Mi a kortárs művészet? - Egy pillantás a mai modern kortárs művészetre

John Williams 25-09-2023
John Williams

A kortárs művészet a ma alkotott művészet. De ez a kifejezés ennél ragadósabb, mert a kortárs művészet kifejezés jelentése nem mindig ugyanaz, mint más művészeti irányzatoké, ahogyan azt a modern művészet korszakában láthattuk. A kifejezésre jellemző, hogy a művészek művészeti alkotásuk szemléletmódja megváltozott, és sok újítást láthatunk az általuk használt médiumok és az általuk bemutatott ötletek tekintetében. Ebben a cikkben,a kortárs művészet fogalmát fogjuk kibontani - megvizsgáljuk a kortárs művészet néhány témáját, valamint a kortárs művészet példáit.

Mi a kortárs művészet?

A kortárs művészet definíciója a 20. század második felétől napjainkig alkotott művészet. Ez a művészet a modern időkre reagál, amelyben élünk, és széles kontextuális keretekre összpontosít - a politikai és kulturális, az identitás témáitól kezdve a fejlődő technológiáig. A művészek koncepciókon alapuló művészetet alkotnak, és reagálnak a világ politikai és kulturális életére.

A kortárs művészet nem pusztán a műalkotás nézegetésének esztétikai élvezetéről szól, hanem sokkal inkább a gondolatok megosztására összpontosít. A kortárs művészetet a médiumok és stílusok sokfélesége jellemzi.

A kortárs művészet jellemzői

Bár a kortárs művészet legfontosabb jellemzője, hogy nincsenek igazán meghatározó jellemzői, van néhány közös vonás, amely a kortárs művészet egészét jellemzi. Ezek közül néhány jellemző:

  • Kortárs művészek új ötletekkel és új művészeti formákkal vesznek részt az innovációban, a videojátékoktól kezdve a mérnöki munkán át a plasztikai sebészetig mindent felhasználva, ami a rendelkezésükre áll. A művészek változatos médiumokat használnak.
  • A műalkotások koncepcióval készülnek, és minden egyes műalkotásnak lesz valami oka, ami túlmutat a pusztán esztétikai tárgyként való létezésen.
  • Néhány kortárs művész csoportokban dolgozik de nincsenek olyan nagy mozgalmak, mint a modern művészet korszakában.
  • A médiumok a jelentésalkotási folyamat részét képezik. amit a művészek maguknak találnak ki.
  • A művészet kevésbé eurocentrikus szemlélete felé is elmozdulás tapasztalható, és még sok más, a világ különböző részeiből származó művészt ismernek el és kapnak nagyobb figyelmet.

A kortárs művészet azonos a modern művészettel?

A kortárs és a modern szavak technikailag szinonimák, de ez a két szakasz a művészettörténet A kortárs művészet jelentése sokkal több kontextust foglal magában. A kortárs művészetet a következők szerint tekintik posztmodern , ami azt jelenti, hogy a modernizmus után jött.

A kortárs művészet különbözik az olyan modern művészeti irányzatoktól, mint a pop art vagy a szürrealizmus. A modern művészetet az jellemezte, hogy a művészek önreferenciálisak voltak (művészetet csináltak a művészetről).

Rose Isa Genzken szobra, a kortárs művészet egyik példája; Christoph Müller, CC BY-SA 3.0, a Wikimedia Commonson keresztül

A művészek művészeti mozgalmakat hoztak létre, hasonló ötletekkel és technikai kihívásokkal, amelyek sok különböző művész gondolatait foglalkoztatták. A kortárs művészet korszakában a művészek olyan művészetet hoznak létre, amely a technológiailag fejlődő világban való élet egyedi tapasztalataira reagál, amelyben találjuk magunkat, minden történet egyedi. A művészek egyedi tapasztalataik alapján alkotnak műalkotásokat. Nincsenek átfogóeszmék és ideológiák, és a művészek nem hoznak létre új "-izmusokat", mint például a szürrealizmus és a fauvizmus.

A modern művészek olyan műveket hoztak létre, amelyek magára a művészi alkotás folyamatára összpontosítanak - például amikor Impresszionisták a fényképezőgép feltalálására reagáló műalkotásokat hoztak létre - a fény percről percre történő megörökítésének gondolata ihlette őket. A kortárs művészek nem mindegyike rendelkezik egy átfogó médiummal, amelyet vizsgál, és minden művész a médiumot nagyobb témák és ötletek feltárására használja.

A kortárs művészet úgy reagál a modern világ eszméire, ahogyan az a történelem és az idő e pillanatához illik - minden művész egy egész életen át tartó művészeti útra összpontosít, amely a világban való élet bonyolultságáról szól, a maga módján.

Példák kortárs műalkotásokra

Most néhányat fogunk megnézni az eddig készült leghíresebb modern kortárs művészeti alkotások közül, bemutatva, hogyan újítanak és hoznak létre új, izgalmas műalkotásokat ezek a művészek. Ezek a műalkotások csupán bepillantást nyújtanak abba a sokféle ötletbe, amellyel a művészek dolgoznak, de ízelítőt adnak abból, hogy milyen csodálatos alkotások készülnek, és milyen izgalmas és fontos ötletekkel dolgoznak a művészek nap mint nap.

Vágott darab (1964) Yoko Ono

Mű címe Vágott darab
Művész Yoko Ono
Év 1964
Közepes Performansz művészet munka
Hol készült New York City, USA

Vágott darab (1964) a kortárs művészet egyik korai példája, egy performansz műalkotás. Az 1960-as években olyan művészek, mint Yoko Ono, Happenings nevű események házigazdái lettek, amelyeken a művész a művészet nézőinek és résztvevőinek lehetőséget adott arra, hogy maguk is művészetet alkossanak, vagy részt vegyenek a művészeti alkotásban.

A legtöbb ilyen esemény csak pillanatnyi volt, és csak később létezett volna fényképeken, vagy egy végleges műalkotásban, amelynek az előadás kontextusa nélkül kevesebb jelentősége lett volna.

Yoko Ono művésznő fényképe 2011-ben; Earl McGehee - www.ejmnet.com, CC BY 2.0, a Wikimedia Commonson keresztül

Vágott darab az egyik ilyen esemény, ahol a művésznő arra kérte az embereket, hogy vágjanak le darabokat a ruhájából, miközben ő mozdulatlanul ült. Ahogy a művésznő egyre jobban kitett magáért, a közönség egyre csendesebbé és sokkoltabbá vált, emlékezett vissza a művésznő. Ez a provokatív alkotás a művésznőt is különböző szintű veszélynek tette ki, mivel bízott a közönségben, hogy csak a ruháját vágják le, és nem használják az ollóját, hogyegyéb célokra.

Infinity Mirror szoba (1965) Yayoi Kusama

Mű címe Infinity Mirror szoba
Művész Yayoi Kusama
Év 1965
Közepes Installációs műalkotás
Hol készült New York City, USA

Kusama Infinity Mirror szobák (1965), amelyeknek számos különböző változata létezik, installációs műalkotásoknak tekinthetők. A művész tükrök segítségével a korai festményeinek intenzív ismétlődését háromdimenziós térré és érzékelési tapasztalattá alakította át. Legalább húsz különböző festménye van. Infinity Mirror szobák Ezek a termek kaleidoszkópikus látomásokat hoznak létre multimédiás aspektusokkal, amelyek mindegyike azt a furcsa illúziót kelti, hogy a terem végtelen, és a közönség tagjai is végtelenek.

Egy Infinity szoba Yayoi Kusama installációja; Pablo Trincado Santiago de Chiléből, Chile, CC BY 2.0, a Wikimedia Commonson keresztül

Az első ilyen szoba , Infinity Mirror Room: Phalli's Field , egy olyan szobát mutat be, amely tele van pöttyös fallikus formák százaival, amelyek a szoba minden felületét beborítják. A munkaigényes munka arra késztette a művészt, hogy más módokon is elgondolkodjon azon, hogyan lehetne azt a hatást kelteni, hogy teljesen körülveszik ezek a hosszú, kerek tárgyak. A művésznő köztudottan a pöttyöshöz és a körökhöz kötődik, azt állítva, hogy a körök létrehozása végtelenül megnyugtatja őt.

Ez a műalkotás a közönség tagjait is a mű tárgyává tette, és a test létezése a térben megváltoztatja azt, és több értelmet ad neki.

Spirál móló (1970) Robert Smithson

Mű címe Spirál móló
Művész Robert Smithson
Év 1970
Közepes Land Art
Hol készült Nagy Sós-tó, USA

Spirál móló (1970) egy példa a kortárs szárazföldi műalkotásra. Ez a műalkotás a Utah állambeli Nagy Sós-tóra épült, és sárból, sóból és bazaltkövekből állt, amelyeket egy 1500 láb hosszú spirálba építettek, amely az óramutató járásával ellentétes irányba hajlott.

Ezt a spirált a tó vízszintjétől függően felülről lehetett látni. Ez azt jelentette, hogy maga a föld változtatta meg a műalkotás jelentését, hiszen néha nem létezett vagy el volt rejtve, máskor pedig a föld engedte megpillantani.

Spirál móló (1970), Robert Smithson alkotása, Rozel Pointnál található a Nagy Sós-tónál, Utah állam, Egyesült Államok; Szobor: Robert Smithson 1938-1973Kép:Soren.harward at en.wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons

Ez a műalkotás az egyik leghíresebb Land artwork. A Land művészek jellemzően magát a földet használják médiumként, olyan alkotásokat készítenek, amelyeket a föld ihletett, és amelyek a földben léteznek, anélkül, hogy károsan hatnának a földre. művészet típusa arról is hírhedt volt, hogy képtelen volt eladni - senki sem tudott a tó egy darabját megvenni, és ez a dekommercializálódás a művészeti piacon szintén új aspektusa volt a modern kortárs művészetnek, ami megkülönböztette a modernizmustól.

Ritmus 0 (1974) Marina Abramović

Mű címe Ritmus 0
Művész Marina Abramović
Év 1974
Közepes Performansz művészet
Hol készült New York City, USA

Marina Abramović egy hasonló, évekkel később készült művében, a Ritmus 0 (1974) című performansz. A művész 72 tárgyat adott a nézőknek, amelyekkel bármit megtehettek, amit csak akartak. Ezek a tárgyak között volt többek között olló, rózsa, cipő, szék, bőrzsinór, szike, pisztoly, toll, golyó és csokoládétorta.

A művész az előadás hat órája alatt mozdulatlanul állt, miközben a közönség tagjai egyre erőszakosabbá váltak. Az egyik néző felvágta a művész nyakát, egy másik pedig pisztolyt tartott a művész fejéhez.

A közönség végül összeveszett azon, hogy a közönség egyes tagjai meddig hajlandóak elmenni erőszakos cselekedeteikkel. Az előadás végén a résztvevők mind elszaladtak, hogy ne kelljen szembesülniük azzal, amiben részt vettek. Ez a műalkotás megdöbbentő példája lett az emberi természetnek, valamint annak, hogy a művészet mennyire túlmutathat azon, hogy egy hagyományos falfestmény legyen.

A vacsora parti (1974) Judy Chicago

Mű címe A vacsora parti
Művész Judy Chicago
Év 1974
Közepes Feminista művészet , Installációs művészet
Hol készült New York City, USA

Judy Chicago híres műalkotása egy nagyméretű installációs műalkotás volt. Az installáció médiuma olyan műalkotásra utal, amelyben a közönség tagjai teljesen elmerülhetnek, olyan műalkotás, amelybe be lehet sétálni. Ez a nagyméretű installáció több, háromszög alakban elhelyezett asztalt tartalmazott.

A műalkotás több száz összetevőből áll, de a "The Dinner Party" (1974) egy elképzelt bankettet állít fel, ahová a művész 39 nőt hívott meg a történelemből, hogy szó szerint és átvitt értelemben is "helyet foglaljanak az asztalnál".

Vannak a történelemben és a mitológiában előforduló nőkre vonatkozó terítékek - Sacajaweától, Susan B. Anthonytól és Emily Dickinsontól az Ősi Istennőig. Ezek a terítékek többnyire a női anatómia stilizált képeit ábrázolják, mint például a vulvákat. Ez a műalkotás elég sokkolóan hatott a női anatómia kirívó megjelenítésével és a művet alkotó több száz rész terjedelmével.

Ez a műalkotás a feminista művészet történetének egyik legfontosabb darabjaként vált ismertté, és az Amerikai Egyesült Államokban, a Brooklyn Museumban van állandó kiállításon.

Alma, Silueta en Fuego (1975) Ana Mendieta

Mű címe Alma, Silueta en Fuego
Művész Ana Mendieta
Év 1975
Közepes Fotográfia, Land Art és Body Art
Hol készült USA

Ana Mendieta Land művész volt, és magát testművésznek is nevezte, aki a fotográfiát használta munkája megörökítésére. A kortárs korszakban a művészek digitális és fotográfiai eszközöket is elkezdtek használni elképzeléseik létrehozásához és megjelenítéséhez, és a videó használata is mindennapossá vált.

Az "Alma, Silueta en Fuego" (1975) csak egy műalkotás abból a sorozatból, amelyben a művész saját sziluettjét használta, természetes környezetbe álcázva.

Összehasonlítást vont a női alak és a táj között, és ebben a konkrét műalkotásban a művész a nők és testük, valamint a föld által megtapasztalt erőszakra mutatott rá. Ezek a művek a feminista téma mentén haladnak, de úgy is tekinthetők, mint Környezetvédelmi művészet a Földre és a természeti erőforrásainkkal való bánásmódunkra összpontosított. A saját munkájáról kérdezve a művész így nyilatkozott: "A föld/test szobraimon keresztül eggyé válok a Földdel... a természet kiterjesztése leszek, a természet pedig a testem kiterjesztése".

Self (1991) Marc Quinn

Mű címe Self
Művész Marc Quinn
Év 1991
Közepes Vér, rozsdamentes acél, plexiüveg és hűtőberendezések
Hol készült London, Egyesült Királyság

Self egy önarckép, amelyet Marc Quinn művész készített 1991-ben. A művész saját testének anyagait használta fel a szobor megalkotásához - a saját vérét. A művész a saját fejét öntött a saját véréből néhány hónap alatt összegyűjtött tíz literrel. Ez a mű egy olyan időszakban készült, amikor a művész függőséggel küzdött, és ez kapcsolódik ahhoz, hogy a szobornak áramra van szüksége ahhoz, hogy megtartsa az alakját.

A műalkotás anyagisága itt is nagyon jelentős - az önarcképet a művész saját testéhez legközelebb álló anyaggá teszi, amennyire csak tudta - a tényleges testrészek felhasználásával.

Így a művész úgy kísérletezett az új anyagokkal, hogy az a legjelentőségteljesebb legyen. Ez egy nagyszerű példája a kortárs művészetnek, amely értelmesen használja a médiumot. Ez nem pusztán egy újabb fej mellszobra, amely bármilyen anyagból készült, a médium az üzenet részévé válik.

Egy Han-dinasztia urna ledobása (1995) Ai Weiwei

Mű címe Egy Han-dinasztia urna ledobása
Művész Ai Weiwei
Év 1995
Közepes Performance Művészeti alkotás
Hol készült Kína

A kínai művész és aktivista 1995-ben alkotta meg a kortárs művészeti alkotás e provokatív példáját. A művész egy általa "kulturális ready-made"-nek nevezett tárgyat használt - egy 2000 éves, a Han-dinasztiából származó urnát. Ahogy a cím is mutatja, maga a műalkotás abból állt, hogy a művész leejtette és megsemmisítette a kínai történelem egy fontos darabját. Amikor a műalkotásról kérdezték, a művész, aki ellentmondásos munkáiról ismerta kínai kormányt kritizáló műalkotások, Mao Ce-tungot idézte: "Az új világ építésének egyetlen módja a régi világ elpusztítása".

Miután több százezer dollárt fizettek az urnáért, annak megsemmisítése nemcsak a kultúra, hanem maga a művész számára is veszteség volt. Egyesek szerint még etikátlan is volt a műalkotás elkészítése. Viták folynak arról is, hogy a művész valódi ókori darabot használt-e fel, vagy hamisítványt, de az ügyről való hallgatása továbbra is botrányos a közönség számára.

Ezen a műalkotáson látható, hogy a művész a ready-made gondolatát használta fel, amelyet a Marcel Duchamp késztermékek használata. Ezek a következők talált tárgyak és a mindennapi életben használt, a műalkotások létrehozásához újrahasznosított műalkotások. Ebben az értelemben a kínai történelem egy ilyen erőteljes részének ready-made-ként való említése már önmagában is felháborító. A pusztítás csak az egyik aspektusa annak, ami ezt a műalkotást olyan erőteljessé teszi.

Lásd még: Hogyan kell rajzolni egy focilabdát - lépésről lépésre focilabda rajzolás

Az urna eldobásával a művész a kulturális értékeket is elengedte egy jobb jövő megteremtésének reményében.

A 99-es sorozat (2014) írta Aïda Muluneh

Mű címe A 99-es sorozat
Művész Aïda Muluneh
Év 2014
Közepes Fényképezés
Hol készült Etiópia

Aïda Muluneh kortárs művész, aki a fotográfiát is használja. Portréi a A 99-es sorozat (2014) a posztkoloniális Afrikát vizsgálja, és a hagyományos portréfestészetet megkérdőjelező módon használja a portrékat, főként szülővárosában, Addisz-Abebában élő nőkről. A 99-es sorozat színházi ruhákba öltözött, arcfestett nők.

A művésznő ezekkel a portrékkal és fotóival a nők nemi szerepével és identitásával foglalkozik Etiópiában. A sorozat képei nyugodtak, szimbolikusan a fehér és a piros színt használják.

A fehér arcot a művész maszknak nevezi, ami azt jelzi, hogy a reprezentációt politikai előnyök érdekében megváltoztatják. A képek legtöbb keze vörös, ami arra utal, hogy vérfoltosak. Ezek a kezek megpróbálják irányítani a portrékat, eltakarva a nők arcát - utalva a gyarmatosítás sötét történelmére és arra, hogy ez milyen hatással volt az afrikai nemzetekre.

Lásd még: Egyedi színnevek - Tudjon meg mindent a ritka színnevekről

Végső soron ez a sorozat azt elemzi, milyen Muluneh számára afrikai nőnek lenni, akit mindig kívülállónak tartanak, bárhová is megy.

Ily módon saját személyes története általánosan alkalmazhatóvá válik sok nő számára a világ minden táján, és betekintést nyújt másoknak, akik nem értik, milyen is ez. Ezt a történetet a művész így írja le: "egy történet, amelyet mindannyian hordozunk, a veszteségről, az elnyomókról, az áldozatokról, a szétválásról, az összetartozásról, a vágyról, hogy az örökkévalóság sötét mélységében a paradicsomot lásd".

Lány lufival (Shredded Painting) (2018) by Banksy

Mű címe Lány lufival (aprított festmény)
Művész Banksy
Év 2018
Közepes Művészet vásznon Shredder a keretben
Hol készült London, Egyesült Királyság

Banksy , aki utcai művészetéről ismert, 2018-ban azzal került a hírekbe, hogy a londoni Sotheby's aukciósházban árverésre bocsátott egy műalkotást. Amint a műalkotás elkelt, és az árverésvezető lecsapott a kalapácsával, a műalkotás sípolni kezdett, és a műalkotás széttépte a keretét.

A művész titokban egy aprítógépet helyezett a keretbe. Amint eladták, az egyik leghíresebb műalkotása azonnal megsemmisült.

A művész később egy Instagram-posztban azt írta: "A pusztítás késztetése egyben kreatív késztetés is." Banksy híres erőteljes és egyszerű graffiti-műveiről, a tréfásan széttépett alkotás pedig azt mutatja, hogy a humor is fontos része a modern kortárs művészetnek.

Itt megismerhetted a kortárs művészet különböző jellemzőit, és láthattál néhány példát az elmúlt 60 évben készült inspiráló és izgalmas műalkotásokból. A kortárs művészet példái megmutatják, hogy a művészeti alkotás mennyire különböző és sokszínű lehet, és bepillantást engednek a világ minden tájáról származó emberek történeteibe és életébe. A land art-tól a performanszon át a performance-ig.Installációk, művészek minden nap lenyűgöző új dolgokat alkotnak, hogy üzenetet közvetítsenek - a mi dolgunk csak az, hogy meghallgassuk és megértsük!

Tekintse meg kortárs művészeti websztorinkat!

Gyakran ismételt kérdések

Mi a kortárs művészet definíciója?

A kortárs művészet a ma alkotott művészet - amely a technológiailag fejlett világban való életen és annak minden politikai és kulturális történésén alapul.

A kortárs művészet azonos a modern művészettel?

A kortárs művészet és a modern művészet nem ugyanaz - még akkor sem, ha a két szó szinonimája. A modern művészet a kortárs művészet kialakulása előtti időszakot írja le a művészeti alkotásokban.

Mik a kortárs művészet néhány jellemzője?

A kortárs művészet sokféle stílusú és technikájú, és a legfontosabb jellemzője, hogy minden művész a maga módján alkot a mai világban való élet valamely aspektusáról.

John Williams

John Williams tapasztalt művész, író és művészeti oktató. Bachelor of Fine Arts fokozatát a New York-i Pratt Institute-ban szerezte, majd a Yale Egyetemen szerezte meg a képzőművészeti mesterképzést. Több mint egy évtizede oktat művészetet minden korosztály számára, különféle oktatási keretek között. Williams az Egyesült Államok galériáiban állította ki alkotásait, és számos díjat és ösztöndíjat kapott kreatív munkájáért. Művészi elfoglaltságai mellett Williams művészettel kapcsolatos témákról is ír, valamint művészettörténeti és művészetelméleti műhelyeket tart. Szenvedélyesen bátorít másokat, hogy a művészeten keresztül fejezzék ki magukat, és hiszi, hogy mindenkiben megvan a kreativitás képessége.