Plein Air Painting - բացօթյա նկարչության մանրամասն պատմություն

John Williams 12-10-2023
John Williams

19-րդ դարի սկզբին նկարչությունը դրսում, կամ en Plein air մեծ տարածում գտավ իմպրեսիոնիստ նկարիչների շրջանում: Նկարչական այս պրակտիկան իմպրեսիոնիստներին թույլ տվեց ֆիքսել շրջակա միջավայրի ավելի վաղանցիկ հատկությունները: Կան մի քանի տարբեր մեթոդներ, որոնք Plein air արվեստագետներն օգտագործում են տեսարանը բարդ մանրամասնությամբ նկարահանելու համար: Իմպրեսիոնիստները կարողացան արտացոլել բնական լույսի ազդեցությունը, ինչպես նախկինում, նկարելով en Plein air:

Plein Air Painting-ի համառոտ պատմություն. Ինչ է Plein Air Նկարչությո՞ւն:

Բացօթյա նկարչությունը արվեստի աշխարհում երկար պատմություն ունի, բայց միայն 19-րդ դարի սկզբին այն լայն տարածում գտավ: Մինչ այս տեղաշարժը, շատ նկարիչներ խառնում էին իրենց սեփական ներկերը՝ օգտագործելով չմշակված գունանյութեր: Այս պիգմենտները պետք է մանրացվեին և խառնվեին ներկի մեջ, ուստի տեղափոխելիությունը անհարմար էր: Նկարչական գործունեության մեծ մասը խստորեն սահմանափակված էր արվեստանոցով: Պարզ օդով գեղանկարները շատ նկարիչների համար դարձան կենսունակ տարբերակ, երբ ներկի խողովակները լայնորեն հասանելի դարձան 1800-ականներին:

Ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստները և Plein Air-ը Նկարներ

Ֆրանսիայի Բարբիզոնի արվեստի դպրոցը առանցքային նշանակություն ունեցավ գեղանկարչության ժողովրդականության աճի համար en Plein air: Բարբիզոնի նկարիչները, ինչպիսիք են Թեոդոր Ռուսոն և Շառլ-Ֆրանսուա Դոբինին, գեղանկարչության այս ոճի կողմնակիցներն էին: Դրսում նկարելով՝ այս նկարիչները կարող էին ֆիքսել, թե ինչպես էներկայացուցչություն։ Մաքուր բնապատկերները կամ բնապատկերները՝ առանց մարդկային գործունեության որևէ ապացույցի, ամենասովորական թեմաներն էին այս բարբիզոնի նկարիչների և Ռենուարի համար:

Ռենուարը հետևեց Բարբիզոնի նկարիչների օրինակին և նկարեց հիմնականում դրսում կամ en Plein air: Երբ նկարում էր դրսում, Ռենուարը հաճախ ստեղծում էր փոքր ուսումնասիրություններ ապագա աշխատանքների համար և ամբողջական նկարներ մեկ նստած: Ռենուարի նկարներից շատերում կարելի է տեսնել վաղ իմպրեսիոնիստական ​​ոճի արագ վրձնահարվածները, թույլ արտահայտված ձևերը և կոպիտ մակերեսի հյուսվածքը: Ռենուարն օգտագործել է այս տեխնիկան՝ պատկերելու մթնոլորտային պայմանները և լույսի փոփոխությունները, որոնք կենտրոնական են եղել իմպրեսիոնիստական ​​նկարչության համար:

Նշանակալից գործեր

Ռենուարի ոճին բնորոշ արագ և չխառնված վրձնահարվածները ակնհայտ են Քամու պոռթկում. Այս նկարը լի է հակասություններով: Վրձնահարվածները ստեղծում են մի լանդշաֆտ, որը թվում է գրեթե ուրվագծային, մի էֆեկտ, որը միայն ուժեղացնում է խճճված օրվա մթնոլորտային զգացողությունը: Ի հակադրություն, այն, թե ինչպես է Ռենուարը կարողանում գրավել լույսի շողերը և օդի շարժումը, աներևակայելի վառ է: Ենթադրվում է, որ Ռենուարն ավարտել է այս Plein air նկարը մեկ նստաշրջանում:

1877 թվականին Ռենուարը ցուցադրել է Սենը Շամպրոզայում, ի թիվս այլոց: Երբ նա այցելեց Champrosay՝ պատվիրված դիմանկար նկարելու, Ռենուարը սիրահարվեց գյուղական վայրերով: Սրանումնկարում, մենք կարող ենք տեսնել արագ վրձնահարվածները և համարձակ, չխառնված գույնը, որը բնորոշ է իմպրեսիոնիստական ​​ոճին:

Սենայի ափերը Շամպրոսայում (1876) Պիեռ- Օգյուստ Ռենուար; Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար, Հանրային տիրույթ, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Առաջարկվող ընթերցումներ նկարչության մասին en Plein Air

Painting en Plein air ունի երկար ու գեղեցիկ պատմություն: Սկսած վաղ նատուրալիստ նկարիչներից, ինչպիսին Կոնստեյբլն է և շարունակվում է աշխարհի շատ մասերում այսօր, դրսում նկարելը որոշակի հմայք ունի, որը ստուդիան չի կարող փոխարինել: Եթե ​​դուք հետաքրքրված եք ավելին իմանալ գեղանկարչության պատմության մասին en Plein air, մենք ունենք երեք գրքի առաջարկ:

Արվեստի գործը. Plein Air Painting and Artistic Identity in XIX Century France

Այս ապշեցուցիչ կոշտ կազմով գրքում հեղինակ Անթեա Կալենը ուսումնասիրում է գեղարվեստական ​​ինքնության զարգացումը վաղ ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստ նկարիչների շրջանում: Հանրաճանաչ իմպրեսիոնիստ նկարիչների դիմանկարների, ինքնադիմանկարների, տպագրության, լուսանկարների և ստուդիայի պատկերների վերլուծության միջոցով դուք պատկերացում կկազմեք Ֆրանսիայում Ավանտ-Գարդի գեղանկարչության զարգացման մասին: Այս գիրքը, 180 սև-սպիտակ և գունավոր նկարազարդումներով, ուսումնասիրում է, թե ինչպես լանդշաֆտային գեղանկարչությունը և Plein Air նկարները, մասնավորապես, առաջ բերեցին իմպրեսիոնիստական ​​հեղափոխությունը:

Արվեստի գործը. Plein Air Նկարչությունև գեղարվեստական ​​ինքնությունը XIX դարի Ֆրանսիայում
  • 19-րդ դարի նշանավոր ֆրանսիական իմպրեսիոնիստ նկարիչների վերլուծություն
  • «Պարզ» նկարչության ազդեցությունը իմպրեսիոնիստական ​​հեղափոխության մեջ
  • Քննելով Նկարիչների ինքնաներկայացում և նկարչական մեթոդներ
Դիտել Amazon-ում

Այս գիրքն առաջարկում է ավելին, քան արվեստի շարժման պարզ պատմություն: Քալենը ուշադիր ուսումնասիրում է նկարչության սոցիալական, կատարողական և էսթետիկ տարրերը en Plein air: Նա նաև ուշադիր ուսումնասիրում է այն նյութերն ու տեխնիկան, որոնք դրսևորում էին նկարչության հանրաճանաչությունը և առաջարկում մտածված մեկնաբանություններ աճող իմպրեսիոնիստական ​​շարժման վերաբերյալ:

Իտալիայի լույսի ներքո. Կորո և վաղ բացօթյա նկարչություն

Մենք միայն հակիրճ անդրադարձանք en Plein air Իտալիայում նկարելու պրակտիկային, այնպես որ, եթե ցանկանում եք ուսումնասիրել արվեստի պատմության այս հատվածը, մենք չենք կարող բավականաչափ խորհուրդ տալ այս գիրքը: Թեև դրսում նկարելու պրակտիկան ամենից հաճախ կապված է իմպրեսիոնիստների հետ, վաղ բացօթյա նկարչությունը երկար պատմություն ունի Իտալիայում:

Տես նաեւ: Ջեյմս Էնսոր - Բացահայտեք էքսպրեսիոնիզմի նկարչի կյանքն ու արվեստըԻտալիայի լույսի ներքո. Կորո և վաղ բացօթյա նկարչություն
  • Ականավոր արվեստի պատմաբանները քննարկում են բացօթյա նկարչության նախապատմությունը
  • Վաղ պատմությունը, տեսությունը և պրակտիկան, ինչպես նաև բացօթյա նկարչության վայրերը
  • Քննարկվում և վերարտադրվում է համապատասխան նկարների հարուստ ընտրանի
Դիտել Amazon-ում

Այս գիրքը քննարկումների հավաքածու էարվեստի նշանավոր պատմաբաններ Սառա Ֆոնսը, Փիթեր Գալասին, Ֆիլիպ Կոնիսբին, Ջերեմի Սթրիկը և Վինսենթ Պոմարեդը։ Նրանք միասին ուսումնասիրում են իտալական բացօթյա նկարչության վաղ պատմությունը, դրա նշանակությունը, տեսությունը և պրակտիկան: Գիրքը պարունակում է վերարտադրված նկարների և լուսանկարների հարուստ ընտրանի: Դուք իսկապես կարող եք տեսնել, թե ինչպես իտալական գեղեցիկ բնապատկերը ոգեշնչեց նկարիչներին Ֆրանսիայից և այլ եվրոպական երկրներից:

Բալթյան լույս. վաղ բացօթյա նկարչություն Դանիայում և Հյուսիսային Գերմանիայում

19-րդ դարի սկզբին շատերը Գերմանիայից և Դանիայից ժամանած նկարիչները, ովքեր սովորել են Հռոմում և Փարիզում, տուն բերեցին նկարչության գաղափարը en Plein air: Մթնոլորտային պայմանները և լույսը հյուսիսում կատարյալ էին լանդշաֆտային նկարչության այս ոճի համար, հատկապես երկար ամառային օրերին: Այս գիրքը ուսումնասիրում է 19-րդ դարի մի քանի հոլանդացի և գերմանացի լանդշաֆտային նկարիչների աշխատանքները: Կասպար Դեյվիդ Ֆրիդրիխը , ով առավել հայտնի է ռոմանտիկ ոճի մշակմամբ, խորությամբ է ծածկված:

Բալթյան լույս. վաղ բացօթյա նկարչություն Դանիայում և Հյուսիսային Գերմանիայում
  • Ուշադրություն «Պլեին օդի» ժամանակաշրջանի նկարիչների և նկարների վրա
  • Տեղագրական լանդշաֆտների, համայնապատկերների և ավելին ներկայացում
  • Ներառում է ականավոր հեղինակությունների էսսեներ այս շարժումը քննարկելու համար
Դիտել Amazon-ում

Ի լրումն արվեստի պատմաբանների մի շարք էսսեների, որոնք քննարկում են Հյուսիսային Գերմանիայի տարբեր ասպեկտներըև դանիական բացօթյա նկարչական շարժումը, այս գիրքը պարունակում է բազմաթիվ ցնցող բնապատկերներ, դիմանկարներ և համայնապատկերներ: Այս գրքում դուք կիմանաք, թե ինչպես է նկարչության ոճը en Plein air մերժում նեոկլասիկական բնապատկերների բարոյական և ինտելեկտուալ երանգները: Անկախ նրանից, թե դուք հետաքրքրված եք հոլանդական և գերմանական արվեստով կամ բացօթյա նկարչությամբ, այս գիրքը մեզ խորհուրդ է տրվում:

Նկարիչներ, ովքեր նկարում են en Plein Air Այսօր

Առայժմ այս հոդվածում մենք հիմնականում դիտարկել ենք 19-րդ դարի նկարիչներին, սակայն դրսում նկարելու պրակտիկան դեռ շատ կենդանի է և լավ այսօր: Ստորև ներկայացնում ենք մի քանի նկարիչների փորձը, ովքեր շարունակում են նկարել դրսում մի շարք միջոցներով:

Բրայան Շիլդս

Բրայան Շիլդսի համար դրսում նկարելը նշանակում է. ուսումնասիրելու, թե ինչպես եք ներկայացնում բնական տարրերը: Painting en Plein air կարող է դժվար լինել, և Shields-ի համար ամենադժվար կողմը նրա բոլոր զգայական փորձառությունները ներկայացնելն է միջավայրում` հոտը, ձայնը, զգացմունքները և տեսլականը մեկ փոքրիկ կտավի վրա: Շիլդսը հաճախ գտնում է, որ նա պետք է արագ ուրվագիծ անի կամ լուսանկարի մի տեսարան, իսկ հետո վերադառնա իր ստուդիա՝ նկարելով հիշողությունը խտացնելու համար: Մոտ 30 տարի դրսում նկարելուց հետո Շիլդսն այժմ նախընտրում է նկարներ հավաքել երկար զբոսանքների ժամանակ, իսկ հետո վերադառնալ իր ստուդիա՝ դրանք հավաքելու համար:

Դեյվիդ Գրոսմանը

Ծնվել է Կոլորադոյում,Դեյվիդ Գրոսմանն իր մանկությունն անցկացրել է Չիլիում։ Արվեստագետի կարիերան նրան տարել է աշխարհով մեկ, սակայն նա այժմ ապրում է Կոլորադոյում կնոջ հետ։ Գրոսմանի լանդշաֆտային նկարները աներևակայելի ոգեշնչող են՝ ջնջելով սահմանները հիշողության, իրականության և երևակայության միջև: Գրոսմանը միշտ նկարիչ է եղել, և նա իր պաշտոնական կրթությունը ստացել է Կոլորադոյի արվեստի ակադեմիայում և հայտնի բնանկարիչ Ջեյ Մուրի մոտ:

Գրոսմանի համար նկարչությունը մարդկանց հետ կապ հաստատելու միջոց է: Նրա հանգիստ բնապատկերների և հանգիստ, զգոն երկնքի նկարները արտացոլում են ապաստան և խաղաղություն գտնելու ձգտումը: Նա հուսով է, որ իր նկարները պատկերում են ապաստանի այս զգացումը, որպեսզի ուրիշները կարողանան կիսել այն իր հետ:

Գրոսմանը միաձուլում է տարբեր հին տեխնիկան ժամանակակից գեղագիտության հետ, և այդպիսով, նրա աշխատանքը կամրջում է անջրպետը հին և գեղագիտական ​​միջև: նոր. Որպես կանոն, Գրոսմանը ներկում է գունանյութի փայլուն շերտեր՝ մշակված մակերեսային հյուսվածքով, ձեռքով պատրաստված փայտե վահանակների վրա: Գրոսմանի համար այս ժամանակատար գործընթացը խիստ մեդիտատիվ է:

Ստանալով մրցանակներ, ինչպիսիք են Southwest Art Award of Excellence և Artists Choice Award-ը, Գրոսմանի աշխատանքը լայնորեն ճանաչվել է: Տարիների ընթացքում Գրոսմանը ցուցադրել է իր աշխատանքները ողջ Եվրոպայում և Հյուսիսային Ամերիկայում:

Frances B. Ashforth

Մեծացած լինելով արվեստագետների ընտանիքում՝ Ֆրենսիս Բ. Էշֆորտը միշտ գրավել է գույնը: և տող. Նրա մոտԷշֆորտի Նյու Հեմփշիր քաղաքում գտնվող տատիկի և պապիկի ֆերմայում զարգացրեց հորիզոնի գիծը նրա հիացմունքը, որը սովորական հատկանիշ է նրա en Plein air լանդշաֆտներում: Իր աշխատանքի միջոցով Էշֆորտը հույս ունի հարգել իր ընտանեկան ժառանգությունը՝ որպես նկարիչներ և հողատերեր:

Աշֆորտն օգտագործում է բացօթյա գեղանկարչության և ստուդիայի նկարչության համադրություն իր աշխատանքները ավարտելու համար: Երբեմն նա ավարտում է գծանկարը ամբողջությամբ դաշտում, իսկ երբեմն էլ նա կստեղծի դաշտային գծագրեր՝ հետ տանելու իր արվեստանոց: Ջուրը և ջրային մարմինների և ցամաքի միջև ընկած հորիզոնը միշտ էլ եղել է Էշֆորտի սիրելի առարկան: Քարը ևս մեկ առարկա է, որից Էշֆորտը չի կարող կշտանալ: Նրա համար քարը նույնքան գեղեցիկ է, որքան թուփը, որը ծածկում է այն ամռան ամիսներին։ Էշֆորտն ասում է, որ մեր անհատական ​​հիշողությունները սահմանում են մեր պատկերացումները աշխարհը, և, հետևաբար, նրա արվեստը իր անցյալի, ներկայի և ապագայի անմիջական հաղորդակցությունն է:

Ջեյն Շոենֆելդ

Ջեյն Շոենֆելդի նախընտրած միջոցը, երբ նա աշխատում է Plein air պաստելն է: Շոենֆելդն իր կյանքի մեծ մասը ստեղծագործում է դրսում, և նրա աբստրակտ աշխատանքները հաճախ արտացոլում են բնական աշխարհի լույսը, գույներն ու ռիթմերը, որոնք նա շատ է սիրում: Շոենֆելդի ստեղծագործությունների մեծ մասը լիովին աբստրակտ են, սակայն նրա խաղը գույնի և ձևի հետ հաղորդում է էմոցիոնալության որոշակի մակարդակ:

Երբ Ջեյնը նկարում է դրսում, նա հուզմունք և լարվածություն է զգում, երբ նա զգում է լանդշաֆտը:նրա առաջ։ Հաճախ այս աշխատանքները ոչ թե տեսարան են ֆիքսում, այլ տեղանքի զգացողություն: Շոենֆելդի համար այն էներգիան, որը նա զգում է որոշակի վայրում, շատ ավելի կարևոր և շատ ավելի ազդեցիկ է վերջնական աշխատանքի համար, քան այն, ինչ նա տեսնում է իր աչքերով:

Painting en Plein air-ն ունի երկար և միջազգային պատմություն: . Վաղ բնագետներից և ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստներից մինչև ժամանակակից նկարիչներ, դրսում նկարելը հանրաճանաչ տեխնիկա է եղել: Լանդշաֆտը ներսից նկարելը թվում է, թե դրա էությունը շատ իրական ձևով է, որը հատուկ է այս մեթոդին:

եղանակը փոխում է լույսի տեսքը միջավայրում:

1860-ականներին Պիեռ-Ագուստ Ռենուարը, Կլոդ Մոնեն , Ֆրեդերիկ Բազիլը և Ալֆրեդ Սիսլին ծանոթացել են Չարլզ Գլեյրի մոտ ուսանելիս: Այս չորս նկարիչները հայտնաբերեցին ժամանակակից կյանքի և բնապատկերների տեսարաններ նկարելու ընդհանուր կիրք: Այս խումբը հաճախ էր համարձակվում գյուղեր նկարել en Plein air: Օգտագործելով բնական արևի լույսը և հարուստ պիգմենտների նոր հասանելի բազմազանությունը՝ այս նկարիչները մշակեցին նոր նկարչական ոճ: Իմպրեսիոնիստական ​​գեղանկարչության այս ոճն ավելի վառ և թեթև էր, քան Բարբիզոնի դպրոցի ռեալիզմը:

Այս նկարչական ոճը սկզբում արմատական ​​էր, բայց 19-րդ դարի վերջում իմպրեսիոնիստական ​​տեսությունները ներթափանցեցին ակադեմիական շրջանակներ և առօրյա գեղարվեստական ​​պրակտիկա: . Ամբողջ Եվրոպայում հայտնվեցին իմպրեսիոնիստական ​​տեխնիկայի և Plein air նկարչության մեջ մասնագիտացած նկարիչների փոքր գաղութներ: Լանդշաֆտային իմպրեսիոնիստներ Հենրի Լե Սիդանը և Յուջին Չիգոտը նկարիչների գաղութի մասն էին կազմում Կոտ դ'Օպալում:

Plein Air Նկարչություն Իտալիայում

Տոսկանայում Մաքիոլիները իտալացի նկարիչների խումբը խախտում էր ակադեմիաների հնացած ավանդույթները 19-րդ դարի երկրորդ կեսին: Սկսած 1850-ականներից՝ այս նկարիչները իրենց նկարների մեծ մասն անում էին դրսում, որտեղ նրանք կարող էին ճշգրիտ ֆիքսել շրջակա միջավայրի գույնը, երանգը և բնական լույսը: -ի պրակտիկաննկարչությունը en Plein air կապում է նկարիչների այս խմբին ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստների հետ, որոնք նշանավոր դարձան մի քանի տարի անց:

Plein Air Painting in England's Landscape

Անգլիայում նույնպես դրսում նկարելը գերակշռող պրակտիկա դարձավ բնանկարչության նկարիչների շրջանում: Անգլիայում շատերը կարծում են, որ Ջոն Կոնսթեյբլը Plein air նկարչական մոտեցման առաջին ռահվիրան էր մոտ 1813 թվականին: Հատկապես Անգլիայում en Plein air նկարչությունը եղել է Նատուրալիզմի զարգացման հիմնարար մասը։ 19-րդ դարի վերջին Նյուլինի դպրոցը en Plein air տեխնիկայի ուժեղ ջատագովն էր:

Նկարիչների քիչ հայտնի գաղութները, որոնք նկարում էին դրսում, հայտնվեցին ողջ Անգլիայում, ներառյալ Ամբերլիի կոլեկտիվը: . Արևմտյան Սասեքսի այս կոլեկտիվը ձևավորվել է Փարիզում վերապատրաստված լանդշաֆտային նկարիչ Էդվարդ Ստոտի շուրջ: Ուշ վիկտորիանցիները սիրում էին Ստոթի մթնոլորտային լանդշաֆտները: Դրսում նկարելը հաճախ ծայրահեղությունների էր ենթարկվում։ Օրինակ, կա Սթենհոուփ Ֆորբսի լուսանկարը, որը նկարում է ուժեղ քամիների ժամանակ ծովափին, նրա կտավն ու մոլբերտը պարաններով կապած:

The Watering Place (1879- 1918) Էդվարդ Ստոտի կողմից; Էդվարդ Սթոթ, հանրային սեփականություն, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Նկարչություն Հյուսիսային Ամերիկայում դրսում

Plein air գեղանկարչության պրակտիկան տարածվել է նաև Հյուսիսային Ամերիկայում, սկսած Հադսոն գետի դպրոցից: Շատ ամերիկացի նկարիչներ ,Գայ Ռոուզի նման, նա մեկնեց Ֆրանսիա՝ սովորելու ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստ նկարիչների մոտ: Ամերիկացի իմպրեսիոնիստների հավաքածուները մեծացել են ցնցող լանդշաֆտներով և շատ բնական լույսով տարածքներում: Ամերիկայի հարավ-արևմուտքի, արևմտյան և արևելյան ափերի մասերը հայտնի դարձան արվեստագետների շրջանում իրենց անհավատալի լույսով: Դրսում նկարելը դարձավ արվեստի կրթության հիմնարար մասը, և շատ նկարիչներ անվախ ճամփորդություններ կատարեցին՝ ուսումնասիրելու և նկարելու հիանալի բնապատկերներ:

Տարբեր վայրեր ճամփորդելիս, ինչպես ուսանողների, այնպես էլ ուսուցիչների համար, նկարչության նպատակը en Plein օդը պետք է գրավեր յուրաքանչյուր վայրի հատուկ գույներն ու լույսը: Ռոդ Այլենդի կենսունակ արևի լույսը գրավելու համար ամերիկացի նկարիչ Ֆիլիպ Լեսլի Հեյլին մոդելներ էր նկարում իր մորաքրոջ այգում: Ամերիկացի արվեստագետների՝ բաց օդի և իրական արևի զգացողությունը ֆիքսելու կարողությունը, թերեւս, լավագույնս անձնավորել է Էդմունդ Թարբելը: Նշանավոր նկարիչ Ուիլյամ Մերիտ Չեյզը հայտնի է ոչ միայն ծովափնյա ափերի և այգիների իր նկարներով, այլև Շինեկոկի ամառային արվեստի դպրոցում և այլ հաստատություններում բացօթյա նկարչության դասերով:

Նկարչության մարտահրավերները en Plein Air և սարքավորումները հաղթահարելու համար

Դրսում նկարելը մի քանի խնդիրներ առաջացրեց Plein air-ի առաջին կողմնակիցների համար: Ոչ միայն նկարիչներից պահանջվում էր տեղափոխել իրենց ողջ սարքավորումները, այլև կար թաց կտավներ կրելու խնդիրտուն և եղանակի նավարկություն: Եղանակը թերեւս ամենամեծ մարտահրավերն էր Plein air նկարիչների համար: Նկարչական սարքավորումների բոլոր վերջին զարգացումները չեն կարող հաշվի առնել անձրևն ու քամին:

Տուփի մոլբերտը կամ ֆրանսիական մոլբերտն 19-րդ դարի սարքավորումների ամենակարևոր գյուտերից մեկն է: Չկա կոնսենսուս այն հարցում, թե ով է առաջինը մշակել այս տուփը, բայց աներևակայելի շարժական մոլբերտները՝ ներկառուցված ներկի տուփով և հեռադիտակային ոտքերով, շատ ավելի հեշտ են դարձնում նկարչությունը en Plein air : Այս մոլբերբերը ծալվում են մինչև պայուսակի չափ, ինչը հեշտացնում է դրանք տեղափոխելը և հեշտ պահելը, և այսօր էլ հայտնի են նկարիչների շրջանում:

Նկարչական սարքավորումների մեկ այլ զարգացում Pochade Box-ն է: Կոմպակտ տուփ՝ նկարիչների համար իրենց նկարչական պարագաները պահելու համար նախատեսված տարածքով, Pochade Box-ը կափարիչի մեջ նաև կտավ էր պահում: Կախված դիզայնից՝ նկարիչները կարող էին ավելի մեծ կտավներ սեղմել կափարիչի վրա, իսկ որոշ նմուշներ ներկառուցված խցիկներ ունեին թաց կտավները պահելու համար: Չնայած այս տուփերը ի սկզբանե նախատեսված էին բացօթյա նկարչության համար, շատ նկարիչներ շարունակում են դրանք օգտագործել այսօր տանը, դասարանում կամ ստուդիայում:

Ամենահայտնիներից մի քանիսը en Plein Air Painters

Մենք լայնորեն քննարկել ենք ամենաազդեցիկ նկարիչների մի քանիսը, ովքեր օգտագործել են en Plein air տեխնիկա: Plein air Արվեստագետները, ինչպիսիք են Կոնստեյբլը, Մոնեն և Ռենուարը, մնում են պատմության տարեգրության մեջ որպես ամենաազդեցիկներից մի քանիսըայս շարժման նկարիչները: Եկեք մի փոքր ավելի խորությամբ ուսումնասիրենք նրանց ոճերն ու գործելակերպը:

Ջոն Կոնսթեյբլ (1776-1837)

Շատ արվեստաբաններ Ջոն Կոնսթեյբլը համարում են արտաքին նկարչության առաջին ռահվիրաը: Սաֆոլկում ծնված անգլիացի նկարիչը հայտնի է իր բնանկարներով: Կոնսթեյբլն ուներ անգլիական գյուղի գույները, լույսը, կլիման և անգլիական գյուղի ոչ բարդ ռոմանտիզմը ճշգրիտ պատկերելու և զգալու բնորոշ ունակություն: Ուսումնասիրելով Բարոկկո ոճի լանդշաֆտի մեծագույն նկարիչներից մեկի Կլոդ Լորենի աշխատանքները, Կոնսթեյբլը նկարել է լանդշաֆտի անթերի չափված վերակառուցումներ:

Կոնսթեյբլի նկարներն ունեն հատուկ շոշափելի թեթևություն: Նա կարող է ապշեցուցիչ ճշգրտությամբ նկարահանել լույսի և գույնի խաղերը գլորվող անգլիական գյուղերում: Օգտագործելով փոքր և կոտրված վրձնահարվածները, ինչպես նրանք, որոնք բնորոշ էին իմպրեսիոնիստներին դարի ավելի ուշ, Կոնստեյբլը կարող էր ֆիքսել լույսն ու շարժումն այնպես, որ այն փայլեր և պարեր կտավի վրա:

Իր կարիերայի ընթացքում Կոնստեյբլը նկարեց որոշ դիմանկարներ: Չնայած այս դիմանկարները հիանալի են, Կոնստեյբլը դուր չէր գալիս դիմանկարը, քանի որ այն այնքան հուզիչ չէր, որքան բնանկարները: Կրոնական նկարները այն ժանրից էին, որտեղ Կոնստեյբլը չէր գերազանցում: Նա ամառը նկարում էր East Bergholt-ում, իսկ հետո գնում էր Լոնդոն ձմռանը։Կոնստեյբլը հատկապես սիրում էր Սոլսբերին, և նա այցելում էր ամեն հնարավորության դեպքում: Նրա ջրաներկ նկարը՝ Սթոունհենջ , համարվում է նրա լավագույններից մեկը:

Տես նաեւ: Ինչպես նկարել պիոն - ստեղծելով իրատեսական քաջվարդ

Նշանակալից գործեր

Մինչ 43 տարեկան էր, որ Կոնստեյբլը վաճառեց իր առաջին նկարը։ հիմնական նկարչություն. Սպիտակ ձին ուղի հարթեց ապագա լայնածավալ նկարների համար, որոնք հաճախ ավելի քան վեց ոտնաչափ երկարություն ունեն: Կոնստեյբլի, թերևս, ամենահայտնի նկարը The Hay Wain-ն է, որը նա նկարել է 1821 թվականին: Այս նկարում պատկերված է ձին և սայլը, որոնք անցնում են լայն գետով` մեծ գլորվող բլուրների դիմաց: Ակադեմիայում ցուցադրված այս նկարը տեսնելուց հետո ազդեցիկ ֆրանսիացի նկարիչ Թեոդոր Ժերիկոն գովաբանեց Կոնստաբլին: Ժերիկոյի միջոցով էր, որ արվեստի դիլեր Ջոն Էրոուսմիթը առաջին անգամ հանդիպեց The Hay Wain-ին, որը նա հետագայում գնեց : 1824 թվականին Փարիզի Սալոնի ցուցահանդեսում The Hay Wain արժանացավ ոսկե մեդալի:

The Hay Wain (1800) Ջոն Ոստիկանապետ; Էռնստ Լյուդվիգ Կիրշները, CC0, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Կլոդ Մոնե (1840-1926)

Ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստ նկարիչներից Մոնեն պետք է ամենահայտնին լինի: Փարիզում ծնված Մոնեն սկսել է նկարել, երբ դեռ երեխա էր: Մոնեն ծաղրանկարներ և դիմանկարներ էր վաճառում գրպանի փողի դիմաց, երբ երիտասարդ տղա էր: Իր պատանեկության տարիներին Մոնեն սկսեց նկարել բնապատկերներ en Plein air: Երկու տարի բանակում ծառայելուց հետո Մոնենվերադարձավ Փարիզ և ամուր բարեկամություն հաստատեց այլ երիտասարդ նկարիչների հետ: Նկարիչների այս խմբից էր, որ առաջացավ ֆրանսիական իմպրեսիոնիստական ​​շարժումը ։ Բացօթյա նկարչությամբ Մոնեի մոլուցքը իմպրեսիոնիստների համար սովորական պրակտիկա է դարձել:

Ի տարբերություն իր օրերի շատ նկարիչների, Մոնեն իրեն ամբողջությամբ նվիրել է արվեստանոցից դուրս նկարելուն: Բնական լույսի և ստվերի խաղը ցանկացած մակերևույթի վրա եղել է Մոնեի աշխատանքի մեծ մասի հիմնական կիզակետը, և նա կարծում էր, որ դրսում նկարելը լավագույն միջոցն է դա ֆիքսելու: Լույսի և գույնի նկատմամբ իր հետաքրքրության արդյունքում Մոնեն նկարեց բազմաթիվ առարկաներ, որոնք այլ նկարիչներ չէին նկատի ունենա: Անկախ նրանից, թե դա խոտի դեզ էր, թե կարմիր կիմոնո, Մոնեն գեղեցկություն գտավ այն բանում, թե ինչպես էր լույսը դուրս գալիս:

Մոնեն ոչ միայն վիճարկեց թեմայի կանոնները, այլև վիճարկեց դրա իմաստի ավանդական ըմբռնումները: ավարտել նկարը. Մոնեն և մյուս վաղ իմպրեսիոնիստ նկարիչները արագ աշխատեցին լուսային որոշակի պահ գրավելու համար: Շատ սովորական արվեստագետներ ծաղրում էին Մոնեի ոճը՝ կոպիտ էսքիզներից քիչ ավելին լինելու համար:

Նշանակալից գործեր

Մոնեի ամենահայտնի ստեղծագործությունների շարքը պետք է լինի Ջրաշուշանները . Ջիվերնիում գտնվող նրա ջրաշուշանների այգու շուրջ 250 յուղաներկ նկարների հավաքածուն հայտնի է ամբողջ աշխարհում: Մոնեն նկարել է Ջրաշուշանները անհամար անգամ՝ գրավելով ջրի լույսըանընդհատ փոփոխվող կլիման և գույները: Այս նկարներն ամբողջությամբ կենտրոնացած են ջրի վրա՝ առանց երկնքի կամ ցամաքի որևէ ներկայացման: Երկնքի կամ ցամաքի ցանկացած նշույլ ավելին է, քան ջրի մեջ արտացոլումը: Նախքան նկարների այս շարքը սկսելը, Մոնեն Ջիվերնիի իր այգում տնկեց ջրաշուշաններ: Այս այգում ծաղիկների դասավորությունը շատ նման էր նկարի հորինվածքին: Իր կյանքի վերջին 30 տարիներին Մոնեն իրեն նվիրել է իր ջրաշուշանների լճակի անընդհատ փոփոխվող աշխարհը գրավելուն:

Մոնեի բազմաթիվ գեղանկարների մեկ այլ ազդեցիկ շարք է Խոտի դեզերը ։ Այս շարքում կան 25 հիմնական նկարներ, որոնցից յուրաքանչյուրը պատկերում է հնձած ցորենի խոտի դեզը: Մոնեն սկսեց նկարել այս շարքը 1890 թվականի վերջին և շարունակվեց հաջորդ տարի: Այս շարքի նշանակությունը կայանում է նրանում, որ Մոնեն կարողացավ ֆիքսել մթնոլորտի, լույսի և գույնի փոփոխությունները: Շարքը իմպրեսիոնիստական ​​գլուխգործոց է և ցուցադրվել է ամբողջ աշխարհում:

Ջրաշուշաններ (1906) Կլոդ Մոնե; Կլոդ Մոնե, հանրային սեփականություն, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար (1841-1919)

Ֆրանսիացի մեկ այլ մեծ իմպրեսիոնիստ նկարիչ Պիեռ-Ագյուստ Ռենուարը ազդեցություն է ունեցել վաղ շրջանում նկարիչներ Բարբիզոնի դպրոցի. Նկարելով բնապատկերներ իր ողջ կարիերայի ընթացքում՝ Ռենուարը ոգեշնչված էր բնանկարչության նկատմամբ այս նկարիչների բնանկարչական մոտեցմամբ։

John Williams

Ջոն Ուիլյամսը փորձառու նկարիչ, գրող և գեղարվեստական ​​դաստիարակ է: Նա ստացել է իր գեղարվեստի բակալավրի աստիճանը Նյու Յորքի Պրատ ինստիտուտում, իսկ ավելի ուշ շարունակել է գեղարվեստի մագիստրոսի կոչումը Յեյլի համալսարանում: Ավելի քան մեկ տասնամյակ նա արվեստ է դասավանդել տարբեր կրթական հաստատություններում բոլոր տարիքի ուսանողներին: Ուիլյամսը ցուցադրել է իր ստեղծագործությունները Միացյալ Նահանգների պատկերասրահներում և ստացել է մի շարք մրցանակներ և դրամաշնորհներ իր ստեղծագործական աշխատանքի համար: Բացի իր գեղարվեստական ​​հետապնդումներից, Ուիլյամսը նաև գրում է արվեստին առնչվող թեմաների մասին և դասավանդում արվեստի պատմության և տեսության սեմինարներ: Նա կրքոտ է դրդում ուրիշներին արտահայտվել արվեստի միջոցով և կարծում է, որ յուրաքանչյուրն ունի ստեղծագործելու կարողություն: