Painting vs. Drawing - Tips to Learn How to Paint vs

John Williams 16-07-2023
John Williams

Երբ խոսքը վերաբերում է նկարչությանը ընդդեմ նկարչության, դուք կարող եք մտածել, թե որն է ավելի հեշտ և արդյոք շատ տարբերություններ կան երկուսի միջև: Երկուսն էլ սիրված և հայտնի են բոլորի շրջանում, և երկուսն էլ արտիստների իրենց դրսևորման ձևերն են: Անկախ նրանից, թե դա ինչ-որ նոր բան ստեղծելն է, թե պատկերի վերստեղծումը, գծանկարն ու նկարչությունը առաջարկելու բան ունեն: Այսպիսով, նկարչությունն ընդդեմ նկարչության – եկեք բացահայտենք տարբերությունները:

Կա՞ տարբերություն նկարչության և նկարչության միջև:

Նկարելն ընդդեմ նկարչության, մեկը մյուսից ավելի աչքի է ընկնում: Չես կարող ասել, որ նկարելն ավելի լավն է կամ հակառակը, քանի որ երկուսն էլ արվեստ ստեղծելիս տալու բան ունեն։ Կարծիքի հարց է նաև, մի մարդ կարող է հաճույք ստանալ նկարի փոխարեն, բայց դա չի նշանակում, որ դա ավելի լավ ընտրություն է: պատմության մեջ հայտնի նկարիչներ, ինչը պարզապես առաջին պլան է մղում այն՝ դարձնելով այն ավելի ազդեցիկ ընտրությունը:

Սակայն նկարչությունը կարող է լինել մի բան, որը արվում է նախքան նկարչությունը սկսելը, և դա կարող է լինել վերջնական արվեստի գործ ինքնուրույն: Այսօր նկարչությունն ավելի շատ կապված է կոմերցիոն արվեստի հետ, սակայն այն դառնում է ժողովրդականություն՝ որպես ինքնուրույն արվեստի միջոց ընդհանրապես:

Եվ նկարչությունը, և գծանկարը 1>տեսողական արվեստ , որը կարելի է անել երկչափ մակերեսի վրա, օրինակ՝ թղթի կամ կտավի կամ նույնիսկ փայտի կամ մետաղի պանելների վրա: Կատարված է նկարչությունարվեստի ձևը օգտագործում է փոքր և տեսանելի վրձնահարվածներ, որոնք պատկերում են պատկերի կամ ձևի տպավորություն և կենտրոնանում են լուսավորության ճիշտ օգտագործման վրա: Հայտնի նկարներ, ինչպիսիք են Վինսենթ Վան Գոգի «Արևածաղիկները» (1887) կամ Կլոդ Մոնեի «Տպավորություն, արևածագ» (1872 թ.) լավ օրինակներ են:

Ջրային շուշաններ (1906) Կլոդ Մոնեի կողմից; Կլոդ Մոնե, հանրային սեփականություն, Wikimedia Commons-ի միջոցով

  • Ռեալիզմ . բնական միջավայրի մանրամասն և ճշգրիտ ներկայացում կամ ժամանակակից կյանքի նկարչություն:
  • Էքսպրեսիոնիզմ . Նկարներ, որոնք կարող են ներկայացնել իրականության խեղաթյուրված տեսակետ և թույլ են տալիս նկարչին ազատորեն արտահայտել իրենց գաղափարներն ու զգացմունքները: Օրինակ՝ Ճիչը (1893) Էդվարդ Մունկ ։
  • Վերացական . Օգտագործելով գծեր, ձևեր, ձևեր և գույներ՝ ստեղծելու համար նկարչություն, որն ինչ-որ բան է նշանակում նկարիչների համար: Օրինակ՝ Պաբլո Պիկասոյի ստեղծագործությունները:
  • Սյուրռեալիզմ . մշակութային շարժում, որը ստեղծում է արվեստ, որն ունի անսովոր և անտրամաբանական պատկերներ, միջոց՝ արտահայտելու այն, ինչ գալիս է անգիտակից մտքից:

Նկարելու ո՞ր ոճն է ամենահեշտը կամ ամենադժվարը:

Նկարելու ո՞ր ոճն է ամենահեշտը: Սա անհատական ​​ընտրություն է, քանի որ արվեստի որոշ տեխնիկա և ոճեր ոմանց համար հեշտ են, իսկ մյուսների համար ավելի դժվար: Դուք պետք է հետևեք նկարելու այն ոճին, որը ձեզ գրավում է: Այնուամենայնիվ, ավելի մանրամասն և իրատեսական նկարները պահում են որոշ նկարներՆկարչության ավելի դժվար ասպեկտները:

Ոմանք կարող են ասել, որ դիմանկարային նկարների նման, դիմանկարային նկարները կարող են նույնքան դժվար լինել: Յուղով նկարելը հատկապես դժվար է, քանի որ նկարը ավարտելու համար անհրաժեշտ է մեծ համբերություն և տեխնիկական հմտություններ:

Յուղաներկերի հետ աշխատելիս համբերություն է պետք, քանի որ ներկերը երկար ժամանակ է պահանջում չորանալուց առաջ: կարող է սկսվել մեկ այլ շերտով, երբեմն նույնիսկ շաբաթներով: Դուք կարող եք սպասել, կամ կարող եք նկարել թաց շերտի վրա, սա հայտնի է որպես alla prima ներկման տեխնիկա և կիրառվում է մեկ կիրառման մեջ: Ինչ էլ որ անեք, այն ավարտելու համար կպահանջվի քրտնաջան աշխատանք և շատ ժամանակ:

Դիմանկարներ նկարելը նաև պահանջում է, թե ինչպես խառնել գույները և օգտագործել դրանք ստեղծագործելու համար: տարբեր գույների երանգներ: Օրինակ՝ իրատեսական մարմնագույն երանգների ստեղծում։ Սխալները նույնպես դժվար է թաքցնել դիմանկար նկարելիս, ի տարբերություն բնանկարի նման մի բանի, որը դուք կարող եք մի փոքր ծածկել, որպեսզի ոչ ոք չկարողանա տեսնել սխալը:

Սակայն նկարելիս մարդիկ կարող են ավելի բնական ընկալել: ոմանք, ամեն ինչ կախված է ձեր տաղանդներից և հմտությունից: Կրկին, ընդհանուր առմամբ, շատ մանրամասն պատկերներ նկարելը նույնպես կարող է դժվար լինել, գուցե նույնիսկ ավելի շատ, քան նկարելը: Երկուսն էլ արվեստի զարմանալի ձևեր են և ունեն իրենց առավելություններն ու թերությունները, և յուրաքանչյուրը ներառում է բազմազանությունտարբեր հմտությունների. Միակ միջոցը իսկապես պարզելու, թե ինչն է ձեզ դուր գալիս, դուրս գալ և փորձել դրանք ինքներդ: Երկուսով էլ կարող եք նկարել կամ նկարել կամ նոր բան ստեղծել:

Հաճախակի տրվող հարցեր

Ո՞րն է հիմնական տարբերությունը գծանկարի և նկարչության միջև:

Երբ խոսքը վերաբերում է նկարչությանը ընդդեմ նկարչության, կան որոշ տարբերություններ: Հիմնականներն այն են, որ գծագրության մեջ օգտագործվում են մատիտներ և փայտածուխ, որոնք չոր միջավայրեր են, մինչդեռ նկարչության մեջ օգտագործվում են յուղեր, ջրաներկներ կամ ակրիլներ, որոնք խոնավ միջավայր են: Ներկը օգտագործում է գույն, ձև և հյուսվածք՝ ձևեր և ձևեր նկարելիս:

Արդյո՞ք նկարելն ավելի թանկ է, թե՞ նկարելը:

Նկարչության և նկարչության հետ կապված ծախսերը դիտարկելիս նկարչությունը կարող է մի փոքր ավելի ծախսատար լինել: Մինչդեռ նկարչությունը պահանջում է ընդամենը մի քանի նյութ և արվեստի ավելի էժան ձև է։ Նկարչությունը նույնպես հակված է լինել ավելի հայտնի միջոց: Նկարները հիմնականում վաճառվում են նաև ավելի շատ գումարով, քանի որ դրանք պատրաստելու համար ծախսվում է:

Ո՞րն է ավելի լավ՝ նկարելը, թե՞ նկարելը:

Նախապատվությունն իսկապես կախված է անհատից: Նկարչությունն ավելի ճկուն է, և դուք կարող եք ստեղծել հյուսվածք առանց մեծ հմտությունների ներգրավման: Նկարչությունը թույլ է տալիս լրացնել մեծ տարածքները և շատ ավելի հեշտ ստեղծել երանգներ: Նկարչությունը պահանջում է մի փոքր ավելի շատ հմտություն, եթե ցանկանում եք հասնել իրատեսական գծագրերի: Չնայած նկարչությունը շատ ավելին է ներառում պիգմենտային գույների խառնուրդը և տարբեր տեխնիկայի օգտագործումընկարելու համար անհրաժեշտ է միայն մատիտ և թուղթ:

Արդյո՞ք պետք է սովորել նկարել նախքան նկարելը:

Սա կախված է նրանից, թե ինչ եք ուզում անել: Եթե ​​պատրաստվում եք ավելի աբստրակտ աշխատանք նկարել, ապա նախապես նկարելն անհրաժեշտ չէ։ Այնուամենայնիվ, եթե դուք ինչ-որ բան եք անում, ինչպիսին է ներկայացման արվեստը , դուք պետք է հմուտ դառնաք նկարելու մեջ: Սա կարող է օգնել ձեզ ստեղծել ֆիգուրներ և այլ ձևեր, նախքան նկարելը:

օգտագործելով հիմնականում չոր միջավայրեր, ինչպիսիք են մատիտները և փայտածուխը թղթի վրա, մինչդեռ նկարչության մեջ օգտագործվում են թաց կրիչներ, ինչպիսիք են յուղը, ակրիլը կամ ջրաներկ ներկերը կտավի վրա: Այնուամենայնիվ, դուք կարող եք նաև նկարել թղթի վրա և նկարել կտավի վրա:

Նկարները և գծագրերը դիտելիս շատ դեպքերում նկարները կունենան գույն, մինչդեռ գծագրերը հազվադեպ են լինում: Այնուամենայնիվ, այսօր դուք կարող եք ձեռք բերել գունավոր մատիտներ և ջրաներկ մատիտներ, բայց մատիտի արվեստի մեծ մասը մնում է առանց գույնի: Մեդիաների հյուսվածքները տարբեր են, ներկը կարող է լինել բարակ կամ հաստ, և այն կարող է լինել անթափանց կամ թափանցիկ: Մտածեք նկարչության տեխնիկայի մասին, ինչպիսին է իմպաստոն, որտեղ դուք աշխատում եք ներկի հաստ բշտիկներով:

Մյուս կողմից, մատիտներն ու գրիչները բավականին տարրական են և առաջարկում են ավելի հետևողական և հարթ կիրառություն:

Դուք կարող եք նաև դիտել արվեստի գործի չափերը: Դուք հաճախ տեսնում եք կտավի կամ այլ մակերեսների վրա արված նկարներ, և դրանք կարող են բավականին մեծանալ: Ձեռքի վրա նկարները հիմնականում արվում են թղթի վրա, և գուցե միայն հազվադեպ են լինում ավելի մեծ գծագրեր:

Գծանկարները հաճախ նկարների նախադրյալներն են և գործում են որպես նկարների ուղեցույց: Այսպիսով, արվեստի գործն այնուհետև նկար է, որը կառուցված է գծանկարից: Որոշ արվեստագետներ նաև համատեղում են տեխնիկան, այնպես որ դուք կարող եք ձեռք բերել արվեստի գործ, որն ունի և՛ տեսանելի նկարչական, և՛ նկարչական կողմեր, և որպես այդպիսին կարող է դասակարգվել և՛ որպես գծանկար, և՛ նկար:

Դուք նաև ունեք փափուկ պաստելի նման միջոցներ, որոնք կարող են լինելոմանց կողմից համարվում է նկարչական նյութ, իսկ մյուսների կողմից կարող է պատկերվել որպես նկար: Հեղուկ թանաքը ևս մեկ միջոց է, որը կարելի է համարել նկարչական միջոց, բայց այն կարելի է համարել նաև որպես թանաքով նկար: Այսպիսով, որոշ միջոցների միջև մեծ տարբերություն չկա: Նկարչության և նկարչության տարբերությունը կարող եք տեսնել հետևյալ աղյուսակում: 12> Օգտագործում է հիմնականում խոնավ կրիչ Օգտագործում է հիմնականում չոր միջավայր Կարող է լինել փոքր կամ շատ մեծ Սովորաբար արված է միայն թղթի չափսերի վրա Կատարված է ներկերի տարբեր գույներով Հիմնականում արված է առանց գույնի Հիմնականում արված է կտավ, թուղթ կամ փայտ Հիմնականում թղթի վրա, բայց նաև կտավի վրա Յուղային, ակրիլային և ջրաներկային ներկեր Մատիտներ, փայտածուխ, կավիճ , թանաք, պաստել Կենտրոնանում է ձևերի և գծերի վրա Կենտրոնանում է ձևի, ինչպես նաև գույնի վրա

Արժեքը գեղանկարների և գծանկարների

Մյուս տարբերությունը արվեստի գործի վրա դրված արժեքն է, քանի որ որոշ արվեստ համարվում է ավելի արժեքավոր, քան մյուսները: Երբ խոսքը վերաբերում է նկարչությանը ընդդեմ նկարչության, նկարչությունն այն միջոցն է, որն ավելի արժեքավոր է համարվում, հատկապես յուղաներկ նկարները:

Այս մասին մտքերի մեծ մասը բխում է պատմությունից և Հին վարպետներից:

Գծանկարներն օգտագործվել են որպես նախնական ուսումնասիրություններ, որոնք ի վերջո վերածվելու են յուղաներկի: Նկարները պարզապես գաղափարներ էին ևորտեղ նկարիչները մշակել են խնդիրները նախքան նկարել սկսելը: Սա կարող էր ստեղծել այն գաղափարը, որ նկարչությունը պարզապես գործընթացի մի մասն է և կարող է համարվել ավելի քիչ կարևոր, քան վերջին նկարները:

Հասարակության ավելի ազդեցիկ կամ էլիտան ցանկանում էր թանկարժեք նկարներ , քանի որ նրանք պահանջարկ են ունեցել, ինչը միշտ թանկացնում է գինը։ Այս ընկալումը մնացել է, որտեղ յուղաներկ նկարները համարվում են ավելի բարձր արժեք, քան մյուս նկարները կամ մեդիումները: Յուղաներկ նկարներն ավելի շատ դիտվում են որպես ներդրում և հաճախ դառնում ընտանեկան ժառանգություն: Չնայած Մոդեռնիզմի ի հայտ գալուց ի վեր, նկարչությունը հայտնվել է իր կարգավիճակում և առանձնանում է որպես արվեստի սեփական ձև:

Տես նաեւ: Ջիմ Դայն - Բացահայտեք ամերիկացի նկարիչ Ջիմ Դայնի արվեստի գործերը

Երբ խոսքը վերաբերում է նկարի արժեքը, այն նաև մեծապես կապված է գործընթացում ներգրավվածի հետ՝ նկատի ունենալով նկարչի ժամանակն ու ջանքերը, ինչպես նաև արվեստի գործն ավարտելու համար անհրաժեշտ նյութերն ու գործիքները: Որքան բարձր են ներկերի որակը, այնքան թանկ են դրանք, էլ չեմ խոսում որակյալ վրձինների ու կտավների մասին։ Այստեղ է, որ նկարչությունն ավելի էժան է, քանի որ ավելի քիչ նյութեր են անհրաժեշտ, իսկ մատիտներն ու այլ գործիքները նույնպես ավելի էժան են: Այնուամենայնիվ, ժամանակն ու ջանքերը, անկախ միջոցից, նույնպես պետք է հաշվի առնվեն արվեստի գործի գինը որոշելիս:

Նկարչության և գծանկարի նշանակությունը

Ինչու են նկարչությունն ու գծանկարը կարևոր: Նկարչություն, ինչպես նաև նկարչություն և բոլոր տեսակներըարվեստի , մարդիկ կարող են արտահայտվել: Արվեստագետները կարող են ստեղծել արվեստ, այնուհետև այն կիսել բոլորի հետ: Որոշ արվեստագետներ կարող են նաև իրենց աշխատանքով ապրուստ վաստակել:

Այս օրերին հեշտ է լուսանկարվելը, և թեև լուսանկարելն ինքնին արվեստ է, սակայն այն չի դասվում նկարչության հետ: և նկարչություն:

Նկարիչները, ովքեր նկարում կամ նկարում են, չեն սահմանափակվում միայն տեսածով, նրանք կարող են ինչ-որ բան վերցնել և այն դարձնել նոր բան: Մարդ լինելու որոշիչ հատկանիշը ստեղծագործությունն է, և նկարչությունն ու նկարչությունը մեծ դեր են խաղում ստեղծագործական ելք ապահովելու գործում: Նկարներն ու գծանկարները իդեալական են իրերի նկատմամբ այլ տեսակետ ձեռք բերելու համար:

Գծանկարների տեսակները

Արդյո՞ք կարևոր է սովորել նկարել նախքան նկարելը: Շատերը համարում են նկարչությունը որպես արվեստի հիմնարար ասպեկտ կամ ամուր հիմք, մի բան, որում պետք է լավ դառնալ, երբ առաջադիմեք: Անկախ տարիքից, նկարչությունն ավելի հեշտ է անել, քանի որ ավելի քիչ նյութեր ունես, իսկ սկսելն ավելի քիչ ծախսատար է: Նկարելիս նաև ավելի հեշտ է հեռացնել սխալները, քան նկարելիս:

Սակայն դա բոլորի համար կազմակերպված գործընթաց չէ:

Տես նաեւ: Ֆրանցիսկո Գոյայի «Սատուրնը խժռում է իր որդիներից մեկին» - ուսումնասիրություն

Որոշ նկարիչներ կարող են փորձագետ չլինել: նկարչության մեջ, մինչդեռ որոշ նկարիչներ, ովքեր նկարում են, գուցե երբեք չշարունակեն նկարչությունը: Նկարչության որոշ ձևեր, ինչպիսիք են աբստրակտ արվեստը կամ խառը մեդիա արվեստը, չեն պահանջում գծագրության փորձագիտական ​​գիտելիքներ: Սա ոչ մի կերպ չի ենթադրում, որ նկարչություն կատարելու համար անհրաժեշտ որակն ու հմտությունըավելի քիչ են:

Կադորի ճակատամարտի ուսումնասիրություն (1508) Փիթեր Պոլ Ռուբենսի; Peter Paul Rubens, CC BY 4.0, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Նկարչությունը հիմնականում ներառում է գծեր և ստվերում, և շատ գծանկարներ կարելի է համարել կերպարվեստ, հատկապես գծագրերն արվել են հայտնի նկարիչների կողմից, ինչպիսիք են Լեոնարդո դա Վինչի . Միքելանջելոն նաև էսքիզներ էր ստեղծում՝ նախքան նկարի անցնելը կամ իր վերջնական աշխատանքը քանդակելը: Օրինակ, նրա նախնական էսքիզները Սիքստինյան կապելլայի (1508-ից 1512թթ.), Ադամի ուսումնասիրության համար : Էսքիզներ է արել նաև հայտնի ֆլամանդացի նկարիչ Պիտեր Պոլ Ռուբենսը: Օրինակ, Կադորի ճակատամարտը (1508) նկարի էսքիզը արվել է Տիցիանո Վեչելիի նկարի կրկնօրինակից, որը հայտնի է Տիցիան անունով։

Սակայն այսօր նկարչությունը շատ է կապված կոմերցիոն արվեստի հետ, օրինակ՝ գրաֆիկական դիզայնի և ճարտարապետության հետ, ի թիվս այլոց:

Նկարչությունը կարող է պարզապես զվարճալի ժամանց լինել, կամ այն ​​կարող է օգտագործվել տարբեր նպատակներով: . Գծանկարի այլ հիմնական տեսակները ներառում են հետևյալը:

