Jasper Johns - Absztrakt expresszió, neodada és popművész

John Williams 29-07-2023
John Williams

A basztrakt expresszionista festő Jasper Johns festményei játékos, provokatív műalkotások, amelyek azokat a megközelítéseket vizsgálják, amelyekkel a körülöttünk lévő világot szemléljük és megértjük. Jasper Johns művei elkerülték a hétköznapi élettől elszakadt művészetet azzal, hogy minimalista művészetének középpontjába olyan alapvető jelzőket állított, mint a céltáblák és zászlók. Az 1950-es évektől napjainkig Jasper Johns festményei agyakorlatilag minden kreatív irányzatra hatással van.

Jasper Johns életrajza

Állampolgárság Amerikai
Születési dátum 1930. május 15.
A halál időpontja N/A
Születési hely Augusta, Georgia

Az ellentétes stílusok kifejtése Absztrakt expresszionizmus és a dadaizmus, a neves absztrakt expresszionista festő kifinomult esztétikát dolgozott ki, amely az egyéniség, a játékosság és az intellektuális interakció témáival foglalkozott. Jasper Johns művei hatékonyan megteremtették az alapot a pop art fogyasztói társadalomba való átvételéhez, mivel lebontották a képzőművészet és a hétköznapi élet közötti megszokott határokat.

Jasper Johns festményeinek expresszív festékeloszlása az absztrakt expresszionizmus nagy részét idézi, azonban nem tölti meg azt olyan filozófiai vagy metafizikai komplexitással, mint kortársai.

Gyermekkor

Jasper Johns 1930. május 15-én született a Georgia állambeli Augusta-ban, és a dél-karolinai vidéken nőtt fel nagyszüleinél, amikor szülei csecsemőkorában elváltak. Nagyanyja műalkotásai nagyapja házában voltak kiállítva, ahol kilencéves koráig lakott, és ez volt az egyetlen találkozása a művészettel gyermekkorában.

Johns már fiatalon elkezdett rajzolni, azzal a homályos elképzeléssel, hogy festő lesz, de csak a főiskolán kezdett formális művészeti tanulmányokat folytatni.

Fiatalkori álmáról, hogy festő legyen, így beszélt: "Fogalmam sem volt, mit jelent. Azt hiszem, ezt úgy értelmeztem félre, hogy azt jelezte, hogy talán jobb körülmények közé kerülhetek, mint amilyenek között voltam." Tizenévesen Johns Gladys nénikéjéhez költözött, aki őt és két másik gyereket korrepetálta egy egyszobás osztályban.

Johns később kibékült az édesanyjával, és a középiskolában búcsúbeszéddel végzett.

Korai képzés

Johns 1947-től kezdődően a középiskola elvégzése után a Dél-Karolinai Egyetemre járt. 1948-ban nevelői tanácsára New Yorkba jött, és egy félévet a Parsons School of Designban végzett. Sajnos a Parsons nem volt a legmegfelelőbb Johns számára, ezért otthagyta, és így a katonai behívó számára elérhetővé vált. 1951-ben besorozták a hadseregbe, és két évig szolgált.évek.

1953-ban, amikor Johns a hadseregből való tiszteletbeli elbocsátása után visszatért New Yorkba, találkozott a fiatal festővel, Robert Rauschenberggel, aki bevezette őt a művészvilágba. 1954-től 1961-ig a két művész között szenvedélyes romantikus és alkotói kapcsolat alakult ki.

"Rauschenberget figyelve tanultam meg, hogy milyenek a művészek" - mondta Johns. A művészpáros végül összeköltözött, közös műhelytérben dolgoztak, és egymás nézőközönsége voltak, amikor kevesen lelkesedtek a műveikért.

Fénykép Jasper Johns amerikai művészről, amint 2011. február 15-én átveszi a Szabadság Érdemérmet; Fehér Ház videós az Obama Fehér Ház számára, Public domain, via Wikimedia Commons

Alapvetően befolyásolták egymás művészetét azzal, hogy olyan koncepciókat és megközelítéseket osztottak meg, amelyek eltértek az akkoriban uralkodó absztrakt expresszionizmus irányzatától. Mindketten részt vettek a főiskolán, és elutasították a pszichológiai és egzisztencialista diskurzust, amely az akkoriban uralkodó New York-i művészeti iskolát körülvette. Ebben az időszakban Johns elkezdte festeni amerikai zászlós képeit és céltábláit vászonra.enkausztikus viasszal, olyan eljárással, amely újságpapírfoszlányokat és papírra vetett anyagmaradványokat kevert.

Ezek a törekvések a dadaista gesztusokat a minimalista művészet és a konceptuális művészet elemeivel vegyítették. Johns szerint a "Flag" (1955) ihletét 1954-ben egy este kapta, amikor egy óriási amerikai zászló megalkotásáról álmodott. Másnap az álmot valósággá változtatta, és végül több vásznat is befejezett ugyanarról a témáról.

Johns örömét lelte abban, hogy sokféleképpen értelmezhető műveket készíthetett, és kijelentette, hogy "ezek a festmények nem szólnak többet egy szimbólumról, mint az ecsetvonásokról vagy a festék kézzelfoghatóságáról." 1958-ban Rauschenberg és Johns Philadelphiába repültek, hogy megvizsgálják a Philadelphia Múzeum Duchamp-kiállítását, ahol az idős dadaista alkotó readymade-jei mindkettőjükre óriási hatást gyakoroltak.

1959-ben Duchamp meglátogatta Johns műhelyét, közvetlen kapcsolatot teremtve a korábbi 20. századi avantgárd és az amerikai festők aktuális hulláma között. Johns alkotói technikája e találkozások eredményeképpen fejlődött, ahogy új technikákat épített be saját műveibe.

Érett időszak

Annak ellenére, hogy csak a munkáját mutatta be... Zöld cél (1955) egy 1957-es kollektív kiállításon a Zsidó Múzeumban, Johns első önálló kiállítása 1958-ban volt, amikor Rauschenberg beajánlotta őt a feltörekvő, neves galériásnak, Leo Castelli-nek. A kiállításon Johns korszakalkotó műve, a "The Johns's" (1955) is szerepelt. Zászló (1955), valamint az előző évekből származó, korábban megtekintett darabok.

A Castelli Galéria kiállítása egyes látogatókat, például Allan Kaprow festőművészt elbűvölte, másokat viszont zavarba ejtett.

Bár a festmény felülete a csepp-szerű tulajdonságokkal rendelkezik. Willem de Kooning és Jackson Pollock gesztikus vásznaiból hiányzott az érzelmi expresszionizmus. A kezdeti kételyek ellenére Johns első önálló kiállítása elsöprően jó kritikai visszhangot kapott, és a közvélemény reflektorfényébe állította. A Museum of Modern művészet három művet vásárolt az intézmény számára, ami példa nélküli volt egy fiatal, ismeretlen művész számára.

Mivel a Pop Art trend körülötte virágzott, Johns elhagyta a felismerhető mozdulatok és motívumok vibráló festményeit egy sötétebb paletta javára. Egyes kommentátorok a Rauschenberggel való partnerségének viharos lezárásának tulajdonítják a színektől való elfordulását a feketék, szürkék és fehérek felé, amelyek az 1960-as évek eleje óta sok festményét jellemzik. Annak ellenére, hogy nem hagyták elNew York-i műhelyeik 1961-ig, kapcsolatuk már 1959-re megromlott.

Ugyanebben az évben Rauschenberg műhelyt nyitott Floridában, majd nem sokkal később Johns is műhelyt nyitott a dél-karolinai Edisto Islanden.

Bár némi időt töltöttek kettesben New Yorkban, fokozatosan eltávolodtak egymástól. Egy ilyen jelentős és befolyásos kapcsolat lezárása nagy pszichológiai hatással volt Johnsra, és ő maga is a művészetébe temetkezett. 1963-ban azt nyilatkozta, hogy "az volt a benyomása, hogy egy olyan helyre érkezett, ahol nem volt hely, ahol maradhatott volna." E fenntartások ellenére folytatta, hogy kiszélesítse és zavarba ejtőenfestményeinek értelmezései.

Ebben az időszakban a Merce Cunningham Dance Company tagja volt, ahol 1967-től 1980-ig művészeti vezetőként tevékenykedett.

Késői időszak

Miután 1968-ban Edisto Island-i műterme porig égett, Johns a St. Martin Island és a New York-i Stony Point között töltötte idejét; az 1970-es évek elején két helyen vásárolt létesítményeket. Ebben az időben Johns a kereszthúzás témáját vette be repertoárjába, és ez a megközelítés egészen az 1980-as évek elejéig uralta a termelését.

Az 1980-as és 1990-es években Johns művei egyre elgondolkodtatóbb hangot ütöttek meg, mivel egyre több önreferenciális anyagot vett fel. Bár, ahogy Johns okosan megjegyezte, "van egy szakasz, amikor elkezdtem a mindennapi létezésemből származó képeket használni, de bármit is használsz, az a mindennapi létezésedből származik", ami arra utal, hogy műveiben mindig is volt egy önéletrajzi aspektus.

A Rauschenbergtől való elválását követő években Johns fokozatosan visszahúzódó maradt, szinte soha nem adott interjúkat és nagyon szerény nyilvános jelenlétet tartott fenn; mégis szoros kapcsolatot tartott fenn a művészeti világ elitjének korlátozott számú tagjával. 2013-ban Johns ismét a hírekbe került, amikor műhelyének segítőjét, James Meyert azzal vádolták, hogy 6,5 millió dollár értékű festményeket lopott el egy befejezetlen műveket tartalmazó dossziéból.amit Johns megtiltotta, hogy eladjanak.

Meyer 22 darabot lopott el Johns műterméből a Connecticut állambeli Sharonból, és megpróbálta eladni őket egy névtelen New York-i galérián keresztül, azt állítva, hogy Johns ajándékai. Johns nem tett megjegyzést a lopásról, bár nem sokkal azután, hogy rájött, hogy a lopás nem történt meg, kirúgta Meyert. lopott műalkotás.

Jasper Johns művei

Johns elmosódott a képzőművészet és a mainstream kultúra közötti határvonal azáltal, hogy kidobott anyagokat, újságpapír-szeleteket, sőt tömegtermelt árucikkeket használt. Ez a kortárs művészetet a század közepi amerikai fogyasztói szcéna felé mozdította el, ami a hatvanas években a pop-művészek tömegét indította el.

A mindennapi témák, mint például a célpontok és zászlók felhasználásával Johns mind az absztrakt, mind az absztrakt témákba belekóstolt. ábrázoló művészet.

A céltáblák és a zászlók egyaránt természetüknél fogva laposak, ezért amikor technikai festészet témájaként használják őket, a képkeret laposságára hívják fel a figyelmet. Nem ruházza fel a művet ugyanazzal a mélységgel, mint elődei tették.

Inkább hatékonyan utánozza a gesztusszerűen kifejező ecsetvonást, és a művész jelét csak egy újabb jelnek vagy eszköznek tekinti, amely hozzáadódik a művein belüli értelmezések sokaságához.

Zászló (1955)

Befejezés dátuma 1955
Közepes Kollázs és olaj rétegelt lemezre
Méretek 107 cm x 154 cm
Helyszín Modern Művészeti Múzeum

Jasper Johns első jelentős festménye egy ismerős, hétköznapi kép - az amerikai zászló - megformálásával eltért az absztrakt expresszionista, tárgytalan művészet hagyományától. Továbbá, ahelyett, hogy ecsettel olajfestéket vitt volna fel a táblára, Johns a zászlót egy rendkívül dinamikus, enkausztikával átitatott, széttépett újságpapírból kialakított felület segítségével alkotta meg, lehetővé téve, hogy a szövegdarabok megjelenjenek a képen.a viaszon keresztül.

Ahogy a folyékony, színes viasz megszilárdult, esztétikailag jól megkülönböztethető, az absztrakt expresszionizmus sok expresszív ecsetkezelésére emlékeztető jelzésekkel rögzítette az újságpapírdarabkákat. Johns szemiotikával, vagyis a szimbólumok és jelek vizsgálatával kapcsolatos vonzalmát a látszólag megdermedt cseppek és mozdulatok fejezték ki.

Lényegében Johns az akcióművészek expresszív ecsetvonásaira hivatkozott, és azokat a művészi kreativitás metaforájává alakította át a kifejezés egyenes módja helyett. Ez a kísérletezés indította el egész pályafutását végigkísérő kutatását arról, hogy "miért és hogyan érzékeljük úgy a valóságot, ahogyan érzékeljük".

Az amerikai zászló emblémája mind a mai napig rengeteg jelentéstartalmat és konnotációt hordoz, amelyek személyenként változnak, így ideális téma Johns első utazásához, hogy grafikusan vizsgálja meg "azokat a dolgokat, amelyeket az elme már tud".

Megtévesztően banális témáival céltudatosan lebontotta a képzőművészet és az élet közötti határokat.

Zászló Johns a polgárjogi harc idején festette. Egyes szemlélők, akkor és ma is, hazafias érzelmeket vagy szabadságot olvashatnak ki a műből, míg mások csak a gyarmatosítást és a zsarnokságot érzékelik. Johns az első festők között volt, aki szembesítette a nézőket a nemzeti jelképben rejlő kettősséggel.

Hamis kezdés (1959)

Befejezés dátuma 1959
Közepes Olaj, vászon
Méretek 171 cm x 137 cm
Helyszín Magángyűjtemény

Jasper Johns szavakat használt, hogy a nézőket beszélgetésbe vonja ezzel a festménnyel. A "narancs, piros, sárga és kék" szavak több pozícióban vannak stencilezve a vászon felületén a színek gesztikus területei között. A téma eltolódása a célok és jelek nonverbális jelzéseiről magára a kommunikációra, Johns mélyebbre hatolt a szemiológiában és abban, hogy az emberek hogyan értik és dekódolják a jeleket.és szimbólumok.

Mint említette: "A színek a céltáblákon és a zászlókon egy bizonyos mintázat szerint vannak elrendezve. Ki akartam dolgozni egy olyan technikát, amellyel a színeket úgy lehet alkalmazni, hogy a színt más módon választottam." Johns minden egyes árnyalatot és az azokat leíró kifejezéseket úgy absztrahálta, hogy rájuk összpontosított, és megszüntette a hozzájuk tartozó szokásos konnotációkat.

Ahelyett, hogy minden egyes szót kézzel festett volna, Johns egy boltban vásárolt stencilezőt használt - egy kész eljárást a kép létrehozására anélkül, hogy a művész érintése látszódna. Munka közben a számos festékréteg fölé és alá stencilezte a színes kifejezéseket.

Lásd még: M. C. Escher - A grafikusmester, aki kiforgatta a valóságot

A legtöbb szót Johns úgy alakította át tárgyakká, hogy olyan árnyalatokkal festette meg őket, amelyek nem kapcsolódnak ahhoz, amit nyelvileg képviselnek; például a "RED" élénk narancssárga színben jelenik meg a festmény közepén egy sárga színű területen. A mondatok és az árnyalatok közötti ellentmondást Johns felfedte, és szerepüket az azonosításból szimbólumok egyszerű halmazává alakította át, készen arra, hogyújraértékelés.

Johns a gesztus alapú módszert alkalmazta, amely a véletlenszerű karmozdulatokhoz viszonyított, konkrét színrészleteket valósított meg a műalkotáson, az egyes ecsetvonások előzetes elhelyezése helyett, amelyet John Cage a valószínűségnek a művészeti folyamatban betöltött szerepe iránti intrikája befolyásolt, és amelyet "ecsetjelölésnek" nevezett el.Az ecsetjelölés használata látványos színrobbanásokat eredményezett, minthaegy pirotechnikai show-ban, amely egyszerre emelte ki és takarta el a festmény körül szétszórt, idegesítően árnyalt mondatokat, szemiotikai konfliktust eredményezve.

Azzal, hogy szavakat vezetett be vizuális szókincsébe, Johns a nézővel való kommunikációját a látható és a beszélt jelek szerepére is kiterjesztette. Az ilyen vizsgálatok nyilvánvaló előzményei az 1960-as évek végi konceptuális művészeti mozgalom szavak és fogalmak elemzésének.

Festett bronz (1960)

Befejezés dátuma 1960
Közepes Festett bronz
Méretek 34 cm x 20 cm
Helyszín Ludwig Múzeum, Köln

Johns ebben a bronzszobrában elmossa a felfedezett tárgyak és a kreatív másolás közötti határt. Willem de Kooning állítólag gúnyolódott azon, hogy Leo Castelli galériatulajdonos bármit eladhat, akár két sörösdobozt is, ami a műalkotás létrehozására késztette. Johns felvette a De Kooning megjegyzésében rejlő kihívást, és két doboz Ballantine Ale-t öntött és festett kézzel bronzba, amit Leo Castelli, a galériatulajdonos, a sörösdobozos és a sörösdobozos alkotó, a sörösdobozos és a sörösdobozos alkotott.azonnal eladva.

Mivel a bronz a sörösdobozok természetes színét tükrözi, Johns trompe l'oeil benyomást keltett; mindazonáltal finoman aláásta a hatást azzal, hogy ecsetvonásait láthatóvá tette a festett címkéken, és csak gondos odafigyeléssel észrevehető tökéletlenséget eredményezett.

Jasper Johns az egyik nyitott tetejű konzervdobozt a Ballantine emblémájával és a Florida szóval látta el. A másik konzervdoboz le van zárva, nincs feliratozva, és teljesen hozzáférhetetlen. Egyes kommentátorok a konzervdobozok közötti kontrasztot Johns és Rauschenberg kapcsolatának metaforájaként értelmezik.

A nyitott konzervdoboz a kifelé forduló és híres Rauschenberget ábrázolta, aki 1959-ben kezdte idejének nagy részét floridai műhelyében tölteni, míg a lezárt konzervdoboz Johnst és a csendes, áthatolhatatlan nyilvános arcát szimbolizálta.

Mások egy kevésbé személyes elbeszélés mellett érvelnek, amely egyszerűen a hétköznapi életet ábrázolja, ahol a bezárt konzervdoboz az előzményekre, a lehetőségekre, a nyitott konzervdoboz pedig az utóhatásokra, a visszahatásokra utal. Nyilvánvaló, hogy Johns soha nem mondta ki, hogy melyik olvasatot részesíti előnyben, teret hagyva az értelmezésnek. Johns tömegtermelt tárgyak ábrázolása sok tekintetben előrevetítette a pop art stílust.

Lásd még: Milyen festmények vannak a Louvre-ban? - A Louvre legjobb műalkotásainak felfedezése

Periszkóp (1962)

Befejezés dátuma 1962
Közepes Olaj, vászon
Méretek 137 cm x 101 cm
Helyszín A művész gyűjteménye

Ebben a művében Johns néhány korábbi mintáját és szimbólumát építette be a fekete, szürke és fehér korlátozott palettájába. A mű jobb felső szélén egy fél kör látható. 1959-ben Johns egy olyan módszert kezdett alkalmazni, amelyben egy fából készült lécet ragasztott a művéhez, általában egy vonalzót vagy vászonfeszítőt, hogy egy iránytűvel rajzolt kört formáljon. A szerkentyű áthúzta a festéket, így egy céltáblát alkotott.A céltábla koncentrikus gyűrűit azonban itt is megzavarta kinyújtott kezének lenyomatával.

A kézlenyomat arra utal, hogy a művész kezét egy mechanikus eszközzel helyettesítették. A művész keze visszatérő alakzat Johns 1962 és 1963 közötti munkáinak sorozatában, köztük a "Periszkóp" című művében, amelynek középpontjában Hart Crane költő áll, akinek munkássága erősen kötődött Johnshoz.

Crane állítólag 32 éves korában, a trópusokról hazatérve követte el öngyilkosságát, amikor egy hajóról a Mexikói-öbölbe ugrott. Kezét a víz fölé emelte, mielőtt eltűnt a hullámok alatt.

Így Johns kézlenyomata vizuálisan is kapcsolódhat Crane öngyilkosságához. Röviddel a Rauschenberggel való együttműködésének vége után készült, és Johns személyes bánatát jelképezi a szakításuk után. A névben szereplő periszkóp szintén Crane munkásságára utal. Hatteras-fok (1929), amely Johns számára két szempontból is jelentős volt. 1961-ben nemcsak a Hatteras-fok közelében lévő műhelyébe költözött, hanem a költői vers is követi az emlékek idővel bekövetkező változásait.

Elválásuk után Johns leginkább az átmenet és a veszteség fogalmával társult, amelyet megragadó kézzel, tükrös mondatokkal és mutatós ecsetkezeléssel ábrázolt, amely egy fuldokló ember körül csapkodó hullámokat imitált. Szöges ellentétben a pop art hűvösen mechanikus megjelenésével, amelynek megteremtésében segített, Johns az 1960-as évek elején festményeit a veszteség komplex érzelmeivel töltötte meg, éspszichológiai küzdelem.

A What (1964)

Befejezés dátuma 1964
Közepes Olaj, vászon
Méretek 200 cm x 487 cm
Helyszín Magángyűjtemény

Ezt a szédítő méretű műalkotást Johns úgy hozta létre, hogy több vásznat összekötött, és különböző talált dolgokat helyezett a festékrétegre: egy széket, egy végtagöntvényt, egy másik, zsanérral ellátott, meghosszabbított vásznat, fémfeliratokat és egy kabátkampót.

Korábbi munkáiból ismert módszereket használt, mint például az "ecsetjelölés", a stencilezett színmegjelölések, a lepecsételhető, csukható fedelet és az öntött testrészeket. Vizuális szókincsét azzal is bővítette, hogy a festmény közepére a Kremlről tudósító szitanyomás újságlapok darabjait illesztette.

Míg Robert Rauschenberg és Andy Warhol alkalmazott selyemszitázást a festmények képeinek reprodukálására anélkül, hogy a művész keze látszódna, Johns lázasan színezett a képernyőcímekbe és azok köré, hangsúlyozva a művész kezének és szerkentyűinek fogalmát, hogy mechanikus másolatokat készítsen.

A sok rész kombinációja a lehetséges értelmezések rétegeit kínálja, mint Jasper Johns számos művénél. Míg sok rész látszólag rejtett üzenetre utal, egy nyílt utalás arra emlékezteti a közönséget, hogy Johns tiszteleg mestere előtt, Marcel Duchamp A bal szélső panelen egy homályos Duchamp-kép és "MD" monogramja látható.

"Duchamp készített egy darabot, amely egy szétszakított négyzet volt" - emlékezett vissza Johns - "Lenyomoztam a profilját, felakasztottam egy kötélre, és árnyékot vetettem rá, amitől deformálódott, és már nem volt négyzet alakú. Szándékosan megváltoztattam Duchamp művét, hogy egyfajta paródiát alkossak arról, kinek a műve volt".

A "Mi szerint" jól példázza Johns folyamatos kísérletezését a kreatív tulajdonlással, és mint mindig, most is arra hívja a közönséget, hogy vegyen részt a jelentésalkotásban azáltal, hogy különböző darabokat mutat be anélkül, hogy egyértelmű térképet mutatna be a kapcsolataikról.

Hulla és tükör II (1974)

Befejezés dátuma 1974
Közepes Olaj és homok
Méretek 146 cm x 191 cm
Helyszín Chicagói Művészeti Intézet

1972-ben Johns felfedezett egy új témát, a kereszthúzást, amelyet a következő évtizedben folytatni fog. A művészek hagyományosan a kereszthúzást, egy vonalválasztékot használták az árnyékok fokozatainak létrehozására a rajzban és a grafikában; a sűrűbben elhelyezett vonalak mélyebb árnyékokat, míg a ritkább elrendezésűek világosabb árnyékokat hoznak létre.

Johns a rá jellemző szeszélyes stílusban absztrahálta és megismételte a témát a vásznon élénk színekben, hogy egy lüktető, absztrakt képet hozzon létre.

"Csak egy pillanatra vettem észre, de azonnal tudtam, hogy szándékomban áll felhasználni" - mondta Johns arról, hogy meglátta a mintát egy elhaladó autón. "Minden olyan jellemzője megvan, ami felkeltette az érdeklődésemet: a szóbeliség, az ismétlődés, az intenzív aspektus, a rend a butasággal, és a jelentés teljes hiányának veszélye."

Bár a minta lehet, hogy "buta" és jelentőség nélküli, Johns címe Hulla és tükör I Sokan úgy vélik, hogy a cím mindkettőre vonatkozik. Szürrealista activity Exquisite Corpse, egy szekvenciális kreatív akciókból kialakított kollaboratív játék, valamint Marcel Duchamp ikonikus és titokzatos műve.

Johns genealógiáját és esztétikai érdeklődését finoman sugallják a szürrealizmushoz és a dadaizmushoz fűződő kapcsolatok.

Míg a festmények vonalvezetése kissé festői, ismétlődésük hűvösséget vagy érzelmektől mentes technikusságot sugall, addig a cím a halálra és az érzékelésre való utalásokkal valami borzalmasabbat és intellektuálisabbat sejtet, ami feszültséget teremt a struktúra és a téma között, amit Johns folyamatosan kihasznál.

Felsővezeték (1999)

Befejezés dátuma 1999
Közepes Enkausztika vászonra
Méretek 64 cm x 85 cm
Helyszín A művész gyűjteménye

Az 1990-es évek közepén, további retrospektív kiállítások után Johns egy sorozatot kezdett el tanulmányozni, melyben a catenáriumokat tanulmányozta - a két rögzített helyről lazán lelógó fonal vagy lánc által generált görbéket. A Catenáriumban a vászon két oldalán két konzolos fadarab közé lóg egy háztartási fonal. A gazdag sötétszürke alapon árnyékokat hoz létre mind a zsinór, mind a facsíkok.

Az enkausztikára áttérve Johns monokróm felülete megőrzi az eloszlás expresszív vonásait, és a nyomok sűrű palimpszesztjét hozza létre, amely provokatív és átláthatatlan.

Az alapvető íves kialakítás a hidakra és az általuk nyújtott kapcsolatokra emlékeztet, de természeti formákat is megidéz, például az emberi test domborulatait és íveit. Egyes kommentátorok a kötél gravitációra adott reakcióját az ember életének alakulására, illetve az öregedéssel járó összeköttetésekre és korlátozásokra vonatkozó metaforának tekintették. A fából készült játéktól eltekintve,

A Jákob létrája a bibliai beszámolóra utal, amelyben Jákob az eget és a földet összekötő létráról álmodott. Az utalások Johns munkáira jellemző módon bőven megtalálhatóak a művön, de mind az összekapcsoltság fogalma körül forognak. A festő a festmény alján, a háttérrel megegyező szürke színben, hézagmentesen stencilezett egy betűsorozatot, amelyből kitalálható a következő névés a műalkotás évét, de csak erőfeszítéssel.

Ebben a kényes, mégis szórakoztató kompozíciós döntésében Johns visszatér az őt évtizedek óta foglalkoztató kérdésekhez: a jelentés és az értelmezés összetettségéhez, az alakok és a talaj, az absztrakt és az ábrázolás összemosásához, valamint a nézőnek a passzív bámuláson túli részvételének szándékához.

Jasper Johns öröksége

A Neo-Dada mozgalom tagjaként Johns az 1950-es évek végén átlépte a pop art és az absztrakt expresszionizmus közötti stiláris határvonalat, és mind a mai napig folyamatosan bővíti témáit, anyagait és technikáit.

Az olyan popfestők, mint James Rosenquist és Andy Warhol profitáltak Johns úttörő elmozdulásából a kultúra szférájába, a hétköznapi tárgyakat és a tömegtermelt árucikkeket a magas művészet megfelelő tárgyaiként mutatták be.

Johns megalapozta a Konceptuális művészet az 1960-as években a képek és a szimbolizmus változó jelentéseinek kutatásával. Johns egyre bővülő kreatív munkássága olyan irányzatok és szervezetek előhírnöke volt, mint a Body Art és a Performansz művészet Míg a popfestők azonnal magukba szívták Johns képét a külvilágról, a posztmodernizmus bricolage stílusa a kisajátítás, a többszörös értelmezés és a szemiotikai játék iránti aggodalmának örököse.

Végül Johns és neodadaista társai átalakították az amerikai avantgárdot, előrevetítve a kísérletezést és a közönség bevonását, amely a 20. század második felében meghatározta a művészetet.

Ajánlott olvasmányok

Élvezted, hogy megismerkedtél Jasper Johns absztrakt expresszionista festő festményeivel? Esetleg még többet szeretnél megtudni Jasper Johns életrajzáról és művészetéről? Akkor egyszerűen nézd át az ajánlott könyvek listáját!

Jasper Johns: Elme/Tükör (2021) Carlos Basualdo

Jasper Johns-t gyakran a legjelentősebb élő művésznek tartják. Az elmúlt 65 év során merész és változatos műveket alkotott, amelyeket folyamatos újratalálás jellemez. Ez a könyv, amelyet a művésznek a tükörképekkel és a hasonmásokkal való régi foglalatossága ihletett, friss és lenyűgöző képet nyújt Johns munkásságáról és annak folyamatos jelentőségéről. A kurátorok széles körű gyűjteménye,tudósok, művészek és írók egy sor esszét közölnek - amelyek közül sok párosított szöveg -, amelyek a művész munkásságának olyan jellemzőit vizsgálják, mint az ismétlődő motívumok, a hely vizsgálata és a különböző médiumok használata a hibrid minimalista művészetében.

Jasper Johns: Elme/Tükör
  • Egy ikonikus amerikai művész munkásságának retrospektív áttekintése
  • A gazdagon illusztrált kötet ritkán publikált műveket tartalmaz
  • Soha nem publikált archív tartalmakat tartalmaz.
Megtekintés az Amazonon

Jasper Johns (2017) Jasper Johns

Ez a szép kivitelű könyv Johns vásznait, szobrait, grafikáit és vázlatait gyűjti össze. Johns pályafutásának több korszakára összpontosít, és munkásságának nemzetközi jelentőségét tárgyalja, a szobrászatban elért eredményeitől a kollázs festményekben való alkalmazásáig. Ez az antológia, amely különböző tudósok megjegyzéseit tartalmazza, azt ígéri, hogy elmélyül Johns munkásságának szélességében és mélységében, amelytöbb mint fél évszázadot ölel fel.

Jasper Johns
  • Johns festményeit, szobrait, grafikáit és rajzait gyűjti egybe.
  • Johns pályafutásának különböző fejezeteire összpontosít
  • Munkásságának nemzetközi jelentőségét vizsgálja
Megtekintés az Amazonon

Jasper Johns expresszionista festő absztrakt festményei humoros, provokatív alkotások, amelyek megkérdőjelezik, hogyan érzékeljük és értjük a körülöttünk lévő világot. Jasper Johns művei elkerülték a mindennapi élettől elrugaszkodott művészetet azzal, hogy minimalista művészetének középpontjába egyszerű jelzőket, például céltáblákat és zászlókat állított. Az 1950-es évektől napjainkig Jasper Johns festményei hatással voltak aszinte minden kreatív irányzat.

Gyakran ismételt kérdések

Ki volt Jasper Johns?

Jasper Johns-t széles körben a 20. század egyik legjelentősebb festőjeként tartják számon, és azóta is meghatározó az amerikai művészetben. Johns akkori társával, Robert Rauschenberggel együtt hozzájárult egy határozottan új irányzat megteremtéséhez a művészeti világban, amelyet akkoriban neodada-nak neveztek el. Johns figyelemre méltó módon használta a hétköznapi ikonográfiát, ahogy ő fogalmazott, olyan dolgokat, amelyeket az elme már ismer.(zászlók, számjegyek, térképek), szokatlanná tette a megszokottat, és nagy hatással volt a művészeti világra, a pop, a minimalista és a konceptuális művészet próbakövévé vált.

Milyen művészetet alkotott Jasper Johns?

Jasper Johns az 1950-es évek közepén érte el a nagy áttörést festőként, amikor híres, népszerű motívumokat kezdett integrálni képeibe, ami robbanásszerű lépés volt abban az időben, amikor a progresszív festészetről azt gondolták, hogy kizárólag absztrakt. Johns század közepi festményeinek buja, festői felületei hasonlítanak az absztrakt expresszionizmuséra, de Johns ezeket fáradságos, munkaigényes eljárásokkal érte el.Johns 60 éves pályafutása során többféle médiummal és technikával kísérletezett, lehetővé téve számára, hogy az anyagok, a jelentés és a reprezentáció kölcsönhatását vizsgálja a művészetben.

John Williams

John Williams tapasztalt művész, író és művészeti oktató. Bachelor of Fine Arts fokozatát a New York-i Pratt Institute-ban szerezte, majd a Yale Egyetemen szerezte meg a képzőművészeti mesterképzést. Több mint egy évtizede oktat művészetet minden korosztály számára, különféle oktatási keretek között. Williams az Egyesült Államok galériáiban állította ki alkotásait, és számos díjat és ösztöndíjat kapott kreatív munkájáért. Művészi elfoglaltságai mellett Williams művészettel kapcsolatos témákról is ír, valamint művészettörténeti és művészetelméleti műhelyeket tart. Szenvedélyesen bátorít másokat, hogy a művészeten keresztül fejezzék ki magukat, és hiszi, hogy mindenkiben megvan a kreativitás képessége.