Ի՞նչ է ժամանակակից արվեստը: - Հայացք ժամանակակից ժամանակակից արվեստին

John Williams 25-09-2023
John Williams

C ժամանակակից արվեստը այն արվեստն է, որն արվում է այսօր: Բայց այս տերմինը դրանից ավելի կպչուն է, քանի որ Ժամանակակից արվեստ տերմինի իմաստը միշտ չէ, որ նույնն է, ինչ արվեստի այլ շարժումները, ինչպես մենք տեսել ենք ժամանակակից արվեստի դարաշրջանում: Տերմինը նշանավորվում է արվեստագետների կողմից իրենց ստեղծած արվեստի հանդեպ վերաբերմունքի փոփոխությամբ, և մենք կարող ենք տեսնել մեծ նորամուծություններ նրանց կողմից օգտագործվող միջոցների և իրենց ներկայացրած գաղափարների առումով: Այս հոդվածում մենք կբացենք Ժամանակակից արվեստի գաղափարը՝ դիտարկելով ժամանակակից արվեստի որոշ թեմաներ, ինչպես նաև ժամանակակից արվեստի օրինակներ:

Ի՞նչ է ժամանակակից արվեստը:

Ժամանակակից արվեստի սահմանումն այն արվեստն է, որը ստեղծվել է 20-րդ դարի վերջին կեսին մինչ այժմ։ Այս արվեստը արձագանքում է ժամանակակից ժամանակներին, որտեղ մենք ապրում ենք՝ կենտրոնանալով համատեքստային լայն շրջանակների վրա՝ սկսած քաղաքական և մշակութային, ինքնության թեմաներից և առաջադեմ տեխնոլոգիաներից: Արվեստագետները արվեստ են ստեղծում՝ հիմնվելով հայեցակարգերի վրա և արձագանքում են աշխարհի քաղաքական և մշակութային կյանքին:

Ժամանակակից արվեստը ոչ միայն արվեստի գործը դիտելու գեղագիտական ​​հաճույքն է, այլ շատ ավելի կենտրոնացած է գաղափարների փոխանակման վրա: Ժամանակակից արվեստը նշանավորվում է իր ձևերի և ոճերի բազմազանությամբ:

Ժամանակակից արվեստի առանձնահատկությունները

Չնայած ժամանակակից արվեստի ամենակարևոր առանձնահատկությունն այն է, որ դրա իրական որոշիչ բնութագրերը չկան, կան որոշ ընդհանուր հատկանիշներ, որոնք կիսում է ժամանակակից արվեստը որպես ամբողջություն:լանդշաֆտ, և այս կոնկրետ գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ նկարիչը մատնանշեց կանանց և նրանց մարմնի, ինչպես նաև երկրի կողմից ապրած բռնությունը: Այս ստեղծագործությունները ֆեմինիստական ​​թեմայով են, բայց կարող են դիտվել նաև որպես Բնապահպանական արվեստ , որը կենտրոնացած է երկրի վրա և մեր վերաբերմունքը մեր բնական ռեսուրսների նկատմամբ: Հարցին իր իսկ աշխատանքի մասին՝ նկարչուհին ասաց. «Իմ երկրագնդի/մարմնի քանդակների միջոցով ես մեկ եմ դառնում երկրի հետ… ես դառնում եմ բնության ընդարձակումը, իսկ բնությունը՝ իմ մարմնի երկարացումը»:

Self (1991) by Marc Quinn

Գեղարվեստի անվանումը Self
Նկարիչ Մարկ Քուին
Տարի 1991
Միջին Արյան, չժանգոտվող պողպատ, Perspex և սառնարանային սարքավորումներ
Որտեղ It was Made London, UK

Self -ը նկարիչ Մարկ Քուինի կողմից 1991 թվականին արված ինքնանկար է։ Այս քանդակը ստեղծելու համար նկարիչը օգտագործել է իր մարմնի նյութերը՝ իր արյունը: Նկարիչն իր գլուխը գցել է մի քանի ամսվա ընթացքում հավաքված տասը պինտա իր արյունով: Այս արվեստի գործն արվել է մի ժամանակաշրջանում, երբ նկարիչը պայքարում էր կախվածության դեմ, և դա կապված է այն բանի հետ, որ քանդակը էլեկտրականության կարիք ունի իր ձևը պահպանելու համար:

Գեղարվեստի նյութականությունը նույնպես շատ կարևոր է այստեղ. դարձնելով ինքնադիմանկարը սեփական մարմնին ամենամոտ նյութը, որը նկարիչը կարող էր– օգտագործելով իր իրական մարմնի մասերը:

Այսպիսով, նկարիչը փորձեր կատարեց նոր նյութերի հետ այնպես, որ այն դարձրեց առավել իմաստալից: Սա ժամանակակից արվեստի հիանալի օրինակ է, որն իմաստալից օգտագործում է միջոցը: Սա պարզապես գլխի հերթական կիսանդրին չէ, որը պատրաստված է որևէ նյութից, միջավայրը դառնում է հաղորդագրության մի մասը:

Dropping a Han Dynasty Urn (1995) by Ai Weiwei

<20 | Չինաստան
Գեղարվեստի անվանումը Հան դինաստիայի ուրն գցելը
Նկարիչ Ai Weiwei
Տարի 1995

1995 թվականին չինացի նկարիչն ու ակտիվիստը ստեղծել է ժամանակակից արվեստի այս սադրիչ օրինակը։ Նկարիչն օգտագործել է այն, ինչ նա անվանել է «մշակութային պատրաստի»՝ Հան դինաստիայի 2000-ամյա կարաս: Ինչպես հուշում է վերնագրից, ստեղծագործությունն ինքնին բաղկացած էր նրանից, որ նկարիչը գցեց և ոչնչացրեց Չինաստանի պատմության կարևոր հատվածը: Երբ հարցրեցին արվեստի գործերի մասին, նկարիչը, որը հայտնի է Չինաստանի կառավարությանը քննադատող իր հակասական արվեստի գործերով, մեջբերեց նրանց առաջնորդ Մաո Ցզեդունին. «Նոր աշխարհ կառուցելու միակ ճանապարհը հինը քանդելն է»:

<1 Հարյուր հազարավոր դոլարներ վճարելով սափորի համար՝ դրա ոչնչացումը վնաս էր ոչ միայն մշակույթի, այլև հենց նկարչի համար: Ոմանք ասում են, որ այս ստեղծագործությունը եղել էնույնիսկ անբարոյական է ստեղծել: Որոշ բանավեճեր կան նաև այն մասին, թե արդյոք նկարիչը իրական հնություն է օգտագործել, թե կեղծ, սակայն նրա լռությունն այդ հարցի վերաբերյալ մնում է սկանդալային իր հանդիսատեսի համար:

Այս ստեղծագործության մեջ կարելի է տեսնել, որ նկարիչն օգտագործեց պատրաստի գաղափարը՝ ոգեշնչված Մարսել Դյուշանի պատրաստի արտադրանքի օգտագործումից: Սրանք գտնված և առօրյա կյանքում օգտագործվող առարկաներ են, որոնք վերափոխված են արվեստի գործեր ստեղծելու համար: Այս իմաստով, Չինաստանի պատմության նման հզոր հատվածին որպես պատրաստի նյութ հիշատակելը ինքնին սարսափելի է: Դրա ոչնչացումը այս արվեստի գործն այդքան հզոր դարձնում է միայն մեկ ասպեկտ:

Կաթնան գցելով՝ նկարիչը բաց է թողնում նաև մշակութային արժեքները՝ ավելի լավ ապագա ստեղծելու հույսով:

99 Սերիա (2014) Աիդա Մուլունեի

Գեղարվեստի անվանումը 99 Սերիա
Արտիստ Aïda Muluneh
Տարի 2014
Միջին Լուսանկարչություն
Որտեղ է արվել Եթովպիա

Աիդա Մուլունեն ժամանակակից նկարիչ է, ով նաև լուսանկարչություն է օգտագործում: Նրա դիմանկարները 99 Սերիա (2014) համարում են հետգաղութային Աֆրիկան: Նա օգտագործում է դիմանկարներ, հիմնականում իր հայրենի Ադիս Աբեբա քաղաքի կանանց, այնպես, որ մարտահրավեր է նետում ավանդական դիմանկարին: 99 Սերիա ներառում է թատերական հագուստով, դեմքերով կանայքնկարել է:

Նկարչուհին օգտագործում է այս դիմանկարները և իր լուսանկարչությունը Եթովպիայում կանանց գենդերային դերերին և ինքնությանը անդրադառնալու համար: Այս շարքի լուսանկարները հանգիստ են՝ օգտագործելով սպիտակն ու կարմիրը խորհրդանշականորեն:

Սպիտակ դեմքը նկարչի կողմից հիշատակվում է որպես դիմակ, որն ամփոփում է այն ձևը, թե ինչպես է այդ ներկայացուցչությունը փոխվում քաղաքական առավելությունների համար: Այս լուսանկարներում ձեռքերի մեծ մասը կարմիր են՝ նկատի ունենալով, որ դրանք արյունոտ են: Այս ձեռքերը փորձում են կառավարել դիմանկարը՝ ծածկելով կանանց դեմքերը՝ նկատի ունենալով գաղութատիրության մութ պատմությունը և այն, թե ինչպես է դա ազդել աֆրիկյան ազգերի վրա:

Ի վերջո, այս շարքը վերլուծում է, թե ինչ է Մուլունեի համար լինել աֆրիկացի կին, միշտ համարվում է օտարերկրյա, որտեղ էլ որ նա գնացել է:

Այսպիսով, նրա անձնական պատմությունը համընդհանուր կիրառելի է դառնում աշխարհի շատ կանանց համար և պատկերացում է տալիս մյուսներին, ովքեր չեն հասկանում: ինչպիսին է այն: Այս պատմությունը նկարիչը նկարագրում է որպես «պատմություն, որը մենք յուրաքանչյուրս կրում ենք, կորստի, ճնշողների, զոհերի, անջատման, պատկանելության, կարոտի մասին, որ դուք տեսնում եք դրախտը հավերժության մութ անդունդում»:

Girl with Balloon (Shredded Painting) (2018) by Banksy

Գեղարվեստի վերնագիրը Girl with Balloon (Shredded Painting) )
Արտիստ Բենքսի
Տարի 2018
Միջին Արվեստ կտավի վրաՇրեդդեր շրջանակում
Որտեղ է այն պատրաստվել Լոնդոն, Մեծ Բրիտանիա

Բենքսին , ով հայտնի է իր փողոցային արվեստով, նորություն դարձավ 2018 թվականին, երբ Լոնդոնի Sotheby's-ում աճուրդի էր հանվել արվեստի գործը: Հենց որ գործը վաճառվեց, և աճուրդավարը խփեց իր գավազանը, արվեստի գործը սկսեց ձայնային ազդանշաններ հնչեցնել, և ստեղծագործությունը կոտրվեց դրա շրջանակով: Հենց այն վաճառվեց, նրա ամենահայտնի ստեղծագործություններից մեկը ակնթարթորեն ոչնչացվեց:

Instagram-ի գրառման մեջ նկարիչը ավելի ուշ ասաց. «Ոչնչացնելու ցանկությունը նաև ստեղծագործական մղում է»: Բենքսին հայտնի է իր հզոր և պարզեցված գրաֆիտիով, իսկ կատակային մանրացված արվեստի գործերը ցույց են տալիս, որ հումորը նաև ժամանակակից ժամանակակից արվեստի կարևոր մասն է:

Այստեղ դուք սովորել եք ժամանակակից արվեստի տարբեր բնութագրերի մասին: , և տեսել եմ վերջին 60 տարիների ընթացքում ստեղծված ոգեշնչող և հուզիչ արվեստի որոշ օրինակներ: Ժամանակակից արվեստի օրինակներն այստեղ ցույց են տալիս, թե որքան տարբեր և բազմազան կարող է լինել արվեստը, և թույլ է տալիս մեզ պատկերացում կազմել այն պատմությունների և կյանքի մասին, որոնք ապրում են այլ մարդիկ ամբողջ աշխարհից: Land art-ից մինչև Performance և Installations նկարիչները ամեն օր ստեղծում են տպավորիչ նոր բաներ, որպեսզի կարողանան հաղորդագրություն փոխանցել. մեր միակ գործը լսելն ու հասկանալն է:

Դիտեք մեր ժամանակակից արվեստի վեբ պատմությունը:

Տես նաեւ: Ինչպես նկարել ծովային կրիա - Ստեղծեք սրամիտ ծովային կրիայի էսքիզ

ՀաճախակիՏրված հարցեր

Ո՞րն է ժամանակակից արվեստի սահմանումը:

Ժամանակակից արվեստն այն արվեստն է, որն արվում է այսօր՝ հիմնված տեխնոլոգիապես զարգացած աշխարհում ապրելու և նրա քաղաքական ու մշակութային բոլոր պատմությունների վրա:

Տես նաեւ: Ֆիգուրատիվ արվեստ - Հայացք պատկերավոր աբստրակտ արվեստի աշխարհին

Արդյո՞ք ժամանակակից արվեստը նույնն է ժամանակակից արվեստին:

Ժամանակակից արվեստը և ժամանակակից արվեստը նույնը չեն, նույնիսկ եթե երկու բառերը հոմանիշներ են: Ժամանակակից արվեստը նկարագրում է արվեստի ստեղծման ժամանակաշրջանը մինչև ժամանակակից արվեստի ի հայտ գալը:

Որո՞նք են ժամանակակից արվեստի որոշ բնութագրերը:

Ժամանակակից արվեստը բազմազան է ոճերով և տեխնիկայով, և ամենակարևոր առանձնահատկությունն այն է, որ յուրաքանչյուր նկարիչ յուրովի է ստեղծագործում այսօրվա աշխարհում ապրելու մի ասպեկտի վերաբերյալ:

Այս բնութագրերից մի քանիսը ներառում են.
  • Ժամանակակից արվեստագետները ներգրավված են նոր գաղափարներով և արվեստի նոր ձևերով՝ օգտագործելով իրենց ձեռքի տակ եղած ամեն ինչ՝ տեսախաղերից մինչև ճարտարագիտություն մինչև պլաստիկ վիրաբուժություն: Նկարիչները օգտագործում են տարբեր միջոցներ:
  • Արվեստի գործերը ստեղծվում են իրենց ետևում գտնվող կոնցեպտով, և յուրաքանչյուր արվեստի գործ կունենա պատճառ, որը չի կարող լինել զուտ էսթետիկական օբյեկտ:
  • Որոշ ժամանակակից արվեստագետներ աշխատում են խմբերով բայց չկան այնպիսի մեծ շարժումներ, ինչպիսին կար ժամանակակից արվեստի դարաշրջանում:
  • Մեդիումները իմաստավորման մի մասն են գործընթաց , որը արվեստագետները հորինում են իրենց համար:
  • Կա նաև շարժում դեպի արվեստի ավելի քիչ եվրոկենտրոն հայացք, և շատ ավելի շատ արվեստագետներ աշխարհի տարբեր մասերից ճանաչում և ստանում են ավելին: ուշադրություն.

Արդյո՞ք ժամանակակից արվեստը նույնն է ժամանակակից արվեստին:

Ժամանակակից և ժամանակակից բառերը տեխնիկապես հոմանիշներ են, բայց արվեստի պատմության մեջ այս երկու փուլերը շատ տարբեր են: Ժամանակակից արվեստի իմաստը շատ ավելի շատ համատեքստ է ներառում: Ժամանակակից արվեստը համարվում է պոստմոդեռն , ինչը նշանակում է, որ այն եկել է մոդեռնիզմից հետո:

Ժամանակակից արվեստը տարբերվում է ժամանակակից արվեստի շարժումներից, ինչպիսիք են Փոփ-արտը կամ Սյուրռեալիզմը: Ժամանակակից արվեստը նշանավորվել է արվեստագետների կողմից ինքնավերաբերող լինելով (արվեստը արվեստի մասին ստեղծելով):

Վարդ քանդակ Իսա Գենզկենի, ժամանակակից արվեստի օրինակ; Քրիստոֆ Մյուլեր, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Նկարիչները ստեղծել են արվեստի շարժումներ՝ նմանատիպ գաղափարներով և տեխնիկական մարտահրավերներով, որոնք զբաղեցրել են բազմաթիվ տարբեր արվեստագետների մտքերը: Ժամանակակից արվեստի դարաշրջանում արվեստագետները ստեղծում են արվեստ, որն արձագանքում է տեխնոլոգիապես զարգացող աշխարհում ապրելու եզակի փորձին, որտեղ մենք հայտնվում ենք, յուրաքանչյուր պատմություն եզակի: Նկարիչները ստեղծագործություններ են ստեղծում՝ հիմնվելով իրենց յուրահատուկ փորձի վրա: Չկան համընդհանուր գաղափարներ և գաղափարախոսություններ, և արվեստագետները չեն ստեղծում նոր «-իզմեր», ինչպիսիք են սյուրռեալիզմը և ֆովիզմը:

Ժամանակակից արվեստագետները ստեղծագործություններ են ստեղծել՝ կենտրոնանալով հենց արվեստի գործընթացի վրա, օրինակ, երբ Իմպրեսիոնիստները ստեղծել է արվեստի գործեր՝ արձագանքելով տեսախցիկի գյուտին, ոգեշնչված լույսը րոպե առ րոպե ֆիքսելու գաղափարից: Ժամանակակից արվեստագետները ոչ բոլորն ունեն համընդհանուր միջավայր, որը նրանք ուսումնասիրում են, և յուրաքանչյուր նկարիչ օգտագործում է միջոցը որպես ավելի մեծ թեմաներ և գաղափարներ ուսումնասիրելու միջոց:

Ժամանակակից արվեստը արձագանքում է ժամանակակից աշխարհի գաղափարներին: որը համապատասխանում է պատմության և ժամանակի այս պահին. յուրաքանչյուր արվեստագետ կենտրոնանում է արվեստի ստեղծման տևողությամբ ճանապարհորդության վրա՝ աշխարհում ապրելու բարդությունների մասին յուրովի:

Ժամանակակից արվեստի գործերի օրինակներ

Այժմ մենք կդիտարկենք ժամանակակից ժամանակակից արվեստի ամենահայտնի գործերը, որոնք արվել են մինչ օրս, նկարագրելով, թե ինչպես են այս նկարիչները նորարարություններ և ստեղծում նոր հետաքրքիր գործեր:արվեստի գործեր. Այս արվեստի գործերը պարզապես մի հայացք են այն տարբեր գաղափարների, որոնց հետ աշխատում են արվեստագետները, բայց համտեսում են կատարվող զարմանալի աշխատանքը և այն հուզիչ և կարևոր գաղափարները, որոնց հետ նկարիչներն աշխատում են ամեն օր:

Cut Piece (1964) Յոկո Օնոյի

Գեղարվեստի անվանումը Կտրված կտոր
Արտիստ Յոկո Օնո
Տարի 1964
Միջին Performance Art work
Որտեղ էր Պատրաստված է Նյու Յորք, ԱՄՆ

Cut Piece (1964) ժամանակակից արվեստի վաղ օրինակ է։ Դա կատարողական արվեստի գործ է։ 1960-ականներին Յոկո Օնոյի նման արվեստագետները հայտնի դարձան, որ վարում էին իրադարձություններ, որոնք կոչվում էին «Happenings», որտեղ նկարիչը արվեստի դիտողներին և մասնակիցներին հնարավորություն էր տալիս ինքնուրույն արվեստ ստեղծել կամ ձեռք բերել արվեստի մեջ:

Մեծ մասը: Այս իրադարձությունները միայն ակնթարթային էին և գոյություն կունենային միայն ավելի ուշ լուսանկարներում կամ վերջնական արվեստի գործերում, որոնք ավելի քիչ նշանակություն կունենային առանց ներկայացման ենթատեքստի:

Նկարչուհի Յոկո Օնոյի լուսանկարը 2011 թ. Earl McGehee – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Cut Piece այս իրադարձություններից մեկն է, որտեղ նկարիչը մարդկանց խնդրել է կտորներ կտրել։ հագուստից, երբ նա անշարժ նստած էր: Քանի որ նկարիչը գնալով ավելի էր մերկացվում, հանդիսատեսն ավելի լռում էր և ցնցվում, հիշում է նկարիչը։ Սասադրիչ արվեստի գործերը նաև նկարչուհուն վտանգի տարբեր աստիճանի են ենթարկում, քանի որ նա վստահում էր հանդիսատեսին, որ նրանք միայն կկտրեն իր հագուստը և չօգտագործեն իր մկրատը այլ նպատակների համար:

Infinity Mirror Room (1965) Յայոյ Կուսամա

Գեղարվեստի անվանումը Infinity Mirror Room
Արտիստ Յայոյ Կուսամա
Տարի 1965
Միջին Տեղադրման աշխատանքներ
Որտեղ է այն պատրաստվել Նյու Յորք, ԱՄՆ

Kusama's Infinity Mirror Rooms (1965), որոնցից կան բազմաթիվ տարբեր տարբերակներ, համարվում են ինստալացիոն արվեստի գործեր։ Օգտագործելով հայելիներ՝ նկարչուհին իր վաղ շրջանի նկարների ինտենսիվ կրկնությունը վերածեց եռաչափ տարածության և ընկալման փորձի: Աշխարհում կա առնվազն քսան տարբեր Infinity Mirror Rooms : Այս սենյակները ստեղծում են կալեիդոսկոպիկ տեսիլքներ մուլտիմեդիա ասպեկտներով, որոնք բոլորն էլ ստեղծում են սենյակի անսահման լինելու տարօրինակ պատրանք, և հանդիսատեսի անդամները նույնպես անսահման են:

An Infinity Room տեղադրում Յայոյ Կուսամա; Պաբլո Տրինկադոն Սանտյագո դե Չիլիից, Չիլի, CC BY 2.0 Wikimedia Commons-ի միջոցով

Այս սենյակներից առաջինը , Infinity Mirror Room. Phalli's Field , ցուցադրում է սենյակ։ լցված հարյուրավոր կետավոր ֆալիկական ձևերով, որոնք ծածկում են յուրաքանչյուրըսենյակի մակերեսը. Աշխատատար աշխատանքը նկարչին ստիպել է մտածել այլ ուղիներ՝ այս երկար, կլորացված առարկաներով ամբողջությամբ շրջապատված լինելու էֆեկտ ստեղծելու համար: Նկարչուհուն հայտնիորեն կապում են պոլկա կետի և շրջանակների հետ՝ նշելով, որ շրջանակներ ստեղծելն անվերջ մխիթարել է իրեն:

Այս ստեղծագործությունը նաև հանդիսատեսին դարձրեց աշխատանքի թեմա և մարմնի գոյությունը տարածության մեջ: փոխում է այն և ավելի մեծ նշանակություն տալիս:

Spiral Jetty (1970) Ռոբերտ Սմիթսոնի կողմից

Գեղարվեստական ​​գործ Վերնագիր Spiral Jetty
Արտիստ Ռոբերտ Սմիթսոն
Տարի 1970
Միջին Land Art
Որտեղ է ստեղծվել Great Salt Lake, ԱՄՆ

Spiral Jetty (1970) ժամանակակից հողի արվեստի նմուշ է: Այս արվեստի գործը կառուցվել է Յուտայի ​​Մեծ Սոլթ Լեյքի վրա և բաղկացած է ցեխից, աղից և բազալտե ժայռերից, որոնք կառուցվել են 1500 ոտնաչափ երկարությամբ պարույրի մեջ, որը թեքվել է ժամացույցի սլաքի հակառակ ուղղությամբ:

Այս պարույրը կարող է լինել: դիտվում է վերևից՝ կախված լճի ջրի մակարդակից։ Սա նշանակում էր, որ Երկիրն ինքն է փոխում արվեստի գործի իմաստը, քանի որ երբեմն այն գոյություն չուներ կամ թաքնված էր, իսկ երբեմն էլ Երկիրը թույլ էր տալիս մեզ տեսնել այն:

Spiral Jetty (1970) Ռոբերտ Սմիթսոնի կողմից, որը գտնվում է Ռոզել Փոյնթում Մեծ ԲրիտանիայումՍոլթ Լեյք, Յուտա, Միացյալ Նահանգներ; Քանդակ՝ Ռոբերտ Սմիթսոն 1938-1973Պատկեր:Soren.harward en.wikipedia, Հանրային սեփականություն, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Այս արվեստի գործն ամենահայտնիներից մեկն է Հողային արվեստի գործեր. Հողային արվեստագետները սովորաբար օգտագործում են հողը որպես միջոց՝ ստեղծելով աշխատանք, որը ոգեշնչված է և գոյություն ունի երկրագնդի վրա՝ չվնասելով երկրին: Արվեստի այս տեսակը նույնպես բավականին տխրահռչակ էր վաճառելու անկարողությամբ. ոչ ոք չէր կարող գնել լճից մի կտոր, և արվեստի շուկայում այս ապաառևտրայինացումը նաև ժամանակակից ժամանակակից արվեստի նոր կողմն էր, որը դարձրեց այն: տարբերվում է մոդեռնիզմից:

Ռիթմ 0 (1974) Մարինա Աբրամովիչ

Գեղարվեստի անվանումը Ռիթմ 0
Արտիստ Մարինա Աբրամովիչ
Տարի 1974
Միջին Performance Art
Այնտեղ, որտեղ այն ստեղծվել է Նյու Յորք, ԱՄՆ

Տարիներ տարբերությամբ նմանատիպ ստեղծագործության մեջ Մարինա Աբրամովիչը ստեղծել է. Ռիթմ 0 (1974) ներկայացումը։ Նկարիչը հանդիսատեսին նվիրեց 72 առարկա, որոնցով նրանք կարող էին անել այն ամենը, ինչ ցանկանում էին: Այդ առարկաները ներառում էին մկրատ, վարդ, կոշիկներ, աթոռ, կաշվե թելեր, սկալպել, ատրճանակ, փետուր, փամփուշտ և մի քանի շոկոլադե տորթ, ի թիվս այլոց:

Նկարիչը կանգնած էր ներկայացման վեց ժամը, մինչդեռ հանդիսատեսըանդամները դառնում էին ավելի ու ավելի բռնի: Հանդիսատեսներից մեկը բացել է նկարչի վիզը, իսկ մյուսը ատրճանակը պահել է նկարչի գլխին:

Հանդիսատեսը վիճաբանության մեջ է ընկել, թե որքան հեռու են հասարակության որոշ անդամներ պատրաստ գնալ իրենց բռնությամբ: գործում է. Ներկայացման վերջում բոլոր նրանք, ովքեր մասնակցել էին, փախան՝ խուսափելու առերեսվելու իրենց մասնակցությունից: Այս ստեղծագործությունը դարձավ մարդկային էության ցնցող օրինակ, ինչպես նաև, թե որքան հեռու կարող է ձգվել արվեստը պատի վրա ավանդական նկար լինելուց այն կողմ: .

The Dinner Party (1974) Ջուդի Չիկագոյի

Գեղարվեստի անվանումը Ընթրիքի երեկույթը
Արտիստ Ջուդի Չիկագո
Տարի 1974
Միջին Ֆեմինիստական ​​արվեստ , Տեղադրման արվեստ
Որտեղ է պատրաստվել Նյու Յորք, ԱՄՆ

Ջուդի Չիկագոյի հայտնի արվեստի գործը մեծ ինստալացիոն արվեստի գործ էր: Տեղադրման միջոցը վերաբերում է արվեստի գործին, որտեղ հանդիսատեսի անդամները կարող են ամբողջությամբ ընկղմվել, արվեստի գործ, որի մեջ կարող եք մտնել: Այս մեծ ինստալյացիան ներառում էր բազմաթիվ սեղաններ, որոնք դրված էին եռանկյունաձև ձևով:

Գեղարվեստի գործն ունի հարյուրավոր բաղադրիչներ, սակայն «The Dinner Party»-ն (1974 թ.) կազմակերպում է երևակայական բանկետ, որտեղ նկարիչը հրավիրել է 39 կանանց պատմությունից: բառացի և փոխաբերական իմաստով «նստել սեղանի շուրջ»:

Կան տեղանքի կարգավորումներկանանց համար պատմությունից և դիցաբանությունից՝ Սակաջավեայից, Սյուզան Բ. Էնթոնիից և Էմիլի Դիկինսոնից մինչև Նախնադարյան աստվածուհի: Տեղի այս կարգավորումները հիմնականում պատկերում են կանացի անատոմիայի ոճավորված պատկերներ, ինչպիսիք են վուլվաները: Այս գեղարվեստական ​​գործը բավականին ցնցեց կանանց անատոմիայի բացահայտ ցուցադրմամբ և գործը կազմող բոլոր հարյուրավոր մասերի մեծությամբ:

Այս արվեստի գործը հայտնի դարձավ որպես ամենակարևորներից մեկը: ֆեմինիստական ​​արվեստի նմուշներ պատմության մեջ և մշտապես ցուցադրվում է Ամերիկայի Միացյալ Նահանգների Բրուքլինի թանգարանում:

Alma, Silueta en Fuego (1975) Անա Մենդիետա

Գեղարվեստի անվանումը Alma, Silueta en Fuego
Նկարիչ Անա Մենդիետա
Տարի 1975
Միջին Լուսանկարչություն, Land Art և Body Art
Որտեղ է արվել ԱՄՆ

Անա Մենդիետան Լենդի նկարիչ էր և իրեն անվանում էր նաև մարմնի նկարիչ, ով լուսանկարչություն էր օգտագործում իր աշխատանքները գրավելու համար: Ժամանակակից դարաշրջանում արվեստագետները սկսեցին օգտագործել նաև թվային և լուսանկարչական միջոցներ՝ իրենց գաղափարները ստեղծելու և ցուցադրելու համար, և տեսահոլովակի օգտագործումը դարձել է սովորական:

«Alma, Silueta en Fuego» (1975) միայն մի շարք արվեստի գործեր, որտեղ նկարչուհին օգտագործել է իր սեփական ուրվագիծը՝ քողարկված բնական միջավայրում:

Նա համեմատություններ է անցկացրել կանացի կերպարի և կերպարի միջև:

John Williams

Ջոն Ուիլյամսը փորձառու նկարիչ, գրող և գեղարվեստական ​​դաստիարակ է: Նա ստացել է իր գեղարվեստի բակալավրի աստիճանը Նյու Յորքի Պրատ ինստիտուտում, իսկ ավելի ուշ շարունակել է գեղարվեստի մագիստրոսի կոչումը Յեյլի համալսարանում: Ավելի քան մեկ տասնամյակ նա արվեստ է դասավանդել տարբեր կրթական հաստատություններում բոլոր տարիքի ուսանողներին: Ուիլյամսը ցուցադրել է իր ստեղծագործությունները Միացյալ Նահանգների պատկերասրահներում և ստացել է մի շարք մրցանակներ և դրամաշնորհներ իր ստեղծագործական աշխատանքի համար: Բացի իր գեղարվեստական ​​հետապնդումներից, Ուիլյամսը նաև գրում է արվեստին առնչվող թեմաների մասին և դասավանդում արվեստի պատմության և տեսության սեմինարներ: Նա կրքոտ է դրդում ուրիշներին արտահայտվել արվեստի միջոցով և կարծում է, որ յուրաքանչյուրն ունի ստեղծագործելու կարողություն: