Tesszellációs művészet - Útmutató a tesszellációs minták művészetéhez

John Williams 25-09-2023
John Williams

Amikor a tesszellációs művészet kifejezésre gondolunk, sokunknak először M.C. Escher tesszellációi és más, optikai illúziókat tartalmazó műalkotásai jutnak eszébe. A tesszellációs minták azonban az optikai illúzió egy nagyon speciális fajtája, amely nemcsak a perspektíva elferdítését jelenti, hanem kifejezetten az ismétlődő minták és motívumok használatát egy műalkotásban. Tehát, mi az atesszelláció, és melyek a legjobb példák a tesszellációs művészetre és a tesszelláló művészekre? Megtudhatjuk.

A Tesszelláció meghatározása

Mi az a tesszelláció? A tesszellációs művészet úgy jön létre, hogy egy felületet számos olyan geometriai alakzattal borítanak be, amelyek szinte kirakós játékként illeszkednek egymáshoz, soha nem fedik egymást, és nem hagynak közöttük üres helyet. Ez a csempézésnek is nevezett eljárás olyan mozaikos mintázatot eredményez, amely a nagymértékben korlátozó matematikai struktúra ellenére rendkívül kreatív módon használható.

A tesszellációs ötletek és koncepciók használata történelmünk során gyönyörűen díszített építészeti alkotások, például templomok és mecsetek, valamint csodálatos műalkotások létrehozását eredményezte.

A tesszellációs minták rövid története

Az ősi nyelvek megértése a történelemben segíthet jobban megérteni a tesszelláció meghatározását. A szó a latin szóból származik tessellātus (négyzet alakú kis kövek) és a görög szó tessera (4). Ez utal a tesszellációs ötletek történelmi használatára, amely messze visszanyúlik történelmünkbe, amikor üvegből, kőből vagy agyagból készült kis csempéket használtak arra, hogy mintákat hozzanak létre a köz- és háztartási felületeken.

Egy utcai járda tesszellációs mintázata Zakopanéban, Lengyelországban; Dmharvey, Public domain, via Wikimedia Commons

A tesszellációs művészet eredete

A tesszellációs minták használata a templomokban és otthonokban valamikor Kr. e. 4000-ben, Sumériában volt megfigyelhető. A modern régészek a sumér civilizáció által létrehozott tesszellációs művészet számos gyönyörű példáját tárták fel, ahonnan aztán számos más ókori civilizációhoz, például a rómaiakhoz, kínaiakhoz, görögökhöz, egyiptomiakhoz, arabokhoz, mórokhoz és perzsákhoz is eljutott.

E minták közül soknak vannak regionális jellemzői, amelyek egyedivé teszik őket az adott nép és kultúra számára, ahonnan származnak.

Nemcsak a tesszellációs minták geometriája volt lenyűgöző a tesszelláló művészek számára, hanem az értelmiségiek is mély érdeklődést kezdtek mutatni a középkortól kezdve a 19. századon át a tesszellációs minták matematikai szerkezete iránt.

Tesszellációs művészet az iszlámban

Az építészeti és művészeti tesszellációs minták legszebb példái az iszlámban találhatók, különösen Észak-Afrika, a Maghreb és az Ibériai-félsziget régióiban a középkorban. Iszlám művészet tiltja az élő formák ábrázolását, így tökéletes környezet volt egy olyan stílus kialakulásához, amely a geometrikus formák alkalmazásán alapul.

Iszlám zellige mozaik kerámiacsempe mazellációk Marrakechben, Marokkóban; Ian Alexander, CC BY-SA 3.0, a Wikimedia Commonson keresztül

Amellett, hogy a tesszelláció stílusjegyeit alkalmazták építészetükben, kerámiáikat és textíliáikat is tesszellációs mintákkal tervezték. Ezek a tesszelláló művészek a "zellige" nevű stílust alkalmazták, amelynek gyökerei az iszlám egyetemes intelligenciába vetett hitében gyökereznek, a művészek a világegyetem felett uralkodó törvényeket igyekeztek ábrázolni.

Lásd még: Hogyan kell használni az akvarell ceruzát - Útmutató az akvarell ceruza művészethez

Tesszellációs minták a művészetben

Mielőtt a tesszellációs művészet példáit tovább tárgyalnánk, fontos megemlíteni a művészet, a matematika és a tudomány közötti szoros kapcsolatot. Bármelyik gondolkodási irányzaton keresztül is szeretnénk a tesszellációra tekinteni, a közös szál az a vágy, hogy különböző technikákat használjunk a körülöttünk lévő világ jobb megértéséhez és kifejezéséhez.

Könnyű kemény különbséget tenni a tesszelláló művészek, matematikusok és tudósok között, de minden szakterületen ezek a határok elmosódnak, amikor a geometrikus alapú művészeti formákról van szó.

A művészek matematikai alapú technikák sokaságát alkalmazzák a szemet gyönyörködtető műalkotások létrehozásához, mert közvetlenül a szimmetria tudatalatti értékítéletünkhöz szólnak. Különböző eszközök, mint például a Aranyarány A nagy művészetek története tele van olyan példákkal, amelyek geometriai mintákat ismétlődően használtak fel, hogy izgalmas és lenyűgöző remekműveket hozzanak létre.

Az aranymetszés, ahogyan azt a A Mona Lisa (1503-1505) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Híres tesszelláló művészek

A művészek már az írott történelem előtt is használták a tesszellációs ötleteket építészetükben és művészetükben, így a templomokban és sírokban talált tesszellációs minták legkorábbi példái közül sok nem egy konkrét művészhez köthető. Az utóbbi években azonban számos művész vált világhírűvé a tesszellációs minták egyedi alkalmazásáról. A legismertebb ilyen művészek közül a következőkétségtelenül M.C. Escher, a mester, aki arról híres, hogy műveiben a minták felhasználásával a néző szubjektív élményét torzítja.

Kezdjük a tesszelláló művészek felfedezését magával a mesterrel.

M.C. Escher (1898 - 1972)

Escher a hollandiai Leeuwardenben született 1898. június 17-én. híres holland grafikusművész olyan médiumokban dolgozott, mint a mezzotinto, litográfia és fametszet, hogy matematikai ihletésű műveket hozzon létre. A tesszellációs minták mellett más matematikai alapú fogalmak is szerepeltek munkáiban, mint a hiperbolikus geometria, lehetetlen tárgyak, perspektíva, szimmetria, tükrözés és végtelen.

Escher nem rendelkezett matematikai háttérrel, és nem is hitte, hogy matematikai képességekkel rendelkezik, mégis gyakran beszélgetett olyan matematikusokkal, mint Roger Penrose, Harold Coxeter, valamint Friedrich Haag (kristálykutató), és személyes kutatásokat végzett a tesszellációs minták művészetében való alkalmazásáról.

Maurits Cornelis Escher műtermében dolgozik, 20. század; Pedro Ribeiro Simőes Lisszabonból, Portugália, CC BY 2.0, a Wikimedia Commonson keresztül

Korai éveiben nagy inspirációt merített a környező természetből, bonyolult tanulmányokat készített a tájakról, rovarokról és növényekről. A környező európai országokba, például Spanyolországba és Olaszországba tett utazásai során további tanulmányokat készített az építészetről és a városképekről.

Olyan gyönyörű helyeken, mint a Cordobai Mezquita és az Alhambra erődítményét, Escher nagy inspirációt talált az építészet falain alkalmazott csempézési technikákban. Ez vezetett a művészet matematikai struktúrája iránti egyre növekvő érdeklődéséhez.

Ez nagymértékben befolyásolna bizonyos motívumokat, amelyek ma már az Escher-tesszellációkban is megtalálhatók.

Elkezdte felfedezni a tesszellációs minták használatának lehetőségeit, mint vázlatainak alapépítőköveit. Ezekből az alapvető geometriai mintákból aztán kidolgozta a kialakításukat, egymásba kapcsolódó és összetett mintákká alakítva őket, amelyekben olyan motívumok szerepelnek, mint a hüllők, halak és madarak.

A csempefestés egy része Madarak és halak (1960) Maurits Escher alkotása az otterlói Holland Cserépmúzeumban. A táblaképet az amszterdami Dirk Schäferstraat 59. szám alatti otthonába tervezte; HenkvD, CC BY-SA 4.0, a Wikimedia Commonson keresztül

A sík szabályos felosztásának tanulmányozása hüllőkkel 1939-ben készült, és az egyik legkorábbi kísérlete volt arra, hogy a geometriát beépítse műveibe. 1943-ban egy hatszögletű rácsot használt a vázlat felépítésének alapjául, és ezt használta referenciaként későbbi munkáihoz, Hüllők .

Művészete viszont a nem művészeti beállítottságúak, például a matematikusok és a tudósok érdeklődésének forrásává vált.

A modern mainstream kultúrában is kezdett népszerűvé válni, miután a műve szerepelt a The Scientific American Ironikus módon, annak ellenére, hogy a nagyközönség nagy érdeklődést tanúsított munkássága iránt, maga a művészeti közösség nagyrészt figyelmen kívül hagyta Escher művészetét, és csak akkor került sor retrospektív kiállításra, amikor már 70 éves volt.

Koloman Moser (1868 - 1918)

Koloman Moser 1868. március 30-án született Bécsben, Ausztriában. Művészként nagy hatást gyakorolt a 20. század grafikájára, és a bécsi szecesszió egyik jelentős alakja volt. Számos műalkotást tervezett, a divattextíliáktól kezdve a magazinok vignettáin át az ólomüveg ablakokig, kerámiákig, ékszerekig és bútorokig.

A római és görög művészet tiszta vonalaira és motívumaira támaszkodva igyekezett eltávolodni a barokk túlságosan díszes stílusától, és az egyszerűsített és ismétlődő geometrikus tervezés felé mozdulni.

Koloman Moser, 1905; Közkincs, Link

Portfóliója Die Quelle című, 1901 körül kiadott művében textíliák, szövetek, tapéták és gobelinek kecses grafikai terveit mutatta be. 1903-ban nyitotta meg a stúdiót. Wiener Werkstätte amely háztartási cikkeket, de esztétikus és praktikus módon tervezett termékeket, például szőnyegeket, ezüst- és üvegárukat készített.

Lásd még: Akril festészeti ötletek - Izgalmas festészeti ötletek kezdőknek

A bécsi Kirche am Steinhof üvegablakainak tervezése, valamint az 1904-ben készült apszis mozaikja is az ő nevéhez fűződik.

A bécsi Kirche am Steinhof templom galériaablakának terve, 1905 körül; Koloman Moser, Public domain, via Wikimedia Commons

A bécsi szecesszió egyik tagjával, G. ustav Klimt , Moser tervező volt a Ver Sacrum, Ausztria vezető művészeti folyóirata. A folyóiratot nagyra becsülték aprólékos részletgazdagsága miatt. Munkáinak példái közé tartozik például Szövet design virágos ébredés a Backhausen számára (1900) és Szövettervezés Backhausen számára (1899).

Hans Hinterreiter (1902 - 1989)

Hans Hinterreiter 1902-ben született svájci anya és osztrák apa gyermekeként a svájci Winterthurban. A Zürichi Egyetemen tanult építészetet és matematikát, valamint zenét és művészetet. A tudományok és a művészetek iránti kölcsönös szeretet volt az, ami egész pályafutása során hatással volt munkásságára. Húszas évei elején egy spanyolországi utazás váltotta ki érdeklődését a díszítőművészet és a díszítés iránt.a mór kultúra építészete.

Az 1930-as évek közepén a spanyol polgárháború miatt kénytelen volt hazatérni Svájcba, ahol komolyan foglalkozni kezdett művészetével, és alkalmazni kezdte az utazásai során tapasztalt tesszellációs mintákat.

Pályafutása csúcspontjai közé tartozik, hogy a művészeti világ egyik legjelentősebb intézménye, a Museum of Modern Art gyűjtője lett. Részt vett a Velencei Biennále nemzetközi kiállításán is. Legnevezetesebb művei közé tartozik többek között Opus 64 (1945), Opus 131 D (1977), és SWF 62A (1978).

Híres tesszellációs műalkotások

A geometriai minták az emberiség történelme során a művészet és az építészet szerves motívumai voltak. Nézzünk most néhányat a legnagyobb műalkotások közül, amelyek tesszellációs mintákat mutatnak.

Ég és víz (1938) - M.C. Escher

Ég és víz 1938 júniusában nyomtatták ki először fametszetről, alkotója M. C. Escher. A nyomat alapjául szolgáló síkot rendszeresen madarakkal és halakkal osztották fel. A kirakós játékhoz hasonlóan illeszkedő nyomaton a különböző állatmotívumok vízszintes sorozata látható, a nyomat közepén egyik formáról a másikra áttérve.

Ebben a részben az állatok egyformán jelennek meg, vagy háttérként, vagy előtérként ábrázolva, attól függően, hogy a néző szeme melyik árnyalatra fókuszál. A középső, átmeneti részben az állatok egyszerűbben vannak ábrázolva, míg ahogy felfelé, illetve lefelé terjednek, úgy válnak határozottabbá és háromdimenziósabbá.

Shah Nematollah Vali szentélye

A Shah Nematollah Vali szentély az iráni Mahanban található, és egy ősi történelmi komplexum, amely az iráni költő és misztikus, Shah Nematollah Vali mauzóleumának ad otthont. 1431-ben bekövetkezett halála után öt évvel a szentélyt az ő tiszteletére hozták létre, és azóta a vallási utazásaik során zarándokok által látogatott helyszínné vált.

Csempefestés a Shah Nematullah Vali szentélyben, Mahan, Irán; Ninaras, CC BY 4.0, a Wikimedia Commonson keresztül

Ez a pompásan díszített szentély négy udvart, egy mecsetet tartalmaz ikerminaretekkel és egy tükröződő medencét. A szentélyt türkizkék csempék borítják, amelyeket tesszelláló mintákkal alakítottak ki. Perzsia egyik legszebb építészeti csodájának tartják, feltűnő kék kupolájával, amely csillagokból áll, amelyek ismétlődnek és különböző csillagformációkkal fonódnak össze.csillagonként öt és 11 pont között.

Ma megtanultuk, hogy a tesszellációs művészet az ismétlődő geometriai alakzatok síkban történő használatára utal, anélkül, hogy a lapok valaha is kereszteznék egymást, és nem hagynak teret vagy rést a lapok között. Megvizsgáltuk, hogy az ókori Sumériából származó tesszellációs ötletek hogyan terjedtek el az egész világon, és hogyan láthatók az ősi templomok falától a mai textilmintákig mindenhol.

Tekintse meg a tesszellációk a művészetben című websztorinkat itt!

Gyakran ismételt kérdések

M.C. Escher összes műve tesszellációs művészetnek tekinthető?

Bár Escher a tesszellációs művészet stílusának és technikájának egyik vezető alakja volt, nem minden munkája mutatja a geometriai objektumok ismétlődő használatát, amelyet a tesszellációs művészet jellemzőjének tartanak. Számos műve még mindig a matematikai fogalmak iránti vonzódást mutatja, de a tesszelláción túlmenően az optikai illúziók, a hiperbolikus geometria, valamint a vizuálislehetetlen tárgyak ábrázolása.

Még ma is készítenek tesszellációs művészetet?

Igen, sok modern művész továbbra is felfedezi és kísérletezik a tesszellációs mintákkal a műveiben, mint például Alain Nicolas, Jason Panda, Francine Champagne, Robert Fathauer, Regolo Bizzi, Mike Wilson és még sokan mások. A minták mindig is az emberi psziché legmélyéhez fognak szólni, mivel a művészi forma és a matematikai gyakorlatiasság egyesül, hogy valami emlékezeteset és időtlent hozzanak létre.

John Williams

John Williams tapasztalt művész, író és művészeti oktató. Bachelor of Fine Arts fokozatát a New York-i Pratt Institute-ban szerezte, majd a Yale Egyetemen szerezte meg a képzőművészeti mesterképzést. Több mint egy évtizede oktat művészetet minden korosztály számára, különféle oktatási keretek között. Williams az Egyesült Államok galériáiban állította ki alkotásait, és számos díjat és ösztöndíjat kapott kreatív munkájáért. Művészi elfoglaltságai mellett Williams művészettel kapcsolatos témákról is ír, valamint művészettörténeti és művészetelméleti műhelyeket tart. Szenvedélyesen bátorít másokat, hogy a művészeten keresztül fejezzék ki magukat, és hiszi, hogy mindenkiben megvan a kreativitás képessége.