Jean-Auguste-Dominique Ingres - A neoklasszicizmus mestere

John Williams 01-06-2023
John Williams

J ean-Auguste-Dominique Ingres francia művész volt, aki az 1800-as években a neoklasszicizmus mozgalmához tartozott. Ingres festményei, mint például a La Grande Odalisque (1814) megmutatta, hogy az akadémikus művészeti hagyományok elveit kívánta fenntartani, dacolva a kialakulóban lévő romantikus mozgalommal. Bár Jean-Auguste-Dominique Ingres történeti festőnek tartotta magát, valójában a portréfestészet volt az, amit széles körben a legfontosabb művének tartottak. Hogy felfedezzük a neves művész életének és művészetének minden lenyűgöző részletét, nézzük meg most a következőketJean-Auguste-Dominique Ingres életrajzát.

Jean-Auguste-Dominique Ingres életrajza és művei

Állampolgárság Francia
Születési dátum 1780. augusztus 29.
A halál időpontja 1867. január 14.
Születési hely Párizs, Franciaország

Ingres festményei a hagyomány és az érzékiség keveredéséről voltak ismertek, hasonlóan annak a mesternek a munkáihoz, akinél tanult, Jacques-Louis David Munkáit a reneszánsz kor és a görög-római korok klasszikus stílusa ihlette, de a 19. század érzékenységének megfelelően értelmezte újra. Ingres festményeit íves vonalvezetésük és hihetetlenül részletes textúrájuk miatt nagyra értékelték. Voltak azonban ellenzői is, akiket nem nyűgöztek le a figurák absztrakciójára és a mélyebb témákra tett kísérletei.

Annak ellenére, hogy a hagyományos művészeti stílusok kapuőrének tekintették, saját művészete sok tekintetben a neoklasszicizmus és a romantika keveréke volt, bár közel sem olyan drámai, mint az olyan romantikusok, mint Eugène Delacroix művei.

TOP: Önarckép (1835) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül Self-scanned, Public domain, via Wikimedia Commons

Korai évek

Jean-Auguste-Dominique Ingres apja nagyon kreatív és művészi egyéniség volt, aki sikeres zenészként, szobrászként és festőként volt ismert, és már fiatal korától kezdve arra ösztönözte a művészt, hogy művészetet és zenét egyaránt tanuljon. 1786-ban kezdte meg hivatalos tanulmányait, de néhány évvel később megszakadt a Francia forradalom , aminek következtében 1791-ben bezárták az iskolát, ahová járt, és ezzel vége lett az iskolai tanulmányainak. Az a tény, hogy nem érezte magát eléggé műveltnek, mindig is kínos volt a művész számára.

Ingres-t apja 1791-ben vitte Toulouse-ba, ahol beiratkozott a Festészeti és Szobrászati Akadémiára. Az akadémia több neves művészétől, például Jean Briant-tól, Jean-Pierre Vigan-tól és Guillaume-Joseph Roques-tól kapott hivatalos oktatást.

Az akadémián korán kiérlelték és elismerték tehetségét, és számos díjat nyert különböző szakterületeken, az élettanulmányoktól kezdve a figurákig és a kompozícióig. Abban az időben az akadémián a művészi teljesítmény csúcsának számított a történelemfestőnek lenni, így Jean-Auguste-Dominique Ingres már fiatalon arra törekedett, hogy elérje ezt a célt. Apja műveivel ellentétben, amelyek jeleneteket ábrázoltaka mindennapi életről, Ingres festményei a történelem és a mitológia hőseinek dicsőítésére készültek, és olyan módon készültek, hogy a néző számára világosan láthatóvá tették karakterüket és szándékaikat.

Önarckép (18-19. század) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül

Párizs (1797 - 1806)

1797-ben Ingres elnyerte az Akadémia első díját egyik vázlatával, és Párizsba küldték, hogy Jacques-Louis David iskolájában tanuljon, ahol négy éven át oktatták, és a mester neoklasszicista stílusa hatott rá. Az iskola diákjaként Ingres állítólag az egyik legösszeszedettebb művész volt, aki távol tartotta magát a fiús játékoktól és bolondságoktól éshihetetlen kitartással szentelte magát művészetének.

Ebben az időszakban kezdett kialakulni egyedi stílusa, amely elképesztő részletességgel és az emberi testalkat ábrázolására fordított figyelemmel ábrázolt figurákat mutat, ugyanakkor bizonyos elemeket határozottan eltúlzottan ábrázolt.

1799 és 1806 között több díjat nyert festményeivel és rajzaival, köztük a Prix de Rome-ot, amely feljogosította arra, hogy az akadémia anyagi támogatásával négy évig Rómában tanuljon. Azonban nem állt rendelkezésre elegendő pénz, és az utazást több évre elhalasztották. Ez idő alatt az állam műhelyt biztosított a művésznek, és itt alakult ki Ingres stílusa.tovább, különös hangsúlyt fektetve a forma és a kontúrok tisztaságára.

Lásd még: "Nighthawks" Edward Hopper - A magányos vendéglő éjszaka

Ingres műterme Rómában (1818) Jean Alaux; Jean Alaux, Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül

Műveit 1802-ben kezdte el kiállítani, és a következő néhány évben készült festményeit mind nagyra értékelték és dicsérték precizitásukért és rendkívül részletes ecsetkezelésükért, különösen a szövetszövetek és minták tekintetében. A pontosság és a stilizált formák egyedi keveréke is ebben az időszakban vált egyre nyilvánvalóbbá.

Lásd még: Pasztell színek - Hogyan készítsd el és használd a saját pasztell színpalettádat?

1804 körül kezdett több portrét is készíteni, amelyeken finom színű, nagy ovális szemű, visszafogott arckifejezésű, nagy, ovális szemű nők szerepelnek.

Ez indította el azt a portrésorozatot, amely tovább finomította jellegzetes stílusát, és életművének legjelentősebb elemévé tette portréfestészetét, valamint a 19. század egyik legkedveltebb portréfestőjévé tette. Mielőtt Rómába utazott volna, Ingres-t egy barátja elvitte a Louvre-ba, hogy megnézze az olasz festők műveit. Reneszánsz művészek A múzeumban a flamand festők művészetével is megismerkedett, és mindkét stílus, amellyel ott találkozott, hatással volt a saját műveire, mivel nagy méretarányú és világos volt.

I. Napóleon látogatása a Louvre lépcsőházában (1833) Auguste Couder; Auguste Couder, Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül

A napóleoni fosztogatással más országokból a Louvre-ba került műtárgyak és stílusok beáramlása miatt számos Francia művészek mint például Ingres, új tendenciát kezdtek mutatni egymás között, hogy ezeket az importált stílusokat eklektikus módon kombinálják.

Ez volt az első alkalom, hogy a történelmi európai művészet ilyen nagyszámú reprezentációja elérhetővé vált, és a művészek özönlöttek a múzeumokba, hogy megpróbálják értelmezni, boncolgatni és tanulmányozni e remekművek minden aspektusát: ez voltak az első kísérletek a művészettörténet tudományos tanulmányozására.

Ingres képes volt számos korszak műalkotásait megvizsgálni, és meghatározni, hogy melyik stílus illeszkedik legjobban saját műveinek témájához vagy témájához. A stílusok kölcsönzésének ezt a gondolatát azonban egyes kritikusok rossz szemmel nézték, akik ezt csupán a művészettörténet durva kifosztásának tekintették. 1806-ban, mielőtt Rómába utazott volna, elkészítette Napóleon portréját, az úgynevezett I. Napóleon a császári trónon. A festmény nagy része az első tanácskozáson viselt díszes és részletgazdag császári öltözékére, valamint a hatalom összes jelvényére és szimbólumára összpontosított. Ez a festmény több másikkal együtt az 1806-os Szalonban volt látható.

I. Napóleon a császári trónon (1806) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül

Róma (1806 - 1814)

A kiállítás idején Ingres már Rómába költözött, ahol barátai küldtek neki kivágásokat a kiállított képeinek negatív kritikájáról. Dühítette, hogy nem volt ott, hogy maga védje meg a műveket, és hogy a kritikusok rögtön a távozása után lecsaptak rájuk. Kijelentette, hogy továbbfejleszti stílusát, hogy művei messze elmaradjanakstilárisan elhatárolódott társai alacsonyabb rendűnek tartott műveitől, és megfogadta, hogy soha többé nem tér vissza Pairbe, és nem állít ki a Szalonban.

A Rómában maradás mellett hozott döntése végül a menyasszonyával, Julie Foresterrel való kapcsolatának végéhez vezetett.

Írt Julie apjának, kifejtve, hogy a művészetnek komoly reformra van szüksége, és hogy ő szándékozik forradalmasítani azt. Ahogy az minden Prix-díjasnak elvárható volt, Ingres rendszeresen elküldte festményeit Párizsba, hogy a fejlődését felülvizsgálhassák. Az Akadémia ösztöndíjasai gyakran küldtek be római vagy görög hősöket ábrázoló férfias műveket, de első művét, a La Grande Baigneuse (1808), egy meztelen fürdőző hátát ábrázoló portré, és a legelső Ingres-figura, amely turbánt visel, amely stílusjegyet kedvenc művészétől másolt, Raphael .

La Grande baigneuse (1808) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül

Ingres festményei ebből az időszakból továbbra is azt mutatták, hogy a művész realisztikusan ábrázolt, a formák bizonyos aspektusait eltúlzó festményeket akart alkotni, ez azonban azt jelentette, hogy soha nem nyerte el teljesen sem a tudósok, sem a kritikusok tetszését, mivel egyesek szerint művei nem eléggé stilizáltak, míg mások túlságosan eltúlzottnak találták őket.

Az Akadémia után (1814 - 1824)

Az akadémiáról való távozása után Ingres-nek több jelentős megbízást ajánlottak fel. Ezek közül az egyiket egy neves mecénás, Miollis tábornok kapta, aki megbízta Ingres-t, hogy Napóleon várható látogatása előtt fesse meg a Monte Cavallo palota termeit. 1814-ben Nápolyba utazott, hogy megfestse a király feleségének, Caroline Murat-nak a portréját. Az uralkodó több további művet is megrendelt, többek között a következőketamely Ingres legszebb festményei közé tartozik, La Grande Odalisque (1814).

A művész azonban soha nem kapott pénzt ezekért a festményekért, mivel Murat-t a következő évben, Napóleon bukását követően kivégezték, és Ingres hirtelen olyan helyzetbe került, hogy Rómában rekedt, és nem kapta meg szokásos mecénásainak anyagi támogatását.

La Grande Odalisque (1814) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül

A megbízások száma kevés volt, mégis folytatta a portrék készítését a maga szinte fotórealista stílusában. Hogy kiegészítse csekély jövedelmét, ceruzarajzokat készített angol turistáknak, akik a háború befejezése után bőségesen voltak Rómában. Annak ellenére, hogy ezt kellett tennie, hogy megéljen, megvetette ezeket a gyors turista munkákat, és azt kívánta, bárcsak visszatérhetne az alkotáshoz....a festmények, amelyekről annyira híres volt.

Amikor turisták jöttek hozzá, és a rajzolót keresték, ő azt válaszolta, hogy ő festő, nem rajzoló, de azért megcsinálja.

Olyan ember volt, aki tudta, hogy mit ér, de beletörődött abba, hogy akkoriban nem volt más választása. Annak ellenére, hogy személyes érzései voltak ezekkel a vázlatokkal kapcsolatban, az ebben az időszakban készült több mint 500 vázlatot ma a legjobb művei között tartják számon.

Ingres 1817-ben, több mint három év után először kapott hivatalos megbízást a francia nagykövettől egy képre, amely a következő témát ábrázolja Krisztus átadja a kulcsokat Péternek. Az 1820-ban készült hatalmas művet Rómában nagyra becsülték, de a művész meglepetésére az ottani egyházi vezetők nem engedték, hogy Párizsba vigyék kiállításra.

Krisztus átadja a kulcsokat Péternek (1817-1820 körül) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, a Wikimedia Commonson keresztül.

Ingres azonban nem mindig tudott teljesíteni egy megbízást, különösen, ha az ellentétben állt saját erkölcsi meggyőződésével. Egyszer felkérték, hogy készítsen egy portrét Alva hercegéről, de Ingres annyira megvetette a herceget, hogy a vásznon lévő alak méretét addig csökkentette, amíg az alig egy folt nem lett a horizonton, majd teljesen lemondott a műről.

Naplójában később azt írta, hogy egy megbízás talán egy festő remekművét kérte volna, de a sors úgy hozta, hogy az nem lesz több egy vázlatnál. Annak ellenére, hogy kezdetben azt állította, hogy nem küld műveket a Szalonba, 1819-ben ismét beküldött egy munkát, és elküldte La Grande Odalisque (1814), több más művével együtt.

Ingres festményeit azonban ismét erős kritika érte, a kritikusok szerint a női alak természetellenes pózban fekszik, a gerinc túl sok csigolyát tartalmaz, és a figurák összességében laposnak tűnnek, nem látszik rajtuk semmilyen érzékelhető izomtónus vagy csontozat.

Számukra úgy tűnt, mintha egyszerűen megpróbált volna különböző pózokat lemásolni az általa csodált antik festményekről, és ezeket rosszul kombinálta volna, ami egy furcsán megnyúltnak és torznak tűnő gerincet eredményezett. 1820-ban Firenzébe költözött, és Ingres jövője kezdett kicsit fényesebbnek tűnni. Roger Angelica felszabadítása (1819), amelyet XVIII. Lajos megvásárolt, hogy a Musée du Luxembourgban függessze fel, volt az első Ingres festménye, amelyet múzeumban állítottak ki.

Roger Angelica felszabadítása (1819) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül

Visszatérés Franciaországba (1824 - 1834)

Ingres végül sikerrel járt a kiállításon a XIII. Lajos fogadalma (1824) című művét az 1824-es Szalonban. Sokan dicsérték, mégis kritikát kapott néhány ellenzőjétől, akiket nem nyűgöztek le az anyagi szépséget az istenire való hivatkozás nélkül dicsőítő műalkotások.

Stílusának népszerűségének növekedésével egy időben a Szalonban a kialakulóban lévő romantikus mozgalom műveit állították ki, amelyek stilisztikailag éles ellentétben álltak Ingres festményeivel.

1834-ben befejezte Szent Szimfórián mártíromsága , egy hatalmas vallási műalkotás, amely az első gall szentet ábrázolja, aki mártírhalált halt. A püspök választotta ki a mű témáját, amelyet 1824-ben rendeltek meg az autuni katedrális számára. Ingres a művet minden képessége csúcspontjának tekintette, és majdnem egy évtizedig foglalkozott vele, mielőtt bemutatta az 1834-es Szalonban. A reakciók meglepték és feldühítették; a képet mind a püspök, mind a székesegyházi székesegyház kritizálta.Romantikusok és neoklasszicisták egyaránt.

Szent Szimfórián mártíromsága (1834) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül

Ingres-t kritizálták a történelmi pontatlanságok, a színek és a Szent női alakja miatt, amely egy szoborra emlékeztetett. Ingres dühös lett, és megfogadta, hogy soha többé nem vállal nyilvános megbízásokat, és nem jelenik meg a Szalonban.

Ingres végül részt vett különböző félig nyilvános kiállításokon, és 1855-ben a Párizsi Nemzetközi Kiállításon retrospektív tárlaton, de soha többé nem mutatta be munkáit nyilvános értékelésre.

Francia Akadémia (1834 - 1841)

Ehelyett 1834 vége felé visszautazott Rómába, hogy a Francia Akadémia igazgatója legyen. Ingres hat évig maradt Rómában, és idejének nagy részét a festőnövendékek oktatásának szentelte. Továbbra is dühös volt a párizsi művészeti intézményre, és több alkalommal is visszautasított jutalékok Ez idő tájt azonban több kisebb művet is készített néhány francia mecénás számára, többnyire orientalista stílusban.

Antiochus és Stratonice (1840) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül

Utolsó évek (1841 - 1867)

Végül Ingres 1841-ben visszatért Párizsba, és élete végéig ott is maradt. A párizsi Ecole des Beaux-Arts-ban tanított. Rendszeresen elvitte tanítványait a Louvre-ba, hogy megnézzék az ókori és a modern művészeti alkotásokat. Reneszánsz műalkotások .

Azt tanácsolta nekik azonban, hogy bámuljanak egyenesen előre, és ne vegyenek tudomást Rubens festményeiről, amelyek szerinte túlságosan eltávolodtak a művészet alapvető tulajdonságaitól.

Önarckép (1859) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül

Élete utolsó éveiben még mindig nagyon termékeny festő volt, olyan műveket alkotott, mint például A török fürdő (1862), amely az egyik legismertebb festménye lett. 1867. január 14-én Jean-Auguste-Dominique Ingres tüdőgyulladásban elhunyt.

A műtermében lévő összes műalkotást a montaubani múzeumnak adta, amelyet azóta Musée Ingres-re kereszteltek át.

A török fürdő (1862) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül

Ajánlott olvasmányok

Ennyit Jean-Auguste-Dominique Ingres életrajzáról erre a cikkre. De talán még többet szeretne megtudni az életéről és a neoklasszicizmus műveiről. Ha igen, nézze meg az alábbi érdekes könyvek egyikét, mert ezek további betekintést nyújtanak Ingres festményeibe és életébe.

Önarckép huszonnégy évesen (1804) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül

Ingres portréi: Egy korszak képe (1999) írta Philip Conisbee

Ez a tanulmány Ingres portréiról egy nemzetközi kiállítás kiegészítéseként jelent meg. A 19. század első 70 évében készültek, és egy kritikus 1855-ben "korunk leghűbb ábrázolásaként" üdvözölte őket. A könyv számos eredeti forrásanyagot tartalmaz, például kritikai kritikákat, leveleket, életrajzi feljegyzéseket és fényképeket.

Ingres portréi: Egy korszak képe
  • Jean-Auguste-Dominique Ingres festő portréinak tanulmánya
  • Eredeti forrásanyagok széles skáláját gyűjti egybe.
  • Fő műveinek reprodukciói és több mint 100 rajz és tanulmány.
Megtekintés az Amazonon

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) írta Eric de Chassey

Ez a könyv a Jean-Auguste Dominique római kiállításáról szól. Ez a bemutató a francia és amerikai kapcsolatok új megközelítését képviselte a két nemzet történelmi és kulturális kapcsolatainak kiemelésével. A gyűjteményben számos vázlat és Ingres festmény is szerepel, amelyek eredetileg a Louvre-ban voltak.

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • Jean-Auguste-Dominique Ingres és Ellsworth Kelly kiállítása
  • A római Francia Akadémián rendezett kiállítás katalógusai
  • Ez a katalógus tükrözi a kiállítás lenyűgöző vizuális narratíváját.
Megtekintés az Amazonon

Jean-Auguste-Dominique Ingres egyértelműen kivételes tehetségű művész volt. Mégis, az volt a vágya, hogy a hagyományos klasszikus stílushoz egy egyedi csavart adjon azáltal, hogy olyan eltúlzott formákat használt, amelyek felerősítették az alakjainak íveit. Sok szempontból a klasszikus stílus és az idealizált figurák rajzolásának ez a kombinációja nem sok emberrel keveredett jól.Mindezen kritikák ellenére ragaszkodott egyedi stílusához festményein, amelyeket végül a korszak legjobb művei között értékeltek.

Gyakran ismételt kérdések

Milyen stílusúak voltak Ingres festményei?

Legismertebb volt a Neoklasszikus festmények Ingres stílusa korán kialakult, és ritkán változott. Korai művei a körvonalak ügyes használatát mutatják. Ingres nem szerette az elméleteket, és a klasszicizmus iránti elkötelezettségét, amely az idealizált, egyetemes és rendezett dolgokat hangsúlyozta, ellensúlyozta az egyediség imádata. Ingres témái tükrözték nagyon szűk irodalmi ízlését. Egész életében visszatért néhány kedvencéhez.témákat, és számos jelentős művéből több példányt is készített. Nem osztotta nemzedékének csatajelenetek iránti rajongását, inkább a felvilágosodás pillanatait ábrázolta. Bár Ingres elismert volt saját hajlamait követve, a tradicionalizmus elkötelezett híve is volt, soha nem tért el teljesen a neoklasszicizmus korszerű, de konvencionális nézeteitől. Ingres'a pontosan rajzolt festmények a romantikus iskola színeinek és érzelmeinek ellentétes esztétikáját képviselték.

Szerették az emberek Ingres festményeit?

Jean-Auguste-Dominique Ingres-t sokan kivételes művésznek tartották, ezért is volt a művészvilágban fényes karrierje és a nagy művészeti intézményekben való szolgálata. Ez azonban nem jelenti azt, hogy nem voltak ellenzői. Valójában a kritikusok megnyerése nem bizonyult könnyű feladatnak Ingres számára, mivel művészetét gyakran egyik vagy másik nézőpontból szemlélték. művészeti mozgalom amely nem fogta át teljesen mindazt, amit munkássága magába foglalt. Ezért gyakran túl idealizáltnak találták munkásságát, ha a pontosság jeleit keresték, ugyanakkor sok neoklasszikus hagyományban álló kortársa számára nem volt elég idealizált.

Mik a jellemzői Ingres festményeinek?

Ingres kétségtelenül a 20. század egyik legkalandvágyóbb művésze volt. A tökéletes emberi forma szüntelen keresése, különösen a női testtel kapcsolatban, igen ellentmondásos anatómiai eltéréseinek forrása volt. Hajlamos volt meghosszabbítani az emberek hátát, aminek következtében a kritikusok megjegyezték, hogy a gerincnek több csigolyája van, mint amennyi szükséges vagy pontos lenne. Ez aLeginkább egyik legismertebb művén, a La Grande Odalisque címűn látszik, amelyet Rómába indulása előtt nyújtott be a Szalonba, és amelyről később kiderült, hogy a bemutatkozó kiállításon nagy kritikát kapott.

John Williams

John Williams tapasztalt művész, író és művészeti oktató. Bachelor of Fine Arts fokozatát a New York-i Pratt Institute-ban szerezte, majd a Yale Egyetemen szerezte meg a képzőművészeti mesterképzést. Több mint egy évtizede oktat művészetet minden korosztály számára, különféle oktatási keretek között. Williams az Egyesült Államok galériáiban állította ki alkotásait, és számos díjat és ösztöndíjat kapott kreatív munkájáért. Művészi elfoglaltságai mellett Williams művészettel kapcsolatos témákról is ír, valamint művészettörténeti és művészetelméleti műhelyeket tart. Szenvedélyesen bátorít másokat, hogy a művészeten keresztül fejezzék ki magukat, és hiszi, hogy mindenkiben megvan a kreativitás képessége.