फ्रांसिस्को गोया द्वारा "सैटर्न डेवोरिंग वन ऑफ हिज़ सन्स" - एक अध्ययन

John Williams 25-09-2023
John Williams

विषयसूची

यदि आप ग्रीक/रोमन पौराणिक कथाओं का आनंद लेते हैं, तो आप शायद समय के देवता क्रोनोस नामक ग्रीक टाइटन के बारे में जानते होंगे। तुम्हें पता है, जिसने अपने ही बच्चों को खा लिया? यह वह विषय है जिसकी खोज हम फ्रांसिस्को गोया की पेंटिंग सैटर्न डेवोरिंग वन ऑफ़ हिज़ सन्स (सी. 1819-1823) में करेंगे।

कलाकार सार: हू वाज़ फ़्रांसिस्को गोया ?

फ्रांसिस्को गोया का जन्म 30 मार्च, 1746 को स्पेन के आरागॉन के फ़्यूएंडेटोडोस में हुआ था और उनकी मृत्यु फ्रांस के बोर्डो में हुई थी। उन्होंने कई कलाकारों के तहत कला का प्रशिक्षण लिया, लगभग 14 साल की उम्र से उन्हें जोस लुज़ान द्वारा पढ़ाया गया था, और कई वर्षों के बाद, उन्हें एंटोन राफेल मेंगस द्वारा संक्षिप्त रूप से पढ़ाया गया था। उन्होंने फ्रांसिस्को बेयू वाई सुबियास के तहत भी अध्ययन किया।

गोया ने स्पेनिश रॉयल कोर्ट सहित विभिन्न संरक्षकों के लिए चित्रित किया।

सेल्फ-पोर्ट्रेट (सी. 1800) फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा; फ्रांसिस्को डी गोया, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से सार्वजनिक डोमेन

उनकी कुछ प्रसिद्ध कलाकृतियों में तैल चित्र शामिल हैं मई 1808 का दूसरा (1814) और मई 1808 का तीसरा (1814)। वह एक प्रिंटमेकर भी थे और उन्होंने कई नक़्क़ाशी का निर्माण किया, जैसे द स्लीप ऑफ़ रीज़न प्रोड्यूस मॉन्स्टर्स (सी. 1799), जो उनकी लॉस कैप्रिचोस (सी. 1799) की श्रृंखला का हिस्सा था एक्वाटिंट नक़्क़ाशी।

गोया ने विभिन्न राजनीतिक और सामाजिक घटनाओं को छुआ और एडुआर्ड मानेट, पाब्लो पिकासो और अतियथार्थवादी सल्वाडोर डाली जैसे आधुनिक कलाकारों को प्रभावित किया।

शनि अपने में से एक को खा रहा हैपृष्ठभूमि गहरी और काली है और कुछ कला स्रोतों द्वारा इसकी तुलना एक गुफा से की गई है। शनि कहां है, इस बारे में हम बहुत अधिक अनुमान नहीं लगा पा रहे हैं। अगर हम उनके फिगर को और करीब से देखें तो वह आधे बैठे, आधे खड़े नजर आते हैं। उसका बायाँ घुटना (हमारा दाहिना) ज़मीन पर टिका हुआ है जबकि उसका दाहिना पैर (हमारा बायाँ) बिल्कुल सीधा नहीं है, लेकिन घुटने पर थोड़ा मुड़ा हुआ है। उसके भूरे और अस्त-व्यस्त बाल हैं जो उसके कंधों के ठीक ऊपर गिरते हैं, और उसने कपड़े नहीं पहने हैं। . यहाँ शनि एक जंगली जानवर के रूप में प्रकट होता है।

का क्लोज-अप सैटर्न डिवॉरिंग वन ऑफ हिज़ सन्स (सी. 1819-1823) फ़्रांसिस्को डी गोया द्वारा, से कलाकार की ब्लैक पेंटिंग्स सीरीज; फ्रांसिस्को डी गोया, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

रंग

सैटर्न डेवोरिंग हिज सन में रंग पटल में भूरे, सफेद रंग शामिल हैं , काले, और अधिक तटस्थ रंग। रक्त का लाल समग्र तटस्थ रंगों के बीच एक विपरीत प्रभाव पैदा करता है और विषय वस्तु पर और भी अधिक जोर देता है। शनि की त्वचा और टांगों पर सफ़ेद) मिला हुआ है, जो एक संभावित प्रकाश स्रोत का सुझाव देता है। छायांकन के क्षेत्र भी हैं, जो प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों के बीच विरोधाभासों को इंगित करते हैं।

दमृत आकृति के ऊपरी हिस्से को सबसे हल्के क्षेत्र के रूप में भी दर्शाया गया है, जैसा कि कुछ सुझाव देते हैं, यह जोर देने के लिए हो सकता है और हमारे, दर्शकों की दृष्टि को मुख्य फोकल पॉइंट की ओर ले जा सकता है। जोर देने का एक अन्य बिंदु शनि के पोर पर सफेद क्षेत्रों का है, यह बताता है कि वह मृत शरीर को कितनी मजबूती से पकड़े हुए है, जो जंगलीपन की भावना को बढ़ाता है।

शनि में रंग का उपयोग कलाकार की ब्लैक पेंटिंग्स श्रृंखला से फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा डेवोरिंग वन ऑफ़ हिज़ सन्स (सी. 1819-1823); फ्रांसिस्को डी गोया, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

बनावट

सैटर्न डेवोरिंग हिज़ सन पेंटिंग में एक खुरदरी बनावट है, जो भी विषय वस्तु पर बल देता है। पेंट के स्पर्श गुण ब्रशस्ट्रोक के माध्यम से स्पष्ट होते हैं, जो जल्दबाजी में और लगभग बेतहाशा लागू होते हैं, जो घटित होने वाली घटना की जंगली प्रकृति को प्रतिध्वनित करते हैं।

रेखा

कला में रेखा कार्बनिक या ज्यामितीय हो सकता है, और यह विषय वस्तु के समग्र आकार और रूप को निर्धारित करता है। कभी-कभी, रचनाओं में गहरी और बोल्ड रूपरेखाएँ हो सकती हैं और कभी-कभी रेखाएँ अधिक प्राकृतिक रूप बनाने के लिए मिश्रित होती हैं, जो फ़ॉर्म के लिए "परिभाषा" प्रदान करती हैं।

"सैटर्न डेवोरिंग हिज सन" पेंटिंग में, हम अधिक कार्बनिक रेखाएँ देखें, जो घुमावदार हैं और प्रकृति की रेखाओं की नकल करती हैं, चाहे वह किसी आकृति या प्राकृतिक वस्तु में हो।

के लिएउदाहरण के लिए, अधिक कोणीय और गोल रेखाएं शनि के रूप को परिभाषित करती हैं, विशेष रूप से उसके घुटनों के मोड़ पर, और उसके हाथों में मृत आकृति विशेष रूप से गोल नितंबों की होती है। रेखाएँ तिरछी, खड़ी या क्षैतिज भी हो सकती हैं और गोया की रचना में हम शनि के स्पिंडल वाले अंगों द्वारा बनाई गई असंख्य तिरछी रेखाएँ और शनि की पकड़ से लटकते हुए मृत शरीर द्वारा बनाई गई खड़ी रेखा देखते हैं।

रेखा कलाकार की ब्लैक पेंटिंग्स श्रृंखला से फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा सैटर्न डेवोरिंग वन ऑफ हिज सन्स (सी. 1819-1823) में; फ्रांसिस्को डी गोया, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

आकार और रूप

जिस तरह रेखाएँ जैविक या ज्यामितीय हो सकती हैं, उसी तरह आकार और रूप भी हो सकते हैं। अगर हम सैटर्न डेवोरिंग हिज़ सन पेंटिंग में आकार और रूप के प्रकारों को देखें तो यह ज्यामितीय की तुलना में अधिक जैविक, दूसरे शब्दों में, प्रकृति के करीब दिखाई देता है, जो अधिक कोणीय और कृत्रिम दिखने वाला होगा।

शनि का रूप, हालांकि पूरी तरह से प्रकृति के लिए सही नहीं है, फिर भी अधिक मानव जैसा दिखता है, जिसमें मृत आकृति का रूप भी शामिल है।

अंतरिक्ष

कला में स्थान को क्रमशः सकारात्मक और नकारात्मक, विषय के "सक्रिय क्षेत्र" और उसके आसपास के क्षेत्र के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। सैटर्न अपने बेटे को खा रहा है पेंटिंग में, सकारात्मक स्थान निस्संदेह शनि अपने बच्चे को खा रहा है और नकारात्मक स्थान चारों ओर अज्ञात अंधेरा हैउसे।

भित्ति चित्र की तस्वीर सैटर्न डेवोरिंग हिज सन (सी. 1819-1823) फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा ब्लैक पेंटिंग्स की श्रृंखला से। मूल ग्लास नेगेटिव को जे. लॉरेंट ने 1874 में क्विंटा डे गोया के घर के अंदर लिया था। वर्षों बाद, 1890 के आसपास, लॉरेंट के उत्तराधिकारियों ने "प्राडो संग्रहालय" का संकेत देते हुए एक लेबल जोड़ा। फोटोग्राफिक प्रजनन 1874 है; जे. लॉरेंट, एन एल एनो 1874., सीसी बाय-एसए 2.5 ईएस, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

मिथ टू म्यूरल: ए हॉरर पर्सनफाइड

फ्रांसिस्को गोया एक असाधारण कलाकार थे, और काफी प्रभावित थे दृश्य कला के प्रक्षेपवक्र और रुझान; उनका कलात्मक कैरियर 1700 के दशक के उत्तरार्ध से 1800 के दशक की शुरुआत में फैला (1828 में उनकी मृत्यु हो गई)। ड्राइंग और पेंटिंग से लेकर प्रिंटमेकिंग तक, उनकी विषय वस्तु विविध थी और इसमें स्पेनिश रॉयल कोर्ट के साथ-साथ युद्ध को संबोधित करने वाले प्रिंट और पेंटिंग शामिल थे।

गोया की "ब्लैक पेंटिंग्स" की श्रृंखला में विषय वस्तु और मनोदशाओं की उनकी विस्तृत विविधता का हिस्सा बनें। इस पर व्यापक रूप से शोध और बहस हुई है कि उसने उन्हें क्यों चित्रित किया। हालांकि हम अंततः अंत में नहीं जान सकते हैं, जो हम निश्चित रूप से जानते हैं वह यह है कि गोया ने जीवन का गहराई से अनुभव किया। हो सकता है कि उनके मानस की आंतरिक दीवारों को उन्होंने अपने घर की दीवारों पर अनुवादित किया हो, और गोया की प्रसिद्ध "सैटर्न डेवोरिंग हिज़ सन" पेंटिंग, एक डरावनी शख्सियत, कच्चेपन की आधारशिला बन गई हैऔर उसकी आंतरिक दुनिया की जटिलताएं।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

किसने चित्रित किया शनि अपने पुत्रों में से एक को खा रहा है ?

स्पेनिश फ़्रांसिस्को गोया ने सैटर्न डेवोरिंग वन ऑफ़ हिज़ सन्स को चित्रित किया, तथाकथित स्पैनिश शीर्षक है सैटर्नो देवोरंडो ए उनो डी सस निनोस , 1819 और 1823 के दौरान, उनके घर क्विंटा डेल सॉर्डो की दीवारों पर एक भित्ति चित्र। उन्होंने कई अन्य चित्रकारी भी कीं, जिन्हें उनकी ब्लैक पेंटिंग्स कहा जाता है।

कहां है सैटर्न अपने बेटे को खा रहा है पेंटिंग?

फ्रैंसिस्को गोया द्वारा रचित सैटर्न डिवोरिंग हिज सन (सी. 1819-1823) स्पेन के मैड्रिड में म्यूजियो नैशनल डेल प्राडो में स्थित है। मूल रूप से पेंटिंग कलाकार के घर में एक भित्ति थी लेकिन इसे कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया था, एक परियोजना जो 1874 में सभी भित्ति चित्रों के लिए शुरू हुई थी।

शनि ने अपने बेटे को क्यों निगल लिया?

ग्रीक पौराणिक कथाओं के आधार पर, सैटर्न एक रोमन देवता था जिसकी उत्पत्ति ग्रीक देवता क्रोनोस या क्रोनस से हुई थी। उसने भविष्यवाणी को रोकने के लिए अपने बच्चों को खा लिया, कि उसका एक बेटा उसे बदल देगा, सच होने से।

क्विंटा डेल सॉर्डो का क्या मतलब है?

क्विंटा डेल सॉर्डो उस घर का नाम है जहां मैड्रिड के बाहर स्पेनिश कलाकार फ्रांसिस्को गोया रहते थे। नाम का अनुवाद बहरे के तथाकथित विला में किया गया है, जिसका नाम पिछले मालिक के नाम पर रखा गया था, जो बहरा था।

सन्स
(सी. 1819 - 1823) फ्रांसिस्को गोया द्वारा संदर्भ में

नीचे दिए गए लेख में हम प्रसिद्ध सैटर्न डेवोरिंग वन ऑफ हिज़ सन्स (सी. 1819-1823) पर चर्चा करते हैं फ़्रांसिस्को गोया (इसे कभी-कभी सैटर्न डेवोरिंग हिज़ सन शीर्षक भी दिया जाता है, और स्पेनिश में, यह सैटर्नो डेवोरंडो ए यूनो डे सूस नीनोस ) है।

हम इसके साथ शुरू करेंगे एक संक्षिप्त प्रासंगिक विश्लेषण, इस पेंटिंग की उत्पत्ति कहाँ और कैसे हुई, इसकी अधिक पृष्ठभूमि प्रदान करता है। इसके बाद एक औपचारिक विश्लेषण किया जाएगा, विषय वस्तु के साथ-साथ कला तत्वों और सिद्धांतों के संदर्भ में फ्रांसिस्को गोया की कलात्मक शैली पर चर्चा की जाएगी।

कलाकार फ्रांसिस्को गोया
तारीख चित्रित c. 1819 - 1823
मध्यम भित्ती (एक कैनवास में स्थानांतरित)
शैली पौराणिक चित्रकला
अवधि/आंदोलन स्वच्छंदतावाद
आयाम (सेमी) 143.5 (एच) x 81.4 (डब्ल्यू)
श्रृंखला / संस्करण <13 फ्रांसिस्को गोया की ब्लैक पेंटिंग्स
यह कहां स्थित है?<4 का हिस्सा म्यूजियो नैशनल डेल प्राडो, मैड्रिड, स्पेन
व्हाट इट इज़ वर्थ द्वारा म्यूजियो डेल प्राडो को दान दिया गया बैरन फ्रेडरिक एमिल डी'एर्लांगर

प्रासंगिक विश्लेषण: एक संक्षिप्त सामाजिक-ऐतिहासिक अवलोकन

फ्रांसिस्को गोया स्पेन के प्रमुख चित्रकारों में से एक थे स्वच्छंदतावाद कला आंदोलन, लेकिन उन्हें व्यापक रूप से "अंतिम पुराने स्वामी" और "आधुनिक कला के पिता" के रूप में माना और वर्णित किया जाता है। उन्होंने स्पेनिश रॉयल कोर्ट के प्रमुख आंकड़ों के चित्र चित्रों से लेकर 1808 से 1814 तक के प्रायद्वीपीय युद्ध से प्रभावित युद्ध चित्रों तक, विभिन्न शैलियों में चित्रकारी की। उनकी "ब्लैक पेंटिंग्स" श्रृंखला में उल्लेखनीय विषय वस्तु, जिसमें 14 भित्ति चित्र शामिल थे, 1819 से 1823 के आसपास उनके घर, क्विंटा डेल सोर्डो, जो कि मैड्रिड के बाहर स्थित एक दो मंजिला घर था, की दीवारों पर किया गया था।

फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा क्विंटा डेल सोर्डो में ब्लैक पेंटिंग्स (1819-1823) की व्यवस्था की एक परिकल्पना; I, Chabacano, CC BY-SA 3.0, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

यह सभी देखें: प्रसिद्ध महासागर चित्र - समुद्र के विश्व प्रसिद्ध चित्र

फ्रांसिस्को गोया द्वारा सैटर्न डेवोरिंग वन ऑफ़ हिज़ सन्स उनकी ब्लैक पेंटिंग्स श्रृंखला का हिस्सा था, और यह क्विंटा डेल सोर्डो के भूतल पर था। अन्य 13 पेंटिंग्स में शामिल हैं:

  • द डॉग
  • एट्रोपोस (द फेट्स)
  • शानदार विजन
  • दो बूढ़े आदमी
  • पुरुष पढ़ना
  • हँसती महिलाएँ
  • दो बूढ़े सूप खा रहे हैं
  • कडल्स के साथ लड़ाई करें
  • सैन इसिड्रो की यात्रा
  • चुड़ैलों का विश्रामदिन
  • लालिओकाडिया
  • जूडिथ और होलोफर्नेस
  • पवित्र कार्यालय का जुलूस <4

सभी ब्लैक पेंटिंग्स के लिए दिनांक सीमा 1819 से 1823 के आसपास है, इसके अलावा, गोया ने कथित तौर पर पेंटिंग्स का नाम नहीं बताया; चित्रों का शीर्षक संभवतः 1828 में एंटोनियो ब्रुगाडा द्वारा आविष्कार किए जाने पर दिया गया था। 1874, बैरन फ्रेडेरिक एमिल डी'एरलैंगर ने चित्रों को हटाने और कैनवास पर लगाने के लिए परियोजना शुरू की; उन्होंने 1873 में घर खरीदा। बैरन ने 1880/1881 के आसपास म्यूजियो डेल प्राडो को 1878 में पेरिस में प्रदर्शनी यूनिवर्स में प्रदर्शित करने के बाद पेंटिंग दान की।

पेरिस में 1878 प्रदर्शनी यूनिवर्स की तस्वीर , गोया के चुड़ैलों का सब्बाथ (द ग्रेट ही-गोट) (1798) सहित स्पेनिश अनुभाग दिखा रहा है; विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से कार्लोस टेक्सीडोर कैडेनस, सीसी बाय-एसए 4.0,

शनि कौन था?

इससे पहले कि हम पेंटिंग पर अधिक गहराई से चर्चा करें, यह जानना उपयोगी होगा कि शनि कौन था, और इस अपरिहार्य प्रश्न का उत्तर देने के लिए कि शनि ने अपने पुत्र को पहले स्थान पर क्यों खाया? वह फसल और कृषि के लिए जिम्मेदार रोमन देवता थे।

वह मूल यूनानी देवता क्रोनोस पर आधारित था, जिसे क्रोनोस के नाम से भी जाना जाता है, जो एक टाइटन (टाइटन्स के राजा/नेता, जिसे अक्सर "टाइटन" के रूप में वर्णित किया जाता था) था।राजा") और साथ ही फसल और समय के देवता।

भविष्यवाणी के अनुसार, क्रोनोस का बेटा ज़ीउस अपने पिता की जगह लेने के लिए कतार में था, और अपने पतन को रोकने के लिए उसने अपने बच्चों को खाने का फैसला किया। दिलचस्प बात यह है कि क्रोनोस ने अपने ही पिता जो कि यूरेनस थे, को नपुंसक बना दिया और मार डाला। क्रोनोस की मां, गैया, का विवाह यूरेनस से हुआ था और वह उसे मारना चाहती थी, जिसमें से क्रोनोस मुख्य हड़पने वाला बन गया। ग्रीक मिथक का केवल चित्रण। बारोक चित्रकार पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा हमें सैटर्न (सी. 1636-1638) की भी याद दिलाई जाती है। यहाँ, रूबेन्स ने शनि को अपने दाहिने हाथ (हमारे बाएं) में एक लंबी छड़ी पकड़े एक बुजुर्ग व्यक्ति के रूप में चित्रित किया, जिसे उनके प्रतीकों में से एक "स्कैथे" के रूप में वर्णित किया गया है। उसके बाएं हाथ में (हमारा दाहिना) उसका नवजात शिशु है, जो दर्द और भय से कराह रहा है, अभी भी जीवित है, क्योंकि शनि उसे खाने की क्रिया में है।

यद्यपि विषय भयानक है और उपयुक्त नहीं है संवेदनशील दर्शकों के लिए, फिर भी इसमें गोया के दृश्य के चित्रण में दिखाई देने वाली स्पष्टता और अंधेरे का अभाव है। यह भी सुझाव दिया गया है कि गोया रूबेन्स के दृश्य की पेंटिंग से प्रभावित हो सकते थे। . कलाकारों ने भी खोजबीन कीउन्होंने क्या महसूस किया, कला से दूर जाना जो अधिक गणनात्मक थी और कारण पर आधारित थी, विशेष रूप से नियोक्लासिकल कला काल के दौरान इतिहास के चित्र।

शनि (सी. 1636-1638) पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा; पीटर पॉल रूबेन्स, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से सार्वजनिक डोमेन

शनि, यहूदी-विरोधी और स्पेन

शनि, यहूदी-विरोधी और स्पेन में एक बात समान है, और वह है फ्रांसिस्को गोया। सैटर्न डिवोअरिंग हिज़ सन को चित्रित करने के लिए गोया को क्या प्रभावित या प्रेरित कर सकता था, इसकी विभिन्न विद्वानों की व्याख्याएं हैं। हालाँकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस पेंटिंग के अर्थ पर व्यापक शोध किया गया है, और ऐसे कई सिद्धांत हैं जो एक तर्कसंगत उत्तर तक पहुँचते हैं।

नीचे कई अधिक सामान्य सिद्धांत दिए गए हैं गोया के शनि के बारे में अधिक पढ़ने पर आपको पता चलेगा।

कुछ विद्वानों का सुझाव है कि गोया 1800 के दशक की शुरुआत में स्पेन और फ्रांस के बीच युद्ध से प्रभावित हो सकता था और इसे शनि की आकृति के रूप में व्यक्त कर सकता था। देश अपने लोगों को खा रहा है। दूसरों का सुझाव है कि शायद गोया अपने कई बच्चों के नुकसान से प्रभावित थे, जिनमें से एक बच गया, जिसका नाम जेवियर गोया था। इसके अलावा, फ्रांसिस्को गोया भी क्विंटा डेल सॉर्डो में रहने के दौरान बीमार हो गए और कथित तौर पर चिंता और बूढ़े होने के डर का अनुभव किया।

कला इतिहासकार फ्रेड लिक्ट का एक अन्य सिद्धांत झूठ के इर्द-गिर्द हैयहूदी लोगों द्वारा आयोजित रक्त परिवादों के बारे में कहानियाँ जो ईसाई बच्चों को उनके खून के लिए बलिदान करेंगे और यहूदियों के आरोपों के बारे में डरेंगे। कथित तौर पर यह कुछ ऐसा था जो गोया के सामने स्पेन में आया होगा क्योंकि झूठी कहानियाँ यूरोप के चारों ओर फैली हुई थीं और संभवतः उनका ध्यान आकर्षित किया। या प्रतीक जो उसकी पहचान करते हैं, जैसे कि दराँती, जैसा कि हमने ऊपर पीटर पॉल रूबेन्स की पेंटिंग में उल्लेख किया है। इस बारे में भी सवाल उठाए गए हैं कि फ्रांसिस्को गोया ने बच्चे को एक वयस्क के रूप में क्यों चित्रित किया, न कि अन्य प्रस्तुतियों से विशिष्ट शिशु के रूप में।

यह चित्रों को दिए गए शीर्षकों के साथ भी जुड़ा हुआ है; कुछ विद्वानों का सुझाव है कि किसी को चित्रों को विषय वस्तु से बहुत अधिक तुलना करने की कोशिश करने से बचना चाहिए क्योंकि हम निश्चित रूप से यह नहीं जान सकते कि प्रत्येक के लिए गोया का इरादा या अर्थ क्या था।

इसके अतिरिक्त, यह भी सुझाव दिया जाता है कि गोया भित्ति चित्रों को अपने लिए चित्रित किया न कि सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए। यहां यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि फ्रांसिस्को गोया ने अपनी ब्लैक पेंटिंग्स से कई साल पहले पौराणिक कहानी की खोज की थी। उन्होंने लगभग 1797 में अपनी लॉस कैप्रिचोस शृंखला के लिए प्रारंभिक रेखाचित्रों के भाग के रूप में उसी शीर्षक के बिछाए गए कागज़ पर लाल चाक से एक चित्र बनाया। संस (सी. 1797) फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा, लालरखे कागज पर चाक; फ्रांसिस्को डी गोया (1746-1828), पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

गोया ने इस ड्राइंग में एक वृद्ध व्यक्ति को चित्रित किया है, माना जाता है कि शनि, और वह अपने में से एक को खाने की प्रक्रिया में है बेटों, अपने बाएं पैर को चूमते हुए, जबकि वह उल्टा लटका हुआ था। सैटर्न के बाएं हाथ में (हमारा दाहिना) एक अन्य पुरुष आकृति है जो अपने सिर को हाथों में लिए हुए झुकी हुई प्रतीत होती है जैसे कि वह जानता हो कि उसके लिए कितनी भयानक मौत इंतजार कर रही है।

दिलचस्प बात यह है कि गोया ने दो पीड़ितों को चित्रित किया वयस्क पुरुषों के रूप में, न कि शिशुओं के रूप में, जो उनके बाद के भित्ति चित्र में वयस्क आकृति को प्रतिध्वनित करता है। इसके अतिरिक्त, शनि की आकृति उनके तरीके से द्वेषपूर्ण दिखाई देती है, उनकी आंखें स्थिर होती हैं, और आकृति को खाने के दौरान उनके पास एक परेशान करने वाली मुस्कान या मुस्कराहट होती है। शनि के भी वही मैले बाल हैं।

औपचारिक विश्लेषण: एक संक्षिप्त संरचनागत अवलोकन

नीचे दिया गया औपचारिक विश्लेषण शनि अपने बेटे को खा रहा है के दृश्य विवरण के साथ शुरू होगा। 3> पेंटिंग, जो रंग, बनावट, रेखा, आकार, रूप और स्थान के कला तत्वों के संदर्भ में गोया की रचना के बारे में बताएगी। कलाकार की ब्लैक पेंटिंग्स श्रृंखला से फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा

सैटर्न डेवोरिंग वन ऑफ हिज सन्स (सी. 1819-1823); फ्रांसिस्को डी गोया, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

विषय वस्तु: दृश्य विवरण

फ़्रेंसिस्को गोया द्वारा सैटर्न डेवोरिंग वन ऑफ़ हिज़ सन्स में, जो सबसे अधिक में से एक बन गया हैकलाकार की ब्लैक पेंटिंग्स के पहचानने योग्य उदाहरण, हम शनि के विशाल, स्पिंडल और जुझारू आकृति के साथ आमने-सामने आते हैं। वह पहले से ही अपने एक बच्चे को "खाने" की प्रक्रिया में है, दोनों हाथों में मृत आकृति को कसकर पकड़ रहा है। उसका मुंह चौड़ा है, एक ब्लैक होल की तरह, उसकी आँखों के साथ, जो लगभग दो सफेद गेंदों की तरह दिखाई देते हैं, जिनमें काले गोले होते हैं।

उसे अक्सर "पागल" दिखने के रूप में वर्णित किया गया है।

यह सभी देखें: प्रसिद्ध प्राचीन कलाकृतियाँ - अब तक की सबसे प्रसिद्ध कलाकृतियों की सूची

कलाकार की ब्लैक पेंटिंग्स से फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा सैटर्न डिवॉरिंग वन ऑफ हिज सन्स (सी. 1819-1823) में शनि का क्लोज-अप श्रृंखला; Francisco de Goya, Public Domain, via Wikimedia Commons

मृत आकृति, जिसके बारे में कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि वह एक महिला हो सकती है, उसकी पीठ हमारी, दर्शकों और हम सभी की ओर है देख सकते हैं इसके दो पैर, नितंब और ऊपरी पीठ हैं।

इसके अतिरिक्त, मृत आकृति एक वयस्क प्रतीत होती है न कि बच्चे का शरीर।

शनि लगभग है मृत आकृति के बाएं हाथ से एक और काटने के लिए - ऐसा लगता है कि वह पहले ही हाथ खा चुका है। आकृति के दाहिने हाथ और सिर को भी खाया जाता है, जैसा कि खून के लाल धब्बे से पता चलता है जहां वे हिस्से हुआ करते थे। . 1819-1823) फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा, कलाकार की ब्लैक पेंटिंग्स श्रृंखला से; फ्रांसिस्को डी गोया, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

John Williams

जॉन विलियम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक और कला शिक्षक हैं। उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में प्रैट इंस्टीट्यूट से अपनी बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री हासिल की और बाद में येल यूनिवर्सिटी में मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री हासिल की। एक दशक से अधिक समय से, उन्होंने विभिन्न शैक्षिक सेटिंग्स में सभी उम्र के छात्रों को कला सिखाई है। विलियम्स ने संयुक्त राज्य भर में दीर्घाओं में अपनी कलाकृति प्रदर्शित की है और अपने रचनात्मक कार्यों के लिए कई पुरस्कार और अनुदान प्राप्त किए हैं। अपनी कलात्मक खोज के अलावा, विलियम्स कला-संबंधी विषयों के बारे में भी लिखते हैं और कला इतिहास और सिद्धांत पर कार्यशालाएँ पढ़ाते हैं। उन्हें कला के माध्यम से दूसरों को खुद को अभिव्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करने का शौक है और उनका मानना ​​है कि हर किसी में रचनात्मकता की क्षमता होती है।