Vanitas - Podsjetnik na ljudsku smrtnost kroz Vanitasove slike

John Williams 30-09-2023
John Williams

Sadržaj

V anitas je bila umjetnička forma koja je započela u 16. i 17. stoljeću, a postojala je kao simbolična vrsta umjetničkog djela koje je demonstriralo prolaznost i uzaludnost života i užitka. Najpoznatiji žanr koji je proizašao iz teme Vanitas bila je mrtva priroda, koja je bila nevjerojatno popularna u sjevernoj Europi i Nizozemskoj. Vanitasova umjetnička djela nastala su u vrijeme velikih vjerskih napetosti u Europi, jer se pojavila kao branitelj protestantske misije introspekcije.

Što je Vanitas?

Podrijetlom iz Nizozemske tijekom 16. i 17. stoljeća, Vanitas je postao vrlo raširen tip nizozemskog majstorskog slikarstva . Žanr Vanitas koristio se oblikom mrtve prirode kako bi dočarao prolaznu kvalitetu života i ispraznost življenja u umjetničkim djelima koja su proizvedena.

U to vrijeme veliko komercijalno trgovačko bogatstvo i redovita vojska sukob je progutao Europu, što je slikarima pružilo zanimljive teme i ideje za razmatranje. Umjetnici su počeli iskazivati ​​interes za kratkoću života, besmisao zemaljskih užitaka, kao i besmislenu potragu za moći i slavom. Te su teme tada bile prenaglašene u slikama koje su napravljene i kasnije su se smatrale bitnim kvalitetama u umjetničkim djelima Vanitas koja su uslijedila.

Vrlo mračni oblik slikanja mrtve prirode procvjetao je kao tema Vanitasmnogo toga zajedničkog sa srednjovjekovnim komemoracijama mrtvih. Prije ovog slikarskog žanra ta opsjednutost smrću i propadanjem činila se morbidnom. Međutim, nakon preklapanja s latinskom frazom memento mori , te su teme unutar slika polako postale neizravnije i stoga prihvatljivije.

Kako je žanr mrtve prirode rastao u popularnosti, tako je rastao i stil Vanitas. Njegove su teme, iako još uvijek šokantne i mračne za gledatelje, postale lakše razumljive, jer su korištene samo za podsjećanje gledatelja na prolaznost života i užitaka, kao i na činjenično osiguranje smrti.

Osim toga. prema svojim temeljnim načelima, stil umjetnosti Vanitas predstavljao je moralno opravdanje za slikanje atraktivnih predmeta u jezivim okruženjima. To je bilo zato što je poruka koju su slike pokušavale prenijeti bila puno važnija od samih stvarnih predmeta.

Cvijeće i sićušna stvorenja – Vanitas (druga polovica 17. stoljeća ) Abrahama Mignona, gdje je, jedva vidljiv usred živopisne i opasne prirode (zmije, otrovne gljive), jedan ptičji kostur simbol ispraznosti i kratkoće života; Abraham Mignon, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Motivi

Postoji nekoliko motiva koji su bili temeljni za žanr Vanitas. Ovisno o geografskom položaju slike, budući da su različite regije pokazivale sklonost različitim motivima, umjetnicibi naglasio niz različitih motiva.

Brojni simboli bili su predstavljeni unutar Vanitasovih slika, s istim tipom motiva korištenim za svaku kategoriju. Motivi koji su korišteni za prikazivanje bogatstva uključivali su zlato, torbice i nakit, dok su oni korišteni za opisivanje znanja uključivali knjige, karte i olovke.

Motivi koji su korišteni za prikazivanje užitka uzeli su o obliku hrane, čaša za vino i tkanina; a simboli smrti i propadanja obično su bili predstavljeni lubanjama, svijećama, dimom, cvijećem, satovima i pješčanim satovima.

Simbolizam unutar Vanitasovih slika

Najvažniji simbol koji je ikada postojao -unutar brojnih Vanitasovih slika bila je prisutna svijest o čovjekovoj smrtnosti. Bez obzira na to koji su drugi predmeti bili uključeni, spominjanje smrtnosti uvijek je bilo jasno. Najčešće se to prikazivalo uključivanjem lubanje, ali drugi predmeti poput uvenulog cvijeća, gorućih svijeća i mjehurića od sapunice postigli su isti učinak.

Vanitas mrtva priroda s lubanjom , note, violina, globus, svijeća, pješčani sat i igraće karte, sve na drapiranom stolu (1662.) Cornelisa Norbertusa Gijsbrechtsa; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Uključeni su i simboli koji se odnose na koncept vremena, koji su obično prikazivani upotrebom sata ili pješčanog sata. Dokcvjetovi koji se raspadaju mogu govoriti o smrti, oni također impliciraju prolaznost vremena, dopuštajući da se koriste za oba pojma. Međutim, koncept koji Vanitasove slike možda najviše evociraju, uz smrtnost, surova je istina.

Unutar Vanitasovih umjetničkih djela mrtve prirode koja su napravljena, beznađe naših ovozemaljskih potraga u lice naše smrtne egzistencije je istraženo.

Poznati Vanitas umjetnici i njihova umjetnička djela

Vanitas slike prvo su počele kao mrtve prirode koje su slikane na poleđini portreta kao izravno i jasno upozorenje na temu o prolaznosti života i neizbježnosti smrti. Na kraju su ta upozorenja evoluirala u zaseban žanr i postala istaknuta umjetnička djela.

Na početku pokreta, umjetnička djela su se činila vrlo tmurna i mračna. Međutim, kako je pokret postajao sve popularniji, umjetnička su djela počela malo svjetliti prema kraju razdoblja. Gledano kao prepoznatljivi umjetnički stil nizozemske umjetnosti, brojni su umjetnici postali poznati po svojim umjetničkim djelima Vanitas. Na donjem popisu istražit ćemo neka od najpoznatijih i najutjecajnijih umjetničkih djela iz razdoblja Vanitas.

Hans Holbein Mlađi: Ambasadori (1533.)

Oslikano Nijemca Hansa Holbeina Mlađeg, Ambasadori postojali su kao važan prethodnik žanra Vanitas. U ovom umjetničkom djelu Holbeinprikazuje francuskog veleposlanika u Engleskoj i biskupa Lavaura, s ova dva čovjeka naslonjena na policu ukrašenu simbolima Vanitasa.

Ambasadori (1533.) Hansa Holbeina Mlađeg ; Hans Holbein, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Ovi predmeti uključuju sunčani sat, globus svijeta, knjige i glazbene instrumente. Promatrajući ove predmete u odnosu na dvojicu muškaraca, saznajemo da su se obrazovali, putovali i nakon toga bili izloženi užicima svijeta.

Smatra se da ovi predmeti simboliziraju znanje koje posjeduju , koji se smatrao prolaznim u usporedbi s trajnim znanjem da smrt tek dolazi.

Najuočljiviji simbol Vanite na ovoj slici je lubanja, koja je bila postavljena u prvi plan. Međutim, ova lubanja je iskrivljena, što znači da se može točno vidjeti samo iz jedne specifične perspektive. Ova deformacija stvara veliku misteriju oko ideje smrti u ovom umjetničkom djelu, jer se može vidjeti s više točaka gledišta. Kada netko može pravilno vidjeti lubanju, ona postoji kao podsjetnik na smrtnost i nadolazeću smrt, ali kada se gleda iz drugog kuta, gledatelji su je često previdjeli i bili su zbunjeni o čemu se radi.

Pieter Claesz: Vanitasova mrtva priroda s violinom i staklenom kuglom (oko 1628.)

Jedan od najvećih slikara nizozemskog zlatnog dobabio je Pieter Claesz, koji je naslikao Vanitas Mrtvu prirodu s violinom i staklenom kuglom. Ovo umjetničko djelo pokazalo je Claeszovo umjetničko majstorstvo kada je trebalo prikazati nekoliko motiva Vanitasa.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('Vanitasova mrtva priroda s violinom i staklenom kuglom', oko 1628. ) Pieter Claesz; Pieter Claesz, javna domena, putem Wikimedia Commons

Unutar ovog umjetničkog djela, gledateljevo je oko vođeno do različitih detalja naknadnim svjetlom koje je prikazano. Prevrnuto staklo, koje je potpuno prazno, odražava prozor, a vidi se i u odrazu staklene kugle na suprotnoj strani slike. Smatralo se da simbolizira kratkoću svjetovnih užitaka, što je dodatno istaknuto uključivanjem ugašene svijeće, sata i lubanje.

Iako je u početku bio nasumičan, svaki je predmet pažljivo odabran u ovoj zbirci, kao što su postojali kao prikazi latinske fraze memento mori kako bi podsjetili gledatelje na smrt. Claesz je bio poznat po ograničenim bojama koje je koristio u svojim Vanitas mrtvim prirodama, a ova slika nije iznimka. Cijela slika sastavljena je od smeđih i zelenih nijansi, osim plave vrpce, koja doprinosi tamnom i turobnom ugođaju umjetničkog djela.

Antonio de Pereda: Alegorija Taština (1632. – 1636.)

Vrlo malo se zna o španjolskomumjetnik Antonio de Pereda, koji je naslikao jednu od najpoznatijih Vanitas mrtvih priroda. Ovo umjetničko djelo, pod nazivom Alegorija taštine , elegantno ukazuje na besmislenu potragu za moći, kao što pokazuje anđeo koji je okružen izuzetnim dobrima. Pokraj nje leže novac i fini nakit, ali čini se da anđeo nije svjestan tog bogatstva. Kao da razumije skriveno značenje koje slika pokušava prenijeti prije nego što ga gledatelji uspiju shvatiti.

Alegorija taštine (1632.-1636.) Antonio de Pereda; Antonio de Pereda, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Unatoč neizbježnosti smrti prikazane pješčanim satom, svijećnjakom i lubanjom, ova slika ne govori izravno o temama morbidnosti i malodušnost gledatelja. To je vjerojatno zbog činjenice da se čini da je anđeo svjestan svoje prolaznosti unutar prirodnog svijeta, budući da zna da će njezina prisutnost biti vječna u njenom zagrobnom životu.

Besmislenost moći ponovno je prikazana od strane anđela koji drži kameju koja prikazuje španjolskog kralja dok pokazuje na globus. Rečeno je da se ovaj pokret odnosi na uzaludnost ljudskih nastojanja kao što je strategija zavadi i vladaj, koja je bila uključena u pokušaj da se pojedinci upozore na beznađe svih njihovih postupaka kako bi ih mogli zaustaviti.

Jan Miense Molenaer: Alegorija oTaština (1633.)

Alegorija taštine, koju je naslikao Jan Miense Molenaer, kaže se da postoji kao izvrstan primjer Vanitas umjetnosti. Ovo umjetničko djelo prikazuje tri osobe za koje se smatra da su žena, njezin sin i njezin sluga. Unutar ove slike postoji više simbola koji aludiraju na teme luksuza, ekstravagancije i zadovoljstva. Te su ideje prikazane glazbenim instrumentima, prstenom na njenom prstu, kartom koja visi na zidu u pozadini, kao i odjećom koju nose majka i sin.

Alegorija taštine (1633.) Jan Miense Molenaer; Jan Miense Molenaer, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Unatoč svoj ovoj raskoši, kroz ženu se pokazuje osjećaj besmislenosti i beznačajnosti u vezi s njezinim sinom. Žena sjedi i ozbiljno zuri u daljinu dok njezin sin pokušava privući njezinu pozornost. Dok se to događa, čini se da drži prsten i ogledalo, koji su uključeni kao simboli njezine taštine.

Čini se da koliko god se dječak trudio privući majčinu pažnju, ne može je spasiti od njenog robovanja do besmisla njenog života. Ova besmislenost života dodatno je istaknuta lubanjom na koju se oslanja nogama, jer je uključena kao podsjetnik na nadolazeću smrt i propadanje.

Willem Claesz: Mrtva priroda s kamenicama ( 1635)

nizozemskislikar Willem Claesz bio je poznat po svojoj inovativnosti u svojim prikazima mrtve prirode, koje je isključivo slikao tijekom cijele svoje karijere. Unutar Mrtve prirode s kamenicama napravljen je neobičan pogled na Vanitasove slike. Razlog tome je što nisu uključeni naizgled očiti Vanitas simboli i predmeti. Umjesto toga, Claesz je jednostavno prikazao bogate predmete, kao što su kamenice, vino i srebrna tazza.

Mrtva priroda s kamenicama, srebrnom tazzom i staklenim posuđem (1635.) Willem Claesz; Willem Claesz. Heda, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Ovi predmeti, unatoč tome što su poznati po bogatstvu, izgledaju u potpunom neredu, jer je posuđe prevrnuto, a hrana prerano ostavljena. Suptilni motiv Vanitasa predstavljen je uključivanjem oguljenog limuna, otkrivajući gorčinu iznutra, a navodno postoji kao simboličan prikaz ljudske pohlepe. Osim toga, kamenice izgledaju bez hrane i života, a smotani komad papira uzet je iz kalendara. Kaže se da oba objekta prikazuju prolaznost vremena.

Paleta boja koju je odabrao Claesz unutar ove slike istovremeno je tamna i ograničavajuća, što je bio uobičajeni izbor u većini Vanitasovih slika tog vremena. Ove su boje uglavnom odabrane zbog svojih svojstava zagonetka i sposobnosti stvaranja tmurnog raspoloženja. Jedini izvor svjetlosti koji jeuključeno kako bi podsjetilo gledatelje na njihovu nadolazeću smrt.

Judith Leyster: The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639)

Posljednja kap, koju je naslikala Judith Leyster, nudi jedinstveni primjer Vanitasovih slika tog vremena. Dvojica muškaraca, za koje se smatra da su homoseksualci na temelju naslova umjetničkog djela, prikazani su kako predaju svoje užitke pijući i plešući.

The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639.) Judith Leyster; Philadelphia Museum of Art, Javna domena, putem Wikimedia Commons

Iza ovih ljudi, u pozadini je prikazan kostur koji plijeni pozornost gledatelja. Kostur je prikazan kako u rukama drži pješčani sat i lubanju, što stvara vrlo jezivu scenu. Unatoč ovom tonu koji postavlja kostur, njegovo uključivanje, zajedno s predmetima koje drži, evocira ideje o prolaznosti i neizbježnosti umiranja.

Radost figura u kontrastu s užasom kostura šalje snažna Vanitas poruka gledateljima. Poruka u osnovi poziva pojedince da žive u trenucima života dok još mogu, jer vrijeme tako brzo prolazi i prije nego što to shvate, smrt će biti nad njima.

Harmen van Steenwyck: Još uvijek Život: alegorija ispraznosti ljudskog života (1640.)

Nizozemski slikar Harmen van Steenwyck bio je među vodećim umjetnicimaVanitasov žanr i postao jedan od najboljih slikara mrtve prirode svog vremena. Mrtva priroda: Alegorija ispraznosti ljudskog života postoji kao vrhunski primjer Vanitas slikarstva, jer je to zapravo bilo vjersko djelo prerušeno u mrtvu prirodu.

Mrtva priroda: Alegorija ispraznosti ljudskog života (oko 1640.) Harmena van Steenwycka; Harmen Steenwijck, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Uključivanje lubanje implicira da čak ni za najbogatije pojedince ne postoji način da izbjegnu neizbježnost smrti i nebeskog suda. Kronometar, koji je mjerač vremena, simbolizira kako nas prolazak vremena približava smrti. Još jedan zanimljiv simbol je dodatak školjke, koja je bila rijedak kolekcionarski predmet tog vremena. Smatralo se da simbolizira zemaljsko bogatstvo i uzaludnost koja je pratila potragu za tim bogatstvom, a to je dodatno prikazano tkaninom, knjigama i instrumentima.

Svaki od predmeta na slici pažljivo je odabran tako kako bi učinkovito prenio poruku Vanitas, koja je sažeta u Matejevom evanđelju Novog zavjeta. U poruci je stajalo da bi gledatelji trebali upozoriti na pridavanje prevelike važnosti bogatstvu, materijalnim stvarima i životnim zadovoljstvima jer bi ti stvari mogle postati prepreke na putu do spasenja.

Joris van Son: Alegorija na Ljudski životpočela rasti u popularnosti, jer su umjetnička djela imala za cilj podsjetiti gledatelje na njihovu vlastitu nadolazeću smrtnost. Umjetnici Vanitasa posvetili su se komuniciranju imućne javnosti da stvari kao što su užici, bogatstvo, ljepota i autoritet nisu beskrajna svojstva.

All is Vanity (1892.) Charlesa Allan Gilbert, gdje se isprepliću život, smrt i smisao postojanja. Na slici je žena koja gleda u zrcalo u budoaru, koje ima oblik lubanje; Charles Allan Gilbert, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Ovaj upečatljivi podsjetnik na prolaznost prikazan je na različitim slikama Vanitasa kroz uključivanje određenih predmeta. Stvari koje su postale uobičajene na ovim slikama bili su svjetovni predmeti kao što su knjige i vino, koji su stavljani pored značajnih simbola poput lubanja, smežuranog cvijeća i pješčanih satova. Svi su ti predmeti prenosili temu prolaznog vremena unutar slika, što je dodatno naglašavalo uvijek prisutnu stvarnost smrtnosti.

Kako je cilj Vanitasovih slika bio pokazati i uzaludnost svjetovnih potraga i izvjesnost smrti, , postojale su dvije vrste slikarskih stilova. Prva kategorija uključivala je slike koje su se fokusirale na smrt kroz uključivanje predmeta poput lubanja, svijeća, izgorjelih svjetiljki i uvenulog cvijeća. Druga kategorija, u pokušaju da implicira neizbježnost smrti,

(1658. – 1660.)

Flamanski umjetnik Joris van Son, koji je naslikao Alegoriju o ljudskom životu , obratio se temi Vanitas u estetski lijepom stilu. Već na prvi pogled, čovjek biva zarobljen ljepotom ovog umjetničkog djela, kao što je prikazano obiljem cvijeća i voća. Boje korištene na ovoj slici dodaju toplinu, zbog čega ruže, grožđe, trešnje i breskve izgledaju još izvrsnije nego što se čine.

Alegorija o ljudskom životu (oko 1658.-1660.) Joris van Son; Joris van Son, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Međutim, nakon detaljnijeg pregleda, lubanja, pješčani sat i goruća svijeća mogu biti vidi se u pozadini. Ovi Vanitas objekti postavljeni su usred umjetničkog djela i nakon toga leže besposleni u sjenama živopisnog vijenca vitalnosti i života.

Stvara se veliki kontrast između senzualnih plodova, cvjetanja cvijeće, te tamni i nejasni predmeti koji pokazuju prolaznost.

Osim prikazanog raspadanja života, zreli plodovi i šareno cvijeće izgledaju kao da su na točki pucanja i pozivaju gledatelje da dodirnu prije njihovog neizbježnog propadanja. Uključivanje dviju ideja koje se formiraju oko središnje teme propadanja prikazuje duhovno značenje koje postoji na ovoj slici. Dok se propadanje još uvijek odnosi na ljudski život, ono također uokviruje i nadopunjujeobjekti Vanitas prije nego što bilo koji od njih umre. Stoga se kratkoća ljudskog života i sposobnost čovjeka da se uzdigne iznad smrti pojavljuje kao snažna tema.

Edwaert Collier: Vanitas – Mrtva priroda s knjigama i rukopisima i lubanjom ( 1663)

Nizozemski slikar zlatnog doba Edwaert Collier bio je uglavnom poznat po svojim mrtvim prirodama, kao što pokazuje njegovo impresivno umjetničko djelo pod nazivom Vanitas – Mrtva priroda s knjigama i rukopisom i lubanjom. Izrazito značajan kao Vanitas umjetnik, Collier je imao samo 21 godinu kada je naslikao ovo djelo, pokazujući veliki umjetnički talent koji je posjedovao.

Vanitas – Mrtva priroda s knjigama i rukopisima i lubanja (1663.) Edwaerta Colliera; Evert Collier, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Unutar ove slike, Collier je kombinirao mnoge klasične Vanitas simbole kao što su lubanja u središtu umjetničkog djela, otvoreni džepni sat, knjige, glazbeni instrument, naočale i pješčani sat. Kroz uključivanje ovih elemenata, Collier je poslao poruku da je život, u svim svojim veličanstvenim aspektima, u biti besmislen zbog svoje prolazne prirode. Poput pijeska u pješčanom satu, Collier je pokazao da će ljudi, glazba i riječi s vremenom nestati.

Nakon gledanja ovog djela, publika se potiče da prihvati sadašnjost i živi život tako divno i ugodno kaomoguće, jer s vremenom nikakva zadovoljstva ne bi bila moguća. Collierova mrtva priroda Vanitas postoji kao upozorenje protiv ispraznosti svijeta, osim što upozorava gledatelje da uživaju u životu prije nego bude prekasno.

Pieter Boel: Alegorija o ispraznostima svijeta (1663.)

Pieter Boel, još jedan važan flamanski Vanitas umjetnik, specijalizirao se za raskošne mrtve prirode tijekom svoje karijere. Njegova Alegorija ispraznosti svijeta smatra se remek-djelom žanra Vanitas, zbog pažnje posvećene detaljima i neobično velike veličine.

Alegorija ispraznosti svijeta (1663.) Pietera Boela; Pieter Boel, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Kada gledate djelo, gledateljevo oko odmah razmatra prisutnu baroknu veličinu, koju predstavlja opsežan simbolički sadržaj koji je uključen. Nakon detaljnijeg pregleda ove veličanstvenosti, čini se da sjaj koji je prikazao Boel počiva na vrhu sarkofaga smještenog u crkvi koja se postupno raspada. Nekoliko predmeta, kao što su prsni oklop i tobolac sa strijelama, sugeriraju arogantnu prirodu vojnog poraza.

Nasuprot ovim predmetima, prikazani su različiti intelektualni Vanitas predmeti, uključujući knjige i dokumente. Predmete bogatstva također prikazuju biskupska mitra, tijara, krunisani turban i svileni ogrtač obrubljen hermelinom. Dok ovi simboli bogatstvaimpliciraju političku i vjersku moć, postoji kontradikcija.

Što se više probija kroz te objekte, to više ti objekti postoje kao jasan podsjetnik da smrt pobjeđuje sve, bez obzira na sve.

Nasljeđe umjetnosti Vanitas

Pri kraju nizozemskog zlatnog doba umjetnički žanr Vanitas počeo je gubiti svoju popularnost u javnosti. To je bilo zbog činjenice da je značenje iza onoga što je Vanitas zastupao izgubilo svoju snagu, uz to što je duh vjerske borbene reforme izgubio svoju snagu. Međutim, razvoj koji se dogodio u slikarstvu mrtve prirode tijekom tog vremena nastavit će imati veliki utjecaj na generacije umjetnika koji dolaze.

Zanimljivo je da se za Vanitasa govorilo da je nastao iz same kontradikcije. Činom slikanja i naknadnim stvaranjem prekrasnog artefakta stvorena je taština koja je upozoravala gledatelje na opasnosti drugih taština u životu. Stoga je Vanitas ostao značajan umjetnički žanr tijekom 17. stoljeća, jer je vodio i usmjeravao umove pojedinaca prema idejama koje odražavaju smrt i naizgled bezvrijedan, ali bujan čin življenja.

Što se nastavilo stopama Vanitasa bio je dodatak estetske ljepote umjetničkim djelima. Nakon što je Vanitas došao do kraja, mrtve su prirode bile zapanjujuće lijepe u svojim prikazima sve dok nisu doživjele drugu promjenu značenja pred kraj19. stoljeća. Ovo su prije svega predvodili umjetnici Paul Cézanne i Pablo Picasso, koji su počeli eksperimentirati s različitim estetikama koje su kompozicije mrtve prirode mogle ponuditi.

Kada se uzmu u obzir različite slike koje su stvorile u ovom žanru, lako se i dalje pitati: Što je Vanitas? U svojoj srži, razdoblje Vanitas unutar umjetnosti bilo je usmjereno na stvaranje umjetničkih djela koja su gledateljima naglašavala prolaznost života i neizbježnost smrti. Stoga je poruka u Vanitasovim slikama bila da iako svijet može biti ravnodušan prema ljudskom životu, u njegovoj se ljepoti još uvijek može uživati ​​i razmišljati o njoj prije nego što dođe do konačnog raspadanja smrti.

Pogledajte naša Vanitas web-priča o umjetnosti mrtve prirode ovdje!

simbolizirao je prolaznu prirodu zemaljskih užitaka s predmetima kao što su novac, knjige i nakit.

Još jedan važan simbol koji se koristio u obje kategorije bilo je uključivanje pješčanih satova, otvorenih džepnih satova i satova, koji su označavali prolaznost od vremena. Ovi su predmeti molili gledatelje da shvate kako je vrijeme dragocjen resurs i suptilno su grdili one koji su, činilo se, rasipali svoje.

Stoga su mnoge Vanitasove slike kombinirale obje kategorije kako bi stvorile umjetnička djela koja su postojala kao simboli smrti i prolaznost.

Vitežev san (oko 1650.) Antonija de Perede, gdje sjedi gospodin iz sedamnaestog stoljeća, odjeven u odjeću tog vremena spava dok mu anđeo pokazuje prolaznu prirodu užitaka, bogatstva, časti i slave.; Antonio de Pereda, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Na prvi pogled, Vanitasove slike su nevjerojatno upečatljive, jer su njihove kompozicije vrlo kaotične i neorganizirane. Platno je tipično skučeno predmetima koji se isprva čine nasumično, ali nakon detaljnijeg promatranja, vrsta i blizina predmeta ima puno simbolike i postoji kao stilski odabir.

Unatoč uključivanju elemenata mrtve prirode, Vanitas slike se jako razlikuju jer su vrlo simbolične. Umjetnici nisu stvarali slike u pokušaju da izlože razne predmete ili demonstriraju svoju umjetničku vještinu, kaoobje su osobine postajale očiglednije što se više slika razmatrala i promatrala.

Slike nastale u to vrijeme postojale su kao simbolički prikaz neizvjesnosti svijeta i naglašavale ideju da ništa ne može ustrajati protiv propadanja i smrti. Stoga su umjetnička djela Vanitas tražila ozbiljnu poruku, budući da je cilj bio propovijedati misli i ideje žanra svojim gledateljima.

Osim što je bio popularan kroz svoje vrijeme, Vanitas je nastavio utjecati na neka umjetnička djela koji se trenutno vide u postmodernom umjetničkom društvu. Poznati umjetnici koji su eksperimentirali sa stilom Vanitas uključuju Andyja Warhola i Damiena Hirsta, koji su koristili lubanje u svojim umjetničkim djelima.

Kao s modernim prikazima umjetničkih djela Vanitas koji postoje i danas, poruka žanra ostaje ista: Ovo je jedini život koji nam je dan, stoga ne dopustite da prođe pored vas prije nego što u njemu budete mogli uživati ​​punim plućima.

Razumijevanje definicije Vanitas Art

Kada tražimo definiciju, prvo bismo trebali razumjeti etimologiju pojma. Riječ vanitas je latinskog podrijetla i rečeno je da znači "uzaludnost", "praznina" i "bezvrijednost". Osim toga, "vanitas" je bio usko povezan s latinskom izrekom memento mori , što je grubo prevedeno na "zapamti da moraš umrijeti". Rečeno je da ova izreka postoji kao umjetnička ili alegorijskapodsjetnik na izvjesnost smrti, što je opravdalo uključivanje lubanja, umirućeg cvijeća i pješčanih satova u Vanitas slike koje su stvorene.

Dakle, odgovarajuća Vanitas definicija umjetnosti obuhvatila bi umjetnička djela koja govore o neizbježnosti smrtnosti i besmislenost svjetovnog zadovoljstva. To je u biti učinjeno uključivanjem raznih simboličnih objekata koji su osmišljeni da podsjećaju gledatelje na te ideje.

Vanitas nas podsjeća na taštine

Izraz vanitas bio je latinski za “taština”. Smatralo se da taština sažima ideju koja stoji iza Vanitasovih slika, budući da su stvorene da podsjećaju pojedince da ih njihova ljepota i materijalna imovina ne isključuju iz njihove neizbježne smrtnosti.

Izraz izvorno dolazi iz Biblije na početku retke Knjige Propovjednika 1:2, 12:8, koji glase: "Ispraznost nad ispraznošću, kaže Propovjednik, ispraznost nad ispraznošću, sve je ispraznost." Međutim, u verziji kralja Jamesa, hebrejska riječ hevel pogreškom je prevedena u značenje "taština nad taštinama", unatoč tome što zapravo znači "besmisleno", "uzaludno" i "beznačajno". Unatoč ovoj pogrešci, hevel također je implicirao koncept prolaznosti, što je bila važna ideja unutar Vanitasovih slika.

Lubanja u niši (c. pr. polovica 16. stoljeća) Barthela Bruyna starijeg, gdje vidimo anatomskiispravna lubanja postavljena u nišu od kamena. List papira može se prevesti tako da glasi "Bez štita koji bi te spasio od smrti, živi dok ne umreš"; Barthel Bruyn stariji, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Odnos između Vanitasa i religije

Na slike Vanitasa nije se gledalo samo kao na puko umjetničko djelo, nego su također su nosile značajne moralne poruke koje su ih smatrale vrstom vjerskog podsjetnika. Slike su prvenstveno bile zamišljene da podsjećaju one koji ih gledaju na trivijalnost života i njegove užitke, jer ništa nije moglo odoljeti trajnosti koju donosi smrt.

Zbog svoje tematike, diskutabilno je je li žanr Vanitas bio bi jednako popularan da nije bilo protureformacije i kalvinizma, koji su ga bacili u središte pozornosti. Oba ova pokreta, jedan katolički, a drugi protestantski, pojavila su se u isto vrijeme kada je Vanitasovo slikarstvo počelo rasti u popularnosti.

Danas kritičari pripisuju dolazak ovih pokreta dodatnim upozorenjima protiv taštine života, budući da su naglašavali smanjenje posjeda i trijumf, što je dodatno naglašavalo ono za što se zalagao žanr Vanitas.

Utjecaj protestantizma

Protestantska reformacija koja se dogodila u 16. stoljeća izazvalo je značajan pomak u religijskoj misli diljem Europe. Kontinent je počeo dase podijelio između katolicizma i protestantizma, što je unijelo mnogo nesigurnosti u mnoga vjerska pitanja. To je dovelo do toga da su katolici zagovarali iskorijenjivanje svetih slika, dok su protestanti vjerovali da te slike mogu biti korisne za individualno razmišljanje o Bogu i drugim svetim temama.

Vidi također: Secesijske slike - pogled na secesijski stil umjetnosti

Nizozemska Republika, koja se oslobađala svoje katoličke Španjolski vladari, postali su ponosna protestantska država do početka 17. stoljeća. Individualistički osjećaj prema promišljenosti koji je pratio protestantizam pomogao je usmjeriti nizozemske umjetnike prema žanru Vanitas, jer su htjeli izraziti svoje vjerske osjećaje kroz odgovarajuću umjetničku formu.

Žanr Vanitas je stoga izgrađen na protestantskoj etici, kao što je pokazano idejama i temama koje su se javljale u nastalim slikama. Vanitas je podsjetio pojedince da su, unatoč privlačnosti svjetovnih stvari, ostali prolazni i neadekvatni u odnosu na Boga. Stoga su ove slike naglašavale neizbježnu smrtnost s kojom su se gledatelji suočavali, u pokušaju da ih podsjete da djeluju u skladu s Bogom.

Exitus Acta Probat ('Ishod opravdava djelo ', oko 1627.-1678.) Cornelisa Gallea Mlađeg, koji prikazuje alegoriju smrti. Ispod natpis glasi Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. U prijevodu to znači “Štojesu li pepeo ponosni? Vrijeme leti, sumnjiva čast, smrt i crno.”; Cornelis Galle Mlađi, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Vidi također: Poznati drevni artefakti - popis najpoznatijih artefakata ikada

Vanitas i realizam

Vanitas umjetnost bila je nevjerojatno realistična , jer je bio čvrsto utemeljen na zemaljskim konceptima koji su se uvelike razlikovali od mistične tehnike katoličke umjetnosti. Stoga je ovaj žanr Vanitas umjetnosti bio ključan u usmjeravanju fokusa uma gledatelja prema Nebu kroz prikaz objekata koji su postojali na Zemlji.

Realizam je također primjetan u Vanitas slikama jer su bile izuzetno zamršene i specifične. Pomnije ispitivanje umjetničkih djela otkrilo je povećanu vještinu i predanost umjetnika, dok su isticali predmete iz života promatrača u pokušaju da sliku učine što relevantnijom i primjenjivijom.

Korištenjem realističnog stila , umjetnik Vanitas uspio je izdvojiti i zatim naglasiti glavnu poruku umjetničkih djela, koja se usredotočila na ispraznost svakodnevnih stvari. Realizam u ovim umjetničkim djelima pomogao je gledateljima da razumiju i kasnije poslože svoje umove u odnosu na prolazne aspekte života, koji su bili u velikoj suprotnosti s neredom stvarne slike.

Vanitas i Mrtva priroda

Jedan jedan od najvažnijih aspekata žanra Vanitas bilo je to što se smatrao podžanrom slike mrtve prirode . Dakle, Vanitasslike su jednostavno bile varijacije tradicionalne forme mrtve prirode. Tipične slike mrtve prirode sastojale su se od neživih i običnih predmeta, poput cvijeća, hrane i vaza, pri čemu je pozornost umjetničkog djela bila usmjerena samo na te predmete.

Međutim, Vanitasova slika mrtve prirode upotrijebio ove predmete koji se tradicionalno nalaze u mrtvim prirodama kako bi naglasio potpuno drugačiju ideju.

Rečeno je da mrtva priroda Vanitas podučava gledatelje važnoj i moralnoj lekciji, jer su umjetnici stavljali uobičajene taštine u kontrast s konačnom smrću pojedinca. To je učinjeno kako bi se u početku privuklo gledateljima prije nego što su ih ponizili s obzirom na to kako se ponašaju prema drugima i svijetu nakon što su u potpunosti razmotrili i razumjeli djelo.

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ('Lovačka mrtva priroda' ili 'Mrtva priroda opreme za lov ptica', prije 1675.) Cornelisa Norbertusa Gysbrechtsa; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Karakteristike umjetničkog djela Vanitas

Unutar slika Vanitas koje su stvorene pojavile su se određene karakteristike koje su omogućile njegovo uključivanje u žanr. Te su se karakteristike usredotočile na teme i motive koji su istraženi u svakom umjetničkom djelu, a o kojima se govori u nastavku.

Teme

Teme koje su bile prisutne na Vanitasovim slikama koje su proizvedene imale su

John Williams

John Williams iskusan je umjetnik, pisac i likovni pedagog. Diplomirao je diplomu likovnih umjetnosti na Pratt institutu u New Yorku, a kasnije je stekao diplomu magistra likovnih umjetnosti na Sveučilištu Yale. Više od desetljeća podučava umjetnost učenicima svih uzrasta u različitim obrazovnim okruženjima. Williams je izlagao svoje umjetnine u galerijama diljem Sjedinjenih Država i primio je nekoliko nagrada i potpora za svoj kreativni rad. Uz svoje umjetničko bavljenje, Williams također piše o temama vezanim uz umjetnost i predaje radionice o povijesti i teoriji umjetnosti. On strastveno želi potaknuti druge da se izraze kroz umjetnost i vjeruje da svatko ima kapacitet za kreativnost.