  • Ճարտարապետական ​​գծագրություն . Սրանք շենքերի և այլ կառույցների տեխնիկական գծագրեր են:
  • Գծագրական նկարներ : Հիմնականում օգտագործվում է գիտության մեջ, այն օգտագործում է գծագրեր՝ հայեցակարգերը ուսումնասիրելու համար, և դրանք այնուհետև փաստաթղթավորվում են թղթի վրա: Նկար, որն օգնում է բացատրել, թե ինչ-որ բան է աշխատում:
  • Թվային նկարչություն . Այսօր կան զարմանալի հավելվածներ և ծրագրեր, որտեղ դուքկարող է նկարել և նկարել թվային պատկերներ: Ամեն ինչ կա՝ սկսած մատիտով նկարներից մինչև ջրաներկի էֆեկտներ:
  • Նկարազարդումներ . Տեսողական մեկնաբանություն կամ պատկերներ, որոնք կարող են օգտագործվել գովազդի, նորաձևության, գրքերի և շատ այլ ծրագրերի համար:
  • Կյանքի նկարչություն : Սովորաբար սրանք մարդկային կերպարանքի գծագրեր են և կենտրոնանում են կյանքի նման նկարներ ստեղծելու վրա:

Սիքստինյան կապելլայի ուսումնասիրություն ( 1510) Միքելանջելոյի կողմից; Միքելանջելո, հանրային տիրույթ, Wikimedia Common-ի միջոցով s

  • Երկրաչափական գծագրություն . Մաթեմատիկական ճշգրտությանը հետևող ձևեր և ձևավորումներ, որոնք հաճախ օգտագործվում են շինարարության ոլորտում։ Այն վերաբերում է մասշտաբների և որոշակի չափերի չափմանը:
  • Վերլուծական նկարչություն . Սրանք գծագրեր են, որոնք պատկերում են ճշգրիտ պատկերներ, օրինակ՝ անատոմիական գծագրեր:
  • Հեռանկարային գծանկար : Նկարչության այս տեսակն օգնում է պատկերել խորության գծային ընկալումը և կենտրոնանում է մասշտաբի, ինչպես նաև հեռանկարի վրա: Այլ կերպ ասած՝ փորձելով պատկերացնել երեք չափսեր թղթի վրա:
  • Զգացմունքային նկարչություն . Նկարչի հիմնական նպատակը զգացմունքները պատկերելն է և ներառում է դիմանկար, կերպար և աբստրակտ նկարչական ոճեր:
  • Ֆոտոռեալիզմ . Նկարչության այս տեսակը համարվում է բավականին բարդ, քանի որ նկարիչները ստեղծում են հիպեր-իրական գծագրեր, որոնք գրեթե իրական տեսք ունեն:

Նկարելու ո՞ր ոճն է ամենահեշտը կամ ամենաշատը Դժվա՞ր:

Ի՞նչ է ոճըամենադժվարը նկարելը? Սա կախված է անհատից, այն, ինչը մեկի համար պարզ է, մյուսը կարող է ավելի դժվար լինել: Այնուամենայնիվ, դուք կարող եք ընդհանուր պատասխան տալ, քանի որ որոշ տեխնիկա յուրացնելն ի սկզբանե դժվար է: Ամենադժվար նկարները կարող են լինել ծայրահեղ մանրամասնությամբ կամ գծանկարներով, որոնք պահանջում են բացարձակ ճշգրտություն: Շենքերի հատակագծերը գծելիս, օրինակ, բոլոր համամասնությունները և անկյունները պետք է ճշգրիտ լինեն: Ինչպես նշվեց, ֆոտոռեալիզմը գծագրության դժվար ձև է, հատկապես երբ խոսքը վերաբերում է դեմքի հատկություններին:

Մենք բոլորս տարբեր ենք, ինչը կարող է ավելի բարդացնել:

Դեմքի դիմագծեր կամ այլ պատկերներ նկարելիս նկարիչներին օգնելու համար կարելի է օգտագործել ցանցային մեթոդը: Ցանցը պարզապես օգնում է ձեզ ճիշտ տեղավորել յուրաքանչյուր հատկանիշ: Եթե ​​դուք գծում եք ձեր սեփական ցանցը, համոզվեք, որ օգտագործեք քանոն և ստեղծեք կատարյալ գծեր: Երբ դուք չափավորեք ձեր գծագիրը և տեղադրեք ձեր ցանցը, այնուհետև կարող եք համեմատել ձեր գծանկարն ու լուսանկարը՝ տեսնելու, թե արդյոք դրանք համընկնում են: Ցանցային մեթոդը դիմանկարներ ճշգրիտ նկարելու սովորական մեթոդ է: Մեկ այլ դժվար նկարչական միջոց է թանաքը, քանի որ այն ավելի մշտական ​​բան է: Մատիտները կարող եք ջնջել, բայց թանաքը ետևում կմնա:

Նկարների տեսակները

Նկարչությունը սահմանում է ներկերի օգտագործումը, որոնք բոլորը թաց միջավայրեր են, այնպես որ կարող եք նաև թանաք ներառել դրա մեջ: կատեգորիա. Նկարները միշտ հետևում են ձևերին, հյուսվածքներին և գույնին և կարող են լինել աբստրակտ կամներկայացուցիչ։

Արևածաղիկներ (1887) Վինսենթ Վան Գոգ; Վինսենթ վան Գոգ, Հանրային սեփականություն, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Նկարելիս , կարող եք օգտագործել խոզանակներ, կամ կարող եք նաև սպունգի միջոցով ներկել կտավի վրա: Նկարիչները ներկը քսելու համար օգտագործում են նաև գունապնակ դանակներ: Ներկը կարելի է լցնել, շաղ տալ, կաթել կամ կաթել կտավի վրա:

Նկարչության տարբեր տեսակները հետևյալն են, և դա կարող է ներառել օգտագործվող միջավայրը, ինչպես նաև տեխնիկան: Ստորև բերված են մի քանի օրինակներ:

  • Յուղանկար
  • Ջրաներկ
  • Ակրիլային նկարչություն
  • Ավազով նկարչություն
  • Գուաշ նկարչություն
  • Թվային նկարչություն

Այնուհետև դուք նաև ստանում եք նկարչության տարբեր ոճեր, և դրանք բավականին քիչ են, ուստի մենք միայն կնշենք ավելի հայտնի ոճերից մի քանիսը: Նկարչության այս ձևերից կամ ոճերից շատերը զարգացել են տարիների ընթացքում, մինչդեռ մյուսներն ավելի ժամանակակից գաղափարներ են:

  • Լանդշաֆտային նկարչություն . Արվեստի այս ձևը փորձում է գրավել բնական տարրերը, քանի որ օրինակ՝ լեռներ, օվկիանոսներ, գետեր կամ մարգագետիններ:
  • Դիմանկարչություն . Դիմանկարը սովորաբար մարդու կամ կենդանու նկար է, շատ դեպքերում՝ ուսերից վեր:
  • Նատյուրմորտ նկարչություն : Սա սովորաբար սկսնակ նկարիչների ժողովրդական ձևով է սկսում` նկարելով մրգերի գավաթ կամ ցանկացած այլ անշունչ առարկա, ինչպես ծաղկամանը:
  • Իմպրեսիոնիզմ : Սա

John Williams

Ջոն Ուիլյամսը փորձառու նկարիչ, գրող և գեղարվեստական ​​դաստիարակ է: Նա ստացել է իր գեղարվեստի բակալավրի աստիճանը Նյու Յորքի Պրատ ինստիտուտում, իսկ ավելի ուշ շարունակել է գեղարվեստի մագիստրոսի կոչումը Յեյլի համալսարանում: Ավելի քան մեկ տասնամյակ նա արվեստ է դասավանդել տարբեր կրթական հաստատություններում բոլոր տարիքի ուսանողներին: Ուիլյամսը ցուցադրել է իր ստեղծագործությունները Միացյալ Նահանգների պատկերասրահներում և ստացել է մի շարք մրցանակներ և դրամաշնորհներ իր ստեղծագործական աշխատանքի համար: Բացի իր գեղարվեստական ​​հետապնդումներից, Ուիլյամսը նաև գրում է արվեստին առնչվող թեմաների մասին և դասավանդում արվեստի պատմության և տեսության սեմինարներ: Նա կրքոտ է դրդում ուրիշներին արտահայտվել արվեստի միջոցով և կարծում է, որ յուրաքանչյուրն ունի ստեղծագործելու կարողություն: