Što je suvremena umjetnost? - Pogled na modernu suvremenu umjetnost današnjice

John Williams 25-09-2023
John Williams

Suvremena umjetnost je umjetnost stvorena danas. Ali ovaj izraz je ljepljiviji od toga jer značenje izraza suvremena umjetnost nije uvijek isto kao i drugih umjetničkih pokreta kao što smo vidjeli u eri moderne umjetnosti. Pojam je obilježen promjenom u načinu na koji umjetnici gledaju na svoju umjetnost, a možemo vidjeti mnogo inovacija u smislu medija koje koriste i ideja koje predstavljaju. U ovom članku ćemo raspakirati ideju suvremene umjetnosti – gledajući neke od tema suvremene umjetnosti, kao i primjere suvremene umjetnosti.

Što je suvremena umjetnost?

Definicija suvremene umjetnosti je umjetnost nastala u drugoj polovici 20. stoljeća do danas. Ova umjetnost odgovara na moderno vrijeme u kojem živimo, fokusirajući se na široke kontekstualne okvire – od političkih i kulturnih, tema identiteta i napredne tehnologije. Umjetnici stvaraju umjetnost temeljenu na konceptima i reagiraju na političke i kulturne živote svijeta.

Suvremena umjetnost nije samo estetski užitak gledanja umjetničkog djela, već je puno više usmjerena na dijeljenje ideja. Suvremena umjetnost obilježena je svojom raznolikošću medija i stilova.

Vidi također: Kip "Krist iz ponora" - pogled na poznato djelo Guida Gallettija

Obilježja suvremene umjetnosti

Iako je najvažnija značajka suvremene umjetnosti to što nema stvarnih definirajućih karakteristika, postoje neke zajedničke značajke koje dijele suvremena umjetnost u cjelini.pejzaža, au ovom specifičnom umjetničkom djelu umjetnica je ukazala na nasilje koje doživljavaju žene i njihova tijela, ali i zemlja. Ova su umjetnička djela uz feminističku temu, ali se mogu promatrati i kao ekološka umjetnost usmjerena na zemlju i naše postupanje s našim prirodnim resursima. Upitana o vlastitom radu, umjetnica je izjavila: "Kroz moje skulpture zemlje/tijela, postajem jedno sa zemljom... postajem produžetak prirode, a priroda postaje produžetak mog tijela."

Self (1991) Marc Quinn

Naziv umjetničkog djela Self
Umjetnik Marc Quinn
Godina 1991
Srednji Krv, nehrđajući čelik, Perspex i oprema za hlađenje
Gdje It Was Made London, UK

Self je autoportret koji je napravio umjetnik Marc Quinn 1991. godine. Umjetnik je za izradu ove skulpture koristio vlastite tjelesne materijale – vlastitu krv. Umjetnik je svoju glavu izlijevio s deset pinti vlastite krvi skupljane tijekom nekoliko mjeseci. Ovo umjetničko djelo nastalo je u vrijeme kada se umjetnik borio s ovisnošću, a to se odnosi na način na koji je skulpturi potrebna električna energija da zadrži svoj oblik.

Materijalnost umjetničkog djela također je ovdje vrlo značajna – čineći autoportret materijalom najbližim vlastitom tijelu koji je umjetnik mogao– koristeći dijelove svog stvarnog tijela.

Na taj način umjetnik je eksperimentirao s novim materijalima na način koji ga je učinio najsmislenijim. Ovo je izvrstan primjer suvremene umjetnosti koja smisleno koristi medij. Ovo nije samo još jedna bista glave napravljena od bilo kojeg materijala, medij postaje dio poruke.

Dropping a Han Dynasty Urn (1995.) Ai Weiwei

Naziv umjetničkog djela Ispuštanje urne iz dinastije Han
Umjetnik Ai Weiwei
Godina 1995
Srednji Umjetničko djelo
Gdje je napravljeno Kina

Godine 1995. kineski umjetnik i aktivist stvorio je ovaj provokativan primjer suvremenog umjetničkog djela. Umjetnik je upotrijebio ono što je nazvao "kulturni ready-made" - 2000 godina staru urnu iz dinastije Han. Kao što naslov sugerira, samo umjetničko djelo sastojalo se od toga da je umjetnik ispustio i uništio važan dio kineske povijesti. Na pitanje o umjetninama, umjetnik, poznat po svojim kontroverznim umjetničkim djelima koja kritiziraju kinesku vladu, citirao je njihovog vođu Mao Zedonga, "Jedini način da se izgradi novi svijet je uništavanje starog."

Nakon što je urnu platio stotine tisuća dolara, njeno uništavanje nije bio samo gubitak za kulturu nego i za samog umjetnika. Neki kažu da je ovo umjetničko djelo biločak i neetično za stvaranje. Također postoji rasprava o tome je li umjetnik koristio pravi antički komad ili lažnjak, ali njegova šutnja o tome ostaje skandalozna za njegovu publiku.

U ovom umjetničkom djelu može se vidjeti da umjetnik je koristio ideju ready-madea, inspiriran Marcelom Duchampom korištenjem ready-madea. Ovo su pronađeni predmeti i korišteni u svakodnevnom životu koji se prenamjenjuju za stvaranje umjetničkih djela. U tom smislu, pozivanje na tako moćan dio kineske povijesti kao ready-made je samo po sebi nečuveno. Njeno uništenje samo je jedan aspekt onoga što ovo umjetničko djelo čini tako moćnim.

Ispuštanjem urne, umjetnik također odustaje od kulturnih vrijednosti u nadi da će stvoriti bolju budućnost.

Serija 99 (2014.) Aïda Muluneh

Naziv umjetničkog djela Serija 99
Umjetnik Aïda Muluneh
Godina 2014
Srednja Fotografija
Gdje je napravljeno Etiopija

Aïda Muluneh je suvremena umjetnica koja također koristi fotografiju. Njezini portreti u The 99 Series (2014.) razmatraju postkolonijalnu Afriku. Koristi portrete, uglavnom žena iz svog rodnog grada Addis Abebe, na način koji dovodi u pitanje tradicionalni portret. Serija 99 uključuje žene odjevene u kazališnu odjeću, s licimanaslikana.

Umjetnica koristi ove portrete i svoje fotografije kako bi se pozabavila ženskim rodnim ulogama i identitetom u Etiopiji. Fotografije u ovoj seriji su smirene, s bijelom i crvenom simbolikom.

Bijelo lice umjetnik naziva maskom, što sažima način na koji je taj prikaz izmijenjen za političke prednosti. Većina ruku na ovim fotografijama je crvena, što upućuje na krvave mrlje. Ove ruke pokušavaju kontrolirati portret, prekrivajući lica žena – referirajući se na mračnu povijest kolonijalizma i način na koji je to utjecalo na afričke narode.

Naposljetku, ova serija analizira kako je Muluneh biti afrička žena, uvijek smatrana autsajderom gdje god je išla.

Na ovaj način, njezina osobna priča postaje univerzalno primjenjiva na mnoge žene diljem svijeta i daje uvid drugima koji ne razumiju kako je to. Umjetnik ovu priču opisuje kao "priču koju svatko od nas nosi, o gubitku, o tlačiteljima, o žrtvama, o nepovezanosti, o pripadnosti, o čežnji u kojoj vidite raj u mračnom ponoru vječnosti."

Djevojka s balonom (rascjepkana slika) (2018.) autora Banksyja

Naziv umjetničkog djela Djevojka s balonom (rascjepkana slika )
Umjetnik Banksy
Godina 2018
Srednji Umjetnost na platnu sShredder u okviru
Gdje je napravljen London, UK

Banksy , poznat po svojoj uličnoj umjetnosti, dospio je u vijesti 2018. kada je imao umjetničko djelo na aukciji u Sotheby'su u Londonu. Čim je umjetničko djelo prodano i aukcionar je zalupio čekićem, umjetničko je djelo počelo piskati i okvir ga je razbio.

Umjetnik je potajno stavio sjeckalicu u okvir. Čim je prodano, jedno od njegovih najpoznatijih umjetničkih djela trenutačno je uništeno.

U postu na Instagramu, umjetnik je kasnije rekao: "Želja za uništavanjem također je kreativna potreba." Banksy je poznat po svojim snažnim i jednostavnim umjetničkim djelima grafita, a isjeckana umjetnička djela koja nalik šali pokazuju da je humor također važan dio moderne suvremene umjetnosti.

Ovdje ste naučili o različitim karakteristikama suvremene umjetnosti , te vidjeli neke primjere inspirativnih i uzbudljivih umjetničkih djela stvorenih u posljednjih 60 godina. Primjeri suvremene umjetnosti ovdje pokazuju koliko različito i raznoliko može biti stvaranje umjetnosti i omogućuju nam uvid u priče i živote koje žive drugi ljudi iz cijelog svijeta. Od Land arta preko performansa do instalacija, umjetnici svaki dan stvaraju impresivne nove stvari kako bi mogli prenijeti poruku – naš jedini posao je slušati i razumjeti!

Pogledajte našu web-priču o suvremenoj umjetnosti !

ČestoPostavljena pitanja

Koja je definicija suvremene umjetnosti?

Suvremena umjetnost je umjetnost koja se stvara danas – zasnovana na životu u tehnološki naprednom svijetu i svim njegovim političkim i kulturnim pričama.

Je li suvremena umjetnost isto što i moderna umjetnost?

Suvremena umjetnost i moderna umjetnost nisu isto – čak i ako su te dvije riječi sinonimi. Moderna umjetnost opisuje vremensko razdoblje u stvaranju umjetnosti prije nego što se pojavila suvremena umjetnost.

Koje su neke karakteristike suvremene umjetnosti?

Suvremena umjetnost raznolika je u stilovima i tehnikama, a najvažnija karakteristika je da svaki umjetnik na svoj način radi o nekom aspektu življenja u današnjem svijetu.

Neke od tih karakteristika uključuju:
  • Suvremeni umjetnici uključeni su u inovacije s novim idejama i novim umjetničkim formama, koristeći sve što im je na raspolaganju, od videoigara preko inženjerstva do plastične kirurgije. Umjetnici koriste različite medije.
  • Umjetnička djela nastaju s konceptom iza sebe, a svako će umjetničko djelo imati razlog osim postojanja kao čisto estetski objekt.
  • Neki suvremeni umjetnici rade u grupama ali nema velikih pokreta kao što je bilo u eri moderne umjetnosti.
  • Mediji su dio stvaranja značenja proces koji umjetnici izmišljaju za sebe.
  • Također postoji pokret prema manje eurocentričnom pogledu na umjetnost, i mnogo više umjetnika iz različitih dijelova svijeta je priznato i dobiva više pažnju.

Je li suvremena umjetnost isto što i moderna?

Riječi suvremeno i moderno tehnički su sinonimi, ali ove dvije faze u povijesti umjetnosti vrlo su različite. Značenje suvremene umjetnosti uključuje mnogo više konteksta. Suvremena umjetnost smatra se postmodernom , što znači da je nastala nakon modernizma.

Suvremena umjetnost razlikuje se od modernih umjetničkih pokreta kao što su pop art ili nadrealizam. Modernu umjetnost obilježila je autoreferencijalnost umjetnika (stvaranje umjetnosti o umjetnosti).

Ruža skulptura Ise Genzkena, primjer suvremene umjetnosti; Christoph Müller, CC BY-SA 3.0, putem Wikimedia Commons

Umjetnici su stvorili umjetničke pokrete sa sličnim idejama i tehničkim izazovima koji su zaokupljali misli mnogih različitih umjetnika. U eri suvremene umjetnosti, umjetnici stvaraju umjetnost koja odgovara jedinstvenom iskustvu života u tehnološki naprednom svijetu u kojem se nalazimo, a svaka priča je jedinstvena. Umjetnici stvaraju umjetnička djela na temelju svojih jedinstvenih iskustava. Ne postoje sveobuhvatne ideje i ideologije, a umjetnici ne stvaraju nove "izme" kao što su nadrealizam i fovizam.

Moderni umjetnici stvarali su umjetnička djela usredotočujući se na sam proces stvaranja umjetnosti - kao što su impresionisti stvorio umjetnička djela kao odgovor na izum kamere – inspiriran idejom hvatanja svjetlosti iz minute u minutu. Nemaju svi suvremeni umjetnici sveobuhvatni medij koji istražuju, a svaki umjetnik koristi medij kao način za istraživanje širih tema i ideja.

Suvremena umjetnost odgovara na ideje modernog svijeta na način koji odgovara ovom trenutku u povijesti i vremenu – pri čemu se svaki umjetnik usredotočuje na cjeloživotno putovanje stvaranja umjetnosti o zamršenosti življenja u svijetu na svoj način.

Primjeri suvremenih umjetničkih djela

Sada ćemo pogledati neke od najpoznatijih modernih suvremenih umjetničkih djela napravljenih do danas, opisujući kako ti umjetnici inoviraju i stvaraju nove uzbudljiveumjetnička djela. Ova su umjetnička djela samo kratak pogled na različite ideje s kojima umjetnici rade, ali daju okus nevjerojatnog rada koji se stvara te uzbudljivih i važnih ideja s kojima umjetnici rade svaki dan.

Cut Piece (1964.) Yoko Ono

Naziv umjetničkog djela Izrezani komad
Umjetnik Yoko Ono
Godina 1964
Srednji Performance Art rad
Gdje je bilo Izrađeno New York City, SAD

Cut Piece (1964.) rani je primjer suvremene umjetnosti. To je umjetničko djelo izvedbe. U 1960-ima umjetnici poput Yoko Ono postali su poznati po domaćinima događaja pod nazivom Happenings, pri čemu je umjetnik gledateljima i sudionicima umjetnosti davao moć da sami stvaraju umjetnost ili da se uključe u stvaranje umjetnosti.

Većina ti su događaji bili samo trenutni i postojali bi tek kasnije na fotografijama ili u konačnom umjetničkom djelu koje bi imalo manje značenja bez konteksta izvedbe.

Fotografija umjetnice Yoko Ono 2011.; Earl McGehee – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, putem Wikimedia Commons

Cut Piece je jedan od ovih događaja, gdje je umjetnik tražio od ljudi da izrežu komade od njezine odjeće dok je nepomično sjedila. Kako je umjetnik postajao sve eksponiraniji, publika je postajala tiša i šokiranija, prisjetio se umjetnik. Ovajprovokativna umjetnička djela također su dovela umjetnicu u različite razine opasnosti jer je vjerovala publici da će samo rezati njezinu odjeću i da neće koristiti njezine škare u druge svrhe.

Infinity Mirror Room (1965.) Yayoi Kusama

Naziv umjetničkog djela Infinity Mirror Room
Umjetnik Yayoi Kusama
Godina 1965
Srednje Instalacija
Gdje je napravljeno New York City, SAD

Kusamine Infinity Mirror Rooms (1965), od kojih postoji mnogo različitih varijacija, smatraju se umjetničkim djelima instalacije. Intenzivno ponavljanje svojih ranih slika umjetnica je pomoću zrcala transformirala u trodimenzionalni prostor i percepcijski doživljaj. Na svijetu postoji najmanje dvadeset različitih Infinity Mirror Rooms . Ove sobe stvaraju kaleidoskopske vizije s multimedijskim aspektima, a sve to stvara čudnu iluziju da je soba beskonačna, kao i da su članovi publike također beskonačni.

Instalacija Infinity Room autora Yayoi Kusama; Pablo Trincado iz Santiaga de Chilea, Čile, CC BY 2.0, putem Wikimedia Commons

Prva od ovih soba , Infinity Mirror Room: Phalli's Field , prikazuje sobu ispunjena stotinama točkastih falusnih oblika koji prekrivaju svakipovršine prostorije. Radno intenzivan rad natjerao je umjetnika da razmisli o drugim načinima stvaranja efekta potpunog okruženja ovim dugim, zaobljenim predmetima. Umjetnicu slavno povezuju s točkicama i krugovima, navodeći da ju je stvaranje krugova beskrajno tješilo.

Ovo umjetničko djelo također je učinilo publiku predmetom rada, a postojanje tijela u prostoru. mijenja ga i daje mu više značenja.

Spiral Jetty (1970.) Robert Smithson

Umjetničko djelo Naslov Spiral Jetty
Umjetnik Robert Smithson
Godina 1970
Srednje Land Art
Gdje je napravljeno Great Salt Lake, SAD

Spiral Jetty (1970.) primjer je umjetničkog djela Suvremene zemlje. Ovo umjetničko djelo izgrađeno je na Velikom slanom jezeru u Utahu i sastojalo se od blata, soli i bazaltnih stijena ugrađenih u spiralu dugu 1500 stopa koja se savijala u smjeru suprotnom od kazaljke na satu.

Ova spirala bi mogla biti gledano odozgo ovisno o vodostaju jezera. To je značilo da je sama zemlja promijenila značenje umjetničkog djela, jer ponekad ono nije postojalo ili je bilo skriveno, a ponekad nam je zemlja dopustila da ga vidimo.

Spiral Jetty (1970.) Roberta Smithsona, smješten na Rozel Pointu u VelikojSalt Lake, Utah, Sjedinjene Države; Skulptura: Robert Smithson 1938.-1973. Slika: Soren.harward na en.wikipedia, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Ovo je umjetničko djelo jedno od najpoznatijih Land artworks. Land umjetnici obično koriste samu zemlju kao medij, stvarajući djela koja su inspirirana zemljom i postoje u zemlji, a da pritom ne štete zemlji. Ova vrsta umjetnosti također je bila prilično zloglasna jer se nije mogla prodati – nitko nikako nije mogao kupiti komadić jezera, a ova dekomercijalizacija na tržištu umjetninama također je bila novi aspekt moderne suvremene umjetnosti koji ju je učinio drugačiji od modernizma.

Ritam 0 (1974.) Marina Abramović

Naziv umjetničkog djela Ritam 0
Umjetnik Marina Abramović
Godina 1974
Srednji Umjetnost izvedbe
Gdje je napravljeno New York City, SAD

U sličnom umjetničkom djelu iz godina razlike, Marina Abramović stvorila je izvedba Ritam 0 (1974.). Umjetnik je publici dao 72 predmeta s kojima su mogli učiniti sve što su htjeli. Ti su predmeti između ostalog uključivali škare, ružu, cipele, stolicu, kožne uzice, skalpel, pištolj, pero, metak i malo čokoladne torte.

Umjetnik je stajao mirno dok šest sati izvedbe, dok publikačlanovi su postajali sve nasilniji. Jedan član publike prerezao je umjetnikov vrat, dok je drugi držao pištolj uperen u njegovu glavu.

Publika je završila u svađi oko toga koliko su daleko neki članovi javnosti spremni ići sa svojim nasiljem djela. Na kraju performansa, svi koji su sudjelovali pobjegli su kako bi izbjegli suočavanje s onim u čemu su sudjelovali. Ovo umjetničko djelo postalo je šokantan primjer ljudske prirode, kao i koliko daleko umjetnost može ići dalje od tradicionalne slike na zidu. .

Vidi također: Kontroverzna umjetnost - pogled na najprovokativnija umjetnička djela

Večera (1974.) Judy Chicago

Naziv umjetničkog djela Večera
Umjetnik Judy Chicago
Godina 1974
Srednji Feministička umjetnost , Umjetnost instalacije
Gdje je napravljeno New York City, SAD

Čuveno umjetničko djelo Judy Chicago bila je velika umjetnička instalacija. Medij instalacije odnosi se na umjetničko djelo u koje članovi publike mogu biti potpuno uronjeni, umjetničko djelo u koje možete ući. Ova velika instalacija uključivala je više stolova postavljenih u trokutasti oblik.

Umjetničko djelo ima stotine komponenti, ali "The Dinner Party" (1974.) postavlja zamišljeni banket na koji je umjetnik pozvao 39 žena iz povijesti doslovno i figurativno “sjesti za stol”.

Postoje rasporedi mjestaza žene iz povijesti i mitologije – od Sacajawee, Susan B. Anthony i Emily Dickinson, do Primordijalne božice. Ove postavke uglavnom prikazuju stilizirane slike ženske anatomije poput vulve. Ovo je umjetničko djelo izazvalo pravi šok očiglednim prikazom ženske anatomije i glomaznošću svih stotina dijelova koji čine djelo.

Ovo je umjetničko djelo postalo poznato kao jedno od najvažnijih djela feminističke umjetnosti u povijesti i stalno je izložena u muzeju Brooklyn u Sjedinjenim Američkim Državama.

Alma, Silueta en Fuego (1975.) Ana Mendieta

Naziv umjetničkog djela Alma, Silueta en Fuego
Umjetnik Ana Mendieta
Godina 1975
Srednje Fotografija, Land Art i Body Art
Gdje je napravljeno SAD

Ana Mendieta bila je Land umjetnica, a sebe je nazivala i Body artistom koja je koristila fotografiju za snimanje svojih radova. U suvremenom dobu umjetnici su također počeli koristiti digitalna i fotografska sredstva za stvaranje i prikazivanje svojih ideja, a upotreba videa postala je uobičajena.

“Alma, Silueta en Fuego” (1975.) samo je jedno umjetničko djelo u nizu u kojem je umjetnica koristila vlastitu siluetu, kamufliranu u prirodno okruženje.

Povukla je usporedbe između ženske figure i

John Williams

John Williams iskusan je umjetnik, pisac i likovni pedagog. Diplomirao je diplomu likovnih umjetnosti na Pratt institutu u New Yorku, a kasnije je stekao diplomu magistra likovnih umjetnosti na Sveučilištu Yale. Više od desetljeća podučava umjetnost učenicima svih uzrasta u različitim obrazovnim okruženjima. Williams je izlagao svoje umjetnine u galerijama diljem Sjedinjenih Država i primio je nekoliko nagrada i potpora za svoj kreativni rad. Uz svoje umjetničko bavljenje, Williams također piše o temama vezanim uz umjetnost i predaje radionice o povijesti i teoriji umjetnosti. On strastveno želi potaknuti druge da se izraze kroz umjetnost i vjeruje da svatko ima kapacitet za kreativnost.