Ի՞նչ է մթնոլորտային տեսանկյունը արվեստում: - Խորության տեսողական պատրանքներ

John Williams 25-09-2023
John Williams

Ի՞նչ է մթնոլորտային հեռանկարը արվեստում: Դուք կարող եք լսել «օդային հեռանկար» կամ «մթնոլորտային հեռանկար» տերմինների մասին, և գուցե դա ձեզ համար բավականին տեխնիկական է թվում: Ընդհակառակը, արվեստում մթնոլորտային տեսանկյունը ամենաարդյունավետ տեխնիկաներից մեկն է, որը նկարիչները կարող են կիրառել լանդշաֆտները կյանքի կոչելու համար: Մինչ գծային հեռանկարը բխում է երկրաչափությունից և մաթեմատիկայից, օդային հեռանկարը բխում է օպտիկայի ուսումնասիրությունից: Նկարիչը կարող է օգտագործել այս տեխնիկաներից մեկը կամ երկուսը` իրենց ստեղծագործություններում խորության և հեռավորության պատրանք ստեղծելու համար: Այս հոդվածում մենք կքննարկենք, թե ինչ է մթնոլորտային հեռանկարը և կներկայացնենք մթնոլորտային հեռանկարի մի քանի օրինակ: Լրացուցիչ տեղեկությունների համար կարդացեք:

Մթնոլորտային ազդեցության դերը լույսի վրա արվեստում

Երկրի բնական լանդշաֆտը ներառում է ոչ միայն ցամաքի ֆիզիկական տեղանքը, այլև դրա վերևում գտնվող մթնոլորտը: Լույսի վարքագիծը, երբ այն անցնում է օդով և ինչպես է այն ընկալվում մարդու աչքերով, նշանակում է, որ առարկաները մեզ մոտ նույնը չեն երևում, քան երբ նրանք հեռու են մեզանից: Լույսի այս տեղաշարժերը և ընկալման վրա դրանց ազդեցությունը պատկանում են օպտիկայի գիտությանը:

Ուսումնասիրելով օպտիկա՝ արվեստագետները սովորել են, թե ինչպես ընդօրինակել լույսի բարդությունները՝ իրենց արվեստում հեռավորության պատրանքներ ստեղծելու համար:

Լույսի բեկումային հատկությունների նկարազարդում: Մթնոլորտը պարունակում է բազմազանարվեստում մթնոլորտային հեռանկարի կատարյալ օրինակ է և ցույց է տալիս վաղ չինական բնանկարչության գեղագիտությունը, որը տարբերվում է արևմտյան նկարիչների կողմից դրսևորած մոտեցմամբ: Նկարիչ Յան Վենգուին զինվորական էր և բնիկ Չժեցզյան Վուքսին քաղաքից, ով համարձակվեց դառնալ Սյանգուո տաճարի և Յուցին Չժաոյինգ աբբայության պատի նկարիչ: Նա նաև հաստատվել էր որպես սպասող նկարիչ Չժենզոն կայսեր ռեժիմի ներքո և տաղանդավոր էր բնանկարչության մեջ:

Յանը ի վերջո ներկայացրեց հյուսիսային բնանկարչության երկու առաջատար դպրոցներից մեկը:

Տաղավարներ լեռների և առվակների միջև Յան Վենգուի (960 - 1279 թվականների միջև); Yan Wengui, Հանրային տիրույթ, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Այս լանդշաֆտային նկարը բազմաթիվ «յան հայացքներից» մեկն է, որն իրականացվել է որպես կախովի մագաղաթ՝ բազմաթիվ հոյակապ տեսարաններով մեկ բնապատկերում:

Մթնոլորտային հեռանկարի օգտագործումը կարելի է տեսնել այնպես, որ Վենգուին բարձր հակադրություն է ստեղծում լեռների գագաթների և մնացած լանդշաֆտի միջև:

Լեռան ավելի թեթև մասերը կարծես թե. մառախուղն ընկնում է հովիտներից և ստիպում սարալանջերին երևալ թեթև կամ հեռվում: Դայ Ջին, հանրային տիրույթ, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Հյուրանոցի Հասլերի տանիքից (2001) Վոլֆ Կանի կողմից

Արտիստ Վոլֆ Կան (1927 - 2020)
Ամսաթիվ 2001
Միջին Պաստել թղթի վրա
Չափերը (սմ) 22,9 × 30,5
Որտեղ է գտնվում Manolis Projects , Մայամի

Ռեալիզմի և 20-րդ դարի դասական նյույորքյան նորաձևության վերացական էքսպրեսիոնիզմի ամուսնության մեջ Վուլֆ Կանը երկրորդ սերնդի Նյու Յորքի հանրաճանաչ մարդ էր։ Դպրոցական նկարիչ, որի բնապատկերները ոգեշնչված են Անրի Մատիսի և Մարկ Ռոտկոյի (ի թիվս շատ ուրիշների) ստեղծագործություններից: Կանի այս լանդշաֆտային պաստելային գծանկարը մթնոլորտային հեռանկարի հիանալի օրինակ է և կարելի է տեսնել Կանի գույնի ընտրության և դետալների մատուցման մեջ՝ օգտագործելով գծերը նման պարզ, բայց արդյունավետ ձևով:

Շենքերը հեռավորության վրա: Hossler հյուրանոցի տանիքից -ը ներկայացվում են որպես գունավոր պինդ բլոկներ և բացակայում են առաջին պլանում գտնվող շենքերին տրված հստակությունն ու մանրամասնությունը: Կանը նաև օգտագործում է թեթև աստիճանավորում՝ մուգ մոխրագույնից մինչև ավելի բաց կապույտ-մոխրագույն՝ ցույց տալու հեռավորությունն ու շարունակականությունը՝ վերը նշված մթնոլորտի ազդեցության տակ:

Թեև գծագիրը կարող է թերի թվալ, այն կարծես թե դա նկարչի հիշողության լուսանկարն է, և առաջին պլանում գտնվող շենքերի պարզ խզբզոցներն օգնում են որոշել քաղաքի կառույցները և պատկերացում կազմել այն տեսանկյունից, որ Կանը նայում էր քաղաքին, կարծես թետանիքի անկյուն։

Անվերնագիր #5272 (2012) Հիրո Յոկոզեի կողմից

Արտիստ Հիրո Յոկոզե (1951 – Ներկա)
Ամսաթիվ 2012
Միջին Յուղ և մոմ կտավի վրա
Չափերը (սմ) 121,9 × 182,9
Որտեղ է այն գտնվում Winston Wächter Fine Art, Նյու Յորք

Այս ապշեցուցիչը Ճապոնացի նկարիչ Հիրո Յոկոզեի մթնոլորտային նկարը թարմ օդի շունչ է: Նկարում պատկերված է բնական լանդշաֆտ, որը լցված է առաջին պլանում թվացող լիճով և հեռավոր բուսականությամբ և ծառերով լճի լեռնաշղթաների երկայնքով:

Կարելի է տեսնել Յոկոզեի մթնոլորտային հեռանկարի ցուցադրումը` դիտարկելով Հեռավոր ուրվականների նման ծառերի հետքեր, որոնք ավելի թեթև են երևում, քան տեսանելի ծառերը:

Կարելի է ենթադրել, որ այս տեսարանը ներկայացնում է վաղ առավոտի մառախուղը, որը երևում է ամպամած մթնոլորտում: լճից վեր։ Պատկերը մշուշոտ է թվում թանձր մառախուղի/մառախուղի պատճառով: Յոկոզեն հայտնի է լանդշաֆտային գեղանկարչության իր մինիմալիստական ​​մոտեցմամբ և իր մթնոլորտային նկարների երազանքի գեղագիտական ​​որակով:

Մթնոլորտային տեսանկյունը սկզբում կարող է սարսափելի թվալ, բայց ուսումնասիրելով դրա դերի ավելի շատ օրինակներ նկարելով և նկարելով, դուք կկարողանաք ըմբռնել հայեցակարգը: Այն շարունակում է մնալ ամենաարդյունավետ մեթոդներից մեկըստեղծելով հեռավորության և խորության պատրանք նկարի հարթության վրա, նույնիսկ այն դեպքում, երբ գծային հեռանկարը չի օգտագործվել:

Տեսեք մեր մթնոլորտային տեսանկյունը արվեստի վեբ պատմության մեջ այստեղ:

Հաճախակի տրվող Հարցեր

Ի՞նչ է մթնոլորտի տեսանկյունը արվեստում:

Մթնոլորտային հեռանկարը նաև կոչվում է օդային հեռանկար և տեխնիկա է, որը հիմնված է օպտիկայի ուսումնասիրության վրա, որը նկարիչները օգտագործում են արվեստի գործերում խորության և հեռավորության զգացողություն ստեղծելու համար՝ վերստեղծելով պարզության, հագեցվածության և փոփոխությունները։ գույն, որն առաջանում է, երբ լույսն արտացոլվում է առարկաներից տարբեր հեռավորությունների և մթնոլորտային պայմանների վրա:

Ինչպե՞ս կարող ես բացահայտել մթնոլորտի տեսանկյունը արվեստում:

Մթնոլորտային տեսանկյունը արվեստում նույնականացնելու որոշ եղանակներ ներառում են տարբեր աստիճանի հակադրություններ, որոնք կիրառվում են առարկաների նկատմամբ՝ հեռուստադիտողից նրանց հեռավորության համեմատ. ավելի մեծ գույնի ինտենսիվություն և հագեցվածություն պատկերի առաջին պլանում, քան հետին պլանում; ավելի քիչ հստակ սահմանված սահմաններ առարկաների միջև, որոնք ավելի հեռու են, քան ավելի մոտ և «կիզակետում» գտնվողները. կապտավուն երանգ կամ ավելի սառը գույներ, որոնք կիրառվում են հեռավորության վրա գտնվող առարկաների նկատմամբ՝ համեմատած առաջին պլանում ավելի տաք գույների հետ:

Ո՞րն է տարբերությունը գծային տեսանկյունի և օդային տեսանկյունի միջև:

Գծային հեռանկարի և օդային հեռանկարի միջև տարբերությունն այն է, որ գծային հեռանկարը տեխնիկա է, որն օգտագործվում է ստեղծելու համարհարթ մակերևույթի վրա եռաչափ տարածության և խորության պատրանք, որը դատում է մաթեմատիկորեն հիմնված համակարգին, օգտագործելով հորիզոնի անհետացման կետը: Արվեստում օդային հեռանկարը վերաբերում է մի տեխնիկայի, որն օգտագործվում է խորության պատրանք ստեղծելու համար՝ հիմնված օպտիկայի ուսումնասիրության վրա: Նկարիչները կարող են վերստեղծել մթնոլորտի ազդեցությունը տարբեր հեռավորությունների վրա գտնվող առարկաների տեսողական ընկալման վրա՝ կարգավորելով դրանց հստակությունն ու հակադրությունը (նվազեցնելով հակադրությունը մեծ հեռավորության վրա), դրանց ինտենսիվությունը կամ գույնի հագեցվածությունը և ավելացնելով դրանց կապույտի մակարդակը: Նկարիչները կարող են օգտագործել այս մեթոդներից մեկը կամ նույնիսկ համատեղել երկու մեթոդները՝ խորության պատրանք ստեղծելու համար՝ կախված իրենց ոճից և առարկայից:

մասնիկներ, ներառյալ ջրի փոքր կաթիլները; Stock-photo

Մթնոլորտը վերաբերում է գազերի շերտին, որը պարուրում է Երկիրը և նպաստում է մեր մոլորակի վրա կյանքի պահպանմանը: Երբ մենք գիշերը նայում ենք աստղերին, և նրանք կարծես փայլում են, դա այն պատճառով է, որ մենք նրանց ենք նայում գազերի շերտերի և մթնոլորտը կազմող ջրի, փոշու և այլ մասնիկների խառնուրդի միջով: Երբ տիեզերագնացները աստղեր են տեսնում տիեզերքում, դրանք հայտնվում են որպես լույսի ստատիկ կետեր:

Մտածեք նաև, թե ինչպես են ձևավորվում ծիածանը, երբ օդում ջրի կաթիլները բեկում կամ ցրում են դրանց միջով անցնող լույսը:

3>

Սառցե բյուրեղների միջով անցնող լույսի դրամատիկ ազդեցությունները՝ ստեղծելով արեգակնային հալոի պատկեր; S tock-photo

Երկնքի տարբեր երանգները որոշվում են արևի լույսի ազդեցությամբ՝ մթնոլորտը բեկելու լույսի հետ միասին: Սա նաև պատճառներից մեկն է, թե ինչու երկինքը սովորաբար կապույտ է թվում:

Կապույտ լույսն այն գույնն է, որն ամենաշատն է ցրվում մյուս գույների համեմատ, և քանի որ այն անցնում է ավելի կարճ ալիքի երկարություններով, մենք հաճախ տեսնել միայն կապույտը:

Մթնոլորտի և լույսի ֆիզիկայի փոխազդեցությունը հսկայական դեր է խաղում գույնի, ձևի և տարածության տեսողական ընկալման մեջ: Այս գործոնների ըմբռնումն ազդել է, թե ինչպես են նկարիչները կրկնում լույսի տարբեր ազդեցությունները հեռավորությունների վրա նատուրալիստական ​​արվեստում :

Մթնոլորտային հեռանկարի ներածություն

Այսպիսով, ի՞նչ է մթնոլորտային հեռանկարը արվեստում: Լանդշաֆտ կամ ցանկացած եռաչափ տեսարան նկարելու համար նկարիչները պետք է օգտագործեն տարբեր տեսանկյունային սարքեր և տեխնիկա՝ այն պատկերացնելու համար: Մթնոլորտային հեռանկարը, որը նաև կոչվում է արվեստում օդային հեռանկար, վերաբերում է այն տեխնիկաներին, որոնք նկարիչները օգտագործում են՝ կրկնելու հեռավորության ազդեցությունը մարդու աչքի գույնը, ձևը և մանրամասները տարբերելու ունակության վրա:

Արվեստում: Մթնոլորտային տեսանկյունը կիրառվել է արվեստագետների կողմից շատ դարեր շարունակ և կարելի է հետևել հին հունահռոմեական ժամանակաշրջանին: Հին Հռոմի և Հունաստանի նկարիչները ստեղծեցին մշակված որմնանկարներ, որոնք ներառում էին մթնոլորտային տեսանկյունով նկարված լանդշաֆտներ

Միջնադարում, երբ նյութական աշխարհը համարվում էր կոռումպացված և մեղավոր, իսկ նկարիչները նպատակ ունեին արտահայտել հոգևոր ճշմարտությունները, նատուրալիստական ​​ներկայացման տեխնիկան. հիմնականում լքված. Այնուամենայնիվ, Վերածննդի ծնունդը 15-րդ դարում տեսավ այս տեխնիկայի վերագտնումը նկարչության մեջ:

Կույսը և երեխան Սուրբ Աննայի հետ Լեոնարդո դա Վինչիի (1503 թ.) նկարչի կողմից մթնոլորտային հեռանկարի օգտագործման լավ օրինակ; Լեոնարդո դա Վինչի, Հանրային տիրույթ, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Մինչ Վերածննդի դարաշրջանի արվեստագետների մեծ մասը ուսումնասիրում էր, թե ինչպես օգտագործել այնպիսի գիտություններ, ինչպիսիք են երկրաչափությունը և մաթեմատիկան, խորության և պատրանքներ ստեղծելու համար:հեռավորությունը արվեստում գծային հեռանկարով, այդ մեծ պոլիմաթ Լեոնարդո դա Վինչին ընդլայնեց իր հարցումները՝ ներառելով օպտիկա, և նրան վերագրվում է արվեստում օդային հեռանկար տերմինի ստեղծման համար:

Դա Վինչին օդային հեռանկարը նկարագրել է տեքստում, որը կոչվում է. Տրակտատ նկարչության մասին որպես մի երևույթ, որով «գույները թուլանում են՝ համեմատած նրանց հեռավորության վրա այն դիտողից»:

Դա Վինչիից շատ առաջ չինացի նկարիչները, ինչպիսին Հան Չոն Մթնոլորտային հեռանկարը բազմազան մոտեցմամբ դեռևս 12-րդ դարում։ Չինական լանդշաֆտային գեղանկարչության հնագույն արվեստը խիստ տեխնիկական է՝ շեշտը դնելով տարբեր տեսակի վրձինների օգտագործման վրա՝ տարբեր էֆեկտների հասնելու համար:

Հան Չոյի գեղանկարչության տրակտատում, Շան-Շույ Չուն- ch'uan chi (1167) նա մանրամասներ է ներկայացնում երեք տարբեր տեսակի հեռանկարների և այն մասին, թե ինչպես են մթնոլորտային պայմաններն ազդում առարկաների պարզության և տեսքի վրա:

Մթնոլորտային հեռանկարի բնութագրերը

Ստորև բերված են մթնոլորտային հեռանկարի մի քանի բնութագրեր, ինչպես երևում է արվեստում և լանդշաֆտների պատկերներ, որոնք կարող են օգնել ձեզ պարզել, թե ինչ տեսք ունի օդային հեռանկարային պատկերը և ինչպես այն կարող է ազդել դրա մեջ գտնվող առարկաների տեսողական ընկալման վրա:

Տես նաեւ: Օպտիկական պատրանքների նկարչություն – Ինչպե՞ս եք օգտագործում օպտիկական պատրանքները արվեստում:

Հեռավորությունը և Հագեցվածություն

Եթե պատկերին կամ տեսարանին նայեք հեռվից, մթնոլորտային տեսանկյունից կարող եք գույները դարձնել ավելի քիչ վառ և չհագեցած:

Առաջին էֆեկտներից մեկը:Մթնոլորտային տեսանկյուն ձեռք բերելն այն է, որ հեռավոր հեռավորության վրա գտնվող առարկաները հայտնվում են այնպես, կարծես նրանց գույները նոսրացել են:

Հեռավորության վրա գտնվող առարկաները հակված են միախառնվել մթնոլորտի հագեցվածությանը, մինչդեռ առարկաները առաջին պլանում հայտնվում են խիստ հագեցած՝ դիտողի և օբյեկտի միջև ավելի մոտ հեռավորության պատճառով:

Լանդշաֆտ հանգստությամբ Նիկոլաս Պուսինի (1650 – 1651 թթ.): Նկատի ունեցեք գույնի հագեցվածության տարբերությունը առաջին պլանի և ֆոնի միջև. Նիկոլաս Պուսեն, Հանրային տիրույթ, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Բարձրացված արժեք և նվազեցված կոնտրաստ

Որքան հեռու գտնվող օբյեկտները դիտողից լինեն, այնքան ավելի թեթև և «խղճուկ» կարող են երևալ: Դա պայմանավորված է նրանով, որ մարդու աչքի կարողությունը հակադրություն ցույց տալու հեռավորության վրա նվազում է: Օբյեկտները, որոնք մոտ են, ավելի հստակ կուրվագծվեն և կտարբերվեն իրենց նախապատմությունից: Մտածեք լուսանկարչության մասին, որտեղ ֆոկուսը դրված է ոսպնյակին ամենամոտ պատկերի վրա, և դրանից այն կողմ ամեն ինչ հեռանում է:

Գույների արժեքը նույնպես կբարձրանա (ավելի բաց/սպիտակ կդառնա), որքան հեռու առարկան է:

Large Vanitas – Նատյուրմորտ Պիտեր Բոելի (1663 թ.) մեջ նկարիչը օգտագործում է հստակ տարբերություններ` ի տարբերություն դիտողին մոտ գտնվող առարկաները տարբերելու համար: նրանք, որոնք նահանջում են, ցույց տալով, որ օդային հեռանկարը պետք է օգտագործվի ոչ միայն լանդշաֆտների համար. Պիտեր Բոել, Հանրտիրույթը, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Մթնոլորտային ջերմաստիճան և ընկալում

Հորիզոնի եզրերը կամ լանդշաֆտի կամ քաղաքային լանդշաֆտի հորիզոնական շերտերը կարող են լավ սահմանված լինել և հայտնի են որպես «սուր եզրեր» . Մթնոլորտային տեսանկյունից տեսարան դիտելիս կարևոր է հաշվի առնել, որ մթնոլորտի ջերմաստիճանը նույնպես դեր է խաղում օբյեկտների տեսողական արդյունքի վրա ազդելու հարցում:

Եթե երբևէ տեսել եք վերևում գտնվող ջերմային ալիքների արտացոլումը: տաք ասֆալտ, ապա դուք արդեն պատկերացում ունեք, թե ինչպես մթնոլորտի ջերմաստիճանը կարող է փոխել մեր տեսողական ընկալումը: Այս «ալիքները» առաջանում են մթնոլորտային գազի խտությունից, որը գործում է որպես ոսպնյակ մեր աչքի և առարկայի միջև։ Այսպիսով, մենք իսկապես երբեք չենք տեսնում իրերն այնպիսին, ինչպիսին կան:

Անապատի առնետի տունը հեղինակ՝ Մեյնարդ Դիքսոն (1944 - 1945 թվականների միջև): Կիսաանապատային տեսարաններ նկարելու մասնագետ Դիքսոնը հմտորեն ֆիքսում է ջերմության ազդեցությունը հեռվում գտնվող առարկաների վրա. Մեյնարդ Դիքսոն, Հանրային տիրույթ, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Ջերմաստիճանի պատճառով առաջացած պատկեր ստեղծելու ամենածայրահեղ օրինակը միրաժի ֆենոմենն է, որը անապատների սաստիկ շոգին ստեղծված պատկեր է, ինչը հանգեցնում է իրերի պատրանքների, որոնք պարզապես այնտեղ չկան:

Ուժեղ լուսավորություն և պարզություն

Լույսի ուժեղ աղբյուրները, ինչպիսին է արևը, կարող են թուլացնել մթնոլորտային հեռանկարը, քանի որ այն թուլացնում է ազդեցության տեսքը: մթնոլորտի տեսողականդրա տակ գտնվող օբյեկտների ելքը: Այլ կերպ ասած, կոշտ լույսի ազդեցության տակ գտնվող առարկաները կարծես թե ավելի սուր եզրեր ունեն և ավելի պարզ, ի տարբերություն թույլ լուսավորված մթնոլորտային պայմաններում գտնվող առարկաների:

Օբյեկտներն ավելի շատ հագեցվածություն և գույն են ստանում, երբ նրանց վրայով անցնում է ուժեղ լույս: և դա կարելի է դիտել ցերեկային լույսի ժամանակ, երբ արևն անցնում է շենքերի վրայով որոշակի ժամերի:

Տես նաեւ: Արհեստներ, որոնք կարելի է անել տանը - զվարճալի տնային արհեստներ ամբողջ ընտանիքի համար

House by the Railroad Edward Hopper (1925): Լույսի բացարձակ վարպետ՝ Հոփերը հասնում է ուղիղ լույսի հստակության և ուժեղ հակադրության՝ միաժամանակ տունը տեղափոխելով հեռավորություն՝ բարձրացնելով նրա գույների արժեքը. Էդվարդ Հոփեր, Հանրային տիրույթ, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Դուք նույնպես կարող եք դա նկատել, եթե դուք ապրում եք լեռան մոտ, և արևը լուսավորում է լեռան ծայրը, ինչը հանգեցնում է նրան, որ այն երևում է բարձր հակադրության մեջ: մթնոլորտին:

Գծային հեռանկարն ընդդեմ մթնոլորտի հեռանկարի

Մթնոլորտային հեռանկարային պատկերների տարբեր էֆեկտներն ու բնութագրերը դիտարկելուց հետո կարող եք նաև մտածել, թե ինչպես է մթնոլորտի տեսանկյունը տարբերվում գծային տեսանկյունից: Գծային հեռանկարը երկրաչափության վրա հիմնված տեխնիկա է, որը կատարելագործվել է Վերածննդի ժամանակ՝ հարթ մակերևույթի վրա խորության և եռաչափ տարածության պատրանք ստեղծելու համար:

Տեխնիկական կիրառմամբ նկարիչը գծում է բոլոր զուգահեռ գծերը միանում են հորիզոնի մեկ անհետացող կետին:

ԻդեալըՔաղաք անհայտ նկարչի կողմից (մոտ 1480-ականներ) գծային հեռանկարի կիրառման վառ օրինակ է խորության պատրանք ստեղծելու համար. Galleria Nazionale delle Marche, հանրային սեփականություն, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Գծային հեռանկարի գյուտը վերագրվում է Ֆիլիպո Բրունելեսկիին, ով վաղ Վերածննդի հայտնի իտալացի ճարտարապետ էր: Գծային հեռանկարի երեք հիմնական բաղադրիչները ներառում են հորիզոնական գիծ, ​​զուգահեռ գծեր (ուղղահայաց գծեր) և անհետացման կետ:

Մյուս կողմից, մթնոլորտային տեսանկյունն ավելի կենտրոնացած է այն բանի վրա, թե ինչպես են նկարիչները կարող կրկնօրինակել էֆեկտը, որը մթնոլորտը ազդում է տեսողական բնույթի և դրա տակ գտնվող առարկաների ընկալման վրա: Մթնոլորտային հեռանկարը ազդում է երանգի, արժեքի և տոնայնության վրա, մինչդեռ գծային հեռանկարը ազդում է հեռավորության, խորության ընկալման և մասշտաբի վրա:

Ժամանակակից Հռոմ – Campo Vacino J. M. W. Turner (1839): Թերների կողմից չափազանցված օդային հեռանկարի օգտագործումը նրա աշխատանքի առանձնահատկությունն է. Ջ. M. W. Turner, Հանրային տիրույթ, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Կան արվեստի օրինակներ, որտեղ օգտագործվել է կամ մեկը, կամ մյուս տեխնիկան: Այնուամենայնիվ, շատ արվեստագետներ համատեղում են հեռանկարի երկու ձևերը, հատկապես, երբ նկարում են պատկերներ, որոնք ներառում են այնպիսի առարկաներ, ինչպիսիք են շենքերը կամ այլ մարդկային շինություններ, այնպիսի հատկանիշներով, ինչպիսիք են կատարյալ ուղիղ անկյունները, ամբողջովին ուղիղ գծերը կամ այլ տարրեր, որոնք հաճախ չեն հանդիպում բնության մեջ:

Լավագույն եռյակըՄթնոլորտային հեռանկարի առաջնային էֆեկտները

Մթնոլորտային հեռանկարի երեք հիմնական էֆեկտները ներառում են հետևյալը` կապված հեռավորության բարձրացման հետ.

  • Օբյեկտների երանգներն ու գույները կորցնում են դրանց հագեցվածությունը և արժեքի աճը (մոխրագույն): Արժեքը նույնպես կդառնա ավելի բաց:
  • Օբյեկտի գույնը տեղափոխվում է ավելի սառը գույնի; այն շարժվում է դեպի ֆոնի գույնը և սովորաբար ավելի կապույտ:
  • Օբյեկտի մանրամասների հակադրությունը նվազում է օբյեկտի և ֆոնի հակադրությանը զուգահեռ:

Մթնոլորտային տեսանկյունով նկարների օրինակներ

Մթնոլորտային հեռանկարը կարելի է գտնել բազմաթիվ նկարներում, ինչպես երևում է ստորև բերված օրինակներում: Մթնոլորտային տեսարանի վերստեղծումը ստացել է բազմաթիվ տարբեր տեսողական ձևեր, բայց առավել հաճախ հանդիպում է բնանկարներում: Ստորև մենք կուսումնասիրենք մթնոլորտային հեռանկարային մի քանի օրինակներ և ինչպես է այն օգտագործվում տարբեր արվեստի գործերում:

Տաղավարներ լեռների և հոսքերի միջև (մոտ 960 – 1279) Յան Վենգուի

25> Արտիստ Յան Վենգուի (մոտ 967 – 1044) Ամսաթիվ ք. 960 – 1279 Միջին Թանաք մետաքսի վրա; կախովի ոլորան Չափերը (սմ) 103,9 x 47,4 Որտեղ է Տեղավորված է Ազգային պալատի թանգարան, Թայբեյ

Այս հոյակապ մթնոլորտային հեռանկարային նկարը

John Williams

Ջոն Ուիլյամսը փորձառու նկարիչ, գրող և գեղարվեստական ​​դաստիարակ է: Նա ստացել է իր գեղարվեստի բակալավրի աստիճանը Նյու Յորքի Պրատ ինստիտուտում, իսկ ավելի ուշ շարունակել է գեղարվեստի մագիստրոսի կոչումը Յեյլի համալսարանում: Ավելի քան մեկ տասնամյակ նա արվեստ է դասավանդել տարբեր կրթական հաստատություններում բոլոր տարիքի ուսանողներին: Ուիլյամսը ցուցադրել է իր ստեղծագործությունները Միացյալ Նահանգների պատկերասրահներում և ստացել է մի շարք մրցանակներ և դրամաշնորհներ իր ստեղծագործական աշխատանքի համար: Բացի իր գեղարվեստական ​​հետապնդումներից, Ուիլյամսը նաև գրում է արվեստին առնչվող թեմաների մասին և դասավանդում արվեստի պատմության և տեսության սեմինարներ: Նա կրքոտ է դրդում ուրիշներին արտահայտվել արվեստի միջոցով և կարծում է, որ յուրաքանչյուրն ունի ստեղծագործելու կարողություն: