Ջասպեր Ջոնս - աբստրակտ արտահայտություն, նեոդադա և փոփ արտիստ

John Williams 29-07-2023
John Williams

Բովանդակություն

Բստրակտ էքսպրեսիոնիստ նկարիչ Ջասպեր Ջոնսի նկարները զվարճալի, սադրիչ արվեստի գործեր են, որոնք ուսումնասիրում են այն մոտեցումները, որոնք մենք օգտագործում ենք մեզ շրջապատող աշխարհը դիտելու և հասկանալու համար: Ջասպեր Ջոնսի ստեղծագործությունները խուսափում էին սովորական կյանքից անջատված արվեստից՝ նրա մինիմալիզմի արվեստի առանցքը դարձնելով հիմնական նշաններ, ինչպիսիք են թիրախներն ու դրոշները: 1950-ական թվականներից մինչ օրս Ջասպեր Ջոնսի նկարներն իրենց ազդեցությունն են թողել գրեթե բոլոր ստեղծագործական միտումների վրա:

Ջասպեր Ջոնսի կենսագրությունը

Ազգություն ամերիկացի
Ծննդյան ամսաթիվ 15 մայիսի 1930
Մահվան ամսաթիվ Հ/հ
Ծննդյան վայրը Օգուստա, Ջորջիա

Բացահայտելով Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի և Դադայի հակապատկեր ոճերը՝ հայտնի աբստրակտ էքսպրեսիոնիստ նկարիչը մշակել է կատարելագործված գեղագիտություն, որն անդրադառնում է անհատականության թեմաներին, զվարճություն և ինտելեկտուալ փոխազդեցություն: Ջասպեր Ջոնսի ստեղծագործությունները արդյունավետորեն հիմք ստեղծեցին Փոփ Արտի կողմից սպառողական հասարակության ընդունման համար՝ քանդելով կերպարվեստի և սովորական կյանքի միջև եղած սովորական արգելքները: Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի մեծ մասը, այնուամենայնիվ, նա չի լրացնում այն ​​փիլիսոփայական կամ մետաֆիզիկական բարդությամբ, ինչ անում էին իր ժամանակակիցները:

Մանկություն

Ջասպեր Ջոնսը ծնվել է 15-ին։դրանք՝ կենտրոնանալով դրանց վրա և վերացնելով դրանց ուղեկցող սովորական ենթատեքստերը:

Յուրաքանչյուր բառը ձեռքով նկարելու փոխարեն Ջոնսն օգտագործեց խանութից գնված տրաֆարետը՝ պատրաստի գործընթաց՝ առանց ցուցադրելու պատկեր ստեղծելու համար: նկարչի հպում. Երբ նա աշխատում էր, նա շաբլոններ էր դնում գունային արտահայտությունները ներկի բազմաթիվ շերտերի վերևում և ներքևում:

Բառերի մեծ մասը Ջոնսը վերածեց առարկաների՝ դրանք ներկելով այն երանգներով, որոնք չկապված են լեզվականորեն ներկայացվածի հետ: ; Օրինակ, «ԿԱՐՄԻՐ»-ը երևում է վառ նարնջագույնով արված նկարի մեջտեղում՝ դեղին մի հատվածի վրա: Արտահայտությունների և երանգների միջև հակասությունը բացահայտվել է Ջոնսի կողմից՝ վերափոխելով նրանց դերը նույնականացումից դեպի վերագնահատման պատրաստ սիմվոլների պարզ համախմբում:

Ջոնսը օգտագործում էր ժեստերի վրա հիմնված մեթոդոլոգիան՝ կիրառելով գույնի որոշակի մասեր Արվեստի գործ՝ կապված ձեռքերի պատահական շարժումների հետ՝ յուրաքանչյուր հատուկ վրձնահարվածի համար նախկինում գոյություն ունեցող տեղակայման փոխարեն, որը ազդում է Ջոն Քեյջի ինտրիգից՝ գեղարվեստական ​​գործընթացում հավանականության դերում, մեթոդ, որը նա անվանել է «վրձինի գծանշում»: Վրձինով գծանշման նրա օգտագործումը ստեղծեց գունային տպավորիչ պայթյուններ, ասես պիրոտեխնիկական շոուի ժամանակ, որը և՛ ընդգծում էր, և՛ քողարկում նկարի շուրջ ցրված անհանգիստ երանգավորված արտահայտությունները՝ առաջացնելով սեմիոտիկ կոնֆլիկտ:

Բառեր ներմուծելով: Ջոնսը ընդլայնեց իր տեսողական բառապաշարըհաղորդակցություն հեռուստադիտողների հետ՝ ներառելով ինչպես տեսանելի, այնպես էլ խոսակցական ազդանշանների դերը: Նման հետազոտությունները 1960-ականների վերջին Conceptual Art շարժման բառերի և հասկացությունների վերլուծության ակնհայտ նախակարապետներն են:

Painted Bronze (1960) Ավարտման ամսաթիվ 1960 Միջին Նկարված բրոնզ Չափերը 34 սմ x 20 սմ Գտնվելու վայրը Լյուդվիգի թանգարան, Քյոլն

Ջոնսը այս բրոնզե քանդակում բացահայտում է հայտնաբերված առարկաների և ստեղծագործական վերարտադրության սահմանը: Վիլեմ դե Կունինգը, իբր, ծաղրել է, որ պատկերասրահի սեփականատեր Լեո Կաստելին կարող է վաճառել ցանկացած բան, նույնիսկ երկու գարեջրի բանկա, ինչը նրան դրդել է ստեղծել արվեստի գործը: Ջոնսն ընդունեց դե Կունինգի նկատառմանը բնորոշ մարտահրավերը՝ ձուլելով և ձեռքով նկարելով բրոնզով երկու բանկա Բալանտին Ալե, որոնք Լեո Կաստելին անմիջապես վաճառեց:

Քանի որ բրոնզը արտացոլում է գարեջրի տարաների բնական երանգը: , Ջոնսը ձեռք բերեց trompe l'oeil տպավորություն; այնուամենայնիվ, նա մեղմորեն խաթարեց էֆեկտը՝ իր վրձնահարվածներն ակնհայտ թողնելով ներկված պիտակների վրա՝ առաջացնելով անկատարություն, որը նկատելի էր միայն մանրակրկիտ ուշադրությամբ:

Ջասպեր Ջոնսը ստեղծեց մեկ բաց վերևով տուփ և տեղադրեց Բալանտինի զինանշանը և դրա վրա Ֆլորիդա բառը: Մյուս բանկաը կնքված է, պիտակավորված չէ և ամբողջովին անհասանելի է: Որոշ մեկնաբաններ տարաների միջև եղած հակադրությունները համարում են փոխաբերությունՋոնսի և Ռաուշենբերգի կապը:

Բացը պատկերում էր հեռացող և հայտնի Ռաուշենբերգին, ով սկսեց իր ժամանակի մեծ մասը ներդնել Ֆլորիդայի իր արհեստանոցում 1959 թվականին, մինչդեռ կնքված տուփը խորհրդանշում էր Ջոնսին և նրա լուռ, անթափանց հասարակությանը: դեմք:

Ուրիշները պնդում են ավելի քիչ անձնական պատմվածքի համար, որը պարզապես պատկերում է սովորական կյանքը, ընդ որում փակ տուփը վերաբերում է նախորդին, պոտենցիալին, իսկ բացը կարող է վերաբերել հետևողական էֆեկտին, հետևանքներին: Ակնհայտ է, որ Ջոնսը երբեք չի նշել իր նախընտրած ընթերցանությունը՝ տեղ թողնելով մեկնաբանության համար: Շատ առումներով Ջոնսի կողմից զանգվածային արտադրության իրերի պատկերումը նախանշում էր Փոփ Արտ ոճը: 1>Ավարտման ամսաթիվ 1962 միջին Կտավ յուղաներկ Չափեր 137 սմ x 101 սմ Գտնվելու վայրը Հավաքածու Նկարիչ

Այս աշխատանքում Ջոնսը ներառել է իր նախկին նախշերից և սիմվոլներից մի քանիսը սև, մոխրագույն և սպիտակ սահմանափակ գունապնակում: Արվեստի գործի վերին աջ եզրում պատկերված է շրջանագծի կեսը: 1959 թ.-ին Ջոնսը սկսեց օգտագործել մի մեթոդ, որով նա կպցրեց փայտե շերտը աշխատանքին, ընդհանուր առմամբ քանոն կամ կտավ պատգարակ, որպեսզի ձևավորի կողմնացույցով գծված շրջան: Գաջեթը ձգում էր ներկը՝ դարձնելով թիրախ, որը հիշեցնում էր նրա նախորդ աշխատանքները։ Նա, այնուամենայնիվ, խանգարեց թիրախի համակենտրոն օղակները տպավորությամբնրա երկարած ձեռքն այստեղ։

Ձեռքի հետքը հուշում է, որ նկարչի ձեռքը փոխարինվել է մեխանիկական գործիքով։ Նկարչի ձեռքը կրկնվող ձև է 1962-ից 1963 թվականներին Ջոնսի ստեղծագործությունների հաջորդականության մեջ, ներառյալ «Պերիսկոպը», որը կենտրոնանում է բանաստեղծ Հարթ Քրեյնի վրա, ում աշխատանքը սերտորեն կապված է Ջոնսի հետ:

Իբր Քրեյնը 32 տարեկանում իրեն կատարել է արևադարձային գոտիներից վերադառնալիս՝ նավից ցատկելով Մեքսիկական ծոցը։ Նա ձեռքը բարձրացրեց ջրերի վերևում՝ ալիքների տակ անհետանալուց անմիջապես առաջ:

Այսպիսով, Ջոնսի ձեռքի հետքը կարող է դիտվել որպես տեսողական կապ Քրեյնի ինքնասպանության հետ: Այն իրականացվել է Ռաուշենբերգի հետ նրա գործընկերության ավարտից անմիջապես հետո, և դա ներկայացնում է Ջոնսի անձնական վիշտը նրանց բաժանումից հետո: Անվան մեջ առկա պերիսկոպը նաև ակնարկում է Քրեյնի աշխատանքը Cape Hatteras (1929), որը նշանակալի էր Ջոնսի համար երկու մակարդակով: 1961թ.-ին նա ոչ միայն տեղափոխվեց Հաթերաս հրվանդանի մոտ գտնվող արհեստանոց, այլ նաև բանաստեղծական ոտանավորը հետևում է ժամանակի հետ հիշողության փոփոխություններին:

Նրանց բաժանումից հետո Ջոնսը, ամենայն հավանականությամբ, կապված է անցումային հասկացության հետ: և կորուստը, որը նա պատկերում էր բռնող ձեռքով, հայելային արտահայտություններով և ցուցադրական վրձիններով, որոնք նմանակում էին խեղդվող մարդու շուրջը խփող ալիքներին: Խիստ հակասելով Փոփ Արտի սառը մեխանիկական տեսքին, որը նա օգնեց հաստատել, Ջոնսը լրացրեց իր վաղեմությունը1960-ականների նկարներ՝ կորստի և հոգեբանական պայքարի բարդ զգացումներով:

Ըստ Ինչի (1964)

Ավարտման ամսաթիվ 1964
Միջին Կտավ յուղաներկ
Չափերը 200 սմ x 487 սմ
Գտնվելու վայրը Մասնավոր հավաքածու

Այս գլխապտույտ մեծ նկարը ստեղծվել է Ջոնսի կողմից՝ բազմաթիվ կտավներ իրար միացնելով և ներկի շերտի վրա դնելով տարբեր գտած իրեր՝ աթոռ, վերջույթների ձուլվածք, մեկ այլ երկարաձգված կտավ՝ ծխնիով։ , մետաղյա տառերով և վերարկուի կեռիկով:

Նա օգտագործել է նախորդ աշխատանքների մեթոդները, ինչպիսիք են «վրձնով գծանշումը», տրաֆարետային գունային նշումները, կախովի կափարիչը, որը կարող է կնքվել, և մարմնի մասերը ձուլել: . Նա նաև ընդլայնեց իր վիզուալ բառապաշարը՝ նկարի կենտրոնում տեղադրելով մետաքսապատված լրատվական էջեր, որոնք հաղորդում էին Կրեմլի մասին նկարի կենտրոնում:

Մինչ Ռոբերտ Ռաուշենբերգը և Էնդի Ուորհոլը օգտագործում էին մետաքսաքրին՝ պատկերները վերարտադրելու համար։ նկարներում, առանց նկարչի ձեռքը ցույց տալու, Ջոնսը տենդագին կերպով գունավորում էր էկրանի վերնագրերը՝ ընդգծելով նկարչի ձեռքի և հարմարանքների գաղափարը՝ մեխանիկական կրկնօրինակներ պատրաստելու համար:

Բազմաթիվ մասերը միավորվում են՝ ապահովելով հնարավոր մեկնաբանությունների շերտեր, օրինակ Ջասպեր Ջոնսի բազմաթիվ ստեղծագործություններում: Թեև մասերից շատերը կարծես հուշում են թաքնված հաղորդագրության մասին, մեկ բացահայտ ակնարկ հանդիսատեսին հիշեցնում է Ջոնսի մասին.հարգանք իր տիրոջ՝ Մարսել Դյուշանի հանդեպ ։ Դյուշանի և նրա «MD» մոնոգրամի անհասկանալի նկարը կարելի է գտնել ձախակողմյան վահանակի վրա:

«Դիշանը մի կտոր պատրաստեց, որը պատռված քառակուսի էր», - հիշում է Ջոնսը: «Ես հետագծեցի պրոֆիլը, կախեցի այն պարանից և գցեցի դրա ստվերը՝ պատճառ դառնալով, որ այն դեֆորմացվի և այլևս քառակուսի չէր: Ես նպատակաուղղված կերպով փոխեցի Դյուշանի աշխատանքը, որպեսզի ստեղծեմ մի տեսակ պարոդիա, թե ում աշխատանքն է դա»:

«Ըստ ինչի»-ը օրինակ է Ջոնսի շարունակական փորձերը ստեղծագործական սեփականության վերաբերյալ, և, ինչպես միշտ, նա հրավիրում է հանդիսատեսը մասնակցել իմաստավորմանը՝ ցուցադրելով տարբեր կտորներ՝ առանց նրանց հարաբերությունների հստակ քարտեզի:

Դիակ և հայելի II (1974) Ավարտման ամսաթիվ 1974 Միջին Յուղ և ավազ Չափերը 146 սմ x 191 սմ Գտնվելու վայրը Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտ

1972թ.-ին Ջոնսը հայտնաբերեց նոր թեմա՝ խաչմերուկը, որը նա կհետապնդեր հաջորդ տասնամյակի ընթացքում: Նկարիչները ավանդաբար օգտագործում են խաչաձևը, գծերի տեսականի, որպեսզի ստվերի աստիճանավորումներ ստվերեն նկարչության և տպագրության մեջ; ավելի սերտ փաթեթավորված գծերը ստեղծում են ավելի խորը ստվերներ, մինչդեռ ավելի նոսր դասավորությունները ստեղծում են ավելի բաց ստվերներ:

Իր ապրանքանիշի քմահաճ ոճով Ջոնսը վերացարկեց և կրկնեց թեման կտավի վրա վառ երանգներով` ստեղծելու դողացող, աբստրակտ:նկարը:

«Ես պարզապես նկատեցի դա մի վայրկյան, բայց ես անմիջապես հասկացա, որ մտադիր եմ օգտագործել այն», - ասաց Ջոնսը` տեսնելով օրինաչափությունը անցնող մեքենայի վրա: Այն ունի բոլոր այն հատկանիշները, որոնք առաջացնում են իմ հետաքրքրությունը՝ բառացիություն, կրկնություն, ինտենսիվ կողմ, կարգուկանոն՝ նրբանկատությամբ և իմաստի իսպառ բացակայության վտանգ»:

Մինչ օրինաչափությունը կարող է լինել «համր» և զուրկ: կարևոր է, Ջոնսի տիտղոսը Դիակ և Հայելի I Ես ակնարկում եմ, որ ավելի շատ բան է գործում: Շատերը կարծում են, որ վերնագիրը վերաբերում է և՛ Սյուրռեալիստական գործունեությանը, Exquisite Corpse, համատեղ խաղ, որը ձևավորվել է հաջորդական ստեղծագործական գործողություններով, և՛ Մարսել Դյուշամի խորհրդավոր և խորհրդավոր աշխատանքին:

Ջոնի ծագումնաբանությունը: իսկ գեղագիտական ​​հետաքրքրությունները նրբորեն առաջարկվում են սյուրռեալիզմի և դադաիզմի հետ կապերի միջոցով:

Չնայած նկարների տողերը որոշ չափով նկարչական են, դրանց կրկնությունը ենթադրում է սառնություն կամ տեխնիկա, զերծ զգացմունքներից, բայց վերնագիրը, իր հղումներով մահվանը: և ընկալումը ենթադրում է ավելի սարսափելի և ինտելեկտուալ մի բան՝ առաջացնելով լարվածություն կառուցվածքի և առարկայի միջև, որը Ջոնսը մշտապես օգտագործում է:

Catenary (1999)

Ավարտման ամսաթիվ 1999
Միջին Encaustic on Canvas
Չափերը 64 սմ x 85 սմ
Գտնվելու վայրը ՀավաքածուՆկարիչ

