Էրոտիկ քանդակներ - Մերկ արձանների պատմական արվեստը

John Williams 12-07-2023
John Williams

Բովանդակություն

Մարդկությունը սեքսուալ արվեստը պատկերում է ժամանակի արշալույսից, հետևաբար մեր պատմության մեջ էրոտիկ քանդակների պակաս չկա: Տղամարդու և իգական սեռի մերկ արձանները պատկերում են մարդու կերպարի իդեալականացված տարբերակը՝ ներգրավված ամենահին հաճույքների մեջ: Սեքսուալ արձանները կարող են շատ բան հաղորդել դրանց ստեղծած մշակույթի մասին, ուստի եկեք ավելին իմանանք այս հնագույն ժանրի մասին:

Ամենահայտնի էրոտիկ քանդակները

Պատմության ընթացքում շատ հասարակություններ ստեղծել են սեռական բնույթ: արձաններ մի շարք պատճառներով: Որոշ դեպքերում ստեղծվել են էրոտիկ քանդակներ՝ որպես գեղարվեստական ​​կարողություններն արտահայտելու և մարդու կազմվածքը հասկանալու մեթոդ: Այլ իրավիճակներում դրանք ստեղծվել են կրոնական նկատառումներով, օրինակ՝ պտղաբերության աստվածներին հարգելու կամ պտղաբերության ծեսերում օգտագործելու համար: Տղամարդկանց և իգական սեռի մերկ արձանները օգտագործվել են նաև սեռական բավարարվածության և սեռական վարքագծի համար զվարճանքի կամ ուսուցման նպատակով: Նրանք նաև օգտագործվել են որոշ մշակույթներում՝ պատկերելու գեղեցկության իդեալիստական ​​պատկերացումները: Ահա էրոտիկ քանդակների մի քանի նշանավոր օրինակներ, որոնք շարունակում են հրապուրել, զվարճացնել կամ զայրացնել դրանք դիտողներին:

Cacountala ou L’abandon (1888) by Camille Claudel; Պատրիկը Կոմպիենից, Ֆրանսիա, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Աֆրոդիտե Կնիդոսից (մոտ 330 մ.թ.ա.) Պրաքսիտելեսի կողմից

Արտիստ Պրաքսիտելես (395 – 330 թթ.ոչ բացահայտ սեռական բնույթի, կանանց մերկ մարմնի ներկայացումն ընկալվում է որպես զգայական: Մարդու մերկ մարմինը շատ մշակույթներում համարվում է գայթակղիչ կամ սեռական լիցքավորված, և Երեք շնորհները բացառություն չեն: Քանդակում կանացի մարմինների ներկայացումը իրենց նուրբ կորերով և մետաքսյա մաշկով նախատեսված է տեսողականորեն հաճելի լինելու և տենչանքի և զգայականության զգացումներ առաջացնելու համար: Նրանց կապում են իրար սեղմած ձեռքերով և շարֆով, որը թույլ է տալիս որոշակի համեստություն։

Այս վարպետության առանցքային թեմաներից մեկը շնորհների միասնությունն է, որն ակնարկում է երեք առասպելական բարեգործական կազմակերպություններին, որոնք Զևսի դուստրերն էին:

Երեք շնորհները (1817) Անտոնիո Կանովա; Անտոնիո Կանովա, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Զևսը հունական դիցաբանության մեջ երկնքի և ամպրոպի աստվածն էր, որը իշխում էր որպես Օլիմպոս լեռան աստվածների թագավոր: Շնորհները նախագահում էին խնջույքների և հավաքույթների՝ աստվածների այցելուներին հաճոյանալու համար: Շատ արվեստագետներ ոգեշնչվել և օգտագործել են Երեք շնորհները որպես թեմաներ: Կանովայի հմտությունը՝ քարը ձուլելու համար, որպեսզի ընդգծի Գրեյսի նուրբ մաշկը, դրսևորվում է այս վարպետության մեջ, որը փորագրված է սպիտակ մարմարից: Երեք աստվածուհիները մոտ են իրար, նրանց գլուխները գործնականում դիպչում են և թեթևակի թեքվում դեպի ներս՝ վայելելով մոտիկությունը: Կանովայի գեղարվեստական ​​ունակություններն ու ստեղծագործական ունակությունները լեգենդար էին, և այս ստեղծագործությունը ցույց է տալիս.նրա պիոներական ոճը Նեոկլասիկական քանդակագործության մեջ ։

Համբույրը (1882) Օգյուստ Ռոդենի

Նկարիչ Օգյուստ Ռոդեն (1840 – 1917)
Ավարտման ամսաթիվ 1882
Միջին Մարմար
Գտնվելու վայրը Ռոդենի թանգարան, Փարիզ, Ֆրանսիա

Քանդակագործ Օգյուստ Ռոդենը, ով հայտնի է իր Մտածողը ստեղծագործությամբ, ստեղծել է մի շարք սեռական արձաններ իր կարիերայի ընթացքում։ . Նրա Համբույրը քանդակը, որը վերաբերում է զգայականության և էրոտիկայի թեմաներին, թերևս ամենահայտնին է: Համբույրը , որը քանդակվել է մարմարից 19-րդ դարի վերջին տարում, պատկերում է մի տեսարան։ Դանթեի դժոխքից և երկու սիրահարների պատմությունից, ովքեր դատապարտվել են իրենց ցանկության և անբարոյականության համար: Ռոդենի որոշումը՝ տարածություն թողնել սիրահարների շուրթերի միջև, կարծես նրանք կանգ են առել իրենց գործի մեջ, բարձրացնում է կտորի սեռական ինտենսիվությունը: Ռոդենը որսաց այն ակնթարթը, երբ սիրահարները համբուրվեցին, անմիջապես մինչ Ֆրանչեսկայի ամուսինը կբռնի նրանց և կսպանի երկուսին:

Տես նաեւ: Acrylic Pour Painting - Paint Pouring Techniques Guide

Համբույրը (1882) Օգյուստ Ռոդենի կողմից; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Շատ գրախոսներ վրդովվեցին, երբ այս աշխատանքը սկզբնապես ցուցադրվեց իր զգայականության պատճառով: Այնուամենայնիվ, ընդհանուր ժողովուրդը երկրպագեց այն, և դրանից հետո պատվիրվեցին այլ կրկնօրինակներ, ներառյալ մի քանի բրոնզե կրկնօրինակներ: Այն ներկայացվել է 1893 թՑուցահանդես Չիկագոյում, բայց իր վիճելի բնույթի պատճառով այն տեղադրվեց ներքին տարածքում, որը կարող էին տեսնել միայն նրանք, ովքեր խնդրեցին: Հաղորդվում է, որ այն մասամբ ոգեշնչվել է նրա մոդել, մուսա և օգնական Կամիլ Կլոդելից, ով հետագայում դարձել է հայտնի քանդակագործ իր իսկ կարգավիճակով: Եթե ​​ցանկանում եք ինքներդ տեսնել հայտնի արձանը, ապա այն ներկայումս ցուցադրվում է Փարիզի Ռոդենի թանգարանում, Ֆրանսիա:

Հավերժական կուռք (1889) Օգյուստ Ռոդենի կողմից

Նկարիչ Օգյուստ Ռոդեն (1840 – 1917)
Ավարտման ամսաթիվ 1889
Միջին Մարմար
Գտնվելու վայրը Ռոդենի թանգարան, Փարիզ, Ֆրանսիա

Իր քանդակները կառուցելիս Ռոդենն ընդգծել է բնական ձևը, և ​​այս աշխատանքը դրա հիանալի ներկայացումն է։ շեշտադրում. Eternal Idol-ում ներկայացված են մերկ զույգ սիրեկաններ: Կինը ծնկների վրա է, ձեռքերը մեջքի հետևում, աջը շոյում է նրա ոտքերի մատները: Նա մի փոքր ավելի բարձր է այն ժայռի վրա, որի վրա ծնկի է եկել: Տղամարդը ծնկի է գալիս նրա առջև, բայց ավելի ցածր մակարդակի վրա, որպեսզի կնոջ գլուխը բարձրանա նրա վերևում: Նրա գլուխը խցկված է կրծքերի միջև, ձեռքերը ծալած են նրա հետևից: Ռոդենը հույզեր ներդնելու մեծ երկրպագու էր իր քանդակների մեջ, և նա շարունակում է այս մեկը: Տղամարդու դեմքը ծածկված է, բայց նա կարծես համբուրում է կնոջ մարմինը, և նրա դեմքը երևում է.հաճույք. Երբ նա նայում է իր սիրեցյալին, ի պատասխան կինը սիրալիր արտահայտություն ունի նրա դեմքին:

Կա ուժեղ մտերմության զգացում երկուսի միջև: Զգացմունքից զատ, երկու առարկաների ձևերը ցուցադրված են զարմանալի մանրամասնությամբ:

Հավերժական կուռք (1889) Օգյուստ Ռոդենի կողմից; Դադերոտ, CC0, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Ռոդենը ձգտում է բացահայտել այնքան, որքան կարող է՝ սկսած կնոջ անթերի փաթաթված մազերից մինչև տղամարդու մկանուտ ձեռքերն ու մեջքը: Ռոդենի ստեղծագործությունը վերաբերում էր Հավերժական կուռքի բազմաթիվ մեկնաբանություններին: Երկու սուբյեկտները կարծես ռոմանտիկ հարաբերությունների մեջ են՝ հիմնված իրենց արտահայտությունների վրա: Փորձագետների կարծիքով, Քամիլ Կլոդելը ծառայել է որպես մեկ այլ քանդակի մոդել, որը կոչվում է Sakuntala , որը, ինչպես ասում են, ոգեշնչում է այս մեկի համար: Բացատրություններից մեկն այն ամուր կապն է, որով Օգոստինն ու Կամիլը կիսում էին: Քանդակում արուն դիպչում է կնոջը և ակնածանքից անդամալույծ է թվում: Թվում է, թե դա կրքի և սիրո միաձուլում է և հանձնվում է պահին: Նրա ձեռքերը հանձնված դիրքում են մեջքի հետևում, և այս գաղափարը նպաստում է կնոջ բարձրացմանը տղամարդուց:

Հիստերիկ սեքսուալ (2016) Անիշ Կապուրի կողմից

Նկարիչ Անիշ Կապուր (1954 – մինչ օրս)
Ավարտման ամսաթիվ 2016
Միջին ապակե ապակեպլաստե ևոսկի
Գտնվելու վայրը Բազմաթիվ ցուցահանդեսներ

Անիշ Կապուր, բրիտանացի քանդակագործ, ծն. Բոմբեյում վերհիշում է մարդու մարմինը նախնադարյան ձևով՝ օգտագործելով կոր ձևեր, հրավիրելով խորշեր, շոշափելի նյութեր և ռեզոնանսային գույներ: Նրա աշխատանքն ունի զգայական, մարդակերպ բնույթ, որը ներթափանցում է նյութերի, չափերի և գույների լայն տեսականի, և նա հաճախակի է անվանել սեքսուալությունը որպես կենսական նշանակություն կյանքի և ծագման համար: Նրա էրոտիկ քանդակներից Հիստերիկ սեքսուալը ամենաբացահայտ սադրիչներից է: Հեռվից այն սառը, վերացական ձվաձեւ ձև է, որը բաժանված է մեջտեղում. Այնուամենայնիվ, այն անսխալական նմանություն ունի կանացի մարմնի ամենաինտիմ հատվածին՝ վուլվային: Նման հակադրությունները շատ են այս հիասքանչ ապակեպլաստե և ոսկուց ստեղծագործության մեջ:

Օրինակ, նրա հարթ, գայթակղիչ տեսքը գրավում է աչքը, բայց դժվար է դիպչել, ինչը բևեռային հակառակն է կանանց սեռական օրգանների զիջող մարմնին: Նրա հայելային մակերեսը ողջունում է արտաքին աշխարհը արտացոլումների միջոցով, բայց միջուկի կարը դիմադրում է ընդունելությանը՝ բաժանելով միայն այնքան, որ ցույց տա իր ներքին անդունդի մի շող: Ոսկու օգտագործումը ոչ միայն կապում է հեշտոցի հիմնական արժեքի հետ, այլև ընդգծում է նրա նյութական արժեքը որպես արժեքավոր ապրանք: Արդյունքում, այս աշխատանքը միախառնում է այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են աբստրակցիան և կերպարանքը, ներքինն ու արտաքինը, մտերմությունը և բացահայտումը: Մինչ Հիստերիկ սեքսուալ կարելի է դիտարկել որպես մակերեսի և տարածության հետաքննություն, շոշափելի և եթերային, այն կարող է դիտվել նաև որպես կանացի սեքսուալության ուրախ տոն: Այսպիսով, այն միանում է արվեստում կանացի սեռական օրգանների և կանացի մերկ արձանների երկար պատմությանը:

Էրոտիկ քանդակները կարևոր դեր են խաղացել արվեստի էվոլյուցիայի մեջ, քանի որ դրանք եղել են ստեղծագործական ավանդույթների մաս: ամբողջ աշխարհում դարեր շարունակ: Մարդու մերկ կերպարանքը երկար ժամանակ գնահատվել է որպես ստեղծագործական արտահայտման թեմա շատ քաղաքակրթություններում, և սեռական արձանները, որոնք զգայական ձևով ներկայացնում են մարդկային կերպարանքը, վաղուց համարվում էին արվեստի ամենահզոր և արտահայտիչ գործերից մեկը: Էրոտիկ քանդակներ կարելի է գտնել տարբեր ստեղծագործական ոճերում՝ սկսած հին հունահռոմեական արվեստից մինչև Վերածննդի դարաշրջան և շատ ավելին մինչև մեր օրերը:

Հաճախակի տրվող հարցեր

Ի՞նչ դեր են խաղում էրոտիկ քանդակները հասարակության մեջ:

Դարերի ընթացքում էրոտիկ քանդակները հաճախ ստեղծվել են որպես ցանկության արտահայտություն, հարգանքի տուրք մարդկային կերպարանքին կամ հարգանք սիրո և պտղաբերության աստվածություններին: Էրոտիկ քանդակները, ի լրումն իրենց գեղագիտական ​​գրավչության, նաև դեր են խաղացել մշակութային և սոցիալական քննադատության մեջ, քանի որ դրանք հաճախ օգտագործվել են սեռի, սեքսուալության և ուժային հարաբերությունների թեմաները քննելու համար: Որպես այդպիսին, նրանք միշտ եղել են ստեղծագործական բանավեճի կենսական տարր, և շարունակում են մնալԱրվեստի աշխարհի նշանակալից և ազդեցիկ բաղադրիչն այսօր:

Ո՞րն է եղել կանացի մերկ արձանների նպատակը հին ժամանակներում:

Կանացի մերկ արձանները լայնորեն օգտագործվում էին հարուստ և հզոր մարդկանց բնակավայրերը զարդարելու համար, քանի որ դրանց առկայությունը շատ քաղաքակրթություններում դիտվում էր որպես հարստության և հեղինակության ցուցադրում: Հին մշակույթներում իգական սեռի մերկ քանդակներ հաճախ արվում էին ի պատիվ պտղաբերության աստվածների: Ուրիշ դեպքերում դրանք գովաբանվում էին որպես արվեստի գործեր իրենց գեղագիտական ​​արժեքի և գեղեցկության համար: Այս աստվածներին հարգելու և երկրպագելու համար այդ արձանները հաճախ կանգնեցվել են տաճարներում կամ այլ կրոնական շենքերում: Այնուամենայնիվ, ոչ բոլոր էրոտիկ քանդակները ներառում էին կանացի մերկ արձաններ, և կային բազմաթիվ արվեստի օրինակներ, որոնցում ներկայացված էին տղամարդիկ, ովքեր զբաղվում էին միմյանց հետ սեռական հարաբերություններով:

մ.թ.ա.)
Ավարտման ամսաթիվ ք. 330 մ.թ.ա.
միջին մարմար
գտնվելու վայրը Հռոմեական ազգային թանգարան, Պալացցո Ալտեմփս, Հռոմ, Իտալիա

Մեծ մասով սիրո աստվածուհու քանդակը ուշագրավ է, քանի որ այն ամենավաղ կանանցից մեկն է։ մերկ արձաններ, ժանր, որը մինչ այժմ վերապահված էր արական սեռի ներկայացուցիչների պատկերմանը։ Ավելի վաղ հունական արվեստը, ինչպես խեցեգործությունը, ներկայացնում էր մերկ կանայք, բայց միայն հարճերը կամ ստրուկները, ոչ թե աստվածները: Քանդակն իր զգայականության և նրբագեղության շնորհիվ համարվում էր հին աշխարհի ամենասեքսուալներից մեկը, իսկ հնության ժամանակ այն նույնիսկ զբոսաշրջության վայր էր: Պլինիոսը հայտնել է, որ որոշ այցելուներ «համակվել են արձանի հանդեպ պաշտամունքից», ինչը նրանց խելագարության է հասցրել:

Չնայած կարծում էին, որ քանդակը հատկապես սադրիչ է, պատկերն ինքնին ակնհայտորեն զգայական չէ:

Աֆրոդիտե Կնիդոսացին (մ. 330 մ.թ.ա.)՝ Պրաքսիտելեսի կողմից; Zde, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Աստվածուհին պարզապես սառել է ժամանակի մեջ՝ հանելով իր հագուստը և դրել այն կիլիքսի վրա (համեստորեն ծածկելով իր կոնքը) լոգարան մտնելու համար: Նա կարող էր ինչ-որ պահի նկարվել, բայց դժվար է հստակ ասել: Քանդակը Պրաքսիտելեսի ստեղծագործություններից ամենահայտնին է և, հնարավոր է, դասական Հունաստանի ամենահայտնի քանդակներից մեկը: Պլինիոսը, օրինակ, գովաբանել է քանդակը որպես «ավելի լավքան բոլոր գործերը, ոչ միայն Պրաքսիտելեսի, այլ նաև ամբողջ աշխարհում»: Հռոմեական դարաշրջանից մինչև Վերածննդի դարաշրջանը այս ստեղծագործությունը ազդել է արվեստագետների վրա շատ սերունդների համար:

Pan Copulating with a Goat (մոտ մ.թ.ա. 1-ին դար) by Unknown

Նկարիչ Անհայտ
Ավարտման ամսաթիվ գ . 1-ին դար
Միջին Մարմար
Գտնվելու վայրը Պապիրուսների վիլլա, Հերկուլանում, Պոմպեյ, Իտալիա

Այծի հետ զուգակցող թավա հին քանդակ է, որը հայտնաբերվել է Պոմպեյում: Այն այնտեղ հայտնաբերված հին հռոմեական էրոտիկ հավաքածուի մի քանի սեռական արձաններից մեկն էր: Նեապոլի ամենաթանկ արվեստի նմուշներից մեկը՝ այս էրոտիկ քանդակը պահանջում էր ծնողների հսկողության նախազգուշացումներ, երբ այն մի քանի տարի առաջ մեկնեց Միացյալ Թագավորություն՝ Բրիտանական թանգարանում Պոմպեյի ցուցահանդեսի համար: Արվեստի գործը պատկերում է Պանը՝ վայրի հունական բնության աստվածությունը, որը զբաղվում է սեռական գործունեությամբ դայակ այծի հետ: Պանը կիսամարդ, կես այծ հիբրիդ է, որը հայտնի է հունահռոմեական դիցաբանության մեջ որպես բնության աստվածներից մեկը, որը հայտնի է իր սեռական հմտությամբ և պտղաբերության խորհրդանիշով:

Պան Համագործակցություն այծի հետ (մոտ մ.թ.ա. 1-ին դար)՝ անհայտ; Քիմ Թրեյնոր, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Հռոմեացիները հաճախ ցուցադրում էին ֆալիկ արձաններ իրենց տներում, քանի որ նրանք կարծում էին, որ կարող են հաջողություն բերել, հետևաբար, երբ աՊանի քանդակը ցուցադրվել է այծի հետ սեքսով զբաղվելիս, այն տարօրինակ կամ տարօրինակ չէր համարվում, քանի որ խորհրդանշում էր որոշակի համոզմունքներ: Պանը հունական դիցաբանության մեջ գյուղերի, անտառների և վայրի բնության, հովիվների և հոտերի աստվածն էր: Հռոմեական դիցաբանության մեջ Պանը հիշատակվում էր որպես Ֆաունուս և կապված էր հույների նման հասկացությունների հետ: Պանը դիտվում էր որպես ստեղծագործության, առատության և վայրի սահմանների ներկայացում ինչպես հունական, այնպես էլ հռոմեական դիցաբանության մեջ:

Ուորենի գավաթ (մոտ 15 մ.թ.) Unknown

Նկարիչ Անհայտ
Ավարտման ամսաթիվ ք. 15 CE
Միջին Արծաթե
Գտնվելու վայրը Բրիտանական թանգարան, Լոնդոն, Միացյալ Թագավորություն

Հռոմեական ընթրիքի ժամանակ այս շքեղ արծաթյա բաժակը հաճախ օգտագործվում էր: Ի սկզբանե բաժակը երկու բռնակ ուներ և պատկերում էր երկու զույգ առնական սիրահարների։ Մի կողմից երկու դեռահաս տղաներ համբուրվում են, իսկ մյուս կողմից՝ երիտասարդն իջնում ​​է իր ավագ, մորուքավոր ընկերոջ գրկին։ Հետաքրքրասեր ստրուկ տղան ներս է նայում փակ դռան հետևից: Շքեղ հագուստներն ու երաժշտական ​​գործիքները հուշում են, որ այս պատկերները գտնվում են մի աշխարհում, որը մեծապես ոգեշնչված է հունական մշակույթով, որը հռոմեացիները պաշտում էին և զգալիորեն կլանված էին նրանով: Այն շատ բան է բացահայտում հռոմեական վերաբերմունքի մասին տղամարդ-տղամարդ հարաբերությունների և էրոտիկ քանդակների և արվեստի գործերի նկատմամբ: Նման պատկերներ էինտարածված է Հռոմեական կայսրությունում:

Այսօրվա չափանիշներով այս գավաթի տղաներից մի քանիսը անչափահաս են, սակայն հռոմեացիներն ընդունում էին համագործակցությունը տարեց և երիտասարդ տղամարդկանց միջև:

Ուորենի գավաթ (մոտ 15 մ.թ.) Անհայտի կողմից; Բրիտանական թանգարան, CC BY 2.5, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Տղամարդկանց հարաբերությունները գերակշռում էին հունահռոմեական հասարակության մեջ՝ սկսած ստրուկներից մինչև կայսրեր, հատկապես կայսր Ադրիանոսը և նրա հույն սիրեկանը՝ Անտինոսը: Այսպիսի պատմական նկարները մեզ հիմա հիշեցնում են, որ քաղաքակրթությունները սեքսուալության հանդեպ վերաբերմունքը երբեք ստատիկ չէ: Սեռական գործունեությունը հաճախ ցուցադրվում է հռոմեական արվեստում , թեև պահպանված կին-տղամարդ նկարները զգալիորեն գերազանցում են նույնասեռական զույգերին: Ընթացիկ գրառումը կարող է շեղվել հետագա ժամանակներում արվեստի գործերի նպատակային ոչնչացման պատճառով, հետևաբար չի կարելի ենթադրել, որ հոմոէրոտիկ արվեստը հազվադեպ է եղել:

Moche Vessel Figures (մ> Նկարիչ Անհայտ Ավարտման ամսաթիվ գ. 500 CE Միջին Կերամիկա Գտնվելու վայրը Մոչե, Սանտա հովիտ, Պերու

Մոտավորապես առաջինից մինչև մ.թ. 8-րդ դարերը Մոչե քաղաքակրթությունը իշխում էր Պերուի չոր հյուսիսային ափին: Նրա ժողովուրդներն օգտագործում էին Անդերի ջրերը՝ զարգացնելու բարդ քաղաքակրթություն՝ բարձր հիերարխիկ քաղաքային հասարակությունով, որը հիմնված էր ծիսական բուրգերի համալիրների վրա, որոնք հայտնի են որպես huacas: իրենցնյութական մշակույթը ներառում էր հիանալի արտադրված գործվածքներ, ոսկի և կիսաթանկարժեք քարերով դեկորատիվ իրեր, պատի որմնանկարներ, դաջված մումիաներ և խեցեղեն։ Խեցեղենը պատկերում է մարտերի և առօրյա գործունեության պատկերներ, ինչպիսիք են ջուլհակը, ինչպես նաև առնվազն 500 անոթ, որոնք պատկերում են սեքսուալ գրաֆիկական պատկերներ՝ եռաչափ փորագրությունների տեսքով կաթսայի վերևում կամ որպես տարր: Տարաները միշտ ֆունկցիոնալ են, ունեն խոռոչ մարմին՝ հեղուկները պահելու համար և հորդառատ վարդակ, որը երբեմն ֆալուսի տեսք ունի: Սոդոմիան, օրալ սեքսը և ձեռնաշարժությունը ամենից հաճախ պատկերված են. Վագինում առնանդամի տեղադրման պատկերներն այնքան հազվադեպ են, որ այն ըստ էության բացակայում է: Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան, CC0, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Ամենատարածված դիրքը անալ սեռական հարաբերությունն է, սակայն այս իրավիճակների մեծ մասում զուգընկերը ավելի շուտ հետերոսեքսուալ է, քան գեյ, իսկ սեռական օրգանները՝ մանրակրկիտ պատկերված. Մեկ այլ հայտնի նկարը տղամարդու կմախքի ձեռնաշարժությամբ կամ ձեռնաշարժությամբ տիկնոջ կողմից է: Այս սեքսուալ քանդակների բնույթը վիճելի է, քանի որ տեսությունները տատանվում են՝ սկսած հակաբեղմնավորումը ուսուցանող ուսուցողական նկարներից, Մոխեի բարոյականացման կամ կատակերգության դեպքերից մինչև ծիսական և կրոնական պրակտիկաների պատկերում: Նրանց մեծ մասում բացակայում է հնագիտական ​​համատեքստը, բայց վերջին մանրակրկիտ հնագիտականՀետաքննությունը պարզում է, որ դրանք վերնախավի համար գերեզմանի ընծաներ էին: Այս անոթը կազմված է լիարժեք ձևավորված տիկնոջից, որը ձեռնաշարժությամբ զբաղվում է տղամարդու կմախքի վրա: Ըստ ոմանց, հաղորդագրությունը կարող է լինել կենդանիների և մահացածների միջև կապի մասին:

Khajuraho Monuments (մոտ 1000 թ.) Անհայտի կողմից

Նկարիչ Անհայտ
Ավարտման ամսաթիվ գ. 1000 CE
Միջին Ավազաքար
Գտնվելու վայրը Մադհյա Պրադեշ, Հնդկաստան

Խաջուրահոյի տաճարներից դուրս և ներսում կան արվեստի ստեղծագործությունների բազմազանություն, որոնց 10%-ը սեռական արձաններ են: Որոշ տաճարների ներքին պատի արտաքին մասում փոքր սեռական փորագրություններ են՝ աղյուսե երկու շերտով: Որոշ հետազոտողների կարծիքով, դրանք տանտրիկ սեռական պրակտիկաներ են: Ըստ որոշ ակադեմիկոսների, սեռական արվեստը հինդուական ավանդույթի մի մասն է` կաման որպես մարդկային գոյության անհրաժեշտ և օրինական բաղադրիչ ճանաչելու, և դրա փոխաբերական կամ բացահայտ ներկայացումը լայնորեն տարածված է հինդուական տաճարներում:

Դա Ժողովրդական թյուրիմացություն, որ հնագույն Խաջուրահո տաճարի շենքերի փորագրությունները ցույց են տալիս աստվածների միջև սեքսը. փոխարենը, կամայի արվեստը պատկերում է մարդու սեռական ժեստերի բազմազանություն:

Khajuraho Monuments (մոտ 1000 թ. մ.թ.)՝ Unknown; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Առօրյա կյանքի բազմաթիվ տարրեր, դիցաբանական հեքիաթներ, ինչպեսինչպես նաև աշխարհիկ և հոգևոր իդեալների խորհրդանշական ներկայացումները, որոնք կարևոր են հինդուական ժառանգության համար, բոլորն էլ ցուցադրված են արվեստի գործերի մեծ մասում: Օրինակները ներառում են տիկնանց ներկայացումներ, ովքեր կիրառում են կոսմետիկա, կատարում են երաժիշտները, աշխատում են բրուտագործները, ֆերմերները և միջնադարում իրենց առօրյան զբաղվող տարբեր մարդկանց: Նույնիսկ Կամա Սուտրա տեսարաններն արտահայտում են հոգևոր գաղափարներ, ինչպես մոկշան, երբ զուգակցվում են դրանցից առաջ և հետո արված քանդակների հետ:

Սուրբ Թերեզայի էքստազի (1652) Ջիան Լորենցո Բերնինի

Նկարիչ Ջան Լորենցո Բերնինի (1598 – 1680)
Ավարտման ամսաթիվ 1652
Միջին Մարմար
Գտնվելու վայրը Սանտա Մարիա դելլա Վիտորիա, Հռոմ, Իտալիա

Ջան Լորենցո Բերնինիի քանդակը քննադատության է ենթարկվել նյութապաշտության վրա իր շեշտադրման համար. այլ ոչ թե հոգևոր այն պահից, երբ նա ավարտեց այն: Այս նկարագրությունը գործում է մինչ օրս, և ժամանակակից գրախոսները համաձայն են: Բերնինիի ժամանակակիցների մեծամասնությունը դրական կարծիքներ ուներ այս արվեստի մասին: Դոմենիկո Բերնինին պնդում է, որ Սուրբ Թերեզան իր հոր ամենամեծ գեղարվեստական ​​նվաճումն է։ Նա դա պատկերում է որպես ամենամաքուր հաճույք՝ հրեշտակի հետ, որը սավառնում է սուրբի վրա և երկնային սիրո ոսկե նետը արձակում ուղիղ նրա սրտում: Ենթադրվում է, որ Սուրբ Թերեզայի էքստազը եղել էքննադատվել է որպես ծայրահեղ ֆիզիկական իր ժամանակի արվեստաբանների կողմից: Այնուամենայնիվ, այս կարծիքի համար կա միայն մեկ հրապարակված աղբյուր, և դրա ստեղծողն անհայտ է:

Սուրբ Թերեզայի էքստազը (1652) Ջան Լորենցո Բերնինի; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Տես նաեւ: Սիմվոլիզմի արվեստ - սիմվոլիստական ​​շարժման պատմություն

Նա ասում է, որ քանդակի թերությունն այն է, որ էքստազի գագաթնակետը պատկերված է որպես մարմնական հաճույք: «Քանդակը անբարոյական է և սեքսուալ, ինչը, ըստ հոդվածի հեղինակի, խորհրդանշում է Բերնինիի սեփական կրոնականությունն ու բարոյականությունը»։ Արվեստի գործը դրսևորեց Բերնինիի՝ դրամատիկ թատերական ներկայացում ստեղծելու կարողությունը, որտեղ նա միավորում էր թատրոնի սուրբ և սրբապիղծ մասերը լուսային էֆեկտների, ճարտարապետական ​​առանձնահատկությունների և դերասան-հանդիսատես բարդ կապերի միջոցով: Բերնինին կարողացավ ստեղծել ստեղծագործություն, որը հրահրում է հզոր կրոնական փորձառություններ և հույզեր՝ միաձուլելով թատրոնի այս բաղադրիչները իր արվեստի մեջ:

Երեք շնորհները (1817) Անտոնիո Կանովա

Նկարիչ Անտոնիո Կանովա (1757 – 1822)
Ավարտման ամսաթիվ 1817
Միջին Մարմար
Գտնվելու վայրը Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարան, Լոնդոն, Միացյալ Թագավորություն

Երեք շնորհները պատկերում է երեք տիկնանց միասին կանգնած, նրանց մերկ մարմինները միախառնված , և նրանց վերջույթները նրբորեն ծածկված էին: Մինչդեռ քանդակն է

John Williams

Ջոն Ուիլյամսը փորձառու նկարիչ, գրող և գեղարվեստական ​​դաստիարակ է: Նա ստացել է իր գեղարվեստի բակալավրի աստիճանը Նյու Յորքի Պրատ ինստիտուտում, իսկ ավելի ուշ շարունակել է գեղարվեստի մագիստրոսի կոչումը Յեյլի համալսարանում: Ավելի քան մեկ տասնամյակ նա արվեստ է դասավանդել տարբեր կրթական հաստատություններում բոլոր տարիքի ուսանողներին: Ուիլյամսը ցուցադրել է իր ստեղծագործությունները Միացյալ Նահանգների պատկերասրահներում և ստացել է մի շարք մրցանակներ և դրամաշնորհներ իր ստեղծագործական աշխատանքի համար: Բացի իր գեղարվեստական ​​հետապնդումներից, Ուիլյամսը նաև գրում է արվեստին առնչվող թեմաների մասին և դասավանդում արվեստի պատմության և տեսության սեմինարներ: Նա կրքոտ է դրդում ուրիշներին արտահայտվել արվեստի միջոցով և կարծում է, որ յուրաքանչյուրն ունի ստեղծագործելու կարողություն: