Jean-Auguste-Dominique Ingres - majstor neoklasicizma

John Williams 01-06-2023
John Williams
njegovi pokušaji apstrahiranja figura i dublje tematike.

Unatoč tome što su ga smatrali čuvarom tradicionalnih umjetničkih stilova, njegova vlastita umjetnost bila je u mnogim aspektima mješavina neoklasicizma i romantizma, iako ni približno tako dramatična kao djela romantičara kao što je Eugène Delacroix.

VRH: Autoportret (1835.) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

J ean-Auguste-Dominique Ingres bio je francuski umjetnik koji je bio dio neoklasicističkog pokreta 1800-ih. Ingresove slike poput La Grande Odalisque (1814.) pokazale su njegovu želju da održi načela akademske umjetničke tradicije u prkos nastajanju romantičnog pokreta. Iako je Jean-Auguste-Dominique Ingres sebe smatrao povijesnim slikarom, zapravo je njegov portret bio naširoko priznat kao njegovo najvažnije djelo. Kako bismo otkrili sve fascinantne detalje života i umjetnosti ovog poznatog umjetnika, pogledajmo sada biografiju Jean-Auguste-Dominique Ingresa.

Biografija i umjetnička djela Jean-Auguste-Dominique Ingresa

Državljanstvo Francuz
Datum rođenja 29. kolovoza 1780.
Datum smrti 14. siječnja 1867.
Mjesto rođenja Pariz, Francuska

Ingresove slike bile su poznate po svojoj mješavini tradicije i osjećaja senzualnosti, poput djela majstora kod kojeg je šegrtovao, Jacques-Louisa Davida . Njegov je rad bio inspiriran renesansnim dobom i klasičnim stilom grčko-rimskog razdoblja, ali je reinterpretiran kako bi odgovarao senzibilitetu 19. stoljeća. Ingresove slike bile su cijenjene zbog svojih zakrivljenih linija i nevjerojatno detaljnih tekstura. Imao je i svojih klevetnika, koji nisu bili impresioniraniizgledao ravno i bez vidljivog mišićnog tonusa ili kostiju.

Njima je izgledalo kao da je jednostavno pokušao kopirati razne poze sa slika iz antike kojima se divio i kombinirao ih u loše izveden način, što je dovelo do kralježnice koja se činila neobično izduženom i zgrčenom. Nakon preseljenja u Firencu 1820., Ingresova budućnost počela je izgledati malo svjetlije. Roger oslobađa Anđeliku (1819.), djelo koje je Louis XVIII kupio kako bi ga objesio u Musée du Luxembourg, bila je prva Ingresova slika izložena u muzeju.

Roger oslobađa Angelicu (1819.) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Povratak u Francusku (1824. – 1834.)

Ingres je konačno doživio uspjeh s izložbom Zavjet Luja XIII (1824.) na Salonu 1824. Mnogi su ga hvalili, ali je ipak dobio kritike od strane nekih klevetnika koji nisu bili impresionirani umjetničkim djelima koja veličaju materijalnu ljepotu bez ikakvih referenci na Božansko.

U isto vrijeme dok je njegov stil dobivao na popularnosti , umjetnička djela pokreta romantizma u nastajanju bila su istodobno izložena na Salonu, stilski oštar kontrast Ingresovim slikama.

Godine 1834. dovršio je Mučeništvo svetog Simforijana , masivno vjersko umjetničko djelo koje prikazuje prvog sveca u Galijibiti ubijen. Biskup je izabrao temu umjetnine koja je 1824. godine naručena za katedralu u Autunu. Ingres je umjetničko djelo vidio kao vrhunac svih svojih vještina i usredotočio se na njega gotovo desetljeće prije nego što ga je debitirao na Salonu 1834. Reakcija ga je iznenadila i razbjesnila; sliku su podjednako kritizirali i romantičari i neoklasicisti.

Mučeništvo svetog Simforijana (1834.) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Ingres je kritiziran zbog povijesnih netočnosti, zbog boja i svečeve ženske figure koja ih je podsjećala na kip. Ingres je pobjesnio i zakleo se da više nikada neće primati javne narudžbe niti se pojaviti u Salonu.

Ingres je na kraju sudjelovao u raznim polujavnim izložbama i retrospektivi svojih radova na Pariškoj međunarodnoj izložbi 1855. , ali nikada više nije predstavio svoj rad za javnu ocjenu.

Francuska akademija (1834. – 1841.)

Umjesto toga, krajem 1834. otputovao je natrag u Rim kako bi služio kao ravnatelj Akademije Francuske. Ingres je u Rimu ostao šest godina, posvetivši najviše vremena podučavanju učenika slikarstva. Ostao je bijesan na umjetnički establišment u Parizu i odbio je nekoliko narudžbi francuskih vlasti. On je, međutim,stvoriti nekoliko manjih djela za nekoliko francuskih pokrovitelja u to vrijeme, uglavnom u orijentalističkom stilu.

Antiohus i Stratonice (1840.) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Posljednje godine (1841. – 1867.)

Na kraju, Ingres će se vratiti u Pariz 1841. i ostati tamo do kraja njegovog života. Nastavio je predavati na pariškoj Ecole des Beaux-Arts. Redovito je vodio svoje učenike u Louvre da vide antička i renesansna umjetnička djela .

Međutim, savjetovao bi im da gledaju ravno ispred sebe i da ignoriraju Rubensove slike, što je on mislio previše se udaljio od temeljnih kvaliteta umjetnosti.

Autoportret (1859.) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

U posljednjih nekoliko godina svog života, još uvijek je bio vrlo plodan slikar, stvarajući djela kao što su Turska kupelj (1862), koja će postati jedna od njegovih najpoznatijih slika. Dana 14. siječnja 1867. Jean-Auguste-Dominique Ingres preminuo je od upale pluća.

Sva umjetnička djela u njegovom studiju predana su Montaubanovom muzeju, koji je u međuvremenu preimenovan u Musée Ingres.

Turska kupelj (1862.) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javno vlasništvo, putem WikimedijeCommons

Preporučena literatura

To pokriva biografiju Jean-Auguste-Dominique Ingresa za ovaj članak. Ali možda želite znati još više o njegovom životu i neoklasicističkim umjetničkim djelima. Ako je tako, pogledajte jednu od ovih zanimljivih knjiga jer će vam pružiti daljnji uvid u Ingresove slike i životni vijek.

Autoportret u dvadeset četiri (1804.) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Portraits by Ingres: Image of an Epoch (1999) by Philip Conisbee

Ova Ingresova studija o portretima objavljena je kao dopuna međunarodnoj izložbi. Nastajale su tijekom prvih 70 godina 19. stoljeća, a recenzent ih je 1855. proglasio "najistinitijim prikazom našeg razdoblja". Knjiga uključuje različite izvorne materijale, kao što su kritički prikazi, pisma, biografski zapisi, i fotografije.

Ingresovi portreti: slika jedne epohe
  • Studija portreta slikara Jean-Auguste-Dominiquea Ingresa
  • Okuplja širok raspon izvornih izvora materijali
  • Reprodukcije njegovih glavnih djela i preko 100 crteža i studija
Pogledaj na Amazonu

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010.) Eric de Chassey

Ova knjiga govori o izložbi Jean-Augustea Dominiquea u Rimu. Bila je to prezentacija kojapredstavljao je novi pristup francuskim i američkim odnosima ističući povijesne i kulturne veze dviju nacija. Zbirka uključuje brojne Ingresove skice i slike koje su izvorno bile u Louvreu.

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • Izložba Jean-Auguste-Dominique Ingres i Ellsworth Kelly
  • Katalozi izložbe u Francuskoj akademiji u Rimu
  • Ovaj katalog odražava upečatljiv vizualni narativ izložbe
Pogledaj na Amazonu

Jean-Auguste- Dominique Ingres očito je bio umjetnik s iznimnim talentom. Ipak, njegova je želja bila dodati jedinstveni zaokret tradicionalnom klasičnom stilu prihvaćanjem oblika koji su bili pretjerani na način koji je pojačavao obline njegovih figura. Na mnogo načina, ova kombinacija klasičnog stila crtanja figura i njegove sklonosti prema idealiziranom nije se dobro slagala s mnogima u obje krajnosti, bilo da su to tradicionalni klasicisti ili romantičari u nastajanju. Unatoč svim tim kritikama, držao se svog jedinstvenog stila u svojim slikama, koje će s vremenom postati cijenjene kao neka od najboljih djela tog doba.

Često postavljana pitanja

Kakav stil Jesu li Ingresove slike?

Bio je najpoznatiji po svojim neoklasicističkim slikama . Ingresov stil razvio se rano u njegovom životu i rijetko se mijenjao. Njegovi rani radovi pokazuju vještokorištenje obrisa. Ingres nije volio teorije, a njegova odanost klasicizmu, s njegovim naglaskom na idealiziranom, univerzalnom i uređenom, bila je uravnotežena njegovim obožavanjem jedinstvenog. Ingresova tema odražavala je njegov vrlo ograničen književni ukus. Tijekom života vraćao se nekoliko omiljenih tema i izradio nekoliko primjeraka niza svojih značajnih djela. Nije dijelio uzbuđenje svoje generacije zbog scena bitaka, radije je predstavljao trenutke prosvjetljenja. Iako je Ingres bio poznat po tome što je slijedio vlastite sklonosti, on je također bio odani sljedbenik tradicionalizma, nikad u potpunosti ne odstupajući od suvremenih, ali konvencionalnih pogleda neoklasicizma. Ingresove precizno nacrtane slike bile su suprotna estetika boja i emocija romantičarske škole.

Jesu li ljudi voljeli Ingresove slike?

Jeana-Auguste-Dominiquea Ingresa mnogi su ljudi smatrali iznimnim umjetnikom, otuda njegova slavna karijera u svijetu umjetnosti i služba u velikim umjetničkim institucijama. Ipak, to ne znači da je bio bez klevetnika. Zapravo, pridobiti kritičare za Ingresa se neće pokazati lakim zadatkom, budući da su oni njegovu umjetnost često promatrali iz perspektive jednog ili drugog umjetničkog pokreta koji nije u potpunosti obuhvatio sve što njegov rad uključuje. Stoga bi često njegov rad smatrali previše idealiziranim kad bi tražili znakove točnosti, a ipaknije dovoljno idealiziran za mnoge svoje vršnjake u neoklasičnoj tradiciji.

Koje su karakteristike Ingresovih slika?

Ingres je neupitno bio jedan od najpustolovnijih umjetnika 20. stoljeća. Njegova beskrajna potraga za savršenim ljudskim oblikom, posebno u odnosu na žensko tijelo, bila je izvor njegovih vrlo kontroverznih anatomskih odstupanja. Imao je tendenciju produljivati ​​ljudima leđa, što je potaknulo kritičare da zapaže da kralježnica ima nekoliko kralješaka više nego što je bilo potrebno ili točno. Najviše je to bilo vidljivo u jednom od njegovih najpoznatijih djela La Grande Odalisque, kojega je predao Salonu prije odlaska u Rim, a za koje se kasnije doznaje da su bili vrlo kritizirani na debitantskoj izložbi.

akademije, njegov je talent rano izbrušen i prepoznat te je osvojio nekoliko nagrada u raznim disciplinama, od životnih studija do figura i kompozicije. U to vrijeme biti povijesni slikar smatralo se vrhuncem umjetničkog postignuća na akademiji, pa je Jean-Auguste-Dominique Ingres od malih nogu nastojao postići taj cilj. Za razliku od očevih djela, koja su prikazivala prizore svakodnevnog života, Ingresove slike bile su namijenjene veličanju heroja iz povijesti i mitologije, proizvedene na način da su njihovi karakteri i namjere bili jasno vidljivi promatraču.

Autoportret (oko 18.-19. st.) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Pariz (1797. – 1806.)

1797. Ingres je osvojio prvu nagradu za jednu od svojih skica na Akademiji , te je poslan u Pariz na studij u školu Jacques-Louisa Davida, gdje je bio podučavan četiri godine i bio je pod utjecajem neoklasicističkog stila majstora. Kao student u školi, Ingres je bio jedan od najosredotočenijih umjetnika među polaznicima, klonio se dječačkih igara i ludosti i posvetio se svojoj umjetnosti s nevjerojatnom ustrajnošću.

Bilo je to u tom se razdoblju počeo razvijati njegov jedinstveni stil, prikazujući figure koje su izvedene s nevjerojatnim detaljima i pozornošću na portretiranjeljudska tjelesna građa, ali je imao izrazito pretjerivanje u određenim elementima.

Od 1799. do 1806. dobit će više nagrada za svoje slike i crteže, uključujući Prix de Rome, koja mu je dala pravo da studira u Rimu četiri godine uz novčanu potporu akademije. Međutim, nedostajalo je sredstava i njegovo je putovanje odgođeno nekoliko godina. Tijekom tog razdoblja država je umjetniku osigurala radionicu, a ovdje se dalje razvijao Ingresov stil, s primjetnim naglaskom na čistoću oblika i kontura.

Atelje Ingres u Rim (1818.) Jeana Alauxa; Jean Alaux, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Počeo je izlagati svoje radove 1802., a slike koje su nastale u sljedećih nekoliko godina bit će cijenjene i hvaljene zbog svoje preciznosti i vrlo detaljan rad kistom, posebno u pogledu tekstura i uzoraka tkanina. Njegova jedinstvena mješavina točnosti i stiliziranih oblika također je postala očiglednija tijekom ovog razdoblja.

Od oko 1804., također je počeo proizvoditi više portreta koji su prikazivali delikatno obojene žene s velikim ovalnim očima i prigušenim izrazima lica.

To je pokrenulo niz portreta koji će dodatno oplemeniti njegov osebujni stil i učiniti njegov portret najznačajnijim elementom njegova opusa, kao i učiniti ga jednim od najomiljenijih portreta 19. stoljećaslikari. Prije odlaska u Rim, Ingresa je prijatelj odveo u Louvre da vidi djela talijanskih renesansnih umjetnika koja je Napoleon donio u Francusku. U muzeju je također bio izložen umjetnosti flamanskih slikara, a oba stila koja je ondje susreo utjecat će na njegova vlastita djela, uključujući njihovu veliku veličinu i jasnoću.

Napoleon Posjećujem stubište muzeja Louvre (1833.) Augustea Coudera; Auguste Couder, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Zbog priljeva umjetničkih djela i stilova koje je u Louvre donijela Napoleonova pljačka drugih zemalja, mnogi francuski umjetnici kao što je Ingres počeli su među sobom pokazivati ​​novu tendenciju kombiniranja tih uvezenih stilova na eklektičan način.

Bio je to prvi put da im je tako velika zastupljenost povijesne europske umjetnosti bila dostupna, a umjetnici hrlio bi u muzeje kako bi pokušao protumačiti, raščlaniti i proučiti svaki aspekt ovih remek-djela: prvi pokušaji znanstvenog proučavanja povijesti umjetnosti.

Ingres je mogao ispitati umjetnička djela iz mnogih razdoblja i odrediti koji bi stil najbolje odgovarao predmetu ili temi njegovih vlastitih djela. Međutim, određeni kritičari nisu gledali na ovaj pojam posuđivanja stilova, koji su ga vidjeli samo kao otvoreno pljačkanje povijesti umjetnosti. Prije odlaska u Rim 1806. izradio je portret gNapoleon je pozvao Napoleona I. na svoje carsko prijestolje. Većina slike bila je usredotočena na kitnjastu i detaljnu carsku odjeću koju je nosio na prvom saboru, kao i na sve ambleme i simbole moći. Ova slika, zajedno s nekoliko drugih, bila je izložena u Salonu 1806.

Napoleon I. na svom carskom prijestolju (1806.) Jean-Auguste- Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Rim (1806. – 1814.)

U vrijeme njihova izlaganja Ingres se već preselio u Rim, gdje prijatelji su mu slali isječke negativnih kritika koje su dobivale njegove izložene slike. Razbjesnilo ga je što nije bio tu da sam brani radove i što su se kritike obrušile na njih čim je otišao. Izjavio je da će nastaviti razvijati svoj stil do točke u kojoj će njegovi radovi biti stilski daleko udaljeni od onoga što je smatrao inferiornim radovima svojih kolega i zakleo se da se više nikada neće vratiti u Pair niti izlagati na Salonu.

Njegova odluka da ostane u Rimu u konačnici će dovesti do kraja njegove veze sa zaručnicom Julie Forester.

Pisao je Julienom ocu, objašnjavajući da je umjetnost u ozbiljnoj potrebi reforme i da je on namjeravao biti taj koji će je revolucionirati. Kao što se očekivalo od svih primatelja Prixa, Ingres je redovito slao svoje slike u Pariz tako danjegovo napredovanje se moglo pregledati. Članovi Akademije često su slali radove muževnih rimskih ili grčkih heroja, ali za svoje prvo djelo poslao je La Grande Baigneuse (1808.), portret leđa gole kupačice i prvu Ingresovu figuru nositi turban, što je bila stilska značajka koju je kopirao od svog omiljenog umjetnika, Raphaela .

La Grande baigneuse ( 1808.) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Ingresove slike iz ovog razdoblja nastavile su prikazivati ​​umjetnikovu želju za stvaranjem realistično prikazanih slika koje su preuveličavale određene aspekte oblika, ali ovo značilo da nikada nije u potpunosti pridobio niti jednu stranu akademika niti kritičara, jer su neki smatrali da njegova djela nisu bila dovoljno stilizirana, dok su ih drugi smatrali pretjeranima.

Nakon Akademije (1814. – 1824.)

Po izlasku s akademije, Ingresu je ponuđeno nekoliko značajnih provizija. Jedan od njih bio je od istaknutog pokrovitelja umjetnosti, generala Miollisa, koji je naručio Ingresa da oslika sobe palače Monte Cavallo uoči Napoleonova očekivanog posjeta. Godine 1814. otputovao je u Napulj kako bi naslikao portret kraljeve supruge Karoline Murat. Monarh je također naručio još nekoliko djela, uključujući jedno koje će se smatrati jednim od najboljih Ingresovih slika, La GrandeOdaliska (1814).

Međutim, umjetnik nikada neće dobiti novac za te slike jer je Murat pogubljen sljedeće godine nakon pada Napoleona, a Ingres je iznenada bio u položaju zaglavivši u Rimu bez ikakve financijske potpore svojih uobičajenih pokrovitelja.

La Grande Odalisque (1814.) Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Narudžbe su bile rijetke, no ipak je nastavio stvarati portrete u svom gotovo fotorealističnom stilu. Kako bi dopunio svoju skromnu zaradu, izrađivao je olovkom portrete za engleske turiste kojih je u Rimu nakon završetka rata bilo mnogo. Unatoč tome što je to bilo nešto što je morao raditi kako bi spojio kraj s krajem, prezirao je proizvodnju tih brzih turističkih djela, želeći da se može vratiti stvaranju slika po kojima je bio toliko poznat.

Kad bi turisti dolazili na svoje mjesto tražeći crtača, odgovorio bi da je on slikar, a ne crtač, ali da bi to svejedno učinio.

Vidi također: Kako crtati krajolike – Crtanje krajolika za početnike

Bio je čovjek koji je znao svoju vrijednost, ali je pomirio se s činjenicom da u tom trenutku nije imao druge mogućnosti. Unatoč njegovim osobnim osjećajima prema tim skicama, 500 ili više koje je proizveo tijekom tog razdoblja danas se smatraju među njegovim najboljim djelima.

Ingres je dobio svoju prvu službenu narudžbu u više od tri godine u1817., od francuskog veleposlanika, za sliku Krist daje ključeve Petru. Ovo masivno djelo, proizvedeno 1820., bilo je visoko cijenjeno u Rimu, ali na umjetnikovo iznenađenje, tamošnji su crkveni vođe htjeli ne dopustiti da se donese u Pariz za izložbu.

Vidi također: Drvorezbarska umjetnost - Povijest i tehnike kiparstva u drvu

Krist daje ključeve Petru (oko 1817.-1820.) Jean-Augustea -Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, putem Wikimedia Commons

Ingres ipak nije uvijek mogao izvršiti narudžbu, osobito ako je bila u suprotnosti s njegovim moralnim uvjerenjima. Jednom su ga zamolili da izradi portret vojvode od Alve, ali Ingres je toliko prezirao vojvodu da je smanjio veličinu figure na platnu dok nije bila jedva mrlja na horizontu, prije nego što je odustao od djela ukupno.

U svom je dnevniku kasnije napisao da je komisija možda tražila slikarevo remek-djelo, ali je sudbina odlučila da to bude samo skica. Unatoč svojoj prvotnoj tvrdnji da neće slati umjetnine na Salon, ponovno je poslao rad 1819., poslavši La Grande Odalisque (1814.), zajedno s nekoliko drugih.

Ipak, još jednom su Ingresove slike naišle na oštre kritike, a recenzenti su izjavili da je ženska figura ležala u neprirodnom položaju, da je njezina kralježnica imala previše kralješaka, te da su sveukupno figure

John Williams

John Williams iskusan je umjetnik, pisac i likovni pedagog. Diplomirao je diplomu likovnih umjetnosti na Pratt institutu u New Yorku, a kasnije je stekao diplomu magistra likovnih umjetnosti na Sveučilištu Yale. Više od desetljeća podučava umjetnost učenicima svih uzrasta u različitim obrazovnim okruženjima. Williams je izlagao svoje umjetnine u galerijama diljem Sjedinjenih Država i primio je nekoliko nagrada i potpora za svoj kreativni rad. Uz svoje umjetničko bavljenje, Williams također piše o temama vezanim uz umjetnost i predaje radionice o povijesti i teoriji umjetnosti. On strastveno želi potaknuti druge da se izraze kroz umjetnost i vjeruje da svatko ima kapacitet za kreativnost.