1990-ականների կեսերին հետագա հետահայաց ուսումնասիրությունից հետո Ջոնսը սկսեց մի շարք ուսումնասիրություններ, որոնք ուսումնասիրում էին ալիքները՝ կորեր, որոնք առաջանում էին թելի երկարությունից կամ շղթայից, որոնք թույլ ճոճվում էին երկու ֆիքսված վայրերից: Catenary-ում կենցաղային թելը կախված է կտավի երկու կողմերում գտնվող փայտի երկու հենապատ կտորների միջև: Ստվերներն առաջանում են հարուստ մուգ մոխրագույն գետնի վրա և՛ լարերի, և՛ փայտի շերտերի միջոցով:

Անցնելով էկուստիկության՝ Ջոնսի մոնոխրոմատիկ մակերեսը պահպանում է տարածման արտահայտիչ հարվածները՝ առաջացնելով հետքերի հաստ պալիմպսեստ: սադրիչ և անթափանցիկ:

Հիմնական կոր ձևավորումը հիշեցնում է կամուրջները և դրանց միացումները, բայց այն նաև պատկերացնում է բնական ձևեր, ինչպիսիք են մարդու մարմնի անկումները և կորերը: Որոշ մեկնաբաններ ընկալել են պարանի արձագանքը ձգողականությանը՝ որպես մարդու կյանքի էվոլյուցիայի փոխաբերություն կամ փոխկապակցվածություն և սահմանափակումներ, որոնք գալիս են ծերացման հետ: Բացի փայտե խաղալիքից,

Jacob’s ladder-ը վերաբերում է աստվածաշնչյան պատմությանը, որտեղ Հակոբը երազում էր երկինքն ու երկիրը կապող սանդուղքի մասին: Ակնարկները շատ են ամբողջ արվեստի գործերում, ինչպես բնորոշ է Ջոնսի աշխատանքին, սակայն դրանք բոլորը պտտվում են կապվածության հասկացությունների շուրջ: Նկարիչը կաղապարել է մի շարք տառեր, որոնց միջև բացեր չկան նկարի ներքևի մասում, նույն մոխրագույնով, ինչպես ֆոնին, և կարելի է պարզել ստեղծագործության անունը և տարեթիվը,բայց միայն ջանք գործադրելով:

Այս նուրբ, բայց զվարճալի կոմպոզիցիոն որոշման մեջ Ջոնսը վերադառնում է այն հարցերին, որոնք տանջում էին իրեն տասնամյակներ շարունակ. իմաստի և մեկնաբանության բարդությունները, թվերի և հիմքերի խառնումը, վերացական և պատկերում, և դիտողին պասիվ հայացքից դուրս մասնակցելու մտադրությունը:

Ջասպեր Ջոնսի ժառանգությունը

Որպես նեոդադա շարժման անդամ, Ջոնսը հատեց փոփի միջև եղած ոճական բաժանումը: Արվեստը և աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմը 1950-ականների վերջին՝ շարունակելով ընդլայնել իր թեմաները, նյութերը և տեխնիկան մինչ օրս:

Փոփ նկարիչները, ինչպիսիք են Ջեյմս Ռոզենկվիստը և Էնդի Ուորհոլը, շահեցին Ջոնսի պիոներական տեղաշարժը դեպի ոլորտ: մշակույթը՝ ներկայացնելով առօրյա իրերը և զանգվածային արտադրության ապրանքները որպես բարձր արվեստի համար հարմար առարկաներ:

Ջոնսը հիմք դրեց Հայեցակարգային արվեստը 1960-ականներին՝ փոփոխվող իմաստների իր ուսումնասիրությամբ։ նկարներ և սիմվոլիկա. Ջոնսի ընդլայնվող ստեղծագործական աշխատանքը օգնեց ազդարարել այնպիսի միտումներ և կազմակերպություններ, ինչպիսիք են Body Art-ը և Performance Art -ը` Ալլան Կապրոուի և Մերս Քանինգհեմի նման զվարճացողների հետ համագործակցության միջոցով: Մինչ փոփ նկարիչները անմիջապես կլանեցին Ջոնսի կերպարը արտաքին աշխարհի մասին, պոստմոդեռնիզմի բրիկոլաժ ոճը ժառանգորդն է նրա մտահոգության՝ յուրացման, բազմակի մեկնաբանությունների և սեմիոտիկ խաղի մեջ:

Վերջապես, Ջոնսը և նրա նեոդադա հասակակիցները փոխվեցին: ամերիկյան ավանգարդ,կանխատեսելով փորձերը և հանդիսատեսի ներգրավվածությունը, որոնք կսահմանեին արվեստը 20-րդ դարի երկրորդ կեսին:

Առաջարկվող ընթերցում

Հաճա՞ճ եք սովորել աբստրակտ էքսպրեսիոնիստ նկարիչ Ջասպեր Ջոնսի նկարների մասին ? Միգուցե ցանկանում եք ավելին իմանալ Ջասպեր Ջոնսի կենսագրության և արվեստի մասին: Դե ուրեմն պարզապես ուսումնասիրեք մեր առաջարկվող գրքերի ցանկը:

Jasper Johns. Mind/Mirror (2021) by Carlos Basualdo

Jasper Johns-ը հաճախ համարվում է ամենակարևոր ապրողը նկարիչ. Վերջին 65 տարիների ընթացքում նա ստեղծել է համարձակ և բազմազան աշխատանք, որն առանձնանում է շարունակական վերահայտնագործմամբ: Այս գիրքը, որը ոգեշնչված է նկարչի երկարամյա զբաղվածությունից հայելային և կրկնապատկերներով, առաջարկում է թարմ և հետաքրքրաշարժ պատկերացում Ջոնսի աշխատանքի և դրա շարունակական նշանակության մասին: Համադրողների, գիտնականների, արվեստագետների և գրողների լայն հավաքածուն ներկայացնում է էսսեների շարք, որոնցից շատերը զուգակցված տեքստեր են, որոնք ուսումնասիրում են նկարչի աշխատանքի առանձնահատկությունները, ինչպիսիք են կրկնվող մոտիվները, տեղանքի ուսումնասիրությունը և տարբեր միջոցների օգտագործումը: նրա հիբրիդային մինիմալիստական ​​արվեստը:

Տես նաեւ: Ի՞նչ է պատմողական բանաստեղծությունը: - Ինչպես գրել պատմողական պոեզիա Ջասպեր Ջոնս. Միտք/Հայելի
  • Հետահայաց հայացք մի խորհրդանշական ամերիկացի նկարչի աշխատանքին
  • Շքեղ նկարազարդված հատորը պարունակում է հազվադեպ հրատարակված գործեր
  • Ներառում է նախկինում չհրապարակված արխիվային բովանդակություն
Դիտել Amazon-ում

Jasper Johns (2017) Ջասպեր Ջոնսի կողմից1930 թվականի մայիսին Ավգուստայում, Ջորջիա, և մեծացել է Հարավային Կարոլինայի գյուղական շրջաններում իր տատիկի և պապիկի հետ, երբ նրա մարդիկ բաժանվել են, երբ նա երեխա էր: Նրա տատիկի աշխատանքները ցուցադրվել են իր պապական տանը, որտեղ նա մնացել է մինչև ինը տարեկան, և եղել է նրա միակ հանդիպումը արվեստի հետ իր մանկության տարիներին: սահմանեց նկարիչ դառնալու գաղափարը, բայց ուսումնասիրեց միայն ֆորմալ արվեստի ուսումնասիրությունը քոլեջում:

Նա խոսեց նկարիչ լինելու իր պատանեկան երազանքի մասին՝ ասելով. «Ես չգիտեի, թե դա ինչ է նշանակում: Կարծում եմ, որ ես դա սխալ էի մեկնաբանել՝ ցույց տալու համար, որ կարող էի ավելի լավ իրավիճակում լինեի, քան այն, ինչում ես էի»։ Իր պատանեկության տարիներին Ջոնսը տեղափոխվեց իր մորաքույր Գլեդիսի մոտ, որը դաստիարակում էր նրան և ևս երկու երեխաներին մեկ սենյականոց դասարանում:

Ջոնսը հետագայում հաշտվեց իր մոր հետ՝ ավարտելով ավագ դպրոցի վարդապետը: 2>

Վաղ ուսուցում

Սկսած 1947թ.-ից, Ջոնսը միջնակարգ դպրոցն ավարտելուց հետո հաճախում է Հարավային Կարոլինայի համալսարան: 1948 թվականին նա իր ուսուցիչների խորհրդով եկավ Նյու Յորք և մեկ շրջան ավարտեց Փարսոնսի դիզայնի դպրոցում։ Ցավոք, Փարսոնսը լավագույնը չէր Ջոնսի համար, և նա դուրս մնաց՝ նրան հասանելի դարձնելով զինվորական զորակոչին: Նա զորակոչվել է բանակ 1951 թվականին և ծառայել երկու տարի:

1953 թվականին, երբ Ջոնսը վերադառնում է Նյու Յորք՝ ստանալով պատվավոր կոչում։

Այս գեղեցիկ ձևավորված գիրքը հավաքում է Ջոնսի կտավները, քանդակները, տպագրությունները և էսքիզները: Այն կենտրոնանում է Ջոնսի կարիերայի մի քանի շրջանների վրա և քննարկում է նրա աշխատանքի միջազգային արդիականությունը՝ քանդակագործության մեջ նրա առաջընթացից մինչև նկարներում կոլաժի օգտագործումը: Այս անթոլոգիան, որը ներառում է տարբեր գիտնականների մեկնաբանությունները, խոստանում է խորանալ Ջոնսի արտադրանքի լայնությունն ու խորությունը, որը տևում է ավելի քան կես դար:

Ջասպեր Ջոնսը
  • Միավորում է Ջոնսի նկարները, քանդակները, տպագրությունները և գծանկարները
  • Ուշադրություն է դարձնում Ջոնսի կարիերայի տարբեր գլուխներին
  • Քննում է նրա աշխատանքի միջազգային նշանակությունը
Դիտել Amazon-ում

Էքսպրեսիոնիստ նկարիչ Ջասպեր Ջոնսի աբստրակտ նկարները հումորային, սադրիչ գործեր են, որոնք հարցականի տակ են դնում, թե ինչպես ենք մենք ընկալում և ընկալում մեզ շրջապատող աշխարհը: Ջասպեր Ջոնսի ստեղծագործությունները խուսափում էին առօրյա կյանքից անջատված արվեստից՝ պարզ ցուցիչներ ստեղծելով, ինչպիսիք են թիրախները և դրոշները, որոնք նրա մինիմալիզմի արվեստի առանցքային կետն են: 1950-ականներից մինչ օրս Ջասպեր Ջոնսի նկարները ազդել են գրեթե բոլոր ստեղծագործական միտումների վրա:

Հաճախակի տրվող հարցեր

Ո՞վ էր Ջասպեր Ջոնսը:

Ջասպեր Ջոնսը լայնորեն համարվում է 20-րդ դարի ամենանշանավոր նկարիչներից մեկը, և նա կենսական նշանակություն է ունեցել ամերիկյան արվեստի համար: Ջոնսը իր այն ժամանակվա գործընկեր Ռոբերտ Ռաուշենբերգի հետ միասին նպաստել է ավերջնական նոր ուղղություն արվեստի աշխարհում, որն այն ժամանակ կոչվում էր Նեոդադա: Ջոնսի կողմից սովորական պատկերագրության ուշագրավ օգտագործումը, ինչպես ինքն էր ձևակերպել այն, այն, ինչ միտքն արդեն գիտի (դրոշներ, թվեր, քարտեզներ), դարձրեց ծանոթը անսովոր և հսկայական ազդեցություն ունեցավ արվեստի աշխարհում՝ դառնալով փոփ, մինիմալիստական ​​և կոնցեպտուալ փորձաքար: արվեստ.

Ինչպիսի՞ արվեստ է ստեղծել Ջասպեր Ջոնսը:

1950-ականների կեսերին Ջասպեր Ջոնսն իր մեծ առաջընթացն ունեցավ որպես նկարիչ, երբ սկսեց իր նկարներում ներառել հայտնի, հանրաճանաչ մոտիվներ, ինչը պայթյունավտանգ քայլ էր այն ժամանակ, երբ առաջադեմ նկարչությունը համարվում էր բացառապես վերացական: Ջոնսի միջնադարի նկարների փարթամ, գեղանկարչական մակերևույթները նման են աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի նկարներին, բայց Ջոնսը դրանց հասավ՝ օգտագործելով աշխատատար, աշխատատար ընթացակարգեր և միջոցներ, ինչպիսիք են էնկաուստիկը: Իր 60-ամյա կարիերայի ընթացքում Ջոնսը փորձեր է կատարել տարբեր միջոցների և տեխնիկայի հետ, ինչը նրան թույլ է տվել ուսումնասիրել նյութերի, իմաստի և ներկայացման փոխազդեցությունը արվեստում:

ազատվելով բանակից՝ նա հանդիպեց երիտասարդ նկարիչ Ռոբերտ Ռաուշենբերգին, ով նրան ծանոթացրեց արվեստի աշխարհին: 1954 թվականից մինչև 1961 թվականը երկու արվեստագետները կրքոտ ռոմանտիկ և ստեղծագործական կապեր ունեին:

«Ես իմացա, թե ինչ են արվեստագետները՝ դիտարկելով Ռաուշենբերգը», - ասաց Ջոնսը: Նկարիչների զույգը վերջապես տեղափոխվեց միասին, կիսեցին սեմինարի տարածքը և միմյանց դիտող հանդիսատեսն էին, երբ քչերն էին խանդավառված իրենց արվեստի գործերով:

Ամերիկացի նկարիչ Ջասպեր Ջոնսի լուսանկարը, ով ստանում է Ազատության մեդալը: Փետրվարի 15, 2011; Սպիտակ տան տեսագրող Օբամայի Սպիտակ տան համար, հանրային տիրույթ, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Նրանք խորապես ազդեցին միմյանց արվեստի վրա՝ կիսելով այն հայեցակարգերն ու մոտեցումները, որոնք շեղվում էին այն ժամանակ տարածված միտումից: վերացական էքսպրեսիոնիզմի. Երկուսն էլ ներգրավված էին քոլեջում և մերժեցին հոգեբանական և էքզիստենցիալիստական ​​դիսկուրսը, որը շրջապատում էր այդ ժամանակ գերիշխող Նյու Յորքի արվեստի դպրոցը: Այս ժամանակահատվածում Ջոնսը սկսեց էկուստիկ մոմով կտավի վրա նկարել իր ամերիկյան դրոշի նկարներն ու թիրախները՝ կիրառելով մի գործընթաց, որը միախառնում էր թերթի կտորները և նյութի մնացորդները թղթի վրա:

Այս ջանքերը միախառնեցին դադաիստական ​​ժեստերը։ Մինիմալիզմի արվեստի և կոնցեպտուալ արվեստի տարրեր. Ըստ Ջոնսի, «Դրոշի» (1955 թ.) ոգեշնչումը նրան պատահեց 1954 թվականի մի երեկո՝ երազելով հսկա ստեղծելու մասին։Ամերիկյան դրոշ. Հաջորդ օրը նա երազանքը վերածեց իրականության և վերջապես ավարտեց նույն թեմայի բազմաթիվ կտավներ:

Ջոնսը հաճույքով ստեղծեց գործեր, որոնք կարող էին մեկնաբանվել տարբեր ձևերով՝ նշելով, որ « այս նկարներն այլևս խորհրդանիշի մասին չեն, քան վրձնահարվածները կամ ներկի շոշափելիությունը»: 1958-ին Ռաուշենբերգը և Ջոնսը թռան Ֆիլադելֆիա՝ ուսումնասիրելու Ֆիլադելֆիայի թանգարանում գտնվող Դյուշանի ցուցահանդեսը, որտեղ դադայի ավագ ստեղծողի պատրաստած նյութերը ահռելի տպավորություն թողեցին երկուսի վրա:

1959թ.-ին Դյուշանը այցելեց: Ջոնսի արհեստանոցին` ուղիղ կապ հաստատելով նախորդ 20-րդ դարի ավանգարդի և ամերիկյան նկարիչների ներկայիս ալիքի միջև: Ջոնսի ստեղծագործական տեխնիկան աճեց այս հանդիպումների արդյունքում, քանի որ նա ինտեգրեց նոր տեխնիկա իր ստեղծագործությունների մեջ: 17>Կանաչ թիրախ (1955) 1957 թվականին Հրեական թանգարանում կազմակերպված կոլեկտիվ ցուցահանդեսում Ջոնսն իր դեբյուտային մենահանդեսն ունեցավ 1958 թվականին, երբ Ռաուշենբերգը նրան առաջարկեց նորաստեղծ, նշանավոր պատկերասրահ Լեո Կաստելիին։ Անհատական ​​ցուցահանդեսը ներառում էր Ջոնսի հիմնական աշխատանքը Դրոշ (1955), ինչպես նաև նախկինում դիտված նմուշներ նախորդ մի քանի տարիների ընթացքում:

Castelli Gallery ցուցահանդեսը հմայեց որոշ այցելուների, ինչպիսիք են օրինակ. նկարիչ Ալան Կապրոուն, բայց շփոթեցրեց մյուսներին:

Չնայած նկարիմակերեսներն ունեն Վիլեմ դե Կունինգի և Ջեքսոն Պոլլոկի ժեստային կտավների կաթիլային հատկությունները, այդ աշխատանքների հուզական էքսպրեսիոնիզմը բացակայում էր։ Չնայած նախնական կասկածներին, Ջոնսի դեբյուտային մենահանդեսը արժանացավ քննադատների ճնշող մեծամասնության ուշադրությանը և հայտնվեց նրան հանրության ուշադրության կենտրոնում: Ժամանակակից արվեստի թանգարանի տնօրենը հաստատության համար գնեց երեք աշխատանք, ինչը աննախադեպ էր երիտասարդ, անհասկանալի նկարչի համար:

Քանի որ Փոփ Արտ միտումը ծաղկեց շուրջը: Ջոնսը հրաժարվեց ճանաչելի շարժումներով և մոտիվներով իր վառ նկարներից՝ հօգուտ ավելի մուգ գունապնակի: Որոշ մեկնաբաններ նրա շրջադարձը գույներից և սևերի, մոխրագույնների և սպիտակների նկատմամբ, որոնք բնութագրում են նրա նկարներից շատերը 1960-ականների սկզբից վերագրում են Ռաուշենբերգի հետ իր գործընկերության աղմկահարույց ավարտին: Չնայած այն հանգամանքին, որ նրանք չեն լքել իրենց Նյու Յորքի արհեստանոցները մինչև 1961 թվականը, նրանց կապն արդեն վատթարացել է մինչև 1959 թվականը:

Այդ նույն տարում Ռաուշենբերգը բացեց արհեստանոց Ֆլորիդայում, իսկ կարճ ժամանակ անց Ջոնսը բացեց մի արհեստանոց: սեմինար Հարավային Կարոլինայի Էդիստո կղզում:

Չնայած նրանք որոշ ժամանակ մենակ են անցկացրել Նյու Յորքում, նրանք աստիճանաբար հեռանում են միմյանցից: Նման նշանակալի ու ազդեցիկ կապի եզրակացությունը հոգեբանական մեծ ազդեցություն ունեցավ Ջոնսի վրա, և նա իրեն թաղեց իր արվեստի մեջ։ Նա 1963-ին հայտարարեց, որ «տպավորություն ուներ, որ գալիս է ամի տեղ, որտեղ մնալու տեղ չկար»։ Չնայած այս վերապահումներին, նա շարունակեց ընդլայնել իր նկարների շրջանակը և շփոթեցնող մեկնաբանությունները:

Այս ժամանակահատվածում նա եղել է Merce Cunningham Dance Company-ի բաղադրիչ, որտեղ նա գործել է որպես գեղարվեստական ​​ղեկավար 1967 թվականից մինչև 1980.

Ուշ շրջան

1968 թվականին իր Edisto Island ստուդիայի այրումից հետո Ջոնսն իր ժամանակն անցկացրեց Սուրբ Մարտին կղզու և Սթոուն Փոյնթի միջև, Նյու Յորք; 1970-ականների սկզբին նա ձեռք բերեց օբյեկտներ երկու վայրերում: Այդ ընթացքում Ջոնսը որդեգրեց խաչաձև թեման իր ռեպերտուարում, և այս մոտեցումը գերիշխում էր նրա արտադրության մեջ մինչև 1980-ականների սկիզբը: նա ավելացրեց ավելի շատ ինքնատեղեկատու նյութ։ Թեև, ինչպես խելամտորեն նշել է Ջոնսը, «կա մի փուլ, երբ ես սկսեցի օգտագործել նկարներ իմ առօրյայից, բայց այն, ինչ դու օգտագործում ես, քո ամենօրյա գոյությունից է», ինչը ենթադրում է, որ նրա ստեղծագործությունները միշտ ներառել են ինքնակենսագրական ասպեկտ:

Ռաուշենբերգից բաժանվելուց հետո Ջոնսը աստիճանաբար մեկուսացված մնաց՝ գրեթե երբեք հարցազրույցներ չտրամադրելով և հասարակական շատ համեստ ներկայություն ունենալով. այնուամենայնիվ, նա սերտ կապ է պահպանել արվեստի աշխարհի սահմանափակ թվով էլիտաների հետ: Ջոնսը կրկին նորություններ է ստացել 2013 թվականին, երբ նրա արհեստանոցի օգնական Ջեյմս Մեյերին մեղադրել ենգողանալով 6,5 միլիոն դոլար արժողությամբ նկարներ անավարտ գործերի ֆայլից, որոնք Ջոնսն արգելել էր վաճառել:

Մեյերը գողացավ 22 կտոր Ջոնսի ստուդիայից Շերոնում, Կոնեկտիկուտ նահանգում և փորձեց վաճառել դրանք անանուն պատկերասրահի միջոցով: Նյու Յորքում՝ ասելով, որ իրենք նվերներ են Ջոնսի կողմից: Ջոնսը ոչ մի նկատողություն չի արել գողության մասին, թեև նա աշխատանքից ազատել է Մեյերին՝ գողացված արվեստի գործը գտնելուց անմիջապես հետո:

Տես նաեւ: Faith Ringgold - Հավատքի Ռինգգոլդի գեղարվեստական ​​կյանքի ուսումնասիրություն

Ջասպեր Ջոնսի արվեստի գործերը

Ջոնսը ջնջեց կերպարվեստի և հիմնական մշակույթի միջև սահմանը՝ օգտագործելով դեն նետված նյութեր, թերթերի կտորներ և նույնիսկ զանգվածային արտադրության ապրանքներ: Սա ժամանակակից արվեստը տեղափոխեց դեպի ամերիկյան սպառողական տեսարան կեսդարյա՝ 1960-ականների ընթացքում առաջացնելով փոփ արտիստների մեծ քանակություն:

Օգտագործելով առօրյա թեմաներ, ինչպիսիք են թիրախները և դրոշները, Ջոնսը զբաղվեց ինչպես վերացական, այնպես էլ Ներկայացուցչական արվեստ.

Թիրախները և դրոշակները երկուսն էլ բնականաբար հարթ են, հետևաբար, երբ օգտագործվում են որպես տեխնիկական նկարչության թեմա, նրանք շեշտը դնում են նկարի վահանակի հարթության վրա: Նա աշխատանքին չի օժտում նույն խորությամբ, ինչ արել են իր նախահայրերը:

Ավելի շուտ, նա արդյունավետ կերպով ընդօրինակում է ժեստային արտահայտիչ վրձնահարվածը՝ նկարչի նշանը դիտելով որպես միայն մեկ այլ նշան կամ սարք, որն ավելացրել է բազմաթիվ նկարներ: մեկնաբանություններ նրա ստեղծագործությունների շրջանակներում:

Դրոշ (1955)

Ավարտման ամսաթիվ 1955
Միջին Կոլաժ և յուղՆրբատախտակ
Չափերը 107 սմ x 154 սմ
Գտնվելու վայրը Ժամանակակից արվեստի թանգարան

Ծանոթ սովորական կերպարի` ամերիկյան դրոշի մատուցման միջոցով Ջասպեր Ջոնսի առաջին նշանակալից նկարը շեղվեց աբստրակտ էքսպրեսիոնիստական ​​ավանդույթից: ոչ օբյեկտիվ արվեստի. Ավելին, վահանակի վրա յուղաներկ կիրառելու փոխարեն, Ջոնսը դրոշը ստեղծեց՝ օգտագործելով խիստ դինամիկ մակերես, որը կազմված էր մանրացված թերթերից՝ ներծծված էկուստիկով, ինչը թույլ է տալիս տեքստի կտորները ցույց տալ մոմի միջով:

Հեղուկ, գունավոր մոմը պնդանալով, թերթի թղթի բեկորները դրեց էսթետիկորեն տարբերվող գծանշումների վրա, որոնք հիշեցնում են վերացական էքսպրեսիոնիզմի արտահայտիչ վրձինները: Ջոնսի հմայվածությունը սեմիոտիկայով կամ սիմվոլների և նշանների ուսումնասիրությամբ արտահայտվում էր ակնհայտորեն սառած կաթիլներով և շարժումներով:

Ըստ էության, Ջոնսը վկայակոչեց Action Artists-ի արտահայտիչ վրձնահարվածները՝ դրանք վերածելով փոխաբերության: գեղարվեստական ​​ստեղծագործության համար՝ ուղղակի արտահայտվելու փոխարեն։ Այս փորձարկումը սկիզբ դրեց նրա կարիերայի երկարատև հարցումին այն մասին, թե «ինչու և ինչպես ենք մենք իրականությունն ընկալում այնպես, ինչպես մենք ենք ընկալում»:

Մինչ օրս ամերիկյան դրոշի զինանշանը պարունակում է բազմաթիվ ենթատեքստեր և ենթատեքստեր, որոնք տարբերվում են անձից անձ: , դարձնելով այն իդեալական թեմա Ջոնսի առաջին ճամփորդության համար՝ գրաֆիկորեն ուսումնասիրելու «խելքի իրերըարդեն գիտի»:

Իր խաբուսիկ տարօրինակ թեմաներով նա նպատակաուղղված կերպով ջնջեց կերպարվեստի և ընդհանրապես կյանքի միջև եղած արգելքները:

Դրոշը էր: նկարել է Ջոնսը քաղաքացիական իրավունքների պայքարի ժամանակ: Որոշ դիտորդներ, ինչպես այն ժամանակ, այնպես էլ այսօր, կարող են կարդալ հայրենասիրական զգացմունքները կամ ազատությունը արվեստի գործերում, իսկ մյուսները միայն կընկալեն գաղութատիրությունը և բռնակալությունը: Ջոնսն առաջին նկարիչներից էր, ով հանդիսատեսին բախվեց ազգային զինանշանին բնորոշ երկակիությունների հետ:

False Start (1959)

Ավարտման ամսաթիվ 1959
միջին Կտավ յուղաներկ
Չափեր 171 սմ x 137 սմ
Գտնվելու վայրը Մասնավոր հավաքածու

Ջասպեր Ջոնսը բառեր է օգտագործել՝ հանդիսատեսին այս նկարի հետ զրույցի մեջ ներգրավելու համար։ «Նարնջագույն, կարմիր, դեղին և կապույտ» բառերը տրաֆարետային են բազմաթիվ դիրքերով կտավի մակերեսի վրա՝ գույների ժեստային հատվածների միջև: Թիրախների և մարկերների ոչ բանավոր ցուցիչներից դեպի հաղորդակցություն, թեմայի փոփոխությունն ինքնին ավելի խորը մղեց Ջոնսին դեպի սեմիոլոգիա և թե ինչպես են մարդիկ հասկանում և վերծանում նշաններն ու նշանները:

Ինչպես նա նշեց, «Թիրախների և դրոշների գույները դասավորված են: որոշակի օրինակով. Ես ուզում էի մշակել այնպիսի տեխնիկա, որպեսզի գույնը կիրառվի այնպես, որ գույնը ընտրվի այլ միջոցով»: Ջոնսը վերացեց յուրաքանչյուր երանգ և այն արտահայտությունները, որոնք նկարագրում են

John Williams

Ջոն Ուիլյամսը փորձառու նկարիչ, գրող և գեղարվեստական ​​դաստիարակ է: Նա ստացել է իր գեղարվեստի բակալավրի աստիճանը Նյու Յորքի Պրատ ինստիտուտում, իսկ ավելի ուշ շարունակել է գեղարվեստի մագիստրոսի կոչումը Յեյլի համալսարանում: Ավելի քան մեկ տասնամյակ նա արվեստ է դասավանդել տարբեր կրթական հաստատություններում բոլոր տարիքի ուսանողներին: Ուիլյամսը ցուցադրել է իր ստեղծագործությունները Միացյալ Նահանգների պատկերասրահներում և ստացել է մի շարք մրցանակներ և դրամաշնորհներ իր ստեղծագործական աշխատանքի համար: Բացի իր գեղարվեստական ​​հետապնդումներից, Ուիլյամսը նաև գրում է արվեստին առնչվող թեմաների մասին և դասավանդում արվեստի պատմության և տեսության սեմինարներ: Նա կրքոտ է դրդում ուրիշներին արտահայտվել արվեստի միջոցով և կարծում է, որ յուրաքանչյուրն ունի ստեղծագործելու կարողություն: