk menciptakan ilusi jarak dan kedalaman pada bidang gambar, bahkan apabila perspektif linier tidak digunakan.

Lihatlah perspektif atmosfer kami dalam webstory seni di sini!

Pertanyaan yang Sering Diajukan

Apa Itu Perspektif Atmosfer dalam Seni?

Perspektif atmosfer juga disebut sebagai perspektif udara dan merupakan teknik yang didasarkan pada studi optik yang digunakan para seniman untuk menciptakan kesan kedalaman dan jarak dalam karya seni dengan menciptakan kembali pergeseran dalam kejernihan, kejenuhan, dan warna yang terjadi ketika cahaya dipantulkan dari objek pada jarak dan kondisi atmosfer yang berbeda-beda.

Lihat juga: Cara Menggambar Wajah Kelinci - Panduan Menggambar Kelinci Langkah-demi-Langkah

Bagaimana Anda Dapat Mengidentifikasi Perspektif Atmosfer dalam Seni?

Beberapa cara untuk mengidentifikasi perspektif atmosfer dalam seni, termasuk berbagai tingkat kontras yang diterapkan pada objek relatif terhadap jaraknya dari pemirsa; intensitas dan saturasi warna yang lebih besar di latar depan gambar daripada di latar belakang; batas-batas yang kurang jelas antara objek yang lebih jauh daripada objek yang lebih dekat dan "dalam fokus"; semburat kebiruan atauwarna yang lebih dingin diterapkan pada objek di kejauhan, dibandingkan dengan warna yang lebih hangat di latar depan.

Apa Perbedaan Antara Perspektif Linier dan Perspektif Udara?

Perbedaan antara perspektif linier dan perspektif udara adalah bahwa perspektif linier adalah teknik yang digunakan untuk menciptakan ilusi ruang tiga dimensi dan kedalaman pada permukaan datar dengan menggunakan sistem berbasis matematis menggunakan titik lenyap di cakrawala. Perspektif udara dalam seni mengacu pada teknik yang digunakan untuk menciptakan ilusi kedalaman berdasarkan studi tentang optik. Seniman dapat menciptakan kembaliefek atmosfer terhadap persepsi visual objek pada jarak yang berbeda dengan menyesuaikan kejernihan dan kontrasnya (mengurangi kontras pada jarak yang lebih jauh), intensitas atau saturasi warnanya, dan dengan meningkatkan tingkat warna biru. Seniman dapat menggunakan salah satu dari teknik ini atau bahkan menggabungkan kedua metode ini untuk menciptakan ilusi kedalaman, tergantung pada gaya dan gaya mereka.materi pelajaran.

John Williams

John Williams adalah seorang seniman berpengalaman, penulis, dan pendidik seni. Ia memperoleh gelar Bachelor of Fine Arts dari Pratt Institute di New York City dan kemudian mengejar gelar Master of Fine Arts di Universitas Yale. Selama lebih dari satu dekade, dia telah mengajar seni kepada siswa dari segala usia di berbagai lingkungan pendidikan. Williams telah memamerkan karya seninya di galeri di seluruh Amerika Serikat dan telah menerima beberapa penghargaan dan hibah untuk karya kreatifnya. Selain pengejaran artistiknya, Williams juga menulis tentang topik yang berhubungan dengan seni dan mengajar lokakarya tentang sejarah dan teori seni. Dia bersemangat mendorong orang lain untuk mengekspresikan diri melalui seni dan percaya bahwa setiap orang memiliki kapasitas untuk kreativitas.