प्लेन एयर पेंटिंग - ओपन एयर पेंटिंग का विस्तृत इतिहास

John Williams 12-10-2023
John Williams

विषयसूची

19वीं सदी की शुरुआत में, बाहर पेंटिंग, या एन प्लीन एयर, प्रभाववादी चित्रकारों के बीच तेजी से लोकप्रिय हो गया। इस पेंटिंग अभ्यास ने प्रभाववादियों को पर्यावरण के अधिक अल्पकालिक गुणों को पकड़ने की अनुमति दी। कई अलग-अलग तरीके हैं जिनका प्लेन एयर कलाकार दृश्य को जटिल विवरण में कैप्चर करने के लिए उपयोग करते हैं। प्रभाववादी पेंटिंग en Plein air.

प्लेन एयर पेंटिंग का एक संक्षिप्त इतिहास: क्या है Plein Air चित्रकारी?

कला की दुनिया में आउटडोर पेंटिंग का एक लंबा इतिहास रहा है, लेकिन 19वीं सदी की शुरुआत तक यह व्यापक रूप से प्रचलित नहीं हुआ। इस बदलाव से पहले, कई कलाकारों ने कच्चे पिगमेंट का उपयोग करके अपने स्वयं के पेंट्स को मिलाया। इन पिगमेंट को पीसने और पेंट में मिलाने की जरूरत थी, इसलिए पोर्टेबिलिटी असुविधाजनक थी। ज्यादातर पेंटिंग गतिविधियां स्टूडियो तक ही सीमित थीं। प्लेन एयर 1800 के दशक में जब पेंट की ट्यूब व्यापक रूप से उपलब्ध हो गई तो पेंटिंग कई कलाकारों के लिए एक व्यवहार्य विकल्प बन गई।

फ्रांसीसी प्रभाववादी और प्लेन एयर पेंटिंग्स

फ्रांस में बारबिजोन स्कूल ऑफ आर्ट पेंटिंग en Plein air की लोकप्रियता में वृद्धि का केंद्र था। थियोडोर रूसो और चार्ल्स-फ्रेंकोइस डबगैन जैसे बारबिजोन कलाकार पेंटिंग की इस शैली के समर्थक थे। बाहर पेंटिंग करके, ये कलाकार यह कैप्चर कर सकते हैं कि कैसेप्रतिनिधित्व। शुद्ध परिदृश्य, या मानव गतिविधि के किसी भी सबूत के बिना परिदृश्य, इन बारबिजोन चित्रकारों और रेनॉयर के लिए सबसे आम विषय थे।

रेनॉयर ने बारबिजोन चित्रकारों के उदाहरण का अनुसरण किया और मुख्य रूप से बाहर चित्रित किया, या एन प्लिन एयर। बाहर पेंटिंग करते समय, रेनॉयर अक्सर भविष्य के कार्यों के लिए छोटे अध्ययन तैयार करते थे, और एक ही बार में पेंटिंग पूरी कर लेते थे। रेनॉइर के कई चित्रों में तीव्र ब्रश स्ट्रोक, शिथिल परिभाषित रूपों और प्रारंभिक प्रभाववादी शैली की खुरदरी सतह की बनावट को देखना संभव है। रेनॉयर ने इन तकनीकों का उपयोग वायुमंडलीय स्थितियों और प्रकाश में परिवर्तन को पकड़ने के लिए किया जो प्रभाववादी पेंटिंग के लिए केंद्रीय थे। हवा का झोंका। यह पेंटिंग विरोधाभासों से भरी है। ब्रशस्ट्रोक एक ऐसा परिदृश्य बनाते हैं जो लगभग स्केच जैसा लगता है, एक ऐसा प्रभाव जो केवल एक धमाकेदार दिन के वायुमंडलीय एहसास को मजबूत करता है। इसके विपरीत, रेनॉयर जिस तरह से प्रकाश के झटकों को पकड़ने का प्रबंधन करता है और हवा की गति अविश्वसनीय रूप से ज्वलंत है। ऐसा माना जाता है कि रेनॉयर ने इस प्लेन एयर पेंटिंग को एक ही सिटिंग में पूरा किया। जब वह कमीशन किए गए चित्र को चित्रित करने के लिए चंप्रोसे गए, तो रेनॉयर ग्रामीण इलाकों से आसक्त हो गए। इस मेंपेंटिंग, हम त्वरित ब्रश स्ट्रोक और बोल्ड, अनब्लेंडेड रंग देख सकते हैं जो इम्प्रेशनिस्ट शैली की विशेषता है।

चांप्रोसे में बैंक्स (1876) पियरे द्वारा- अगस्टे रेनॉयर; पियरे-अगस्टे रेनॉयर, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

पेंटिंग पर कुछ अनुशंसित पठन en Plein Air

पेंटिंग en Plein air का एक लंबा और सुंदर इतिहास है। कॉन्स्टेबल जैसे शुरुआती प्रकृतिवादी चित्रकारों के साथ शुरुआत और आज दुनिया के कई हिस्सों में जारी है, बाहर की पेंटिंग में एक निश्चित आकर्षण है जिसे स्टूडियो प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है। यदि आप पेंटिंग के इतिहास के बारे में अधिक जानने में रुचि रखते हैं en Plein air, हमारे पास तीन किताबों की सिफारिशें हैं।

द वर्क ऑफ आर्ट: प्लेन एयर पेंटिंग एंड आर्टिस्टिक आइडेंटिटी इन नाइनटीन्थ-सेंचुरी फ्रांस

इस आश्चर्यजनक हार्डकवर पुस्तक में, लेखक एंथिया कैलन शुरुआती फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकारों के बीच एक कलात्मक पहचान के विकास की पड़ताल करती हैं। प्रमुख प्रभाववादी चित्रकारों के साथी कलाकारों, स्व-चित्रों, प्रिंटों, तस्वीरों और स्टूडियो छवियों के विश्लेषण के माध्यम से, आप फ्रांस में अवंते-गार्डे पेंटिंग के विकास में एक अंतर्दृष्टि प्राप्त करेंगे। 180 ब्लैक-एंड-व्हाइट और कलर इलस्ट्रेशन वाली यह किताब इस बात की पड़ताल करती है कि कैसे लैंडस्केप पेंटिंग और प्लेन एयर पेंटिंग, विशेष रूप से, इम्प्रेशनिस्ट क्रांति को चलाती हैं।

द वर्क ऑफ आर्ट: प्लेन एयर चित्रकारीऔर उन्नीसवीं सदी के फ्रांस में कलात्मक पहचान
  • प्रमुख 19-सदी के फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकारों का विश्लेषण
  • प्रभाववादी क्रांति में "प्लेन एयर" पेंटिंग का प्रभाव
  • जांच कलाकारों का आत्म-प्रतिनिधित्व और पेंटिंग के तरीके
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यह पुस्तक एक कला आंदोलन के एक साधारण इतिहास से कहीं अधिक प्रदान करती है। कैलन एन प्लिन एयर पेंटिंग के सामाजिक, प्रदर्शनकारी और सौंदर्य संबंधी तत्वों की सावधानीपूर्वक जांच करते हैं। वह उन सामग्रियों और तकनीकों को भी करीब से देखती हैं जो पेंटिंग की लोकप्रियता को बाहर ले जाती हैं और बढ़ते प्रभाववादी आंदोलन पर विचारशील टिप्पणी करती हैं।

इटली के प्रकाश में: कोरोट और अर्ली ओपन-एयर पेंटिंग <10

हमने इटली में en Plein air पेंटिंग के अभ्यास पर केवल संक्षेप में बात की है, इसलिए यदि आप कला इतिहास के इस हिस्से को और अधिक एक्सप्लोर करना चाहते हैं, तो हम इस पुस्तक की पर्याप्त अनुशंसा नहीं कर सकते। जबकि बाहर की पेंटिंग का अभ्यास अक्सर प्रभाववादियों से जुड़ा होता है, शुरुआती ओपन-एयर पेंटिंग का इटली में एक लंबा इतिहास रहा है।

इटली के प्रकाश में: कोरोट और अर्ली ओपन-एयर पेंटिंग
  • प्रमुख कला इतिहासकार आउटडोर पेंटिंग की पृष्ठभूमि पर चर्चा करते हैं
  • प्रारंभिक इतिहास, सिद्धांत और अभ्यास, और खुली हवा में पेंटिंग के स्थल
  • प्रासंगिक चित्रों के एक समृद्ध चयन पर चर्चा और पुनरुत्पादन किया गया है
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यह पुस्तक चर्चाओं का एक संग्रह हैप्रमुख कला इतिहासकार सारा फौंस, पीटर गैलासी, फिलिप कोनिस्बी, जेरेमी स्ट्रिक और विन्सेंट पोमारेडे। साथ में, वे इतालवी ओपन-एयर पेंटिंग के शुरुआती इतिहास, इसके महत्व, सिद्धांत और व्यवहार की जांच करते हैं। पुस्तक में पुनरुत्पादित चित्रों और तस्वीरों का एक समृद्ध चयन है। आप वास्तव में देख सकते हैं कि कैसे सुंदर इतालवी परिदृश्य ने फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों के चित्रकारों को प्रेरित किया।

बाल्टिक लाइट: डेनमार्क और उत्तरी जर्मनी में शुरुआती ओपन-एयर पेंटिंग

19वीं शताब्दी की शुरुआत के दौरान, कई जर्मनी और डेनमार्क के कलाकार, जिन्होंने रोम और पेरिस में अध्ययन किया, चित्रकला en Plein air की अवधारणा घर ले आए। उत्तर में वायुमंडलीय परिस्थितियां और प्रकाश परिदृश्य चित्रकला की इस शैली के लिए उपयुक्त थे, विशेष रूप से लंबे गर्मी के दिनों के दौरान। यह पुस्तक 19वीं शताब्दी के कई डच और जर्मन परिदृश्य कलाकारों के कार्यों की पड़ताल करती है। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक , जो रोमांटिक शैली के विकास के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, गहराई में शामिल है।

बाल्टिक लाइट: डेनमार्क और उत्तरी जर्मनी में शुरुआती ओपन-एयर पेंटिंग
  • "प्लिन एयर" अवधि के चित्रकारों और चित्रों पर ध्यान केंद्रित
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कला इतिहासकारों द्वारा उत्तरी जर्मन के विभिन्न पहलुओं पर चर्चा करने वाले निबंधों की एक श्रृंखला के अलावाऔर डेनिश ओपन-एयर पेंटिंग मूवमेंट, इस पुस्तक में कई आश्चर्यजनक परिदृश्य, चित्र और पैनोरमा शामिल हैं। इस पुस्तक में, आप सीखेंगे कि पेंटिंग की शैली en Plein air ने नवशास्त्रीय परिदृश्यों के नैतिक और बौद्धिक अधिस्वर को कैसे खारिज कर दिया। चाहे आप डच और जर्मन कला या ओपन-एयर पेंटिंग में रुचि रखते हों, यह पुस्तक हमारे द्वारा अत्यधिक अनुशंसित है।

कलाकार जो पेंट करते हैं एन प्लिन एयर आज <7

अब तक इस लेख में, हमने मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी के कलाकारों पर ध्यान दिया है, लेकिन बाहर पेंटिंग का चलन आज भी बहुत जीवित और अच्छी तरह से है। नीचे, हम कई कलाकारों के अनुभव प्रस्तुत करते हैं जो कई माध्यमों में बाहर पेंटिंग करना जारी रखते हैं।

ब्रायन शील्ड्स

ब्रायन शील्ड्स के लिए, बाहर की पेंटिंग यह पता लगाने के बारे में कि आप प्राकृतिक तत्वों का प्रतिनिधित्व कैसे करते हैं। पेंटिंग एन प्लिन एयर चुनौतीपूर्ण हो सकती है, और शील्ड्स के लिए, सबसे चुनौतीपूर्ण पहलू एक वातावरण में उसके सभी संवेदी अनुभवों - गंध, ध्वनि, भावना और दृष्टि को एक छोटे से कैनवास पर प्रदर्शित करना है। शील्ड्स अक्सर पाते हैं कि उन्हें एक त्वरित स्केच करना चाहिए या एक दृश्य की तस्वीर लेनी चाहिए और फिर पेंटिंग द्वारा स्मृति को संघनित करने के लिए अपने स्टूडियो में लौटना चाहिए। लगभग 30 वर्षों तक बाहर पेंटिंग करने के बाद, शील्ड्स अब लंबी सैर के दौरान छवियों को इकट्ठा करना पसंद करते हैं और फिर उन्हें संकलित करने के लिए अपने स्टूडियो में लौटते हैं।

डेविड ग्रॉसमैन

कोलोराडो में जन्मे,डेविड ग्रॉसमैन ने अपना बचपन चिली में बिताया। एक कलाकार के रूप में उनका करियर उन्हें पूरी दुनिया में ले गया, लेकिन अब वह अपनी पत्नी के साथ कोलोराडो में रहते हैं। ग्रॉसमैन की लैंडस्केप पेंटिंग्स अविश्वसनीय रूप से विचारोत्तेजक हैं, स्मृति, वास्तविकता और कल्पना के बीच की रेखाओं को धुंधला कर रही हैं। ग्रॉसमैन हमेशा एक कलाकार रहे हैं, और उन्होंने अपनी औपचारिक शिक्षा कोलोराडो कला अकादमी में और प्रसिद्ध लैंडस्केप कलाकार जे मूर के साथ प्राप्त की।

ग्रॉसमैन के लिए, पेंटिंग लोगों से जुड़ने का एक तरीका है। शांत परिदृश्य और शांत, देखने योग्य आसमान के उनके चित्र आश्रय और शांति पाने की लालसा को दर्शाते हैं। उन्हें उम्मीद है कि उनकी पेंटिंग स्वर्ग की इस भावना को चित्रित करती हैं ताकि अन्य लोग उनके साथ इसमें साझा कर सकें। नया। आमतौर पर, ग्रॉसमैन हाथ से बने लकड़ी के पैनलों पर विस्तृत सतह बनावट के साथ वर्णक की चमकदार परतों को पेंट करता है। ग्रॉसमैन के लिए, यह समय लेने वाली प्रक्रिया अत्यधिक ध्यान देने वाली है।

साउथवेस्ट आर्ट अवार्ड ऑफ़ एक्सीलेंस और आर्टिस्ट्स चॉइस अवार्ड जैसे पुरस्कार प्राप्त करने के बाद, ग्रॉसमैन के काम को व्यापक रूप से सराहा गया है। इन वर्षों में, ग्रॉसमैन ने पूरे यूरोप और उत्तरी अमेरिका में अपने काम का प्रदर्शन किया है। और रेखा। उस परन्यू हैम्पशायर में दादा-दादी के खेत, एशफोर्थ ने क्षितिज रेखा के साथ अपने आकर्षण को विकसित किया, जो उनके en Plein air परिदृश्यों में एक सामान्य विशेषता थी। अपने काम के माध्यम से, एशफोर्थ कलाकारों और ज़मींदारों के रूप में अपनी पारिवारिक विरासत का सम्मान करने की उम्मीद करती है।

एशफोर्थ अपने काम को पूरा करने के लिए ओपन-एयर पेंटिंग और स्टूडियो पेंटिंग के संयोजन का उपयोग करती है। कभी-कभी वह पूरी तरह से क्षेत्र में एक ड्राइंग पूरी करेगी, और दूसरी बार वह अपने स्टूडियो में वापस जाने के लिए फील्ड ड्रॉइंग बनाएगी। जल और जल और भूमि के बीच का क्षितिज हमेशा एशफोर्थ के लिए एक प्रिय विषय रहा है। स्टोन एक अन्य विषय है जिसके लिए एशफोर्थ पर्याप्त नहीं हो सकता है। उसके लिए, एक पत्थर उतना ही सुंदर है जितना कि गर्मी के महीनों में इसे ढकने वाली झाड़ी। एशफोर्थ का कहना है कि हमारी व्यक्तिगत यादें दुनिया को देखने के हमारे तरीके को परिभाषित करती हैं, और इसलिए उनकी कला उनके अतीत, वर्तमान और भविष्य का सीधा संचार है।

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जेन शोएनफेल्ड <10

जेन शोनफेल्ड जब काम कर रही होती है तो उनकी पसंद का माध्यम एन प्लिन एयर पेस्टल होता है। शोएनफेल्ड अपने जीवन के अधिकांश समय के लिए कला का निर्माण करता रहा है, और उसकी अमूर्त रचनाएँ अक्सर प्राकृतिक दुनिया के प्रकाश, रंगों और लय को दर्शाती हैं, जिसे वह बहुत प्यार करती है। शोएनफेल्ड की अधिकांश रचनाएँ पूरी तरह से अमूर्त हैं, लेकिन रंग और आकार के साथ उनका खेल एक निश्चित स्तर की भावुकता का संचार करता है।उसके पहले। अक्सर, ये काम एक दृश्य पर नहीं बल्कि एक जगह की भावना पर कब्जा करते हैं। शोएनफेल्ड के लिए, किसी विशेष स्थान पर वह जो ऊर्जा अनुभव करती है वह कहीं अधिक महत्वपूर्ण है और अंतिम कार्य के लिए उससे कहीं अधिक प्रभावशाली है जो वह अपनी आंखों से देखती है।

पेंटिंग एन प्लिन एयर का एक लंबा और अंतर्राष्ट्रीय इतिहास है . शुरुआती प्रकृतिवादियों और फ्रांसीसी प्रभाववादियों से लेकर समकालीन कलाकारों तक, बाहर की पेंटिंग एक लोकप्रिय तकनीक रही है। एक परिदृश्य को भीतर से चित्रित करना उसके सार को एक बहुत ही वास्तविक तरीके से पकड़ना प्रतीत होता है जो इस पद्धति के लिए अद्वितीय है।

मौसम एक वातावरण में प्रकाश की उपस्थिति को बदल देता है।

1860 के दशक में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, क्लाउड मोनेट , फ्रेडरिक बाज़िले और अल्फ्रेड सिस्ले चार्ल्स ग्लीरे के तहत अध्ययन करते समय मिले थे। इन चार कलाकारों ने समकालीन जीवन और परिदृश्य से दृश्यों को चित्रित करने के लिए एक सामान्य जुनून की खोज की। इस समूह ने प्राय: ग्रामीण इलाकों में एन प्लिन एयर पेंट करने के लिए उद्यम किया। प्राकृतिक सूर्य के प्रकाश और समृद्ध पिगमेंट की नई उपलब्ध विविधता का उपयोग करके, इन कलाकारों ने एक नई पेंटिंग शैली विकसित की। इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग की यह शैली बारबिजोन स्कूल के यथार्थवाद की तुलना में उज्जवल और हल्की थी।

यह पेंटिंग शैली पहले कट्टरपंथी थी, लेकिन 19 वीं शताब्दी के अंत तक, इम्प्रेशनिस्ट सिद्धांतों ने शैक्षणिक हलकों और रोजमर्रा की कलात्मक प्रथाओं में प्रवेश कर लिया था। . पूरे यूरोप में, प्रभाववादी तकनीकों और प्लेन एयर पेंटिंग में विशेषज्ञता रखने वाले कलाकारों की छोटी कॉलोनियां उभर रही थीं। लैंडस्केप इंप्रेशनिस्ट हेनरी ले सिदानर और यूजीन चिगोट कोटे डी ओपल पर कलाकारों की कॉलोनी का हिस्सा थे। इतालवी चित्रकारों का समूह 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अकादमियों की पुरातन परंपराओं को तोड़ रहे थे। 1850 के दशक की शुरुआत में, इन कलाकारों ने अपनी अधिकांश पेंटिंग बाहर की ओर की, जहाँ वे पर्यावरण के रंग, छाया और प्राकृतिक प्रकाश को सटीक रूप से पकड़ सकते थे। का अभ्यासपेंटिंग en Plein air कलाकारों के इस समूह को फ्रांसीसी प्रभाववादियों से जोड़ता है, जो कई वर्षों बाद प्रमुख बने।

Plein Air इंग्लैंड के लैंडस्केप में चित्रकारी

इंग्लैंड में भी, परिदृश्य कलाकारों के बीच बाहर की पेंटिंग एक प्रचलित प्रथा बन गई। इंग्लैंड में कई लोगों का मानना ​​है कि जॉन कॉन्स्टेबल लगभग 1813 में प्लेन एयर पेंटिंग दृष्टिकोण के पहले अग्रणी थे। विशेष रूप से इंग्लैंड में, पेंटिंग एन प्लेन एयर एक प्रकृतिवाद के विकास का मूलभूत हिस्सा। 19वीं शताब्दी के अंत में, न्यूलिन स्कूल एन प्लिन एयर तकनीकों का प्रबल समर्थक था। . यह वेस्ट ससेक्स सामूहिक पेरिस-प्रशिक्षित परिदृश्य कलाकार एडवर्ड स्टॉट के आसपास बना। दिवंगत विक्टोरियन लोगों को स्टॉट के वायुमंडलीय परिदृश्य बहुत पसंद थे। बाहर की पेंटिंग को अक्सर चरम सीमा तक ले जाया जाता था। उदाहरण के लिए, स्टैनहोप फोर्ब्स की एक तस्वीर है जो एक समुद्र तट पर तेज हवाओं में अपने कैनवास और चित्रफलक को रस्सियों से बांधे हुए पेंटिंग कर रही है।

द वाटरिंग प्लेस (1879- 1918) एडवर्ड स्टॉट द्वारा; एडवर्ड स्टॉट, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

उत्तरी अमेरिका में आउटडोर पेंटिंग

प्लेन एयर पेंटिंग का चलन उत्तरी अमेरिका में भी फैल गया, हडसन रिवर स्कूल से शुरुआत। कई अमेरिकी कलाकार ,गाय रोज़ की तरह, फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकारों के अधीन अध्ययन करने के लिए फ्रांस की यात्रा की। अमेरिकी प्रभाववादियों के संग्रह आश्चर्यजनक परिदृश्य और बहुत सारे प्राकृतिक प्रकाश वाले क्षेत्रों में विकसित हुए। अमेरिकन साउथ वेस्ट, वेस्ट और ईस्ट कोस्ट के हिस्से अपने अविश्वसनीय प्रकाश के लिए कलाकारों के बीच लोकप्रिय हो गए। बाहर पेंटिंग करना कला शिक्षा का एक मूलभूत हिस्सा बन गया, और कई कलाकारों ने शानदार भूदृश्यों का अध्ययन करने और उन्हें चित्रित करने के लिए निडर यात्राएं कीं।

विभिन्न स्थानों की यात्रा करते समय, छात्रों और शिक्षकों के लिए समान रूप से, पेंटिंग का लक्ष्य en Plein हवा को प्रत्येक स्थान के विशिष्ट रंगों और प्रकाश को कैप्चर करना था। रोड आइलैंड में जीवंत धूप को पकड़ने के लिए, अमेरिकी चित्रकार फिलिप लेस्ली हेल ​​ने अपनी चाची के बगीचे में मॉडल बनाए। अमेरिकी कलाकारों की खुली हवा और वास्तविक धूप की भावना को पकड़ने की क्षमता शायद एडमंड तारबेल द्वारा सबसे अच्छी तरह से व्यक्त की गई है। उल्लेखनीय प्लेन एयर चित्रकार, विलियम मेरिट चेज़, न केवल समुद्र तटों और पार्कों के अपने चित्रों के लिए जाने जाते हैं, बल्कि वे शिनकॉक समर आर्ट स्कूल और अन्य संस्थानों में प्रदान किए गए आउटडोर पेंटिंग पाठों के लिए भी जाने जाते हैं।

पेंटिंग की चुनौतियाँ एन प्लीन एयर और उन पर काबू पाने के लिए उपकरण

बाहर पेंटिंग करने से प्लेन एयर के पहले समर्थकों के सामने कई समस्याएं आईं। न केवल कलाकारों को अपने सभी उपकरणों को ले जाने की आवश्यकता थी, बल्कि गीले कैनवस ले जाने की भी समस्या थीघर और मौसम नेविगेट करना। प्लेन एयर चित्रकारों के लिए मौसम शायद सबसे बड़ी चुनौती थी। पेंटिंग उपकरण में सभी नवीनतम विकास बारिश और हवा का हिसाब नहीं दे सके।

बॉक्स चित्रफलक, या फ्रेंच बॉक्स चित्रफलक, 19वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण उपकरण आविष्कारों में से एक है। इस बॉक्स को सबसे पहले किसने विकसित किया, इस पर कोई सहमति नहीं है, लेकिन एक अंतर्निहित पेंट बॉक्स और टेलीस्कोपिक पैरों के साथ अविश्वसनीय रूप से पोर्टेबल चित्रफलक ने en Plein air पेंटिंग को बहुत आसान बना दिया। ये चित्रफलक एक अटैची के आकार में मुड़ जाते हैं, जिससे उन्हें ले जाना आसान और स्टोर करना आसान हो जाता है, और आज भी कलाकारों के बीच लोकप्रिय हैं।

पेंटिंग उपकरण में एक और विकास पोचेड बॉक्स है। कलाकारों के लिए अपनी पेंटिंग की आपूर्ति रखने के लिए जगह के साथ एक कॉम्पैक्ट बॉक्स, पोचेड बॉक्स में ढक्कन में एक कैनवास भी होता है। डिज़ाइन के आधार पर, कलाकार बड़े कैनवस को ढक्कन से जोड़ सकते थे, और कुछ डिज़ाइनों में गीले कैनवस रखने के लिए इनबिल्ट कम्पार्टमेंट थे। हालाँकि इन बक्सों को शुरू में बाहरी पेंटिंग के लिए डिज़ाइन किया गया था, लेकिन कई कलाकार आज भी इनका उपयोग घर, कक्षा या स्टूडियो में करना जारी रखते हैं।

कुछ सबसे प्रसिद्ध en प्लीन एयर पेंटर्स

हमने मोटे तौर पर कुछ सबसे प्रभावशाली चित्रकारों पर चर्चा की है जिन्होंने एन प्लीन एयर तकनीकों का इस्तेमाल किया। प्लेन एयर कॉन्स्टेबल, मोनेट और रेनॉयर जैसे कलाकार इतिहास के इतिहास में कुछ सबसे प्रभावशाली लोगों के रूप में बने हुए हैंइस आंदोलन के चित्रकार। आइए हम उनकी शैलियों और प्रथाओं को थोड़ा और गहराई से देखें।

जॉन कॉन्स्टेबल (1776-1837)

कई कला इतिहासकार जॉन कॉन्स्टेबल को बाहर की पेंटिंग का पहला अग्रणी मानते हैं। सफ़ोक में जन्मे, अंग्रेजी कलाकार अपने परिदृश्य चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं। कॉन्स्टेबल के पास अंग्रेजी ग्रामीण इलाकों के रंग, प्रकाश, जलवायु और अपरिष्कृत रोमांटिकवाद को सटीक रूप से पकड़ने और महसूस करने की एक अंतर्निहित क्षमता थी। महानतम बारोक परिदृश्य कलाकारों में से एक के कार्यों का अध्ययन करने के बाद, क्लॉड लॉरेन, कॉन्स्टेबल ने परिदृश्य के बेदाग मापित पुनर्निर्माणों को चित्रित किया।

कॉन्स्टेबल के चित्रों में स्पर्श की एक हस्ताक्षर हल्कापन है। वह आश्चर्यजनक सटीकता के साथ, रोलिंग अंग्रेजी ग्रामीण इलाकों में प्रकाश और रंग के नाटकों को पकड़ सकता है। छोटे और टूटे हुए ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करते हुए, जैसे वे जो सदी के बाद के प्रभाववादियों की विशेषता थे, कॉन्स्टेबल प्रकाश और गति को पकड़ सकता था ताकि वह चमके और कैनवास पर नृत्य करे।

अपने करियर के दौरान, कॉन्स्टेबल ने कुछ चित्रों को चित्रित किया। हालांकि ये चित्र उत्कृष्ट हैं, कॉन्स्टेबल ने चित्रांकन का आनंद नहीं लिया क्योंकि यह परिदृश्य के रूप में रोमांचक नहीं था। धार्मिक पेंटिंग एक ऐसी शैली थी जिसमें कॉन्स्टेबल ने उत्कृष्ट प्रदर्शन नहीं किया। कॉन्स्टेबल पूरे साल इंग्लैंड में घूमता रहा। वह पूर्वी बर्घोल्ट में गर्मियों की पेंटिंग बिताता था, और फिर सर्दियों के लिए लंदन जाता था।कांस्टेबल विशेष रूप से सैलिसबरी का शौकीन था, और उसे मिलने वाले हर मौके पर वह जाता था। उनकी पानी के रंग की पेंटिंग, स्टोनहेंज , उनकी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग में से एक मानी जाती है।

महत्वपूर्ण काम

जब तक वह 43 साल के नहीं हो गए, तब तक कॉन्स्टेबल ने अपनी पहली पेंटिंग नहीं बेची। प्रमुख पेंटिंग। द व्हाइट हॉर्स ने भविष्य के बड़े पैमाने के चित्रों के लिए मार्ग प्रशस्त किया जो अक्सर छह फीट से अधिक लंबाई के होते थे। शायद कॉन्स्टेबल की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है द हे वेन, जिसे उन्होंने 1821 में चित्रित किया था। इस पेंटिंग में एक घोड़े और गाड़ी को बड़ी घुमावदार पहाड़ियों के सामने एक विस्तृत नदी को पार करते हुए दिखाया गया है। अकादमी में प्रदर्शनी में इस पेंटिंग को देखने के बाद प्रभावशाली फ्रांसीसी कलाकार थियोडोर गेरिकॉल्ट ने कॉन्स्टेबल की प्रशंसा की। यह गेरिकॉल्ट के माध्यम से था कि कला डीलर जॉन एरोस्मिथ ने पहली बार द हे वेन, का सामना किया, जिसे उन्होंने बाद में खरीदा। 1824 में पेरिस सैलून में एक प्रदर्शनी में, द हे वेन स्वर्ण पदक जीता।

द हे वेन (1800) जॉन द्वारा सिपाही; विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से अर्नस्ट लुडविग किरचनर, CC0,

क्लॉड मोनेट (1840-1926)

सभी फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकारों में, मोनेट सबसे प्रसिद्ध होना चाहिए। पेरिस में जन्मे मोनेट ने बचपन से ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। मोनेट ने एक युवा लड़के के रूप में पॉकेट मनी के लिए कैरिकेचर और पोर्ट्रेट बेचे। अपनी किशोरावस्था में, मोनेट ने प्लेन एयर में भू-दृश्यों को चित्रित करना शुरू किया। दो साल तक सेना में सेवा देने के बाद, मोनेटपेरिस लौटे और अन्य युवा चित्रकारों के साथ पक्की दोस्ती की। चित्रकारों के इस समूह से ही फ्रांसीसी प्रभाववादी आंदोलन का उदय हुआ। प्रभाववादियों के लिए बाहरी पेंटिंग के प्रति मोनेट का जुनून आम चलन बन गया था।

यह सभी देखें: विन्सेंट वैन गॉग सनफ्लॉवर - वान गाग की फूलों की पेंटिंग को निहारते हुए

अपने समय के कई कलाकारों के विपरीत, मोनेट ने खुद को पूरी तरह से एक स्टूडियो के बाहर पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। किसी भी सतह पर प्राकृतिक प्रकाश और छाया का खेल मोनेट के अधिकांश कार्यों का प्रमुख फोकस था, और उन्होंने महसूस किया कि इसे पकड़ने के लिए बाहर की पेंटिंग सबसे अच्छा तरीका था। प्रकाश और रंग में अपनी रुचि के परिणामस्वरूप, मोनेट ने कई ऐसे विषयों को चित्रित किया जिन पर अन्य कलाकार विचार नहीं करेंगे। चाहे वह भूसे का ढेर हो या लाल किमोनो, मोनेट को उस तरह से सुंदरता मिली जिस तरह से प्रकाश ने उसे बजाया।

मोनेट ने न केवल विषय की परंपराओं को चुनौती दी, बल्कि उन्होंने इसके अर्थ की पारंपरिक समझ को भी चुनौती दी एक पेंटिंग खत्म करने के लिए। मोनेट और अन्य शुरुआती प्रभाववादी चित्रकारों ने प्रकाश के एक विशेष क्षण को पकड़ने के लिए तेजी से काम किया। कई पारंपरिक कलाकारों ने मोटे रेखाचित्रों की तुलना में थोड़ा अधिक होने के लिए मोनेट की शैली का उपहास किया।

महत्वपूर्ण कार्य

मोनेट की कार्यों की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला है वाटर लिली । गिवरनी में उनके वाटर लिली गार्डन के लगभग 250 तेल चित्रों का यह संग्रह दुनिया भर में प्रसिद्ध है। मोनेट ने वाटर लिली अनगिनत बार पेंट किया, पानी पर प्रकाश को कैप्चर कियाहमेशा बदलते मौसम और रंग। ये चित्र आकाश या भूमि के किसी भी प्रतिनिधित्व के बिना पूरी तरह से पानी पर केंद्रित हैं। आकाश या भूमि का कोई भी संकेत पानी में प्रतिबिंब से थोड़ा अधिक है। चित्रों की इस श्रृंखला को शुरू करने से पहले, मोनेट ने गिवरनी में अपने बगीचे में पानी के लिली लगाए। इस बगीचे में फूलों की व्यवस्था काफी हद तक किसी पेंटिंग की रचना जैसी थी। अपने जीवन के अंतिम 30 वर्षों में, मोनेट ने अपने पानी के लिली तालाब की हमेशा बदलती दुनिया पर कब्जा करने के लिए खुद को समर्पित किया।

मोनेट द्वारा कई पेंटिंग की एक और प्रभावशाली श्रृंखला है हेस्टैक्स । इस श्रृंखला में 25 प्राथमिक चित्र हैं, जिनमें से प्रत्येक में कटे हुए गेहूं के ढेर को दर्शाया गया है। मोनेट ने इस श्रृंखला को 1890 के अंत में चित्रित करना शुरू किया और अगले वर्ष तक जारी रखा। इस श्रृंखला का महत्व इस बात में निहित है कि मोनेट वातावरण, प्रकाश और रंग में परिवर्तन को पकड़ने में सक्षम था। श्रृंखला एक प्रभाववादी कृति है और दुनिया भर में प्रदर्शित की गई है। क्लॉड मोनेट द्वारा

वाटर लिली (1906); क्लॉड मोनेट, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

पियरे-अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)

एक अन्य महान फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकार, पियरे-अगस्टे रेनॉयर ने शुरुआती दौर में प्रभाव पाया बारबिजोन स्कूल के चित्रकार। अपने पूरे करियर के दौरान परिदृश्यों को चित्रित करते हुए, रेनॉयर प्राकृतिक दृष्टिकोण से प्रेरित थे, जो इन कलाकारों ने परिदृश्य में लिए

John Williams

जॉन विलियम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक और कला शिक्षक हैं। उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में प्रैट इंस्टीट्यूट से अपनी बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री हासिल की और बाद में येल यूनिवर्सिटी में मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री हासिल की। एक दशक से अधिक समय से, उन्होंने विभिन्न शैक्षिक सेटिंग्स में सभी उम्र के छात्रों को कला सिखाई है। विलियम्स ने संयुक्त राज्य भर में दीर्घाओं में अपनी कलाकृति प्रदर्शित की है और अपने रचनात्मक कार्यों के लिए कई पुरस्कार और अनुदान प्राप्त किए हैं। अपनी कलात्मक खोज के अलावा, विलियम्स कला-संबंधी विषयों के बारे में भी लिखते हैं और कला इतिहास और सिद्धांत पर कार्यशालाएँ पढ़ाते हैं। उन्हें कला के माध्यम से दूसरों को खुद को अभिव्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करने का शौक है और उनका मानना ​​है कि हर किसी में रचनात्मकता की क्षमता होती है।